Mädanenud tomatite 20 kõige paremini hinnatud film
- Kategooria: Pikk Nimekiri
Kuna meediumide kõiki tahke, alates voogesitusest kuni füüsilise meediumini, imbub tohutult palju sisu, on parimate parimate leidmiseks raske kõigest läbi käia. Õnneks on Rotten Tomatoes'i inimesed loonud oma saidi kõige paremini hinnatud funktsioonide käepärase loendi, et anda publikule lähtepunkt püsiva klassika leidmiseks, mis võib nendega ühendust võtta.
Kuid loetelu on vaid lähtepunkt. Linnulennult. Seega tahtsime lähemalt uurida nimekirja ennast ja selles olevaid filme. Mis on neis see, mis on lasknud neil mädanenud tomatite tippu tõusta ja saada kõige kõrgema hinnanguga filmideks?
Oluline on märkida, et loendi paremusjärjestus - nagu Rotten Tomatoes ise kujundas - loodi filmi „Kohandatud skoori” abil. RT selgitab skoori ametlikult järgmiselt:
Iga meie diskreetse nimekirja kriitik saab ühe hääle, kaaludes võrdselt. Filmi arvestamiseks peab olema vähemalt 40 hinnatud arvustust. Korrigeeritud skoor pärineb kaalutud valemilt (Bayesi versioon), mida kasutame ja mis arvestab filmi arvustuste arvu erinevust.
See korrigeerimine tehakse filmi arvustuste arvu arvestamiseks. Nii et kui filmis on ainult neli arvustust, kuid kõik on positiivsed, on see tehniliselt Rotten Tomatoes 100%. Kuid kui filmis on 483 arvustust ja 96% skoori, on seda keskmist olemasolevate arvustuste rohkuse tõttu tehniliselt raskem saavutada.
Nii et süveneme pikemalt mõtlemata filmi Rotten Tomatoes 20 parema hinnanguga filmi hulka.
20. Kõik Eeva kohta (1950)
Pilt via 20th Century Fox
RT skoor: 100%
Show-äri üks põhijooni Kõik Eve kohta on Üksik valge emane 1950. aastatest. Legendaarne näitlejanna Bette Davis mängib legendaarset näitlejannat Margo Channingi, kes sära sirgub fänni nimega Eve ( Anne Baxter ). Kuid nagu Margo ja tema sõbrad peagi mõistavad, on Evel meeles mitte ainult sõprus; tegelikult tahab ta temalt varastada Margo karjääri ja kõik, mis sellega kaasneb.
Režissöör ja kirjutaja Joseph Mankiewicz , Kõik Eve kohta oli kriitiline kallis, kui ta vabastati 1950. aastal. Kriitikud kiitsid kõigi asjaosaliste happekõnelist dialoogi ja tegutsemist. Lõpuks võidaks see kuus Oscari auhinda, sealhulgas ka parima filmi. Pärast selle väljaandmist nimetatakse seda sageli üheks nutikamaks filmiks, mille sisevaade teatrimaailmale on paljude arvates filmitegemise sünonüüm. See hoiab mädanenud tomatites täiuslikult 100% ja Roger Ebert tsiteeris seda kui Bette Davise parimat tööd. See on säherdune lugu, mis tuletab kõigile meelde, sest teie sõbrad ja vaenlased võivad olla lihtsalt üks ja seesama.
19. Dunkirk (2017)
Pilt Warner Brosi kaudu.
RT skoor: 92%
Paljusid võib üllatada, kui nad mõistavad, et see on ainus režissöör Christopher Nolan sellesse loendisse sisenemiseks. Nolani kümnes mängufilm jälgib erinevaid mehi Belgiast, Suurbritanniast ja Prantsusmaalt, kes II maailmasõjas Dunkerki lahingus sõdisid ja hukkusid. Film oli pikaajaline kirguprojekt Nolanile, kes selle alguses 1990. aastate alguses välja mõtles. Filmi siseelundite kujundeid võrreldi sageli Steven Spielbergi oma Reamees Ryani päästmine ja Nolan kujundas kogu narratiivi kui ajamõistatuse. Tähtede koosseis võtab filmikunsti ja tehnilise võimekuse võimule sageli tagaplaani.
