Tim Burtoni filmid olid halvimast parimani

Millist Filmi Näha?
 
Vaatame tagasi ebajärjekindlalt särava filmitegija pika karjääri.

Viimase kolme aastakümne jooksul Tim Burton on loonud uudishimuliku karjääri, mis sobib filmitegijale, kes on nii harjumatusse investeerinud. Kunagi gooti välise autentsuse esilekerkiv autor sai Burtoni stilistilisest stiilsest järeleandmisest nii tema 'brändi' nii-öelda visiitkaardi kui ka selle suurima nõrkuse. Burton on alati toiminud mõnevõrra ainsal keskteel, otse peavoolu ja niši joonel (sellest ka tema populaarseima teema populaarsus) ja see ainulaadne tundlikkus on viinud ainulaadse karjäärini, mis on pannud ta särama kuid vastuoluline filmitegija.

Järjepidevus võib olla raevukas ja hõlbustada sära enesestmõistetavaks võtmist, kuid Burtoni töö on lummav nii tihti kui riiv, ja ei saa kuidagi mööda minna asjaolust, et tal on ainus mõistus, mis vastutab kõige inspireeritumate, originaalsemate kinomaastike eest. kogu aeg. Kuidas saaksite teha allahindlust mehele, kes kinkis meile maailma, mis on sama hädavajalik ja enneolematu nagu Beetlejuice , film sama meeletult leidlik kui Pee-Wee suur seiklus või tegelane sama armsalt makabre nagu Edward Käärikäed ? Ehkki on tõsi, et Burton on omal ajal tõelisi mudisid juhtinud, on ta meisterdanud ka käputäie tõeliselt suurepäraseid filme. Kui Burton tulistab kõiki silindreid, on ta raevukas loovuse ja visiooni jõud ning seal pole lihtsalt kedagi teist, kes saaks teha sama hästi kui tema. Nii et vaatame tagasi sellele ikonoklastilisele karjäärile läbi kõigi tõusude ja mõõnade, kusjuures Burtoni filmid on hinnatud halvimast paremasse.

17) Alice Imedemaal

Woof. Milline lohisemine. Mida öelda Alice imedemaal ? Lewis Carrol klassikaline lastejutt peaks loomulikult sobima Burtoni fantastilisse tundlikkusse ja kiindumusse teismeliste tõrjututesse, kuid kuidagi jääb filmist hämmastaval määral mööda. Võib-olla on see hingetu CGI-pesu või narratiivse sidususe täielik eiramine või võib-olla Burton pole lihtsalt materjaliga nii sobitatud, kui loogika vihjab, kuid lõpptulemuseks on kohev kohanemine, mis muudab erakordse peaaegu argiseks. Vaatamata inspiratsioonivihjetele on nn Imedemaal imestest silmatorkavalt vähe.

Disney filmid, mis ilmusid 2016

Mis ei tähenda, et film ei pakuks pimestavat visuaali, need lihtsalt ei lisa midagi. Imedemaa maastiku ideed on küll esteetiliselt meeldivad, kuid see ei ärata kunagi rohkem kui pinnatasemel tunnustust. Veelgi hullem on see, et tegelased ise on suures plaanis veidi muhedad, mis on võib-olla kõige suurem solvang algmaterjalile. Te ei usu, et see Alice usub enne hommikusööki ainsatki võimatut asja. Te ei usu, et Hull Kübar on tõeliselt hull, tõepoolest, see on selle parim näide Johnny Depp pöördub karikatuuri poole iseloomu üle, tehes kurva, kuid rumala mehe, kes ei vasta kunagi oma nimele. Tipphetk on Helena Bonham Carter on veetlev pööre pidevalt karjuva südamekuningannana ja võib-olla sellepärast, et just selles osas on Burtoni sõrmejäljed kõige ilmsemad. Carteri kuninganna pole lihtsalt heitlik ja mõrvarlik, vaid kompenseerib oma ebakindluse kui väärarengu saanud veidruse eest liiga palju. Kuid see nutikas pöörlemine kummalisel ja eemaletõugatul puudub kogu ülejäänud menetlusest väga valusalt, nagu ka igasugune hingestatuse või inspiratsiooni jälg, jättes järele kauni, kuid väiklase kohanemise, mis alahindab tema Carroli ime- ja jamaailma.

