Esimese maailmasõja filmide 10 parimat, järjestatud

Millist Filmi Näha?
 
Nii suurepärane kui see ka pole, pole „1917” parim I maailmasõja film, mis kunagi tehtud.

Kuna Euroopas on juba tekkinud pingeid, on Austria-Ungari ertshertsog Franz Ferdinand 28. juuni 1914. aasta mõrv osutus nelja-aastase ülemaailmse konflikti katalüsaatoriks, kus hukkus kuusteist miljonit inimest. Vaevalt, et see vääriks nimetust „sõda kõigi sõdade lõpetamiseks“, oli esimene maailmasõda jõhker ja verine asi, võitles läänerinde kaevikute, Lähis-Ida teatri kõrbete, Musta mere vete sookailus ja soos. ja õhust koeravõitlused maa kohal.

Kuna Hollywood on Teise maailmasõja ja Vietnami oma piiridesse kaevandanud, on see suures sõjas suuresti välistatud. Aga koos 1917 kinodesse saabudes on aeg vaadata tagasi selle sõja kinokäsitluse parimatele. Ja kindlasti on see meile andnud mõned kustumatud ja aukartust äratavad kunstiteosed.

Siin on kümme parimat reastatud maailmasõja filmi.

pokemoni mõõga ja kilbi dlc avaldamise kuupäev

10) Vee ennustaja

Pilt Warner Brosi kaudu.

Režissöör: Russell Crowe

Kirjanikud: Andrew Anastasios, Andrew Knight

Osades: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Yılmaz Erdoğan, Jai Courtney

Režissööridebüüdi tehes Oscari võitja Russell Crowe pani ennast isaks, kes kurvastas oma kolme poja ja seejärel naise surma. Kaotanud poisid Gallipoli lahingus, suundub Crowe tegelane Joshua Connor Türki, lootuses poiste surnukehad kätte saada ja Austraalia kodumaale tagasi tuua. Väljakutsetest tulvil Connori püüdlus viib ta Gallipoli kallastele ja kaugemale, sõbrunedes lõpuks Türgi armee ohvitseri major Hasaniga, kellel võisid olla oma mehed Connori poegade pihta.

Kuigi film suunab publiku romantilisse nurka, mis tundub natuke liiga väljamõeldud, on selle tugevad küljed piisavalt intrigeerivad, et pakkuda värsket perspektiivi Esimesest maailmasõjast ja tohututest kuludest neile, kellel on lähedasi hõivatud. Crowe mängib Connorit vaikse nukrusega, keskendudes oma missioonile ja olles valmis tegema kõike, mida poegade säilmete leidmiseks vaja on. Selle kõige kaudu hoitakse loo usutavust enamasti kontrolli all. See on armastuse, kaotuse ja sõpruse liikuv kujutamine ning sisaldab vaimu tõstvat kolmandat tegu, mis aitab kurbust vaigistada mitmel viisil.

9) seersant York

Pilt Warner Brosi kaudu.

Režissöör: Howard Hawks

Kirjanikud: Harry Chandlee, Abem Finkel, John Huston, Howard E. Koch, Sam Cowan

Osades: Gary Cooper, Joan Leslie, Walter Brennan, George Tobias

Klassika Hollywoodi ajastust on ammu kadunud ja tänapäevastele silmadele enamasti võõras Seersant York jutustab loo ühe kaprali kangelaslikkusest Meuse-Argonne'i pealetungis. Sinna jõudmine on aga pool võitlust nii filmi peategelase kui ka publiku jaoks. See ei tähenda, et kaks esimest vaatust poleks väärtuslik jutustamine, nagu Howard Hawks ja meeskond sukelduvad sügavalt koduelu Alvin C. York Tennessee mägedes. Need on lihtsalt pungil stseenidest, mis on liiga pikad kui vaja - kõrvaline materjal, mis aeglustab asju enne, kui film hakkab Yorkis kiirustama ( Gary Cooper ) läbib maailmavaates põhimõttelise muutuse. York on suunatu oaf, kes on aldis kaklema ja on rahul oma kiviste maade kündmisega, enne kui elumuutev kogemus kirikus teda millegi sisukama poole pöörab. Ehkki tal on perekond ja sõbrad (sealhulgas oma linna pastor), kes paluvad tal tulla Issanda juurde, ei saa Yorki sundida omaks võtma midagi, mida ta ei usu. Kuid kui Jumal ta leiab, ei taha ta muud kui Pühakirja Jeesuse teenimine ja usaldamine.

