'Valge müra': kui ustav on Noah Baumbachi film raamatule?

Millist Filmi Näha?
 

Noah Baumbachi filmitöötlus 1985. aasta postmodernistlikust klassikast on rumal, kuid truu värske võte.

  White Noise Don Cheadle Adam Driver
Pilt Netflixi kaudu

Noa Baumbach 1985. aasta postmodernistliku klassikalise romaani filmitöötlus Valge müra ilmus 2022. aasta viimastel päevadel ja romaani fännidele on film olnud segane. Mõned hindavad Baumbachi ja kaastöötajate jõupingutusi laialdaselt kohanematuks peetava kirjanduse kohandamisel, olenemata nende valikutest ustav või hälbiv. Teised näevad Don DeLillo oma originaaltekst kui oluline läbi ja lõhki. Kuna Baumbachi filmi on suures osas sisendatud narratiivi kaudu jutustatud romaani filmitöötlus, tuleb seda kiita kui suures osas edukat. See on adaptsioon, mis tabab kõiki DeLillo romaani peamisi narratiivi lööke, pakkudes Gladney pereloost keskendunumat ja sujuvamat versiooni. Valge Müra pole siiski täiuslik film. Selle toonivalikud võivad kohati olla liiga rumalad ja mõne süžeeelemendi muutmisel kolmandas vaatuses kaotab film mõned romaani lihtsustatud elemendid, segades asjad kokku viisil, mida oleks saanud täielikult vältida. See on huvitav juhtum filmi adaptsioonist, mis enamasti räägib sama lugu kui selle algmaterjal, kuid eelistab suures osas tobedat kohandatava filmi sügavalt küünilise ja raske tooni asemel.

  Greta Gerwig ja Adam Driver filmis White Noise koos perega
Pilt Netflixi kaudu

SEOTUD: Noah Baumbachi debüüt 'Kicking & Screaming' oli samuti üks tema parimaid

Kus film tõeks jääb

Kui enamik romaane hüppab leheküljelt ekraanile, leiavad teost keskmisest keskmisele tõlkijad tavaliselt õnneliku kesktee romaani loo jutustamisel ning oma süžeepunktide ja narratiivi rütmide väljatöötamisel. Juhul kui Valge müra , ei pea romaani fännid filmi loo pärast väga muretsema. Baumbachi mugandus on suures osas sama, mis raamat. Otsesed dialoogiliinid tõmmatakse lehekülgedelt otse välja rohkem kordi, kui lugeda jõuaks, nii et kui vaatate filmi vahetult pärast raamatu lugemist nagu mina, tunnete sageli kummalist déjà vu tunnet. Filmi adaptsioonid tõmbavad tavaliselt oma lähtetekstist põhiliinid, kuid harva teevad nad seda nii palju kui Baumbachi stsenaarium.

Süžee osas täidab see filmiadaptsioon algset õiglust. Nagu varem öeldud, on peaaegu võimatu püüda romaani viimsegi killukese ühte kokkuvõtlikku filmi toppida. Film jagab oma teod samamoodi nagu romaan, kuid igaüht tutvustatakse oma konkreetsete tiitlikaartidega - Lained ja kiirgus , Õhus leviv toksiline sündmus ja Dylarama . Kui filmi kahes esimeses vaatuses õnnestub õigustatult palju romaani mänguaega mahutada, siis Dylarama Segment näib saanud suurima löögi. Jack Gladney ( Adam Driver ) pole filmis oma tervise pärast nii mures kui raamatus. Selle asemel on tema motivatsioon peaaegu täielikult ajendatud soovist välja selgitada, mis on ravim Dylar, kus tema naine Babette ( Greta Gerwig ) saab selle ja kuidas seda inimest leida ( Lars Eidinger ) pakkudes seda. See vähendab palju algse loo panuseid, kuid võimaldab filmil olla rohkem komöödia, mille tegemisest näis olevat huvitatud Baumbach.

  Valge müra romaan

Valge müra muutus huumoris

Suurim kõrvalekalle romaanist on filmi komöödia. Ausalt öeldes on DeLillo originaalromaani lugedes huumor selle lehekülgedel kaetud. Jack Gladney ja tema perekond on korduvalt sunnitud silmitsi seisma naeruväärsete olukordade ja vestlustega, mis esitavad neile väljakutse ja võidavad nad peaaegu kõige privaatsemal viisil. Harva häälitseb või ilmutab keegi oma sügavat häbi-, raiskamis- või ebakindlustunnet, mis omakorda ainult suurendab nende ärevust. Kuna romaan on räägitud Gladney esimese isiku vaatenurgast, oleme otse uskumatult sõnasõnalise ja häiritud professori meelest. Gladney jutustus on väsinud ja eest taha monotoonne, kuid pärast kokkupuudet Nyodene derivaadiga kasvab see hirmust ja ärevusest. Kuigi see kõik kõlab kohutavalt masendavalt ja nagu polekski naljakas, on DeLillo tegelased kõik nii sügavalt eitavad ja väldivad kindlasti oma probleeme, et romaan omandab tõeliselt lõbusa kottmusta huumorimeele. Film seda ei jaga.

