Stsenarist Katie Wech Eksklusiivne intervjuu PROM

Millist Filmi Näha?
 

Stsenarist Katie Wech Intervjuu PROM. PROM-filmi staarid Aimee Teegarden, Nicholas Braun, Thomas McDonell, Danielle Campbell ja Cameron Monaghan.

Stsenarist Katie Wech on lõpetanud USC filmikunsti ja teeb oma mängufilmidebüüdi teismeliste ansamblifilmiga Prom . Ta oli kirjanik, kes sõlmis Disneyga lepingu, kui kuulis, et stuudio otsib tõeliselt autentset ballifilmi, ja otsustas asja enda kätte võtta, sidudes oma ballikogemuse erinevate inimestega, kellega ta rääkis. 14 tegelase koostamisel, millest lugu koosneb. Hollywoodi unistuste loona kõlanud stsenaarium müüdi maha, film põles roheliselt, stsenarist sai režissööriga koostööd teha ja võtteplatsil aega veeta, nähes, kuidas tema visioon ellu äratatakse, ning ta on lõpptulemusest vaimustuses.

Hiljuti Collideriga antud eksklusiivse telefoniintervjuu ajal rääkis Katie Wech sellest, kuidas tema kirg selle projekti vastu kasvas välja Nova ja Jesse vahelisest armastusloost, tema protsessist, mille eesmärk on otsustada, kui palju tegelasi filmile järgneb, kuidas kõik oma ballikogemust mäletavad, Oluline on tagada, et kõik loos osalejad ei saaks õnnelikku lõppu, tema reaktsioon selle stsenaariumi teadasaamisele oli 2010. aasta mustas nimekirjas ja kuidas ta soovib rääkida lugusid tõeliselt autentsete tegelastega. Vaadake, mida ta pärast hüpet ütles:

Rühm teismelisi leiab, et nende elud ristuvad ja nende tulevik kujuneb, kui nad valmistuvad oma keskkoolikarjääri kõige pöördelisemaks sündmuseks. Esialgu on kõrgema klassi president Nova Prescott (Aimee Teegarden) raevunud Jesse Richteri (Thomas McDonnell) peale, kes peaaegu hävitab tema balliplaanid. Kuid mida lähemale suur päev saab, seda rohkem mõistab ta, et mees võib olla ideaalne kohting. Samal ajal maadlevad salajased pensionärid Tyler (De’Vaughn Nixon) ja Mei (Yin Chang) oma südametunnistusega selle üle, kuidas oma suurest õhtust maksimumi võtta, ja Lloydi (Nicholas Braun) lükkab iga tüdruk, keda ta palub, tagasi. Draama süvenedes ja lõpuballi lähenedes püüavad ülejäänud klassikaaslased oma ootusi ühitada kasvava ebakindlusega selle üle, kuidas tants lõpuks kulgeb.

Küsimus: Kuidas see projekt teie jaoks algselt tekkis? Kas teie poole pöörduti selle ideega või tulite selle ideega välja ja arvasite, et Disney on selle jaoks ideaalne koht?

KATIE WECH: Olin stuudios lepingu alusel kirjanik ja töötasin sel hetkel Disney heaks umbes poolteist aastat. Rääkisin ühe stuudio juhiga ja ta ütles mulle, et nad otsivad ballifilmi, kuid see oli kõik, mida ta mulle rääkis. Nad polnud tegelikult ühtegi kirjanikku kaasanud ega kuulnud ühtegi sõnakõnet. See oli lihtsalt üks nendest asjadest, mida nad ringi ajasid. Niisiis, ma võtsin selle vastu ja jooksin sellega, sest ma lihtsalt teadsin, et mul on tahtmine ja tegelased ning see oli minu jaoks mõeldud projekt. Sealt tõin ma talle mänguvälja tagasi ja arendasin seda koos produtsendiga ning lõpuks sain selle jalule. Ma ei konkureerinud selle töö pärast kunagi ühegi teise kirjanikuga. See tuli minult, aga see oli alati nende jaoks.

