Theo James „Arhiivi” šokeerivast lõpust ja miks on „Sanditon” piiratud seeriana parem

Näitleja selgitab ka, miks tema arvates töötab Sanditon piiratud seriaalina selle tühistamise tõttu paremini.

Kirjanikult / lavastajalt Gavin Rothery , indie-ulmeline draama Arhiiv on seatud aastal 2038 ja järgib George Almore'i ( Jamesi sõnul ), kes on ennast tõelise inimesele samaväärse tehisintellektiga töötades isoleerinud. Olles ehitanud oma kahele varasemale roboti prototüübile, on ebaõnnestumise oht suur, kuna tema eesmärk on taasühineda oma surnud naisega.

kõndimine surnud 7. hooaja 3. osa kokkuvõte

Selle üks-ühele telefoniintervjuu käigus Collideriga rääkis Briti näitleja Theo James selle stsenaariumi eksistentsiaalsematele teemadele reageerimisest, miks filmitegija visioon teda huvitas, mida näitlejate suuremasse robotisse sobib ja kuidas nendega suhelda sai tema esitus ja kuidas ta reageeris filmi šokeerivale lõpule. Ta rääkis ka sellest, miks ta arvas Sanditon töötas kõige paremini vaid ühe hooaja pikkuse teleseriaalina, tema soov juhtida eemale suurtest menukatest frantsiisidest ja teha võimalikult erinevaid materjale ning proovida välja mõelda, kuidas meie uues COVID-maailmas turvaliselt tööle naasta.

[Toimetaja märkus: Arutatakse arhiivi lõppemise spoilereid.]

Pilt vertikaalse meelelahutuse kaudu

Collider: kas see projekt jõudis teie teele, kas see huvitas teid kõige rohkem stsenaariumi ja filmitegija visiooniga?

THEO JAMES: Tegelikult oli kaks asja. Kontseptuaalselt meeldisid mulle selle eksistentsiaalsemad teemad, mis on hing ja millisel hetkel saab masin inimeseks. Nende küsimustega tegeletakse sageli ulmeareenil, kuid mulle meeldivad need küsimused. Pean neid põnevaks. Kuid selle keskmes oli (kirjanik / lavastaja) Gavin [Rothery] visiooni tegelik spetsiifika. Ta on tohutu ulmefänn, kuid on ka väga, väga detailidele orienteeritud. Tema ja teine ​​filmi produtsent tulid mind etenduses vaatama ning nad andsid mulle stsenaariumi ja näitasid kogu seda dokumenti, mille Gavin oli ehitanud, mis kujutas endast iga roboti joonistust, alates J1-st kuni J2-st kuni J3-ni. vaata, kuidas nad välja näevad. Ja siis, kui me Gaviniga lobisesime ja sellest rääkisime, läks ta kogu selle maailma detailidesse, mida ta ehitada soovis. Kõik see detail annab filmitegijasse tõesti enesekindlust. Tal oli kruus, millest ta oli aasta aega joonud, ja seal oli arhiivi embleem, sest ta soovis, et George kasutaks korporatiivset kruusi, mille ta oleks saanud, kuid ta soovis, et see oleks usutav, nii et ta jõi seda , selleks et rekvisiit oleks võtteplatsil realistlik. See on pisike juhuslik näide. Kõigil robotite ülikondadel olid sees inimesed, kes neid opereerisid, ja viis, kuidas ta neid kolm aastat tagasi oli teinud, oli täpselt see, kuidas nad võtteplatsil avaldusid. Ta oli selle loo üle juba aastaid mõelnud ja see tekitab sinus soovi näitlejana tõeliselt kaasa lüüa, sest tead, et loodetavasti hoitakse sinust hoolt, kuid ka detailid teevad selle lugu ainulaadne ja huvitav.

Kuidas oli kogemus robotikostüümides näitlejatega töötamisest ja nende vastas tegutsemisest? Kas see aitas teil tõesti midagi käegakatsutavat omada?

JAMES: Jah. Suurimat robotit J1 käitas Chris Schubert, kes on ühtlasi ka kujundaja ja rekvisiidiehitaja. See oli äärmiselt kuum ja tõesti ebamugav, kuid tal oli iPadi liugur, mis tekitas vähe robotmüra. Selle mõte oli, et selle seitsme jalaga ülikonna sees oli kutt ja ta sai minuga tegelikult vestelda. Sa tahad olla natuke lõdvestunud ridade ja stsenaariumi suhtes ning käia kohtades, mida sa pole oodanud, ja see võimaldab sul seda teha, sest ta oleks valmis mulle vastama, kummaline viis, mis muutis selle kohati tõeliselt rahuldavaks ja ka lõbusaks. Olen teinud palju asju, kus te vaatate rohelist või sinist ekraani ja tunnete sageli, et osa endast sureb mõnikord. See oli vastupidi. Tundsite, et olete masinaga tõesti seotud ja just seda soovis Gavin teha. Ta soovis, et nad tunneksid end võimalikult inimesena. Kuigi need nägid välja nagu need kõndimiskastid, tahtis ta neile mingil moel emotsioone tekitada ja osa sellest oli inimese sees. See puudutas ka seda, kuidas ma nendega suhtlesin. Esimesel paaril võttepäeval pidin endale meelde tuletama, et nad olid George'ile nagu lapsed ja ta peaks nendega koos nii käituma, sest see tekitaks loos kõige rohkem emotsioone.