16) Ahvide planeet

Otsesõnu öeldes Burtoni oma Ahvide planeet uusversioon on täielik süütamine. Ja mis kõige kummalisem, tundub, et seda oleks võinud lavastada keegi. Vaevalt tunnete Burtoni sõrmejälgi (mis on tavaliselt nii ilmsed) inspireerimata märulil. Selle asemel on see ülekaalukalt üldine, temaatiliselt pankrotis ja visuaalselt ebameeldiv vaadata. Ja siis on veel näitlejate teema. Ehkki on mõistlik panna oma andekamad näitlejad raske proteesimise alla, teades, et neil on oskusi väljakutsega toime tulla, tundub peaaegu, et Burton otsis aktiivselt oma inimtegelastele võimalikult halvemaid esinejaid. Mark Wahlberg on puust ja võib-olla kõige vähem võluv, ta on isegi olnud tüki kangelane, õhujõudude astronaut, kes maandub planeedil, kus ahvid on ülemad ja inimkonnast on saanud nende subjektid, ja kuigi uhke ta ka pole, on seda kõike liiga lihtne miks Estella warren stuudio väljavaated kuivasid pärast seda, kui seda reklaamiti tema läbimurdelise rollina (kuigi olen kindel Känguru Jack ei aidanud ka).

Tundub, et Burton üritab neid B-filmi tundlikkusi kanaliseerida Mars ründab! nii lõbus kell, aga Ahvide planeet pole ühtegi paanikat ja isiksust, mis tekitas Mars ründab! töö. Sellel on halb stsenaarium, üpris maailmale ülesehitamine ja sõtkuv lõplik keerdkäik, mis toimib sureliku löögina juba ulmelise suurepärase protektori jaoks. Burton väärib teatavat tunnustust, kui vältis kiusatust originaalfilmi lihtsalt reprodutseerida, kuid tema karjäär on järjekindlalt tõestanud, et originaalsusest üksi lihtsalt ei piisa.

15) tumedad varjud

Tumedad varjud on Burtoni ja Deppi pikaajalise koostöö madalseis, mis võib olla põhjus, miks nad pole uuesti kokku tulnud pärast selle langemist 2012. aastal. Tumedad varjud see vihje paremale filmile, mis peidab end jama taga, kuid nad on ainult sädelevad ja nõrgad. Ülekaalukas suurem pilt on täielik segadus ja loovimeeskond, kes näib üldse vaevu proovivat. Kui Barnabas Collins, kunagine silmapaistev isand kirus naise, keda ta vallandas, vampiiriks ( Eva Green ), Depp pole midagi muud kui kimp tikse ja maastikke näriv hamishness. Samamoodi Helena Bonham Carter näib lihtsalt löövat oma märke (kuigi ta on piisavalt andekas, et see näeks välja parem kui väiksemad näitlejad), Bella Heathcote võib filmi kaudu tegelikult magada Michelle Pfeiffer ja Chloe-Grace Moretz sisuliselt pole midagi teha, ja samas Eva Green on võimas ekraanil viibimine Barnabase piinaja Angeliquena, näib Burton kavatsevat suunata oma energia ohjeldamatusse karikatuurisse, mis muudab ta taltsutamatu kinnisidee Barnabase suhtes täiesti mõttetuks. (Rääkimata asjaolust, et nende täielik keemia puudumine muudab naeruväärsed seksistseenid jõhkralt kõhedaks.)

Suurim viga on aga lugu, mis ei rahulda ei originaalsarja fänne ega asjatundjat. Selles väikelinnade rivaalitsuses, Angelique’i hävitavas, kõike kuluvas himus ja üleloomuliku maagia müsteeriumides on lubadus tööl, kuid miski ei jõua kunagi tulemuseni. Niidid jäetakse rippuma või juhuslikult sisse (nagu lükantroopia, sest kindlasti! Miks mitte?). Bonham Carteril on kõige relatiivsem inimlik süžee, vananev naine soovib meeleheitlikult Barnabase surematuse saladusi avastada, kuid ta saadetakse kiiresti ja vallandatakse, kõigeks muuks kui eelkrediitkaardiks. See on ka Burtoni jaoks harjumatu, lihtsalt selline kole film, mille visuaalid on nii reduktiivsed, et tekib tunne, et esteetiliselt inspireeritud režissöör võib olla jõudnud oma loomingulise kaevu põhja (õnneks Frankenweenie tuli hiljem sel aastal tõestama, et tal on see ikka õige materjaliga). Lõppkokkuvõttes Tumedad varjud on kahetsusväärne süütamine - see on nii imelik, see peaks olema lõbus, kuid selle asemel on see tonaalselt tasakaalust väljas, jutustavalt segane ja visuaalselt keskpärane.