Dunkirk võitis kolm akadeemia auhinda heli ja monteerimise eest ning teenis kogu maailmas üle 500 miljoni dollari. Ehkki sellel on RT-l 92%, tõid kriitikud toona kiitust väärivaks selle stsenaariumi, lavastuse, kinematograafia ja skoori, pidades paljud seda Nolani parimaks ja ka Teise maailmasõja üheks peamiseks tunnuseks.
18. E.T. Maaväline (1982)
Pilt Universal Picturesi kaudu
RT skoor: 98%
Üks ikoonilisemaid kinopilte on väike Elliott ( Henry Thomas ) ja tema sõbrad, kes rändavad üle kuu, et aidata oma tulnukast semu E.T. 'Telefon koju'. The Steven Spielberg juhitud funktsioon on südamlik, naljakas ja kaastundlik lugu sõprusest, mis on pakitud lahutusjutustusega toimetulekuks (rasked asjad lastefilmi jaoks). Vähese, vaid 10 miljoni dollari suuruse eelarvega E..T maaväline on alates selle ilmumisest 1982. aastal tasunud ligi 800 miljonit dollarit (see ilmus uuesti aastatel 1985 ja 2002) ning ületas Tähtede sõda kõigi aegade enim teeniva filmina. Samuti võitis see neli Oscarit, peamiselt nii efektide ja heli kui ka John Williams loodud loodud partituur, mis on filmi kõrval vastu pidanud.
kingdom hearts 3 väljalaskekuupäev pc
See on film, mis ühendas publikut nii palju, et seda näidati Valges Majas tollase presidendi Ronald Reagani jaoks, see pani printsess Diana nutma ja demonstreeriti ÜROs. Huvitaval kombel E.T. maaväline võitis vabastamisel universaalse tunnustuse, kuid ühe negatiivse arvustusega kiidab seda 98% RT-st.
17. Coco (2017)
Pilt Disney-Pixari kaudu
RT skoor: 97%
Esimene kolmest selles nimekirjas olevast Disney filmist (välja arvatud Foxi ühinemine), Kookospähkel jutustab loo väikesest poisist nimega Miguel, kes tahab muusikuks saada. Kahjuks on tema perekond talle teadmata põhjustel keelanud muusika. Nii et kui Miguel varastab ammu surnud ja kuulsa Mehhiko muusiku kitarri, saadetakse ta kogemata surnute maale, kus ta peab taas esivanematega kokku saama ja oma pere minevikust tundma õppima.
Kookospähkel tähistas esimest filmipilti, millel oli uhke kogu Latino näitlejaskond ja mille eelarve oli üheksakohaline. See oli ka Pixari esimene film, kus osales Latino peaosa. Nagu kõik Pixari funktsioonid Kookospähkel on segu huumorist ja südamest koos lõppstseeniga, mis on emotsionaalne sisikond. Laulud, kirjutanud Külmutatud lüürikud Kristen Anderson-Lopez ja Robert Lopez , on särtsakad ja nakatavad, sest lugu “Remember Me” läheb 2018. aasta Oscari auhinnagalal parima originaalloo võitmiseks; film võitis ka parima animafilmi.
Kookospähkel Rotten Tomatoes on 97% -lise kiitusega rikkalike tegelaste ja värvika animatsiooni eest.
16. Nüüdisaeg (1936)
Pilt United Artists'i kaudu
RT skoor: 100%
Ükskõik, kas olete mõnda tema filmi näinud või mitte, suudavad peaaegu kõik tuvastada Charlie Chaplini oma „Trampi“ tegelane. Heasüdamlik vuntside ja pallimütsiga hulkur oli olnud Chaplini leib ja või juba 1900. aastate keskpaigast. Masinate olemusest huvitatud, eriti keset suurt depressiooni tööpuudust, pani Chaplin kokku filmi, kus tema Trampi tegelaskuju mängib vabrikutöölist, kes võitleb moodsa tehnoloogiaga ja töö kaotamise tagajärgedega. Chaplin lootis Moodsad ajad oleks tema esimene 'talkie', kuid otsustas ideest loobuda ja Tramp vaikida nii kaua kui võimalik. (Tegelase esimene helifilm oleks neli aastat hiljem aastal Suur diktaator .)
