Miks on Steve Zissou'ga veekogu elu salaja Wes Andersoni parim film

Millist Filmi Näha?
 
ESTEBANI SÖÖDI!

Life Aquatic koos Steve Zissouga ilmus täna 15 aastat tagasi, melanhoolse kapriisi nüüdseks ikooniks olnud režissööri neljas film Wes Anderson . Tema kolm eelmist filmi - Pudelirakett , Rushmore ja Kuninglik Tenenbaums - olid kriitilised kallikesed, valides Andersoni noore filmitegijana vaatamiseks välja. Siis tegi ta filmi kurvast Bill Murray ookeanil mõrtsukhaid otsimas ja poiss-kääbus ei hoolinud sellest keegi. Ja see on tõeline häbi, sest mitte ainult pole Elu Vesi Andersoni seni kõige naljakam film (eriti mõned tõeliselt suurepärased kõrvaletendused) Willem Dafoe ja Jeff Goldblum ), kuid see on ka üks tema ambitsioonikamaid ja emotsionaalselt tooremaid.

Lühidalt Elu Vesi järgneb karjääri lõpus Jacques Cousteau analoog Steve Zissou, kes seisab silmitsi võimalusega, et tema parimad aastad on selja taga ja tal pole tegelikult midagi ette näidata. Steve alustab filmi kaotades oma partneri ja parima sõbra Estebani haruldase ja raskesti tabatava jaaguarhai rünnakul. Steve on kuradima hakanud hai jälitama ja tapma ning lõpetama tema arvates selle viimase dokumentaalfilmi. Teel käis lennufirma piloot nimega Ned Plimpton ( Owen Wilson ), kes väidab end olevat Steve'i vallaline poeg, ja rase reporter nimega Jane Winslett-Richardson ( Cate Blanchett ) sildid, et kirjutada vananeva okeanograafilise legendi kohta artikkel.

Pilt Buena Vista piltide kaudu

See on esimene Andersoni film, mille Wilson ei kirjutanud koos, ehkki Wilson annab oma karjääri ühe parima esituse läbimõeldud ja tõsise (ja kahjuks hukule määratud) Nedina. Andersoni kaasautor selles filmis oli Noah Baumbach , kes on sellest ajast peale teinud mitu suurepärast filmi isiklike suhete sissetungimisest ( Kalmaarid ja vaalad e ja selle aasta Abielulugu ). Ja kuigi Andersoni filmid keskenduvad pigem äkksurmale, perekondlikule lagunemisele ja puuduvatele isadele, Elu Vesi oli esimene, kes ühendas kõik need elemendid üheks tähemärgiks (üllatuslikult Ned). Kõik, mida Ned soovib, on olla Steve'i poeg ja Jane sündimata lapse isa ning tänu surmaga lõppenud kopteriõnnetusele keelatakse talle kindlalt võimalus olla ükskõik milline neist asjadest. Julmalt iroonilises saatuse keerdkäigus põhjustas krahhi Steve'i hooletus, mis oli liikumapanev jõud, mis tõi Nedi ennekõike reisile. Steve ei tahtnud kunagi võtta vastutust Nedi hülgamise eest, sest ta ei taha silmitsi seista sellega, mida see tema jaoks tähendab. Kui Ned küsib lõpuks Steve'ilt, miks ta pole kunagi temaga kontakti saanud, vastab Steve otsekoheselt: 'Kuna ma vihkan isasid ja ma ei tahtnud kunagi selliseks saada.' Eeldatavasti puudus ka Steve'i enda isa, kuid pealegi illustreerib tema vastuse surnud lahingukirves veelgi seda, mil määral Steve ennast vihkab - ta ei tahtnud kunagi kellegi ees vastutada, nii et tal võiks lasta rahus süütult ennast hävitada. Ja inimesed, see tunne on mulle tuttav.