14) surnukeha pruut

Laibapruut on osa alaealise Burtoni alaealistest. See on lihtsalt liiga meh, mida taluda. Pärast kümnendit lõviosa krediiti saamist Henry Sellick -keelega Õudusunenägu enne jõule (Burton mõtles selle välja, kuid oli sellega liiga hõivatud Batman naaseb lavastada), suunas Burton lõpuks omaenda stop-motion saaga keskmistele, üsna unustavatele tulemustele. See kannatab selle pärast, et see mängib nagu suurimate hittide kogu, kuid tegelik probleem on lugu, mis ei anna teile mingit põhjust kellestki hoolida. Johnny Depp Peategelane on mitte tegelane, kes lihtsalt pungitab võimalustest ja tagajärgedest sisse ja välja. Vahepeal Helena Bonham Carter Corpse Bride'i tituleeritud film on üks viimase aja mällu mitteaktiivsemaid, arukamaid filmitegelasi. Tema pulmade õhtul kihlatu reetnud on tema suur surmajärgne plaan lihtsalt lebada seal mustuses, kuni keegi tuleb ja teeb talle ettepaneku. Ja saab siis kõik haiget ja solvub, kui teisesse naisesse armunud surelik mees (ma arvan, et “armunud”, sest nad sõna otseses mõttes lihtsalt kohtusid) ei taha kogu oma elu allilma nimel loovutada. See on eriline rumalus ja see muudab võimatuks investeerida ühessegi tegevusse. Isegi Danny Elfman partituur tundub poolik ja inspireerimata, peaaegu nagu oleks ta omaenda varasemat teost plagiseerinud, ilma et oleks ühtegi lugu või heliloominguhetke, mis tõeliselt märki tabaks.

Kui aga Laibapruut omab päästvat armu, see on LAIKA uhke stop-motion animatsioon (tehtud lepingu alusel, enne kui nad ametlikult oma uksed iseseisva stuudiona avasid). Ehkki Burtoni nägemus allilmast pole just ilmutuslik (see on enamasti hunnik luustikke rohelise ja lillaka valguse pesus), on animatsioon ise üsna tähelepanuväärne ja põnev varajane pilk suursugususele, kuhu kasvav stop-motion stuudio läheks saavutamiseks. Animatsioon kõrvale, Laibapruut kihiseb kohe, kui see algab, Burtoni suurema teose inspireerimata pastiche, mis kogu oma visuaalse mõju tõttu ei haara kunagi narratiivset tugipunkti.

13) Marsi rünnakud!

Kui Burton on sageli sisulises stiilis süüdi, Mars ründab! on kõik stiil, pole sisu. Pealkiri on sõna otseses mõttes filmi süžee. Marslased ilmuvad maa peale. Siis nad ründavad. See on kõik. See on film. See pole halb, tegelikult on see päris lõbus, lihtsalt pole palju. Õnneks, kui stiil on kõik, mis teil on, Mars ründab! on selle saanud labidatena. Täpiline võlts ja kummardus 1950. aastate tulnukate sissetungipiltidele, see on puhas B-filmi šlokk ja üllatavalt sadistlik. Kui marslased vangideta sissetungi korraldavad, soovib Burton leida uusi võimalusi oma maaelanike saatmiseks ja piinamiseks, mida mängivad meeletult muljetavaldavad näitlejad, sealhulgas Natalie Portman, Glenn Close, Michael J. Fox, Jack Black, Anette Benning, ja Jack Nicholson .

Kuid see film ei räägi näitlemisest ja enamik neist jõuab lõpuks ilma suurema tegemata. Poliitiline satiir on nina peal ja süžee ... oota vaid nalja, süžeed pole tegelikult olemas ja ilma narratiivita asju kokku hoida on tipptasemel produktsiooniväärtus, mis lõpuks saab olema film. Vaatemängust ei piisa, et olla suurepärane, kuid antud juhul piisab sellest, et olla piisavalt hea tänu sellele, kuidas Burton armastusega tagasi filmidele mõtleb, mis teda nii ilmse filmitegijana nii ilmselgelt mõjutasid.

12) Charlie ja šokolaadivabrik

Charlie ja šokolaadivabrik saab palju õigesti, kuid valesti tehtav halvab filmi nii täielikult, et ükski vapustav pilt ja loominguline ümbertõlgendamine ei suuda seda täielikult päästa. Mida see valesti teeb ennekõike ja millest ta enam kunagi taastuda ei saa, on filmi imemaailma eest vastutav väljatõrjunud candyman Willy Wonka tegelaskuju. Sa ei saa tippu Gene Wilder Ikooniline esitus, nii et on lihtne mõista, miks Burton tegelase täielikult ümber mõtles, kuid Johnny Depp mängib teda nii laia haardega, et temast saab midagi paroodiale lähemat kui tegelaskuju. Võib-olla on tegelasele kõige suurem pahandus see, et Burton ja Depp soovivad, et see oleks tegelasega mõlemat pidi - ta on paha ja julm õpetaja halbade laste vastu (ja rohkem kui üks kord vihjatakse, et ta on täiesti muretu, kui nad selle elusaks teevad), kuid ta on ka haavatud mees-laps, kes peaks pälvima publiku kaastunnet.