Ehkki see ei võitnud 1936. aastal auhindu, Moodsad ajad peetakse Chaplini parimaks omaduseks ja on tema populaarseim, uhkeldades täiuslikult 100% RT-ga. Toonased ülevaated olid positiivsed, ehkki mitte ülemäära efektsed ja USA-s ei olnud need äriliselt edukad, kuna poliitilisi vaateid tööjõule nimetati vastuoluliseks. Moodsad ajad on sageli ennustatud meie suurenenud sõltuvusest masinatest ja automaatikast, seda kõike nähakse ühe väikese Trampi pilgu läbi.
15. Dr Caligari kabinet (1920)
Pilt Kino Lorberi kaudu
RT skoor: 100%
Veel 100% funktsioon loendis, Dr Caligari kabinet on tumm saksa ekspressionistlik film somnambulistist (või uneskõndijast), keda mängib Conrad Veidt , kes paneb kurja dr Caligari ( Werner Krauss ).
Tähelepanuväärne koht õudusloos, Dr Caligari kabinet õpetatakse filmikoolides tavaliselt Saksa ekspressionismi parima näitena. Liikumist tuntakse tavaliselt selle poolest, et see tugineb pimedatele ja keerdunud kujunditele, teravatele ja kaldus nurkadele ning otse komplektidele ise maalitud varjudele. Filmi peetakse sõjaallegooriaks, Veidti Cesare'i sõjad sõdisid I maailmasõjas ja dr Caligari valitsus saatis nad surma. Täna on see funktsioon jube lugu unenäolise õhkkonna ja karmi kinematograafiaga. See on väga meeldejääv tummfilm.
Üllataval kombel turustati seda filmi kui tavalist õudusfilmi, mis ei sisaldanud kunstilisi pretensioone ja haaras publikut 1920. aastal. See levitati järgmisel aastal USA-s, kuid tõmmati teatritest pärast proteste, mis puudutasid sõjaajal saksa omaduste esitlemist. On ebaselge, kuidas film 1920. aastal vastu võeti. Mõni filmiteoreetik on öelnud, et see oli kommertslik ja kriitiline edu, samas kui teised väidavad, et see oli kriitiline ebaõnnestumine, mis oli „Saksamaal populaarseks saamiseks liiga kõrge kulm” Siegfried Kracaueri kohta. Sõltumata Dr Caligari kabinet on muutunud alusfilmiks ja kohustuslikuks vaatamiseks kõigile õuduse austajatele.
14. Casablanca (1942)
Pilt Warner Brosi kaudu.
RT skoor: 98%
Kui teil palutakse öelda esimene klassikalise ajastu film, mida olete näinud, on tavaline vastus see 1942. aasta lavastatud sõjadraama Michael Curtiz . Humphrey Bogart mängib Vichy kontrolli all olevas Casablanca linnas apaatset baariomanikku Rick Blaine'i. Kui ta on taas Ilsaga kokku saanud ( Ingrid Bergman ), naine, kes pääses, on Rick sunnitud leppima oma mineviku ja enda reageeringuga linnas toimuvatele sündmustele.
Valge Maja jääb suurepäraseks näiteks, miks stuudioajastu kino on vastu pidanud. Selle tähed on A-nimekirjas ja täiesti laitmatud, režissöör ei ole tehnoloogiliselt keskendunud, vaid on suunatud etendustele ja sellel on tõsised panused. Kuid filmimise ajal eeldati seda Valge Maja oleks lihtsalt järjekordne sõjadraama kümne aasta jooksul, kus nad domineerivad. Võib öelda, et stuudio ei arvanud, et see võrdub oamäega.
Ülevaated 1942. aastal olid elanikkriitikule meeldivad Bosley Crowther aplodeerides selle meeleolu. Muud paberid, nagu New Yorker , nimetas filmi lihtsalt 'üsna talutavaks'. Veidi üle miljoni dollari suuruse eelarvega olid brutotooted head, kuid mitte tähelepanuväärsed. Alles 50-ndate aastate lõpul hakkas publik hindama filmi selle klassika järgi, nagu see on. Vaatame sind, lapsuke!