See ei tähenda, et Baumbachi film poleks naljakas, pigem vastupidi. Peaaegu iga etteaste filmis on otsekohene hüsteeriline, nimelt need, mille on esitanud Adam Driver ja Don Cheadle . Kuigi nende mõlema tegelaskuju jagab oma romaanikaaslaste pretensioonikat akadeemilist olemust, on Jack Gladney ja Murray Siskindi iteratsioonid ekraanil. mis meile tundub, et need sobiksid paremini episoodiga Seinfeld kui see oleks tõeline kohanemine Valge müra . Kus Valge müra romaan naljatab akadeemiliste ringkondade inimeste üle, kuna nad on liiga tõsised ja kõrged, Valge müra film ei tee nende tegelaste kallal ainult nalja, vaid paneb nad välja nägema kui absoluutsed, unustamatud lollid. Võib-olla on filmi naljakaim, kuid samas kõige tonaalselt hälbivam stseen, milles Gladney ja Siskind võrdlevad Elvis Presley ja Adolf Hitler kolledži loengus. Cheadle avaldab Elvise kohta naeruväärseid fakte viisil, mida võiks arutada Konfutsius , samas kui Driver suudab end ruumi erinevatesse nurkadesse sisse ja välja lülitada, sisenedes vestlusesse alati teatraalsemal viisil kui eelmine (eriti üks aeglaselt põlev sissepääs, mis hõlmab akent). See on nende näitlejate koomiliste annete fantastiline väljapanek, kuid ma valetaksin, kui ütleksin, et see raamat on nii.

  valge-müra-valatud
Pilt Netflixi kaudu

Valge müra saadab Gladney jõest alla

Veel üks suur kõrvalekalle filmis on stseen, mida DeLillo romaanist kusagilt ei leia, stseen, mis hõlmab auto tagaajamist läbi metsa, mis päädib Gladney perekonna jõkke kinnijäämisega. Rohkem kui ükski teine ​​stseen filmis on see stseen selle tobeda tooni tipp, mida Baumbachi peale surub. Kui Gladney perekond hõljub allavoolu, püüdes apaatselt välja mõelda, mida edasi teha, saate tõenäoliselt rohkem tagasivaateid klassikale. Rahvuslik lamp pigem film kui igasugune postmodernistlik satiiriline kirjandus. Stseen kulmineerub sellega, et pere universaal ärkab uuesti ellu ja kallutab üle mäe, tehes kuulsusrikkas aeglases võttes autost, mis lendab läbi õhu, samal ajal kui kõik karjuvad 'WOOOAAAHHH!' Kuigi tundub üllatav, et selline stseen oleks a Valge müra filmi kohandamine, on vaieldamatu, et siin on mängus rohkem, kui võiks arvata. Samamoodi nagu Baumbach mänguasjad kasutades usaldusväärset ja mugavat Spielberg -ian pildid ja ulatus ajal Õhus leviv toksiline sündmus segmendis kutsub ta samamoodi esile koomilise filmikeele Rahvuslik lamp ja John Hughes jõestseenis, kasutades kahte tuttavat 80ndate filmitegemise vormi, et inspireerida oma satiiri 80ndate konsumerismi tuttavast ja sõltuvast olemusest. Kui kavatsete oma lähtematerjalist kõrvale kalduda, tehke seda vähemalt huvitaval viisil – seda tegi Baumbach.

  white-noise-adam-driver-greta-gerwig-don-cheadle
Pilt Netflixi kaudu

Väiksemad erinevused raamatu ja filmi vahel

On palju muid väikeseid, kuid meeldivaid väljajätmisi, mille Baumbach kohanemise ajal tegi Valge müra. On mõned väiksemad süžeed, mis puudutavad poissi, kes mängib surmaga, suheldes madudega, Babette'i isa, kes tuleb mõneks päevaks Gladney majapidamisse, Jack Gladneyst, kes varastas naabri auto, ja palju muud. Romaani sündmused tunduvad seda lugedes üsna lõdvad, kuid siiski põimuvad need teel rohkem, kui arvata oskaksite. Teatud alajoonte väljajätmine romaanist tähendab, et Baumbach pidi muutma teatud sündmuste või sündmuste toimumise viise (kuidas Jack Gladney saab relva, kuidas Jack leiab härra Gray jne), ometi on need kõik üsna väikesed – mitte midagi. drastiline.

Babette'i kaasamine kulminatsioonilise motelli stseeni võib parandada või kaotada romaani algse lõpu, olenevalt sellest, kuidas te seda vaatate. Võiks näha, et film lõppeb nende pere jaoks ühtsema noodiga, kui nad töötavad koos, et lahendada kohutavaid olukordi, millesse nad satuvad, kuid samas tundub ka, et Babette'i ja Jacki suhe oleks kunagi samasugune. Kuigi see sõltub sellest, kuidas üksikud vaatajaskonnaliikmed seda lugeda tahavad, on Greta Gerwig filmis see osatäitja, kes peegeldab kõige paremini tema romaani kolleegi iseloomu, seega on hea, et tal oli selles filmis rohkem tööruumi.

Kuna film läheb supermarketis välja kergel ja õhulisel tantsunumbril, ei saaks Baumbachi kõrvalekalle romaani algsest täpilisest, kõledast ja masendavast lõpust olla laiem. Need, kes pole Don DeLillo oma lugenud Valge müra võib filmi nautida kui absurdset ja ettearvamatut komöödiat, kuid raamatuga tuttavatelt küsib see film teilt korraliku summa, kuid kui sellele veidi ruumi anda, on see tänuväärne ja rikkalik uusvõte. Teie läbisõit võib varieeruda olenevalt sellest, kui kaugele olete nõus end romaanist eemalduma, kuid ummistunud raamatut suurele ekraanile tõlkides kaotate kindlasti mõned asjad. Raamat on teile alati nautimiseks olemas, nii et miks mitte pisut venitada ja leida uus viis nautimiseks Valge müra ? Baumbachi käsitlus on mõnevõrra erinev, kuid see leiab lisa satiiri, kutsudes visuaalselt esile mõningaid kino populaarseimaid filmitegijaid, ja vastab enamasti DeLillo 1985. aasta postmodernse klassika raamatu adaptsioonile.