regina saal ja morris kastani film

Kuid kui tegemist on uuesti leiutamisega, siis ülejäänud film tabab enamasti piiri. Stseenid Charlie ja tema perekonna vahel mängivad kaunilt ning Burtoni Wonka šokolaadivabrikusse kuuluv pilt on vapustav ekraan sõna otseses mõttes kommivärviga maastikul - selline visuaalselt särav fantaasiamaailm, mis võib põnevust tekitada nooremas, CGI-s kasvatatud põlvkonnas. Nahkhiirega lähen ka Burtoni imelike (nagu tõesti imelike) loominguliste kõnedega Oompa Loompa muusikalistel numbritel. Nad on jube ja veidrad ning ma ei suuda mõelda ühestki asjast, mida ma oleksin varem nende moodi näinud. Kuigi Charlie ja šokolaadivabrik Willy Wonka kehastus on täielik läbikukkumine (või „solvang”, nagu Wilder seda nimetas), peate tunnustama Burtoni pühendumust tema uuesti leiutatud maailma täielikule realiseerimisele.

11) Pee-Wee suur seiklus

Burtoni mängufilmi debüüdina Pee-Wee suur seiklus on oma elulookirjelduses veidi kummalisus, kuid hea leiutava maailmaehituse näitus, mille poolest ta tuntuks saaks. Keskendunud Paul Reubens 'stand-up tegelane Pee-Wee Herman, täiuslik mees-laps, kellel on teatraalne õhk ja pidev itsitamine, võttis Burton ülesande muuta see veider, tegelaskuju loomine mängufilmiks ja kõigi võimaluste vastu õnnestus .

See edu tuleneb stilistilisest pühendumisest koomiksianalüüsile ja sellest Pee-Wee suur seiklus on sisuliselt lõbus maja filmivormis. Kui Pee-Wee armastatud jalgratas läheb kaduma, suundub ta süüdlast otsima metsikule ja käänulisele teekonnale, mis viib ta Alamost põgeniku kabrioleti kõrvalistmele Warner Bros. Loti juurde Burbanki, Californiasse. ja kogu selle aja Pee-Wee ainult itsitab, kähmleb ja klounistab seda, ükskõik, mis elu talle ette heidab. Pee-Wee on natuke idioot ja kloun, kuid see on osa tema võlust ja te ei saa jätta võitu, kui tema eksimatu armastus elu ja selle seikluste vastu võidab, ükskõik, mis talle ka ei satuks. Burton näitab oma esimeses filmis uskumatut käsku, eriti tegeledes sellise ebatavalise, ohjeldamatu tegelasega, ja tutvustas end filmimaailmas kui häält, mida jälgida, kes soovivad kinokogemust, mida nad pole varem näinud.

10) suured silmad

Asjaolu, et Suured silmad langeb loendis nii keskmisele kohale, räägib paljude kindlate filmide arvust, mida kohati geniaalne, kuid ebajärjekindel filmitegija on oma karjääri jooksul teinud. See on täiesti hea film, mitte erakordne, vaid täiesti nauditav ja kaasahaarav. Filmid keskenduvad Walter Keane'i kuulsale kunstimaailma pettusele ( Christoph Waltz ), kes saavutas edu, rikkuse ja kuulsuse, ihkas ta alati putukate silmadega, kurbade nägudega waifide portreesid. Ainus probleem on see, et ta ei värvinud neid. See oleks tema naine Margaret ( Amy Adams ), kes leidis, et tema abikaasa on temaga seotud, kohkunud tema valede avanedes ja liiga leebe, et seisukohta võtta, leiab end koos temaga kiusatusest lõksus. Margaretina pakub Adams vaikselt ilusat etteastet ja Walterina on Waltzi omapärane labane karisma suurepäraselt kasutusele võetud, mistõttu on lihtne mõista, kuidas Margaret tema trolli alla sattus ja pärast seda nii palju vaeva nägi.

Tõelise eluloo jaoks summutab Burton oma stiililised kalduvused kõige peenemaks, mis nad kunagi olnud on, tarkaks liigutuseks, mis austab Margareti kogemuse tegelikkust ja tõestab, et ta suudab tähistada veidrusi ilma esteetiliselt rikkumata. See on ka üks tema põhjendatumaid teadmisi väljalastud kogemuste leidmiseks, leides naise, keda ühiskondlikult hoitakse kõrvale mitte moondumise või kohmetuse pärast, vaid seetõttu, et tal oli kombeks nõuda lahutust ajal, mil selliseid asju lihtsalt ei aktsepteeritud. See on üks tema küpsemaid teoseid ja paljulubav vormi tagasitoomine lavastajale, kes lookles noorukieas nii kaua, et ta unustas oma potentsiaali täiskasvanute jutuvestjana.

kui kaua on Ameerika kapten kodusõda teatrites

9) Frankenweenie

Burtoni lugu poisist ja tema surmatust kutsikast jäi režissööri külge juba oma karjääri algusest peale ja seetõttu on sellel justkui meeldiv lähedus, mis tuleneb ainult sellisest armastuse vaevast. Esimest korda lühifilmina enne mängufilmi debüüdi naasis Burton Mary Shelley põhilise õudusjutu võluva ümbertõlgenduse juurde täispika peatusfilmi abil 2012. aastal. Filmitud üleni mustvalgena ja pakitud numbritesse õudusviidetest, Frankenweenie omab lõbusat B-filmi tunnet, mis levib filmis, kuid sellel on ka suur ja õrn pekslev süda, mis tõstab selle nutikast kontseptsioonist ja ainsast visuaalist kaugemale.

