2020. aasta kümme parimat filmi

Millist Filmi Näha?
 
Nii palju toredaid lugusid.

See, et 2020. aastal lükati hulk filme edasi ja nihutati lõpuks aastasse 2021, ei tähenda, et aastal poleks suurt filmitegemist. Sel aastal on palju kiita ja värskendavalt mitmekesine kandidaatide hulk kõigi aasta lõpus olevate nimekirjade jaoks. See laieneb filmitoodete käsitööle, mida oli palju märkimist väärt. Filmimuusika suurepärase aasta tähistamisel võitsid Collider’s Adam Chitwood, Greg Smith ja Drew Taylor nimekirja parimatest parimatest - 2020. aasta kümme parimat filmi.

See on suurepärase filmimuusika tähistamine - elektroonilisest orkestrini ja lõpetades vaikselt laastavaga - ning see ei ole mõeldud tervikliku kõik-kõik-lõpp-lõpuni. Sel aastal oli palju suurepärast filmimuusikat, kuid need algupärased partituurid liigutasid meid kõige rohkem.

10. 'Da 5 verd' - Terence Blanchard

Kui üks sõna kõige paremini kokku võtta Spike Lee Netflixi film Da 5 verd see oleks ilmselt 'vastanduv'. Kohe algusest peale keeldub see film publikut konksust lahti laskmast, sundides neid Vietnami sõja õuduste tunnistajaks olema, enne kui nad kogevad lugu kahetsusest, traumast ja leinast, nagu räägitakse Vietnami loomaarstide silmis tänapäeval. Helilooja Terence Blanchard varbab suurepäraselt piiri, mis kajastub traumas, mida need mehed kannatavad, ja teenib sõja ajal kaotatud süütuse jaoks omalaadset eleegiat. Tema sarve ja trummide kasutamine annab küllalt 'sõjafilmi' meeleolu, kuid kogu filmi taga on tragöödia, mille Blanchard loo edenedes elegantselt lahti pakkib. - Adam Chitwood

9. 'Sylvie armastus' - Fabrice Lecomte

Hollywoodi klassikalise filmikompositsiooni soe, ümbritsev ja ulatuslik teos, Fabrice Lecomte Imeline skoor Sylvie armastus tuletab meile meelde jõudu, mis ilmneb lihtsates, kuid suurejoonelistes orkestriseadetes. Sylvie armastus on oma esteetilistes konstruktsioonides ja narratiivsete uurimistööde puhul segane austusavaldus klassikaliselt romantilisele kinole (mitte ainult viidates “armunud inimestele”; partituur annab mulle tugeva Ennio Morricone S Paradiisikino vibreerimised klaveri ettepoole seatud seadete, peamiste seitsmenda resolutsiooni ja kontrameloodia kasutamises) ning partituur järgib nii eeskuju kui ka tõstab seda pelgalt žanripastichest mööda omaenda identiteediks. See on nii lihtne hoolitseda Tessa Thompson ja Nnamdi Asomugha Armastuslugu, kui Lecomte'i vihjed on nii selgelt, isegi melodramaatiliselt investeeritud. Tema skoor valutab, ihkab, armastab sügavalt, hoolimata sellest, kuidas seda maailmas võiks tajuda. Võib-olla voogesitate seda väikesel ekraanil, kuid skoor on Sylvie armastus paneb sind seda võimalikult suurel Cinemascope ekraanil tundma. - Gregory Lawrence

8. 'Wonder Woman 1984' - Hans Zimmer

Ma pole kindel, kas on mõni lahedam kaasaegse filmi skoor kui 7/8 põhiteema Ime naine . Ja millal Hans Zimmer annab meile lõpuks selle kitarri edasiliikumise teema, mille pärast oleme valutanud Wonder Woman 1984 , see muudab selle hetke raevukaks. Kuid Zimmeri skoor pole selle äratuntava teema jaoks lihtsalt ootemäng - osaliselt seetõttu, et ta aimab seda nutikalt kogu ülejäänud partituuris ette, andes meile 7/8-ajalise allkirjaga erinevaid maitseid, sageli heledamas suuremas võtmes; hõlbustades meid piisavalt tuttava tundega basseiniks, samal ajal pritsides meid erineva veega. Ja ülejäänud partituur on sageli eksperimenteeriva helilooja jaoks klassikaline triumf, mis annab mulle tugeva Amblini kassahittude vibra, mida soovin 1980ndate esteetikas nii filmihimulisest filmist, mis tõuseb kõrgele kontrollimata optimismi, rõõmu ja rohkesti koore! See on puhas, tervislik, ligipääsetav, imeline. - Gregory Lawrence