13. See juhtus ühel ööl (1934)
Pilt Sony Picturesi kaudu
RT skoor: 98%
Üks naljakamaid kruvikomöödiaid, seal pole midagi paremat See juhtus ühel ööl . Claudette Colbert mängib pärijanna Ellen Andrewsi, kes põgeneb kodust, kuna ei saa abielluda kellega tahab. Ta kohtub reporter Peter Warne'iga ( Clark Gable ) ja mõlemad sõlmivad kokkuleppe: kui naine annab talle ainuõiguse, ei ratifitseeri ta teda oma isale. Nii satuvad nad mõlemad murdmaa seiklusele, kus Ellen mõistab oma privileegi ja mõlemad armuvad.
Kruvipallikomöödia oli depressiooni ajal populaarne, kuna see paigutas jõukad lollustele (kuidas ajad on muutunud). Colberti Ellen on relatiivne, printsess, kes põgeneb oma jäiga elu kitsenduste eest. Gable’i Peter on tühi meesmees. Nende kahe keemia on fantastiline ja teeb mõne unustamatu komöödia.
Huvitav on see, et Colbert arvas, et film oli „halvim pilt maailmas ja kodustuudio Columbia ei mõelnud sellest samuti suurt midagi. Arvustused olid meeldivad ja Variety ütles, et „eriti tugevat plaani” ei olnud. Suust suhu ja depressioon, mis tekitas vajaduse südantsoojendavate lugude järele, aitasid filmil elavat äri teha, muutes selle lõpuks hitiks. See võitis viis Oscarit, sealhulgas nii peaosatäitja kui ka peaosatäitja oma peaosade eest, samuti parima filmi ning on tunnistatud üheks parimaks komöödiaks, mis kunagi tehtud.
12. kaheksas klass (2018)
Pilt A24 kaudu
RT skoor: 99%
direktor Bo Burnham viis oma publikurežissööride debüüdiga publiku minema 2018. aastal Kaheksas klass . Film järgib Kaylat ( Elsie Fisher ), kes on lõpetamas keskkooli viimast nädalat. Kui nooruk valmistub uude kooli üleminekuks, on ta sunnitud silmitsi seisma kogu oma sotsiaalse kohmetuse ja probleemidega, mida ta ei soovi talle gümnaasiumisse järgneda.
Burnham sai inspiratsiooni valmistamiseks Kaheksas klass tema enda noorukiea ärevuse tõttu. Ta tõlkis selle funktsiooniks, mis uurib täiskasvanuks saanud laste põlvkonda sotsiaalmeedias. Uustulnuk Elsie Fisher, kes oli varem tuntud ühe väikese tüdruku hääletamise eest Põlastusväärne mina , sai pärast filmi ilmumist Kayla rollis kohe staar, kogudes Kuldgloobuse nominatsiooni (film ei saa Oscari nominatsiooni). Kaheksas klass omab Rotten Tomatoes 99% värsket hinnangut arvustustega, milles kiidetakse selle ülimat kohmakust ja valutavalt ausat skripti.
11. Seestpoolt (2015)
Pilt Pixari kaudu
RT skoor: 98%
2015. aastal said Disney ja Pixar psühholoogilised Pahupidi , värvikas lugu antropomorfsetest tunnetest, mis kontrollivad iga planeedi olendi meelt. Sel juhul kohtub publik tüdruku nimega Riley. Rõõm (väljendanud Amy Poehler ) soovib, et Riley, kes kolib kodulinnast Minnesotast San Franciscosse, saaks täiusliku ülemineku. Aga kui kurbus (väljendanud Phyllis Smith ) ajab asjad sassi, väikese tüdruku meele korrastamine on Joy ülesanne.
2009. aasta filmi õnnestumisega Üles direktor Pete doktor suutis selle filmi välja panna, inspireerituna tema tütre Elie isiksuse muutumisest teismeliseks saades. Film oli stuudio jaoks natuke mängumuutja, esimene, keda Pixari endine loovjuht ei jälginud intensiivselt John Lasseter ja esimesed, kellel on pool loo meeskonnast, koosnevad naistest.