Noore Victor Frankensteini järel Frankenweenie flirdib meditatsioonidega leina ja surelikkuse üle, kui Victori armastatud koer Sparky lööb autoga löögi alla ning Victor toetab jumalat ja teadust, et teda surnuist tagasi tuua. Paraku jääb südamlik jutustus tagumisele poolele, kui Victori eluandev leiutis pühib tema väikelinna, vallandades surmatud hulluse, ja loo magusast lihtsusest areneb kõikehõlmav koletiste puder. See on käik, mis õõnestab mõnevõrra filmi sügavamaid üksinduse ja isoleerituse teemasid, kuid isegi kolmanda vaatusega animeeritud prohmakaga Frankenweenie jääb Burtoni üheks kõige intiimsemaks, puudutavamaks filmiks ja värskendavaks tagasitulekuks tema ebajärjekindlas hilisfaasis.

8) Sweeney Todd: Fleet Streeti deemonlik habemeajaja

Sweeney Todd on Tim Burton oma kõige tigedamas ja vägivaldsemas olukorras, kus on jälgi kapriisidest. Kohanemine kuulsalt Stephen Sondheim muusikaline, Sweeney Todd järgneb Johnny Depp Fleet Streeti nimelise deemonliku habemeajajana - hiljuti aastatepikkusest valest vangistusest vabastatud mees, kes naaseb kättemaksuülesandel Londoni tänavatele. Tema kättemaksu eesmärk on alatu kohtunik Turpin ( Alan Rickman ), kes saatis ta vanglasse, röövides temalt elu koos kauni naise ja imiku tütrega, kuid ta kogub muljetavaldavat kehalugemist. Kui ta kohtub Helena Bonham Carter Proua Lovett, kohalik pirukate valmistaja, kes on hea liha pärast vaeva näinud, pöörab asjad jõhkralt veriseks, kuna mõlemad töötavad välja süsteemi, kus Todd mõrvab mehed, kes tulevad tema juurde kiireks raseerimiseks, ja saadab nad alla Proua Lovetti ahi.

Burtoni proovitud ja tõeliste kaastöötajatena on Depp ja Bonham Carter heas vormis kui segane duo, austades Sondheimi materjali tragöödiat ja nautides tema nutikaid fraasipöördeid (isegi kui nad ei ole veel täielikult häälekad väljakutsed täielikult aru saada tema muusikaline geenius). Burton lavastab filmi kottpimedas Grande Guignoli draamana, toetudes proua Lovetti meeleheitlikule üksindusele ja Toddi traagilisele pöördele kurjakuulutava poole. Kuigi tema kaubamärgi stiililine õitseng on ilmne, ei ole see liiga suur ja tegelikult sobib see käsikäes kindaga Sondheimi visiooniga graanulisest ja süngest viktoriaanlikust Londonist. Burtonil on ka muljetavaldav käsk muusikalise tegevuse lavastamiseks, kasutades kinokunsti eeliseid ja vabadust, et elustada Toddi särisevaid kurgulõikavaid tegusid helepunase verevooluga. Sweeney Todd on Burtoni seni kõige kohmetum sissekanne, kuid ta ei lase verevalamisel kunagi liiga süngeks muutuda, ning näitab, et tema žanriannus on viis, kuidas ta neid painutab, olgu siis muusikalid või superkangelased, pigem oma tundlikkusele kui vastupidi.

7) Batman

Nolani-järgsel, MCU-järgsel superkangelaste domineerival meelelahutusmaastikul, kus elame, võib olla lihtne enesestmõistetavaks pidada seda, mida Burton saavutas, kui Warner Bros andis talle kätte maailma populaarseima superkangelase võtmed. Oluline on meeles pidada konteksti - seda, et Batman Varasemad ekraanil olnud kehastused olid alati olnud campy bam-pow lõbusad ning see, et see oli alles Burtoni kolmas film. Burton, kellele usaldati suur frantsiis (isegi enne, kui superkangelastest sai juhtiv kassapidaja), rakendas Burton oma tundlikkust kõigi Batman ikonograafia, luues kangelasele tumedama pildi, mis kahtlemata aitas sillutada teed Nolani triloogia sõmerale, hüperreaalsele suursugususele. Kuid Burtonit ei investeerita realismi ega ränki, vaid fantaasia ja intriigid. Ta võtab omaks maailma suurima detektiivi andmise tiitli Batman noir õitseb ja laseb Michael Keaton Bruce Wayne mängib sisuliselt omapärast igaüht - just erakordse rahakoti ja traagilise minevikuga. Burtoni temaatiline pühendumine maailma veidratele inimestele on siin peenem, kuid alati kohal nii, et Bruce on nii rikkusest eraldatud kui ka vanemate mõrvast kahjustatud. Danny Elfman on ka siin tippvormis, luues sellise koheselt tuvastatava partituuri, mis viib teid otse Burtoni visioonimaailma.