7. 'Ma Rainey must põhi' - Branford Marsalis

Branford Marsalis , ta sellest fenomenaalsest, vohavalt andekast Marsalise jazziperekonnast annab Ma Rainey must põhi võimas, autentne ja üllatav partituur, mis on läbi põimitud ajastu bluusi, jazzi ja populaarse muusika traditsioonidesse, soovides samal ajal ka üllatavalt kiiresti liikuvat filmi edasi lükata. Marsalise arusaam selle ajastu arranžeeringust, toonist, omapärasest instrumentatsioonivalikust (ehkki kui ta avab orkestri džässi ja traditsioonilisema klassikalise esteetika segule, vaadake paganama välja), on see üks-ühele ja see annab sellise skoori, millele koputate alateadlikult varbale, samal ajal kui ekraanil dramaatika sisse lülitate. See on tähelepanuväärne kompositsioon, mis rõhutab toimuvat täiuslikult, tehes samal ajal oma identiteedi väga valjult ja performatiivselt tuntuks. Hei, sellised nagu Ma ja Levee filmis! - Gregory Lawrence

6. 'Nähtamatu mees' - Benjamin Wallfisch

Olen pikemalt rääkinud kui meisterlik kaameratöö Nähtamatu mees on. Kui nüüd mind hellitada, siis natuke kiitust selle hinde eest. Benjamin Wallfisch Töö on kohutav . See on rahutu, ebamugav, nii järeleandmatult eksperimentaalne kui ka pidevas dialoogis kino mineviku klassikaliste pingeliste tulemustega; mängib midagi sellist Aphex Twin remiksimine Bernard Herrmann . Wallfisch armastab klassikalist orkestreerimist, armastab kasutada keelpillide lõpmatut jõudu, et viia meid žanrikino mõistuse tuttavasse, isegi tagasilöögiraami. Kuid ta ei armasta neid nii palju kui armastab selle ruumi lõhkamist tundmatute, invasiivsete ja lausa õõvastavate sünteetiliste müradega, moonutustest pragisemist ja järsku väljalõikamist, ilma et oleks vaja esteetilist selgust. See on ideaalne viis illustreerimiseks Elisabeth Moss ’Paranoia ja lõplik tagasivõitmine, et isikupärastada kestvat terrorit, et midagi võib olge seal röövimiseks, kui taipate, et see on absoluutselt olemas. - Gregory Lawrence

5. 'Mank' - Trent Reznor ja Atticus Ross

Trent Reznor ja Atticus Ross muutunud David Fincher Filmi heliloojad, kuid nad pole kunagi kirjutanud midagi sellist, nagu nende partituur Mank . Film - mis krooniks kirjutamise protsessi Kodanik Kane - on kujundatud nii, et see oleks valmistatud 1930. aastatel, ja Fincheri esteetika jaoks pidi ka partituur kõlama nagu midagi, mis on kirjutatud 30. aastatel. Tulemus? Omamoodi meistriteos. Reznori ja Rossi skoor on korraga kurjakuulutav, mänguline ja kurb - kajab Gary Oldman Peaosa. Film noir varjunditega ei kõla see nagu nende töö Sotsiaalvõrgustik või Gone Girl ja ometi on kuidagi eksimatult ka Reznor ja Ross. Imeline. - Adam Chitwood

4. 'Maailma uudised' - James Newton Howard

James Newton Howard on Hollywoodis töötanud juba peaaegu neli aastakümmet suurepäraseid ja dünaamilisi filmiskoore, kuid võib-olla on ta kirjutanud koos oma Maailma uudised . Sest Paul Greengrass ’Eepos, John Ford - inspireeritud Western, Howard meisterdab sirge lääne skoori - ja see on fenomenaalne. Tom Hanks mängib kodusõja veterani, kes rändab mööda maad uudiseid lugedes, vaid juhtub ühe orvuta noore tütarlapsega, kelle ta otsustab oma suurperele tagasi vedada. See on film üksildastest hingedest, kes leiavad suguluse, ja Howardi elegantses, viiulipõhises partituuris on kummitavat ilu, mis rõhutab nende kahe ebatõenäolise tegelase vahel õide puhkenud sõprust. See on uhke ja lõppkokkuvõttes lootustandev muusikapala, mis on Howardi kõigi aegade parim.