Pahupidi esilinastus Cannes'i filmifestivalil 2015. aastal konkurentsist väljas ja teenis kogu maailmas üle 850 miljoni dollari ning Pixari filmi tollase suurima avatulu. Sellel on mädanenud tomatite hinnang 98% ja kriitiline konsensus on see, et see on 'veel üks silmapaistev täiendus Pixari moodsa animeeritud klassika raamatukogule'.
10. Wonder Woman (2017)
Kujutage ette Warner Bros. Picturesi kaudu
RT skoor: 93%
Pärast mitukümmend aastat kestnud arengut teatas Warner Bros. 2010. aastal kohanemisplaanidest Ime naine ekraani jaoks. Aastal testimata režissööriga aastal Patty Jenkins ja esileedi, kes polnud aastal kodunimi Gal Gadot , Ime naine peeti õnneks, mis tasus end ära.
Gadot mängib Diana Themyscirast, printsessi, kes elab Amazonase naissõdalaste saarel. Kui Esimese maailmasõja aegne spioon (mängib Chris Pine ) krahh maandub Themysciral ja see alustab sündmuste jada, mille käigus Diana lahkub kodust Inglismaale reisima. Diana loodab leida relva “Godkiller”, et takistada kurjal jumalal Aresel inimkonda hävitada.
Ime naine seotud publikuga kõikjal, kuid mitte rohkem kui naised, kes pidasid filmi valdavalt naissoost koosseisu ja meessoost pilgu puudumist värskendavaks. Ajal, mil poliitika pani naisi kõike kartma, andsid Diana ja Themyscira naised neile lootust. Film oli rahaliselt edukas ja pälvis uskumatult positiivseid ülevaateid hoolimata sotsiaalmeedias domineerivast veebidiskursusest. Seda peeti tollal DC parimaks omaduseks ja see käivitas arutelu laine naiste rollide üle nii kaamera ees kui ka taga.
9. Kuuvalgus (2016)
Pilt A24 kaudu
RT skoor: 99%
Üle maailma kuuldud Oscari viga tuuakse tavaliselt välja selle varju varjutavana Barry Jenkins võimas lugu armastusest kahe Aafrika-Ameerika mehe vahel. Kõik sisse Kuuvalgus , etendustest kuni Nicholas Britelli oma heledale kinematograafiale on hämmastav.
Režissöör Barry Jenkins oli vastumeelne teise filmi vaatamiseks pärast tema 2008. aasta mängu, Melanhoolia ravim , debüteeris. Pärast seda ei õnnestunud tal stsenaariumi tootmisse saada. Produtsendi õhutusel tegi Jenkins kohanemise pildistamise Tarell Alvin McCaraney mängima Kuuvalguses näevad mustad poisid välja sinised . Valmistoode käsitles teravalt musta mehelikkust, eriti homoseksuaalsuse, vaesuse ja võitluse ning perekondade vaheliste suhete osas.
Ainult 4 miljoni dollari suuruse eelarvega Kuuvalgus teenis 2016. aastal kogu maailmas 65,3 miljonit dollarit. See omab peaaegu täiuslikku 99% Rotten Tomatoes'ist koos mitme arvustusega, kus kiidetakse filmi autentset ja isikupärast lugu. See võidaks kolm Oscarit, sealhulgas parima filmi, kuhu arvati kurikuulsalt kaotatud La La Maa . Saatejuht snafu viis aastate jooksul kõige vaieldavama Oscari-tseremooniani.
8. Kolmas mees (1949)
Pilt Selznicki vabastava organisatsiooni kaudu
RT skoor: 99%
Lavastaja tunnustatud Briti autor Carol Reed käsikirjaga Grahame Green , Kolmas mees on Suurbritannia film noir maamärk. Kolmas mees järgneb Holly Martins ( Joseph Cotten ), mees, kes saadeti Viini oma sõbra Harry Lime ( Orson Welles ). Kuid kui Holly avastab, et Lime on mõrvatud, alustab see keerdunud ja täiesti ettearvamatut saladust.