See viib sõja alguseni, kus York, nagu enamik temavanuseid noori mehi (Cooper on selleks kindlasti liiga vana, kuid kui te seda ignoreerite, on teil parem), satub esirinnale. Olles mõelnud paremini kohusetundlikule vastuväite esitajale, haarab York - asjatundlik laskur - relvad, päästes sakslastega peetud pingelises lahingus paljusid elusid, võttes ise üle kümne mehe. Tegevus on hästi tehtud, kuid nagu iga ajastu muljetavaldavad filmid, kajab tegelase kaar kõige sügavamalt. Yorki otsus lükata tagasi kuulsuse ja varanduse pakkumised, kui teda selliste asjadega kiidetakse, on filmi parim hetk. Kuidas saaks ta hea südametunnistusega võtta elu rikkumise ja kuulsuse staatuse? Alvin C. York on mees, keda tuleb imetleda, ja film austab teda õigustatult.

8) Nad ei saa vanaks

Pilt Warner Brosi kaudu.

Režissöör: Peter Jackson

Sisse Peter Jackson Elav dokumentaalfilm, Nad ei saa vanaks , I maailmasõda on eksponeeritud sellisel moel, mida ei näe inimsilm juba ajast, kui selle vaprad sõdurid neid õudseid lahinguid pidasid. Jackson ja tema tehnilised võlurid tutvustavad publikule sõda värvilisena. Kasutades mis tahes saadaolevaid videomaterjale, mis neile kätte saaksid, muutis Jacksoni meeskond pildid silmatorkavateks rohelisteks ja sinisteks ning kõigeks vahepealseks, kus sõja muda ja räpasus pole kunagi tundunud nii eemaletõukav, selle veri pole kunagi nii karmiinpunane. Veelgi enam, Briti sõjaväelaste intervjuud (BBC ja Imperial War Museum) on mänginud hämmastava pildi üle. Natuke hääle- ja heliefekte ümbritseb kogemust, mille eesmärk oli taaselustada konflikt ainulaadses ajalootunnis otse seal viibinud meestelt.

Ehkki kohati on see üleliigne, paistab film valgust just selle sõja õudustele - kõik mõeldamatult mässavad tüükad ja plekid. Fotode ja liikuvate piltide vahel on dokumentaalfilmis levinud mõttetu surma jäljed. Meile jääb mulje, nagu vahtiksime kummituste silmis, samal ajal kui hauast kostvad hääled räägivad läänerinde kaevikutes kantud hullusest. Film tuletab meelde, et sõda on põrgu, kuid see on ka austusavaldus meestele ja poistele, kes teenisid päevil, kui oma elu joone alla seadmine oli vaevalt võimalus.

7) sõjahobune

Pilt Touchstone Picturesi kaudu

Režissöör: Steven Spielberg

Kirjanikud: Lee Hall, Richard Curtis

Osades: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Toby Kebbell

Räpane pisarakiskuja, kui teil on selline asi, Steven Spielberg S Sõjahobune on kummaline metsaline. Pereelu ja sõjaepose vahele jääv film on poiste ja hobuste draama, mis kestab umbes viis aastat Euroopas. Omades Spielbergi meisterlikkusega väga vähe ühist Reamees Ryani päästmine , see lugu esitab paljusid Esimese maailmasõja vaatenurki, mis avanevad nagu vinjetite seeria, mille peategelane ühendab lahti täisverelise lahe kujul. Kui Joey, asub hobune I maailmasõja Euroopa teatri odüsseiasse, kus ta vahetab mitu korda omanikku, sattudes lõpuks üsna sõna otseses mõttes kahe poole vahele. Spielberg asetab mõned oma parimad omadused esiplaanile ja keskele, kui ta tõmbab teid sisse heatahtlike tegelastega, kellel on ületamise tõenäosus. Kui on olemas inimese peategelane, siis on Jeremy Irvine Joeyga treeniv ja temaga siduv teismeline Albert sunniti temaga hüvasti jätma, kui sõda algab ja hobune müüakse Tom Hiddleston Kapten Nicholls. Just siis võtab Joey seiklus auru üles.

'Võitlus' inglaste, seejärel sakslaste pärast on Joey mitme käitleja, ratsaniku ja suurtükiväelase hoole all. Filmi parim jada saabub Joey meeleheitlikust galopist üle kellegi maa, kus tema kohalolek ja elutahe ühendavad ajutiselt sakslast ja inglast, kes riskivad tema päästmiseks ühiselt oma eluga, osaledes selles protsessis mõne sõbraliku lobisemisega. Sõjahobune on nii sentimentaalne kui saab ja peaaegu kogu film, mida kogu pere saab nautida (lahingujärjestused on intensiivsed). Lõpuks on see lugu visadusest ja lootusest konfliktis, mis puudutab neid asju.