Burton ehitab Gothami gootiliseks metropoliks, kuid tema tavapäraste standardite järgi on see märkimisväärselt vaoshoitud ja sirge näoga. Jack Nicholson teeb naljakalt õelat keerutamist Jokeril. Kuriteo kroonprintsi kaudu juhatab Burton pastell- ja neoonlained oma süngesse, halli Gothamisse kui anarhia sobivalt hullumeelse süstimise. Vaatamata suurepärasele maailmaehitusele, tegelaskujudele ja etendustele on filmil kindlasti ka mõningaid narratiivseid vigu. Kõige ilmsem ja räigem singisõraline paljastab, et just Joker (noore gangsterina) mõrvas Bruce vanemad. On ka mõningaid tempoid tekitavaid probleeme ja vaibumisi, kui Burton liigub kujutlusvõimelise lavastuse juurest teise juurde, kuid tema Batmani ikoonimaailma uuesti leiutamisest piisab filmi kandmiseks läbi selle karedate laikude.

palju disney+ maksab

6) unine õõnes

Unine Hollow on stiil sisu asemel, kuid seda on piisavalt lihtne andestada, kui stiil on nii neetult hea. Kohandatud alates Washington Irving Klassikaline lugu mõrvarlikust peata ratsanikust, kes piinab nimelinna Sleepy Hollowit, kujundab Burton legendaarse ilmumise loo oma gooti objektiivi kaudu ümber ja see on taevas tehtud matš. Burton võimendab vägivalda veidi, tekitades õuduse hetki keset õudset saladust, eriti kui tegemist on Christopher Walken esinemine Hessian Ratsanikuna ilmumise taga. Tema valged juuksed ja habemenuga teravad hambad tekitavad unustamatu, kummitava pildi. Johnny Depp pakub suurepärase pöörde ka neurootilise, teaduslikult meelestatud Ichabodi kraana koos kõigi toetavate mängijatega, kes täidavad teda ümbritsevat linna ja täidavad kohusetundlikult oma rolle. Tulemuseks on film, mis tundub nagu uduseks halloweeni õhtu kinotõlk.

Osa sellest õhkkonnast sünnib sellest, et Unine Hollow on täiesti uhke tänu Burtoni meeskonna tohutule tehnilisele oskusele. Colleen Atwood kostüümid on rikkad ja kaunid, mõned tema pikaajalise koostöö parimaid töid ning tähelepanu detailidele avaldub igas Unine Hollow maailma ülesehitamine. Näiteks ehitas Burton Sleepy Hollowi linna nullist - see on suurepärane tootmisotsus, mis annab filmi võtteplatsile täiesti selge, ainulaadse välimuse. Ja see kõik on pildistatud sellise rafineeritud iluga, mis võiks tulla ainult selliselt visionäärilt operaatorilt Emmanuel Lubezki . Valige raamistik Unine Hollow ja enamasti võis see iseseisvalt seisma jääda piltidena, mis näitab toodangu väärtuse ja välja pandud kunstilisuse terviklikkust.

5) Suur kala

Suur kala on laiaulatuslik, sentimentaalne ja mänguline film surelikkusest, pärandist ja kestvast soovist teada saada, kust me tuleme, enne kui teame, kuhu liigume. Uhke Burtoni ühe silmapaistvaima koosseisuga, kuhu huvitaval kombel kuuluvad väga vähesed tema korduvad kaastöötajad, Suur kala on raamitud kahe kattuva narratiivi üle, mis järgnevad paljude sõnade ja ilmalike lugudega inimesele Ed Bloomile. Albert Finney mängib vanas eas Edit, meest surivoodil, kelle hiilgusjuttudest on saanud vaidluste allikas tema ja tema poja vahel, mängivad Billy Crudup , kes tunneb, et pole oma isa kunagi tõeliselt tundnud, sest on teda tundnud ainult oma mineviku fantastilise tõlgenduse kaudu. Kui Ed keerleb oma noorpõlve metsikut narratiivi, avanevad ekraanil need uskumatud lood Ewan McGregor valgustades ekraani oma noorusliku kolleegina.