Oma must-valge kinematograafia ja hollandi nurkade rohke kasutamisega on Kolmas mees peetakse üheks ilmekamaks ja küünilisemaks tunnuseks, mis ilmnes II maailmasõja järgses Suurbritannias. Seda funktsiooni ei peeta mitte ainult välimuse, vaid ka näitlemise ja kolmanda vaatega keerdkäigu tõttu, mis on fännidele endiselt esiletõstetud.
gomorra 3. hooaeg netflixi ilmumiskuupäev USA
Kolmas mees sai Suurbritannia populaarseimaks filmiks 1949. aastal, ehkki ülevaated olid mujal leiged. USA kriitikud kiitsid seda, isegi kui vähesed arvasid, et kinematograafia on valdav. Üllatuslikult nomineeriti film ja pälvis vaid ühe Oscari Robert Kaskeri oma “Meeletult kallutatud” kinematograafia. Alates filmi avaldamisest peetakse seda filmi harrastajate meistriteoseks ja kohustuslikuks vaatamiseks.
7. Mad Max: raevu tee (2015)
Pilt Warner Brosi kaudu.
RT skoor: 97%
1979. aastal Austraalia režissöör George Miller debüteeris Hull Max postapokalüptilise maailma kohta. Filmil oli kaks järge, 1983. aasta Mad Max 2: Maanteevõitleja ja 1985. aastad Mad Max Beyond Thunderdome . Filmid tegid Millerist kultusliku lemmiku, kes jätkaks režissöörina Eastwicki nõiad (1987) ja Õnnelikud jalad (2006). Millerile pakuti ka võimalust teha suuremahuline õigluse liiga film, mis legendaarselt kukkus ja põles. Kuid sel ajal töötas Miller alati neljanda kallal Hull Max film. Pärast õiguste saamist 1995. aastal veetis ta järgmise 20 aasta jooksul filmi valmimist.
Alles 2009. aastal pakkus Warner Bros Millerile filmi abistamist ja 2011. aastal Mad Max: raevu tee sisenenud tootmisse. Film järgnes Maxi uuele kehastusele (seekord mängis Tom Hardy ) ja naine nimega Furiosa ( Charlize Theron ), milles üritati vabastada rühm naisvange. Intensiivne tegevus ja füüsilised mõjud jäävad CGI ajastul märkimisväärselt revolutsiooniliseks ning filmi feminismist on kirjutatud arvukalt esseesid.
200 miljoni dollari suuruse eelarve korral oleks selle funktsiooni jaoks olnud keeruline märkimisväärset kasumit teenida ja kogu maailmas teenis see vaid 378 miljonit dollarit. Forbes nimetas seda kui 'liiga kallist, kuid tegelikult mitte floppi'. Ülevaated olid tugevad, kui mitmed kriitikud võitlesid Raevu tee kui kõigi aegade suurim tegevusfunktsioon. Film võitis tehnikavaldkonnas kuus Oscari auhinda, sealhulgas parimad kostüümid ja lavakujundus ning mis veelgi olulisem - on Maxi ja tema jõugu tutvustanud täiesti uuele põlvkonnale. Filmi RT-s on 97%.
6. Välju (2017)
Pilt Universal Picturesi kaudu
RT skoor: 98%
Enne kui ta oli Oscari nominendiks saanud režissöör, Jordan Peele oli kõige paremini tuntud kui koomiksiduo pool Key ja Peele . Pärast seda, kui tema komöödiasaade 2015. aastal eetrist lahkus, läks Peele üle režissöörile ja puhkes väravast välja filmiga, mis pani publiku mõtted rassist, ajaloost ja õudusfilmi olemusest välja. Sisse Kao välja , Daniel Kaluuya mängib mustanahalist Chrisit, kes on kutsutud kohtuma oma valge tüdruksõbra vanematega. Kuid see, mis algab ebamugavalt veidra nädalavahetusena, muutub kohutavaks muinasjutuks kultuurilisest omastamisest.
Kao välja lendas radari alt kuni vabastamise hetkeni, esietendus Sundance'i filmifestivalil kuu aega enne üleriigiliste teatrite jõudmist. Pärast 2017. aastal ilmumist olid ülevaated ülimalt entusiastlikud. Kirjanikud kiitsid filmi iga nurga alt, alates valge päästja troobi esitlusest kuni selle, kuidas see paistab musta kultuuri vastu valge ühiskonna vastu. Kao välja oli kassaedu, kriitiline kallis ja mis veelgi olulisem - tegi Jordan Peele viiendaks mustaks meheks, kes kandideeris parimaks režissööriks. Ta võitis Oscari parima originaalse stsenaariumi eest ja praegu on film RT-l 98%.
mees kõrge lossi finaalis selgitas
5. BlacKkKlansman (2018)
Pilt fookuse funktsioonide kaudu
RT skoor: 96%
Spike Lee on juba 1980ndatest aastatest peale pannud publiku mõtteid võistluse kohta proovile, kuid alles siis, kui ta kohandas Colorado Springsi politseiniku Ron Stallworthi loo, noppis ta oma esimese parima režissööri kandidaadi.