3. 'Minari' - Emile Mosseri

Helilooja Emile Mosseri lõi oma skooriga laineid Viimane mees San Franciscos ja ta on juba varem millegagi tagasi olnud Lee Isaac Chung ’S A24 draama Ähvardav . Autobiograafiline film räägib loo Korea-Ameerika perekonnast, kes lahkub California osariigist Arkansasesse, otsides Ameerika unistuse täitmist, et pärast raskusi raskustega kokku puutuda. Film on mänguline, armas ja kurb ning Mosseri partituur hõlmab mingil moel inimkonna sügavust, mis seda teeb Ähvardav nii eriline. Vaatamata kõigele - raskustele, võitlustele, lõputule kõverpallielule tundub, et see viskab sind - peegeldab see skoor filmi keskmes oleva pere lootust ja visadust. Ilu ja oskus, millega Mosseri selle välja tõmbab, muudab selle aasta parimaks.

2. 'Tenet' - Ludwig Goransson

Kui teatati, et see on tavaline, oli palju käekäiku Christopher Nolan kaastöötaja Hans Zimmer ei naaseks filmitegija tavaliselt keerulise ajas rändava põnevusfilmi eest Tenet . (Zimmer oli hõivatud järgmise aasta kallal Düün .) Zimmeri asemel töötaks Nolan Ludwig Göransson , noor helilooja, kellel on seda oma muusikaga tapnud jaoks Mandaloriaan . Nagu enamiku nende asjade puhul, ei oleks keegi pidanud muretsema. Isegi kui tunnete end mehena Tenet , sa ilmselt ikka armastad skoori. Ja kindlasti jagab see mõningaid sarnasusi Zimmeri ja Nolani koos tehtud tööga; Nolan segab skoori tõepoolest ettemakstud viisil, mis aeg-ajalt ületab kõik muu stseenis toimuva (sealhulgas stereo-juhiste stiilis käsiraamatu dialoog) ja lisab iga stseeni intensiivsusele, olenemata sellest, kas see on paari tagurpidi tagaajamine. nägusad härrasmehed astuvad hoiukambrisse. Ja Göransson, kellel on taust popmuusika tootmises (kõige kuulsamalt töötab ta koos Donald Glover tema lapselike Gambino projektide puhul) ei karda sünteetiliste õitsengute kihti ja teha asju, nagu näib, mängides teatud märkmeid ja partituuri tahapoole . (Sellel on Zimmeri välgud, mis salvestavad antiikmüra ja lisavad need Dunkirk skoori.) 2020. aastal ilmus vähe filme, mis olid nii vistseraalselt põnevad kui Tenet ja suur osa sellest põnevusest oli seotud Göranssoni pulsilöögis, vahetu skooriga. - Drew Taylor

1. 'Hing' - Trent Reznor ja Atticus Ross, John Batiste originaalsed džässikoostised

Pixari viimases meistriteoses pole midagi tavalist Hing . Ja miks peaks muusika teistmoodi olema? Jutt keskkooli bändipedagoogist nimega Joe Gardner (Jamie Foxx), kes unistab džässmuusikuks saada, satub Suure Tagantjärele pärast seda, kui ta suure pausi õhtul kukub, Hing ühendab kosmilise teekonna 2001: kosmose-odüsseia indidraama emotsionaalse eripäraga. Ja muusika peegeldab seda. Direktor Pete doktor , kes on juba kõigi aegade hinded välja meelitanud Michael Giacchino jaoks Üles ja Pahupidi , pöördus Nine Inch Nails direktorite poole Trent Reznor ja Atticus Ross eteerida muusikat eeterliku “Hingemaailma” jaoks. (See oli helikujundaja ettepanekul Ren Klyce , kes töötas duo juures sageli David Fincher filmide jaoks.) Muusikute jaoks, kelle filmide partitsioonide heli on muutunud üha närvilisemaks ja teravamaks elektrooniliseks, on nende skoor siin positiivselt unistav . Särav ja delikaatne, tundub nagu selline muusika, mis eksisteerib just väljaspool meie mõistmispiirkonda, teispoolsus, kuid pole kunagi igav.

See, nagu nende skoor Mank , vaidlustab meie oletused, millist skoori nad suudavad pakkuda. See ei pea alati olema tõrge. Tegelikult võib see olla üsna liigutav. (Ja ausalt öeldes on see väga retro-futuristlik Disney; me võime näha, et seda mängitakse Tomorrowlandis või EPCOT-keskuses, ilma et oleks mingeid vastuväiteid.) Kui Joe elab maises maailmas, on Docter ja tema kaasdirektor Kemp Powers vaatas Jon Batiste , džässmuusik ja ansambli juht Stephen Colbert . Batiste kompositsioonid annavad maalõikudele impulsi ja põhjendavad narratiivi tuvastatavas ajas ja kohas. Džässmuusika on väga sõna otseses mõttes Joe südame heli. Kui kaks muusikaniiti filmi lõpu poole põimuvad, pole see midagi muud kui taevalik. - Drew Taylor