6) Aafrika kuninganna

Pilt United Artists'i kaudu

kus on sõbranna kogemuse komplekt

Režissöör: John Huston

Kirjanik: James Agee, John Huston

Osades: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn

Jätke see Humphrey Bogart ja Katherine Hepburn leida veidi kergust, samal ajal kui ümbritsev maailm valab verd põhjustel, mida sõdalased ei suuda isegi mõista. Bogart mängib Charlie Allnut, kutsutud aurulaeva kaptenit Aafrika kuninganna , kelle ülesandeks on tarnida kirju ja tarvikuid Ida-Aafrikas. Ainult see on Saksa okupeeritud maa 1914. aastal, kui sõda algab. Nende Allnuti teenuste hulgas on Rose (Hepburn), Briti misjonär Kungdu külas. Kui tema auvend vend sureb pärast sakslaste peksmist ja palavikuga, peab Rose lahkuma külast või riskida sakslaste tagasituleku korral tapmisega. Tema ainus pilet on Allnuti paadil. Neil kahel pole praktiliselt midagi ühist - ta on õige vagur kristlik naine, ta on karm ja trummeldatud joobes kell viis varju ja kalduvust mustuse järele. Kuid mööda jõge sõites meeldib Rose paadiga manööverdada, armudes selle kõige seiklusesse ja lõpuks ka Allnutisse. Kui jõe iga käänaku ümber on vaenlase tuleoht, siis lööb duo mõnusalt ja leiab romantikat kõige ebatõenäolisemast kohast.

Film on naljakas, enamasti heleda tooniga ja visuaalselt arreteeriv. Tulistas nii Ugandas kui ka Kongos, Aafrika kuninganna paljastab I maailmasõja teise külje, tuues esile konflikti värvikad tegelased ja sukeldudes sõjapildi jaoks haruldastesse žanritesse. Filmi kannavad Bogarti ja Hepburni dünamiidietendused, see on sama haarav kui kunagi varem, isegi kui see läheneb seitsmekümnendale aastapäevale. Direktor John Huston tõestab veel kord, et see lugu ja tegelane trumpavad kõike muud, näidates, et suurepärase sõjafilmi tegemiseks pole vaja lõputuid plahvatusi (neid on üks) ja lahinguväljal toimuvat vägivalda.

ämblikmees: kojutulek: lisad

5) Gallipoli

Pilt Paramount Picturesi kaudu

Režissöör: Peter Weir

Kirjanik: David Williamson

Osades: Mel Gibson, Mark Lee, Robert Grubb, Bill Kerr, David Argue

Iseloomustuste käsitlemine suures plaanis paremini kui enamik tema ajastu režissööre, Peter Weir on oma parim 1981. aastatel Gallipoli . Peaosas Mel Gibson , mis on värske tema staaride loomise pöördest (vähemalt Austraalia publikule) aastal Hull Max ja Mark Lee sprinteritena vastavalt Frank Dunne ja Archy Hamilton jälgib lugu nende sõjateed Lääne-Austraalia tolmustest maastikest Giza püramiidideni kuni Gallipoli poolsaareni. Film on täisealiseks saanud kahele juhtkonnale, kes ei näi kunagi täielikult mõistvat ees ootavaid õudusi. Jutt sõprusest, Gallipoli on tooni järsult kõrvutatud kõige sellega, mida selles žanris näeme. Tegelased on vabameelsed noormehed, kes soovivad teenida oma riiki ja on päevani, mil nad lõpuks lahingut näevad, siin naudingu, kogemuse saamiseks.

Lõbus armastav seiklus, millega film meid oma esimeses kahes vaatuses ette võtab, lõpeb viimastel minutitel kriuksuva peatusega. Just nendel hingetult pingelistel hetkedel satuvad meie poisid lõpuks silmitsi kohutava verevalamisega, mida nad poleks osanud arvatagi. Franki meeleheitlikud sprindid kaevikutest juhtimiskeskuseni, edastades teateid, kui noored aussid valmistuvad Türgi kuulipildujate tulekahju niitma, on selline südant peatav kino, mida sõjažanr teeb paremini kui enamik. Me saame aru, et tegemist on tõeliste noorte meestega, kelle süütust hakatakse kiskuma igast viimasest, kui nad peaksid kuulirahest üldse kõrvale hoidma. Frank mõistab, et ta ei olnud piisavalt kiire ja hävitav lõpupilt Weir jätab meile kokkupõrkeid kõigega, mida oleme seni näinud. Ja sel põhjusel kuulub see film Esimese maailmasõja ajal parimate hulka.