1970ndatel Stallworth (mängis John David Washington ) oli esimene mustanahaline mees, kes värvati Colorado Springsi politseiosakonda. Kui ta komistab Ku Klux Klani reklaami otsa, otsustas Stallworth organisatsiooni imbuda valge ametniku abiga ( Adam Driver ). BlacKkKlansman on kohati nii valusalt humoorikas kui ka täiesti kohutav. Lee ja stsenaristid Charlie vutt ja David Rabinowitz luua midagi, mis tundub õigeaegne ja kahjuks ajatu.
Kassaedu vabastamisel, BlacKkKlansman pälvis sama palju kriitikat kui kiitust. Lee provokatiivne lugu pälvis kriitikutelt kiitvaid arvustusi, samas kui režissöör Saapad Riley viis sotsiaalmeediasse, et tauniks lavastaja ebatäpsete faktide kasutamist narratiivseks meelelahutuseks. Olenemata sellest kuulub filmile Rotten Tomatoes 96% ja see kandideeris kuuele Oscari auhinnale. Lee ei võitnud parima režissööri kategoorias, kuid sai võimaluse esineda auhinnatseremoonial, kui film võitis parima kohandatud stsenaariumi kategoorias.
4. Kodanik Kane (1941)
Pilt Warner Brosi kaudu.
RT skoor: 100%
Kui olete filmi õppinud ükskõik millises mahus, olete näinud ja / või kuulnud filmi „Rosebud“, ankurdab kaeblik hüüe Orson Welles Filmimälestis, Kodanik Kane . Welles oli kõigest 25-aastane, kui ta kirjutas, lavastas, mängis tähti ja produtseeris Kodanik Kane . Inspireerituna ajalehemagnaadi elust William Randolph Hearst , Welles lõi ajalehemagnaadi Charles Foster Kane'i, ambitsioonika mehe, kes jõuab ametialase hiilguse kõrgusele isiklike suhete arvelt.
Kodanik Kane on filmi režissööri ja filmitegemise ime koos režissööriga Gregg Toland luues mitu uut tehnikat, mis on tänapäeval kinos de rigueuriks muutunud. Filmi väljaandmise ajalukku on juba kirjutatud mitu raamatut, kuid film ärritas Hearsti tohutult. Ta üritas filmi peatada ja kui see ei õnnestunud, keelas ta igasuguse talle kuuluva ajalehe kõik reklaamid, ülevaated või mainimised. Mitu suurt teatrit keeldus seda ekraanilt vaatamata, kartes Hearstit ja tema peamist kuulujutute kolumnisti, Louella Parsons .
Millal Kodanik Kane lõpuks avas see pettumuse kassas, mängides tühjade majade lähedal maapiirkondades ja suuremates linnades. Hoolimata mitmest heast arvustusest sel ajal oli film esimene (ehkki kaugel viimasest) kord, kui Welles oli punases. See kandideeris üheksale Oscarile, hoolimata Hearsti kampaaniast, ehkki see võitis vaid ühe parima originaalse stsenaariumi kategoorias. Nüüd Kodanik Kane peetakse meistriteoseks, filmiks, mille järgi hinnatakse kõiki teisi filme, ja Wellesi nimi on kindlalt üks meie aja suurimaid režissööre.
3. Ozi võlur (1939)
Pilt Warneri koduvideo kaudu
RT skoor: 98%
Seda on raske uskuda, aga Võlur Oz mädanenud tomatitel on ainult 98%! Kellele võiks üldse mitte meeldida kõige võluvam, lõbusam ja armsam film, mis üldse eksisteerib? Üks, mis on pannud leegioni lapsi naeratama ja on inspireerinud peaaegu kõiki filme jälgima? See on lihtsalt hämmastav. Dorothy lugu ( Judy Garland ) ja tema reisil üle vikerkaare Ozi maale on selle toodangu kohta kirjutatud lugematu arv raamatuid, mis hõlmasid arvukalt režissööre, kostüümivahetusi ja näitlejate vahetusi, kuid valmistoode jääb tänapäeval sama pimestavaks kui 1939. aastal.