Burton teeb siin palju nutikaid kõnesid, teades täpselt, millal stiil paksule panna ja millal täpselt tagasi tõmmata. Kui Edi suurejooneliste juttude keskel valgustab Burton oma kirge kujutlusvõimeliste seansiosade vastu täies leegis, siis praeguses olukorras, kus perekond tegeleb intiimse vahetu surmaga, mängib Burton seda otse pisarateni. Ilu Suur kala (peale uhke pildimaterjali, mis leiab Burtoni kõige värvikamalt ja mängulisemalt), leiab lugu loost isa ja poja võitlusest üksteise mõistmiseks ja aktsepteerimiseks, põlvkondade vaheliseks lõheks, mida sillutab vaid aktsepteerimine, et ajalugu on alati fakti ja väljamõeldise kombinatsioon ning kuigi tõde on selge, on maailma unistajate ja jutuvestjate juures palju armastada, kes muudavad argise pimestavaks.

4) Batman naaseb

Batman naaseb pole mitte ainult üks Burtoni parimatest filmidest - peamine näide tumedatest koomikainetest, mille ta oma käsitöö tipus kutsub, - see on ka üks kõigi aegade paremaid Batmani filme. Tema jaoks Batman Järeltegevusena võtab Burton Gothami ainsuse iteratsiooni, mille ta esitas esimeses filmis, ja lisab sellele veelgi rohkem oma vaatemängu hõngu, mis ilmneb kõige paremini Danny DeVito on pingviin ja Michelle Pfeiffer kassinaine. Pingviin on vastik veidrus; seest ja väljast ninapagistav mustade hammastega koledus, kes ronib ridades võluvas poliitilises satiiris Gothami linnapeakandidaadiks. Vahepeal varastab Pfeiffer etendust kassiproua, uus Selina Kyle, hoolimata batshit-pokkeritest intensiivselt ahvatlev ja mänguliselt mänguline - kumbki fakt Bruce Wayne ja / või Batman ei saa sellest mööda vaadata. Tõepoolest, nende ühised hetked, olenemata sellest, kas sobivad või tsiviilriietuses, muudavad paljude filmide esiletõstmise kahe inimese tantsuks, kes üritavad meeleheitlikult päeval normaalsena tunduda ja öösel oma sügavat tumedat imelikkust omaks võtta.

Hoolimata Batmani kahe populaarseima mängija ikoonilistest kordustest tema Konnagaleriis, Batman naaseb on mõned ilmsed vead - liiga palju kurikaelu ( Christopher Walken on seal sees ka õudne Max Schreck, väidetavalt kõige alatum mängija selles tükis) ja sellest tulenev hajutatud narratiiv - ja Batmani filmi jaoks on see kummaliselt kerge Batmanile, kes asub oma tähelepanuväärsete kurikaelte tagaistmel. Kuid ükski neist muredest ei takista seda olemast stilistilise sünergia võidukas jõud - kõik asjaosalised tulistavad kõiki silindreid - ja tulemuseks on popkultuurikino absoluutselt geniaalne tükk, rikas isikupära ja enesekindla käsklusega, mis täidab parimat Batman ja Burton ise.

3) Edwardi käärikäed

Edward Käärikäed on Burtoni vaatemängujanu ja tema vankumatu vaimustus “teisest” täiuslik ühinemine. Tema esimene koostöö Johnny Depp oli ka üks esimesi, kes andis noorele näitlejale võimaluse avaneda oma südameröövlirollist - võimaluse, mille Depp omaks võttis hellalt tundliku esitusega kui geniaalse leiutaja mittetäieliku loomingu. Burtoni ketrus Frankensteini muinasjutus on nii armas ja imestust täis, muinasjutuline varjundiga faabula ja uhke demonstreerimine armsast leebusest, mis muudab tema kõige südamelähedasemad filmid nii armsaks.

Troonide mängu 7. hooaja 7. jao kokkuvõte

Edwardina on Depp hilise teadlase traagiline looming, meeleheitlikult üksildane ja lukustatud kuni kohaliku kosmeetikatoodete müüja Pegini (igavesti sümpaatne Diane Wiest ) koputab tema uksele, näitab talle lahkust ja viib ta alla äärelinna väikelinna, kelle ta koju kutsub. Seal on Edward tõrjutud, kuid ka võluallikate komplekt. Käte asemel on Edwardil kaks komplekti surmavalt teravaid jalamilgeid nuge, mis on 'deformatsioon', mis hoiab teda pidevas füüsilises isolatsioonis, kuid teeb temast ka vapustavalt andeka käsitöölise, kellel on ebatavalised muruhekid ja ülimoodsad juukselõiked. Varsti taastatakse linn tema kuju järgi, kuid kui ta on kuriteo vormis, leiab ta, et linlased, kes nii kiiresti oma veidruse enda kasuks pöörasid, mõistavad sama kiiresti hukka ja mõistavad hukka. Teel loob ta ka peaaegu amorous suhte Winona Ryderi võiduka, heasüdamliku Kimiga, mis on armas traagiromantiline külgpuudutaja, kuid selle südames on Edward Scissorhands sellest, kuidas see, mis meid eriliseks muudab meid erinev ja asjaolu, et veidrus on kergesti fetiš, kuid seda aktsepteeritakse harva.