4) Läänerindel on kõik vaikne

Pilt Universal Picturesi kaudu

Režissöör: Lewise verstapost

Kirjanikud: George Abbott, Maxwell Anderson, Del Andrews

Osades: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Arnold Lucy, Ben Alexander

Võib-olla pole ükski sõjapilt nii kummitav kui Lewise verstapost Mõjukas ja valgala film, Läänerindel on kõik vaikne . Saksa seisukohast lähtudes loob film Paul Baumeri peategelase ( Lew Ayres ), kes suundub professor Kantoreki tungil rindejoonele. Isamaa teenimises võib leida palju hiilgust, nutab Kantorek, innustades poiste klassi võitlema Prantsusmaa ja Inglismaa vastu relvi. Paulus saab peagi teada, et kui neis kohutavates kaevikutes on üldse au olemas, on see mööduv.

Üks kõige ägedamalt sõjavastaseid filme, mis kunagi tehtud, on see 1930. aasta meistriteos oma ajast ees peaaegu igas mõttes mõeldav. Jutupõhine Erich Maria märkus Romaan tõmbab film mitmel korral vaiba oma publiku hulgast välja, puudutades süü, kahetsuse ja hulluse teemasid. Kartmata kujutada nii autentset tegevust kui ka gore (sajad raiutakse kuulipilduja tulega, kehalised käed jäävad okastraataedadest kinni haarama jne), erinevalt kinokülastajatest, keda nad kunagi näinud on, jätab filmi tipphetkel vaikne tiitel vaikseima mulje . Paul suundub viimast korda tagasi rindejoonele. Oma kaevikus liivakoti vahelt liblikat jälgides sirutab ta rahuliku olendi, naeratus näol. Vaikust purustab snaiprituli, jättes meie vastumeelse kangelase surnuks. Milestone lõpetab filmi sissemarssivate 2. kompanii piltidega, vaadates tagasi kaamerasse nagu kummitused, kelleks nad peagi saavad, kuna pilt seguneb tuhandete kadunud hingede ristmärgistatud haudadega. See on šokeeriv, muserdav ja sünge - umbes nagu sõda ise.

3) Au teed

Pilt United Artists'i kaudu

Režissöör: Stanley Kubrick

Kirjanik: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson

Osades: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Joe Turkel

Ükski sõjafilm ei avalda teema mõttetust paremini kui Stanley Kubrick S Au teed . Pärast ebaõnnestunud rünnakut Saksamaa kaevikutele põhjustas B-kompanii keeldumine kellegi maale sisenemast brigaadikindral Paul Mireau korralduse lasta oma mehed tulistada, püüdes neid võitlusse sundida. Kuid kui suurtükiväe ülem jätab unarusse omaenda mehed, laseb Mireau sada sõdurit kohtusse armu pärast. Seejärel valitakse sajast kolm (mees igast ettevõttest) kohtu ette. Sammude kaupa Kirk Douglas ’Lahingus osalenud kolonel Dax. Enne sõda kaitsja advokaat, Dax valib nende kolme kaitsmise.

Järgneb kohtuprotsessi farss, kus kolmel vaesel hingel pole kunagi võimalust, hoolimata Daxi parimatest jõupingutustest juhtumi puhul, et sellele põllule astumine tähendas kindlat surma, mida tõendab ohvrite arv. Filmis tuuakse esile Prantsuse vaskide korruptsioon, mis on sõja kindel hukkamõist ja väga vigased isiksused, kes võtteid kutsuvad. See seab lahinguvälja käsklused moraalseks küsimuseks ja kas oma riigi või oma eesmärgi teenimine peaks sellistes küsimustes olema ülimuslik, eriti kui ülalt tulnud käsud on ebakindlalt ebaloogilised. Kubrick’s on filmi sisutempo, mille viimases stseenis on vangistuses olnud noor saksa tüdruk, kes esitab hulgaliselt prantsuse sõjaväe sõdureid, kus ta laulab „Ustav husar”. Teadmata, et nad lähevad päev hiljem tagasi rindejoonele, haigutavad need noormehed aukartuses, film tuletab publikule meelde, et ükskõik, mis meie eesmärk on, meie ühine inimkond trumpab ka kõige pimedamaid katsumusi.