Võlur Oz tuli kinolinade jaoks välja parimatel aastatel ja on huvitaval kombel ainus kuldse aasta tunnusjoon selle loendi koostamiseks. See oli kodustuudio MGM poni (kõrvuti Tuulest viidud ). Film oli massiline ettevõtmine, mille stuudio tagaküljele (ja režissööride pöörduksele) loodi arvukalt maailmu. Judy Garland oli kõigest 16-aastane, kui ta sai kogu elu rolli Dorothy Gale'ina, võttes endale rolli, mida talle alguses pakuti Shirley tempel .
Pole üllatav, et film pälvis 1939. aastal tohutut kiitust; mitte pärit New Yorker kuigi kes nimetas seda 'haisukaks'. Suure eelarve tõttu kulus filmi kasumisse jõudmiseks mitu aastat, millele aitasid kaasa ka hilisemad 40-ndate aastate uuesti väljalaskmised. See võitis ainult kaks parima laulu ja partituuri Oscarit (madalast kuuest nominatsioonist). Kuid ükskõik, sest filmi nimetatakse nüüd üheks parimaks filmiks, mis kunagi tehtud on ja peaaegu kogu selle roll on muutunud legendiks.
2. Lady Bird (2017)
Pilt A24 kaudu
RT skoor: 99%
Naiste põlvkonna jaoks 2017. aastal, režissööri vaadates Greta Gerwigi oma tunnusjoon Lady Bird oli nagu kohe tagasi keskkooli saadetud. Lugu enesekindlast noorest naisest nimega Lady Bird ( Saorise Ronan ) ja tema soov Sacramento kodulinnast lahkuda oli kohati meeldiv, naljakas, kohati kõhedust väärt, kuid alati veetlev. Gerwig, selliste filmide staar nagu Frances Ha ja Armuke Ameerika , oli stsenaariumi kallal töötanud aastaid ja oli otsustanud teha selle oma esimesteks soolo režissööride töödeks.
Lady Bird teenis kogu maailmas ligi 80 miljonit dollarit ja kandideeris viiele Oscari auhinnale, sealhulgas parimale filmile. Greta Gerwigist sai just viies naine, kes kandideeris parima režissööri kategooriasse, esimene sellest ajast peale Kathryn Bigelow sai esimese naissoost parima režissööri võitja Haavakapp aastal 2009.
1. Must panter (2018)
Pilt Marvel Studios kaudu
RT skoor: 96%
Selleks ajaks Must panter vabastati, oli Marvel Cinematic Universe kohal olnud kümme aastat. Ja siiski, kogu selle aja jooksul küsis publik ikkagi superkangelase värvilist pliid.
Kõik see muutus Ryan Coogler S Must panter , ülevoolav, rikas ja ülimalt lõbus lugu väljamõeldud Wakanda riigi kodanikest. T’Challa eestvedamisel ( Chadwicki boseman ) kui samanimeline Must panter, peab Wakanda rahvas ühinema, et peatada kuri Killmonger ( Michael B. Jordan ).
Arenduses alates 1992. aastast - Wesley Snipes tahtis seda rolli väga - Must panter läks läbi selle õiglane osa arengupõrgus . Kuna Snipes lahkus projektist 2000. aastate alguses, valgustas Marvel selle 2014. aasta teise faasi osana koos Bosemaniga, kes oli varem mänginud Jackie Robinson ja James Brown , kui kuningas T’Challa.
Must panter teenis 2018. aastal üle miljardi dollari dollarit, saades mustanahalise režissööri enim teeniva soolo superkangelasfilmi ja enim teeniva filmi. Ikoonilisem oli selle võit kolm Akadeemia auhinda, sealhulgas Ruth Carter Fantastiline kostüümikujundus. See tähistas ka esimest korda, kui Marveli funktsioon nomineeriti parimaks filmiks.