Pilt vertikaalse meelelahutuse kaudu

Kuidas oli tegelikult näha, kuidas valmistoode välja nägi, ja näha end nendega suhtlemas?

JAMES: See nõuab natuke usaldust, sest mõnikord tunnete end natuke naeruväärsena. Aga tegelikult, kui me sinna jõudsime ja nad komplekti ehitasid, oli see kinnine kapsel ja võite tükke ringi liikuda. Põhimõtteliselt, kui sa olid selles, siis sa olid selles. Peale maailma ehitamise aspekti, kus nad tegid rajatise kohta suuri õhupilte, tundus see kummalisel viisil nii tõeline kui võimalik.

Veedate suurema osa sellest filmist üksi ja robotitega rääkides. Kas sellel võttel oli kõige keerulisem stseen või päev?

JAMES: Jah. Robotitega suhtlemine ei olnud liiga raske selles mõttes, et suhtlus ja narratiiv tundusid piisavalt reaalsed, et tundsid end loo osana. Tõenäoliselt oli kõige raskem kraam filmi lõpu poole, kui George hakkab sisuliselt kaotama oma mõistust ja enesetunnet ning mõistmist ümbritsevast reaalsusest. See avaldub segaduses ja manias, nii et see oli natuke keeruline. Peale selle tundus see üsna orgaaniline.

Mida arvasite filmi lõpust? Milline oli teie reaktsioon?

JAMES: Mulle meeldis lõpp. See muutis loo varasemas osas nii mõnegi asja mõistlikuks. Mõnes mõttes on sellel mingi sarnane DNA teise projektiga, mille nimel Gavin aastaid tagasi töötas Kuu . Kui olete lõpust aru saanud, hakkate uuesti filmi põhiosa tagasi vaatama ja mõistate seda teistmoodi. Mulle tundus see üsna kurb. Temas on sügav üksindus, aga ka lugu, millest ta kunagi ei parane. Mulle tundus, et see on päris valutav.

Kas lõpp, mida me praegu näeme, on lõpp, mis filmil alati oli või kas see ka arenes, aja jooksul?

JAMES: Ei, see oli peaaegu alati olemas. Idee oli olnud see, et sisuliselt avaldas ta seda kõike oma ajus, oma languse suunas. See oli alati seal sees. See on tegelikult üsna keeruline idee selles mõttes, et ta ehitab kellegi teise olemuse läbi materiaalsete osade, kuid üritab nende hinge tagasi tuua või kuidas soovite hinge ideed vaadata, ja tegelikult on ta kaotamas omaenda ideed. See oli teine ​​osa sellest, mis huvitas mind arhiivi ja idee kujutlusvõimega sellisel ulmelisel viisil, et surma korral on teie olemise tükk, olgu see siis elektrooniline impulss või kuidas soovite seda määratleda, jääb alles ja on osa sinust endast ning see ka hääbub. Surnud inimest või looma vaadates on seos surma ja elu vahel nii habras. Selles seisnebki arhiivi olemus. See püüab ühendada need kaks tükki, elu ja surma vahel, ja selle hetke, kui keegi muutub elutuks, mitte elusolendiks.

Pilt vertikaalse meelelahutuse kaudu

Ma väga armastasin Sanditon ja teie tööd selles ning nagu paljusid saate fänne, mida seda oleks olnud rohkem. Kas olete üllatunud, et sari ei suutnud jätkata ja et te ei saanud seda lugu edasi rääkida? Kuidas teile tundub, kuhu asjad jäid, selles sarjas?

JAMES: Ma tegelikult tahtsin, et see oleks omamoodi singel. Nii ma seda nägin. Ma ei sisestanud seda naasva seeriana. Minu jaoks oli selle sisu (looja) Andrew Davies ja kui ma stsenaariumi lugesin, olid need suured Uhkus ja eelarvamus et ma kasvasin üles vaadates, aga ka see oli selle pikendus, kus kohanesite sellega, et asjad muutuvad ja peate publiku jaoks esindama erinevaid osi. Sellel on Miss Lambe tegelaskuju, kuid see uurib kaunil viisil ka naiste iseseisvust ja seksuaalsust. See, aga ka lõpp, tähendas, et see tundus mulle natuke teistsugune ja natuke ainulaadne. Seega oli minu jaoks ainulaadne ja huvitav asjaolu, et see ei lõppenud õnneliku lõpuga ja see jäi valuga. Tahtsin selle niimoodi jätta, sest see on pigem katkine muinasjutt ja see oli minu jaoks põnev. See peegeldab ka aega. Kui peaksite end sellisest tohutusest rahalisest võlast välja saama, oli ainus viis, kui te ei suutnud tõestada tohutut rikkust, abielluda ja inimesed tegid seda kogu aeg. Mulle meeldis see element perversselt.