2) 1917

Pilt Universal Picturesi kaudu

Režissöör: Sam Mendes

Kirjanikud: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns

Osades: George MacKay, dekaan-Charles Chapman, Andrew Scott, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Mark Strong

Võib-olla 2019. aasta parim film, Sam Mendes Pulsilöögil I maailmasõjas tegutseval tegijal on kõik läbi aegade suurepärased lood, lisaks pelgalt ühe võtte trikile, mida ta ja operaator Roger Deakins kuidagi loitsitud. Lugu on võistlus kellaga, kui Lance kapral Blake ( Dean-Charles Chapman ) ja kapral kapten Schofield ( George MacKay ) annavad heidutavad korraldused Colin Firth Kindral Erinmore: liikuge jalgsi üle vaenlase territooriumi, et rünnak välja kutsuda, et tappa 1600 Briti sõdurit - kes astuvad Saksa lõksu. 1600 hulgas on ka Blake'i vanem vend.

klassikaliste filmide märulifilmide nimekiri

Neetimise skooriga alates Thomas Newman (kõrvalekalle tema tavapärasest tööst) avaneb film mitme palja silmaga nähtamatu alatu lõikega (ja ühe stsenaariumiga, mida nad ei varja), tekitades pingeid, kui meie poisid kolistavad läbi kellegi maa, hiilides mööda laibadest. nende vennad, karjakasvatus ja paljud lihasööjad rotid, kellest üks lööb nad peaaegu Saksa traavis ületatud traadi ületamisel peaaegu sepikotta. See on film, mis ei lase teil lõõgastuda, kasutades sõjažanri austamiseks missiooni kõiki võimalikke sekundeid kõige pingelisemaks jutustamiseks. Kuna oleme nende tegelaskujudega filmi igas kaadris, tuleme nende eest hoolitsema, tõmbame neid, lootes, et nad saavad sellega kõikvõimalike vastuoludega hakkama. See on film lojaalsusest, hirmust tundmatuse ees ja vaprusest kindla surma korral. Inimvaim on tähelepanuväärne asi, kui sellistele ohtudele vastu panna, ja 1917 peaks alati olema kõigi nende mälestusmärk, kes võitlesid ja hukkusid lahingus, et säilitada vabadusi, mis meil endiselt on (tänu suuresti muidugi teisele maailmasõjale). Mendesi film on ime vaadata - ümbritsev kogemus, mis on erinev aastakümnete sõjapildist, mis peaks vastu pidama moodsa klassikana.

1) Araabia Lawrence

Pilt Columbia Picturesi kaudu

Režissöör: David Lean

Kirjanikud: Robert Bolt, Michael Wilson

Osades: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn

Parim Esimese maailmasõja film võib olla ka parim sõjafilm, periood. David Lean S Araabia Lawrence on prillifilmide loomine kõige ambitsioonikam. Lugu leitnandist T.E. Lawrence ( Peter O’Toole ), araabia rahvaste ühendaja türklaste vastu, on meil ennekõike suurejooneline jutustamine. Mis on filmis nii ainulaadne - ja miks see nii vastu on pidanud - on tegelaste keerukus tohutul hulgal. Film pole mitte ainult visuaalselt kõige vapustavam sõjapilt, mis on kunagi tselluloidile pandud, vaid ka parim žanri uuritud tegelaskuju. Lawrence pole kerge pähkel. Ta on mees, kes ei sobi oma rahvaga (brittidega), kuid oma eepilise odüsseia lõppedes kõrbes saab teada, et sellel planeedil pole ühtegi inimest, keda saaks nimetada enda omaks.

Lawrence on mees ilma riigita kõige otsesemas mõttes. Teda on verevalamine mõjutanud, hoolimata sellest, et ta on võtnud selle ühe innukaima osaleja rolli. Nagu ta tunnistab, meeldib talle tapmine; see pakub talle omamoodi rahulolu, mida ta mujalt ei leidnud. Talle meeldib ka uudistada meeste kiitust. Lawrence'il on jumalakompleks rohkem kui pelk messianistlik. Araablaste päästmine lahingus on tema mureks vähem kui marinaadimine nende hunnikus, mille nad talle kallutavad. Kui ta ei saa olla nende jaoks jumal, pole tal mingit eesmärki, näib Lawrence lõpuks ära mõistvat.

Marokos, Jordaanias, Hispaanias ja Saudi Araabias Super Panavision 70-ga filmitud film on silmapaistev vaatepilt. Maurice jarre 1962. aasta segav skoor koos moodsa stiiliga tähendab, et see on vananenud paremini kui enamus ajast. See on alati filmide meistriteos, mis alati haarab oma vaatajaid. Silmapaistvad etendused O’Toolelt, Omar Sharif , Anthony Quinn ja Alec Guinness kehtestama Araabia Lawrence Koht parimate filmide seas, mida kino kunagi teada on saanud.