2) mardimahl

Burtoni teine ​​film demonstreerib kõiki tema parimaid omadusi erksuse ja üleküllusega, millega on hiljem harva kokku sobitatud - tema koomikslik huumorimeel, hindamine haiglastele imedele, esteetiline hõng ja leidlikkus ning selle kõige aluseks olev sentimentaalne pingutus. Beetlejuice on saanud kõik ja on saanud ka labidatena. Film järgneb Geena Davis ja Alec Baldwin kui Barbara ja Adam Maitland, armastav paar, kes elab vaikset elu, kui nad ühel päeval ärkavad, et mõista, et on surnud, ja väljaspool oma kodu piire on nende ümbritsev maailm kadunud liiva madude maagilise maastiku asemel . Kui nende koju kolib uus perekond, on räme Deetzes ja nende õudne-kohtuva-ängliku teismelise tütre Lydia ( Winona Ryder ), Barbara ja Adam on surnud, et ebameeldivad sissetungijad kodust välja saada, olenemata sellest, mida see nõuab. Ja see võib lihtsalt vajada 'bioeksortsisti' Beetlejuice'i, Michael Keaton maniakaalne, peaga pöörlev, jalgevahet kõditav surnud naljamees ja elavate inimeste eksortsist.

See on umbes sama originaalne kummitava žanri keerdkäik, mida võiksite küsida, kus surnuid kummitavad elavad ja piinab allilma kurnav bürokraatia, sealhulgas pikk, tüütu käsiraamat surmatutele. Komplektid on suurepäraselt fantaasiarikkad ja imelikud, võib-olla kõige ikoonilisem hetk, mis saabub varakult, kui Barbaral ja Adamil on Deetzes, muutes need muusikaliseks marionett-showks, mis on seatud Harry Belafonte 'Banana Boat Songi' järgi, vingerdama vea ümber - silmad ja hämmeldus, kui nad kuus jalga, seitse jalga, kaheksa jalga, KOPS! Ja see loovuse jõuline tõuge ei kao kunagi. Burton suunab Keatoni ikoonilisele etendusele läbi aegade ning iga uus komplekt, jada ja tegelaskuju renderdatakse hellalt loovalt ja hoolikalt. Burtoni vähemates filmides avaldub see tendents mereväe pilkupüüdva väärtuslikkusena, kuid tema parimates filmides Beetlejuice nende hulgas on see tohutu leidlikkus.

1) Ed Wood

Põhjust pole tegelikult Ed Wood peaks töötama sama hästi kui see toimib, kuid Burtoni kinovisiooni kummalise maagia ja kirg maailma räpaste, ohjeldamatute ja soovimatute tegelaste vastu. Keskendub viljaka, kuid keskpärase B-filmi filmitegija elule, kes on kõige paremini tuntud Plaan 9 avakosmosest , Ed Wood tähed Johnny Depp mis on tema kõige nüansirikkam ja inimlikum esitus Burtoni juhendamisel. Ja samas Ed Wood jõudis ammu enne seda, kui Depp oli oma koomiliste talentide poolest laialdaselt tunnustatud, ja Burtonil oli ettenägelikkust, et kaevandada neid andeid kõigele, mida nad väärt on, kui tema imeliku ja vaatamata kino leiutaja.

Burtoni käsitöö Ed Wood jutustus kui ood kinole ja kunstilisele visadusele, uurides kõiki Woodi kinke ja veidrusi (nimelt oli ta sirgjooneline mees, kellel oli pühendunud eelistus riietuda naisteriietesse, eriti hea angoorakampsun), austades hellalt ja tähelepanelikult hõimuvaimude filmitegija, kes teda nii ilmselgelt mõjutas. Ta ümbritseb oma õudset loojat sama ebatavaliste mängijatega, tuues mõlemas esile ainsuse ilu (või ilu taga oleva inetuse). Võib-olla on kõige muljetavaldavam, et Burtoni stiil on siin märkimisväärselt vaoshoitud, pildistatud lihtsas mustvalgelt, lastes tema tegelaste eripära raskelt tõsta, tuginedes stilistikale ja ilule. Ehkki Burton on kogu oma karjääri jooksul loonud kauneid, veidraid maailmu, on tema kõige muljetavaldavam töö kõigi nende inimeste, ka nende inimeste seas, kes päriselus kunagi päris oma kohta ei leia.