Välja antud vaid aasta pärast tema parima näitleja Oscari nominatsiooni Tõlkes kaduma läinud , Elu Vesi on Bill Murray karjääri kõige hingestatum ja väljakutsuvam esitus. (Isiklikult arvan, et see oli parem kui tema töö aastal Tõlkes kaduma läinud .) Kuid film oli kassapomm, polnud tol ajal eriti hästi läbi vaadatud ja pälvis auhindade hooajal tähelepanu. (Pärast seda on see saanud kriitilise ümberhindamise, sest see on tegelikult väga hea.) Steve Zissou on enamasti mehe katastroof, mis on tõenäoliselt ebatõenäoline. Ta on täiesti isekas naistemees, kes on tänu oma veealustele dokumentaalfilmidele elanud väljamõeldud seikluselu. Sellest võib järeldada, et filme võidakse suures osas lavastada ja Anderson esitab metaküsimuse, kas midagi, mida nägime, tegelikult juhtus või mitte, oli Zissou selle filmi põnevamaks muutmiseks välja mõeldud või mitte. Kuid vastus sellele küsimusele ei ole lõpuks oluline, sest see, kuidas Zissou oma ellu ja karjääri suhtub, on väga reaalne. Ta on kohmetu, tema parim sõber on just surnud, filmide populaarsus väheneb ja tal on vaevalt piisavalt raha, et oma viimane film valmis teha. Ja Steve tunneb end pettusena - eriti jõhkras stseenis, kus Steve demonstreerib end samaaegselt nii haletsuse kui ka vastumeelsuse väärilise kujuna, ütleb Jane Steve'ile, et tal oli temast kui väikesest tüdrukust kangelaslik foto. Ta teab pilti ja loob oma poosi talle enne, kui ütleb: 'Noh, võib-olla olen see lihtsalt mina, aga ma ei tunne seda inimest. Ma pole kunagi teinud. ' Ja siis läheb ta läbi põhjalikult välja õpimata ja ootamatu suudluse, mille Jane õigustatult eitab. Steve pole hea mees, aga pole ka paha, mitte tegelikult. (Vt ülaltoodud väljakutset „Väljakutse esitamine”.) Ta on kurb, lüüa saanud, hingeldav mees ja kõik need ülivõrded on ise tekitatud. Ta on selline kutt, kellel on hetk sügavat enesepeegeldust ja ta peab kohe lämmatama selle tunde, kui ta üritab oafistlikult seksi algatada lähima inimnaisega.

Pilt Buena Vista piltide kaudu

See tõelisi emotsioone tekitava lavastatud reaalsuse idee kajastub ka Nedi tegelaskujus, kuna Zissou endine naine Eleanor (veetlevalt Angelica huston ) näitab lõpuks Jane'ile, et Steve on steriilne ja seetõttu ei saa ta olla Nedi isa. See, kas Ned on tegelikult Steve'i bioloogiline poeg või mitte, ei oma tähtsust, sest nii Ned kui Steve usuvad, et see on tõsi ja selle jagatud veendumuse tagajärjed mõjutavad sügavalt nende mõlema elu (ja aitavad lõpuks kaasa ka Nedi surmale). Idee rääkida lugu tajutud reaalsuse legitiimsusest selle osas, kuidas see mõjutab meie enesetunnet ja tegutsemist dokumentaalfilmi objektiivi kaudu, oli Andersoni geniaalne valik ja kogu filmi veealuse elu sürreaalne kvaliteet on selle valiku ilus pikendus. Elu Vesi on esimene kord, kui Anderson ületab täielikult kõrgendatud reaalsuse piiri. Kuninglik Tenenbaums oli kindlasti sürrealistlikke elemente, kuid midagi 'ookeani asustavad võimatu stopp-liikumisega olendid' tasemel. Ükski loom, kellega Steve ja tema meeskond kokku ei puutu, ei saa olla tõeline ja ometi on see nii, mis hägustab filmis reaalsuse ja fantaasia vahelist piiri veelgi. Kuid Anderson ei püüa kunagi teie meelt puhuda Christopher Nolan . Ta esitab lihtsalt küsimuse: 'Kas on oluline, kas see kõik on tõeline, kas see, mida see teile tekitab, on vaieldamatult nii?' Lõppkokkuvõttes on see sama küsimus, mille esitavad kõik loodud filmid.

Stseen, kus Steve lõpuks jaguarhai vastu astub, on minu arvates ainus kord, kui Bill Murray kaameras on kunagi nutnud (palun parandage mind, kui ma eksin, ja ma ei loe ühte pisarat, mille ta välja pigistab Scrooged ). Ja ma mõtlen tõelist tõsist nuttu. Ka see on täiesti hävitav hetk. Steve'il on võimalus hävitada loom, kes tappis tema parima sõbra Estebani ja kaudselt ka poja Nedi, keda ta keeldus aastakümneid tunnustamast, enne kui ta lõpuks vastu võttis vaid mõni hetk enne tema traagilist surma. Ja selle asemel, et hai tappa, otsustab ta selle ja lõpuks iseenda ning kõigega, mis on oma egoistliku, ennasthävitava käitumise tõttu kaotatud, rahu sõlmida.

Elu Vesi võib olla Wes Andersoni kõige tumedam film taga Grand Budapest hotell , kuid see pole ilma eesmärgita pime. See on film kahetsusest ja vanadusest, aga ka lootusest ja teise võimaluse saamisest elus nende suhete parandamiseks, mida me kahjustame või võõrandame (või põleme täielikult maani). See on lugu vananemisest, mis muutub aja jooksul teravamaks - see film lõi mulle näkku, kui see välja tuli, ja see lööb mu tagumikku veel tugevamalt alles nüüd, kui on möödunud poolteist kümnendit ja ma olen oluliselt vanem purunenud suhete hävitav ärkamine, mis mind maha jäeti. Elu Vesi oli ka esimene kord, kui mõistsin, et Willem Dafoe oli lustakas, ja tõepoolest, ma ei oska paremat toetust mõelda.