Kaks romantilist lugu, millest olen hiljuti inimesi rääkimas näinud, olid Sanditon ja Normaalsed inimesed , ja mõlemad lood lõpevad viisil, kus te ei saa tegelastele soovitud õnnelikku lõppu, mis sunnib teid rohkem. Kuid samal ajal, kui kumbki saade tuleks tagasi ja jätkaks lugu, võib see rikkuda juba olemasolevat.

viimase jedi vabastamise kuupäev blu ray

JAMES: Jah, olen nõus. Ja ma armastasin Normaalsed inimesed . Ma arvasin, et see oli hämmastav. See ei jätnud teid tavapäraselt rahule, kuid lõpptulemus oli üsna torkiv.

Eriti viimastel aastatel olete teinud nii huvitavat materjali, mis on kõikjal levinud, mis puudutab projektide tüüpe. Kas on mõni konkreetne žanr, mida te pole veel teinud, või tegelane mingist algmaterjalist, mida soovite mängida?

Pilt vertikaalse meelelahutuse kaudu

JAMES: Jah. Olen veetnud natuke aega, püüdes teha võimalikult erinevat materjali. Alustasin suure eelarvega areenil ja tahtsin minna täiesti teises suunas. Nii et konkreetsete lugude osas tahaksin teha tõelise tegelase väljamõeldud versiooni. Olen suur ajaloofänn. Seal on nii palju huvitavaid ja ainulaadseid lugusid, et ma ei tea, kas ma saaksin selle täpselt välja tuua, kuid kindlasti meeldis selline vanakooli ulme mulle alati, sest ma kasvasin üles vaadates Tera jooksja ja Tähtede sõda ja see funktsionaalne reaalses maailmas kasutatav ulme, mida saate katsuda ja tunda, ning saate lahkujad tõmmata, ja see pole kõik kujuteldava ekraani vajutamine ja kujuteldavate nuppude pühkimine. Selles ulmemaailmas, mis mulle meeldib, on viskulaarsus ja terviklikkus.

Kui räägite soovist juhtida eemale suurtest kassahittidest või suurtest frantsiisidest, siis kas see on tunne, et see on teie käest täiesti väljas ja kui teete teistsuguseid asju või võite olla produtsent, võite olla palju rohkem sõnaõigust selles?

JAMES: Jah, ma arvan küll. Ja seal on lihtsalt asjaolu, et kui teete teatud aja jooksul ühte asja, siis soovite mõnda aega vastupidist, kuid see on kindlasti osa sellest. See tähendab, et tunneksite end loomingulisemalt kaasatuna, mitte et oleksite suurema protsessi vahend. Ja seda öeldes olen ma suurte filmide fänn. Ma armastan neid ja jälgin neid pidevalt. Kuid minu jaoks tundus, et oleks võimalik end rohkem rahuldada, kui teha neid väiksemaid asju, millel on pikem protsess, kus saan olla loovalt kaasatud, ja siis saan aru, kuidas otsused langetatakse ning kuidas asjad arenevad ja muutuvad ning olla osa sellest, mitte sellest väljaspool.

Kuidas proovite nüüd teile järgnevat välja selgitada ja proovida, kuidas see välja näeb, võimalikult ohutult? Millised need vestlused praegu teie jaoks on?

JAMES: Jah, see on hoopis teine ​​maailm. Märtsis, kui kõik tabas, olime nädal aega Londonis, West Endis, näidendi eelvaadetes ja siis pandi kõik kinni. Teatri osas ei näe me tõenäoliselt Suurbritannias tavapärast teatrit juba mõnda aega. Ekraanikraami osas asjad arenevad Ühendkuningriigis veidi rohkem, kuid USA-s on see üsna keeruline, sest me ei tea, kuidas COVIDi olukord areneb. Me kõik loodame, et septembris tulevad asjad kõikjal käima, kuid COVIDil näib olevat selles oma mõte ja me ei ole tegelikult seal, kus eeldasime. Ma ei tea sinust, aga kui sulgus algas ülemaailmselt, juhtus see erinevatel aegadel, kuid arvasime, et see oli kaks kuud või võib-olla kolm, kuid nüüd vaatame maailma, kus võib-olla pole asjad samad kuni 2021. aastani Nii, see on minu viis öelda, et ma tegelikult ei tea. Teater on lähitulevikus kindlasti muutunud. Kuid ekraani osas on tõenäolisem, et Ühendkuningriik ja Euroopa teevad asju üldisemalt, võib-olla kiiremini kui USA-s. Aasta lõpust võib juhtuda mõningaid asju ja ma arvan, et see võib tootmise seisukohalt asju aeglustada. Aga näeme. See on natuke tundmatu.

Arhiiv on saadaval nõudmisel ja digitaalselt.