WECH: Minu jaoks oli selle süda alati peategelane, keda kehastas Aimee Teegarden. See oli alati ettekujutus tüdrukust, kes soovib planeerida ideaalset õhtut, kuid ta mõistab, et täiuslik õhtu pole midagi, mida ta oleks kunagi plaaninud. See armastuslugu oli alati minu huvi ja kirg selle projekti vastu. Sealt arenes see välja lugude kollaažiks, mis muudab selle tunde pigem universaalseks ballifilmiks, millel on palju erinevaid vaatenurki ja vaatenurki selle kohta, mida tähendab ballile ette vaadata, peale selle peamise tüdruku ja tema loo.

head filmid parima videoga tasuta

Kuidas otsustasite, kui palju tegelasi teil on? Kas olete kunagi muretsenud, et teil on jälgimiseks liiga palju tegelasi ja süžeeliine?

WECH: See on suurepärane küsimus. Nägin mööda sõitvat bussi, millel oli kogu meie kips, mille külg oli tapetseeritud. Bussis oli 14 last ja ma mõtlesin, kuidas ma seda tegin? Algse armastusloo põhjal, mida ma teadsin, et tahan saada loo keskmeks, uurisin palju ja uurisin tõsiselt ballilugusid, mida inimesed mulle räägivad ja mis tabasid selle õhtu kõrg- ja mõõnaperioodi vaimu. parimad ja need olid üksteisest kõige ainulaadsemad. Nii tegin kindlaks, mitu lugu see on ja kui paljude paaridega. Tundsin tõesti, et peame leidma viisi, kuidas see kõik toimima panna. Ja siis, sest balliõhtu on paljude, paljude inimeste lugude lähenemine igal ballil, mis tahes keskkoolis üle Ameerika. Igal paaril on oma lugu, nii et minu jaoks oli väga oluline saada võimalikult palju inimesi, ilma et see oleks ülekoormatud. Kirjutamisprotsessis oli see kohati väga keeruline. See oli nagu kahe käega prantsuse patsi hoidmine, püüdes jälgida kõiki lugusid. Mu kontoriseinad olid kaetud 3x5 värvikoodiga märkmekaartidega, tagamaks, et jälgin kõigi lugusid ega jäta kedagi tolmu alla. See oli raske.

Kui te tegelasi arendasite, kas mõni neist sulandus kokku?

WECH: See on hea küsimus. Ma ütleksin, et me ei ühendanud kedagi, kuid mõned süžeed muutusid. Mei (Yin Chang) ja Justini (Jared Kusnitz) lugu räägib tüdrukust ja mehest, kes on olnud koos keskkoolist saati ja nad kavatsesid koos ülikooli minna ja kõik muu, kuid siis õhtul enne balli ütleb talle, et ta mõtleb minna teise kolledžisse. See lugu arenes pikalt edasi. See sai alguse loost tüdrukust, kelle vanemad olid lahutamas, ja viis seetõttu konfliktini, mis tal tekkis selle üle, kas ta võib uskuda, et tema suhe jääb kestma või mitte. Juhtuks selliseid asju, kus me peaksime loo ümber kujundama ja ümber fokuseerima, et veenduda, et see on lõpuballi ja jutustatava loo selgrool. Aga ma arvan, et kõik jäid sinna vahele, kui ma põhinäitlejate hulka sattusin.

WECH: See on Disney film, aga ma ei usu, et see on muinasjutt. Selleks, et olla kaasaegne ja asjakohane PG-komöödia, peate tunnistama tõsiasja, et on palju lapsi, kes ei lähe ballile, ei saa kohtingule ja neil on kivine aeg. See ei saa olla üliläikiv ja küllastunud. See ei saa tunduda vale ega idealiseeritud. Arvasin, et on väga oluline püüda loosse tuua nii palju madalaid kui ka kõrgeid punkte, vastasel juhul saab sellest lugu palju vähematele inimestele. Loodetavasti on see aktuaalne paljudele erinevatele publikule – nii tüdrukutele kui poistele ning ka naistele ja meestele.

Üks asi, mida ma oma uurimistöö käigus avastasin, on see, et kõigil on oma lugu oma balli kohta, olenemata sellest, kas nad läksid või ei läinud või et neil oli hea või halb. Küsisin 70ndates eluaastates inimestelt nende lõpuballi kohta ja nad võiksid mulle öelda oma ballikuupäeva nime. Kuigi nad polnud sellele ilmselt 50 aasta jooksul mõelnud, oli see täpselt nii, nagu see just juhtus. Selles on midagi ja ma tõesti tahtsin proovida seda jäädvustada. Tahtsin seda eristada ja võrreldavamaks muuta, mis oli väljakutse. Seal on palju ballimaterjali. Paljud inimesed võivad mõelda: Miks teha veel üks ballifilm? Kuid ma loodan, et see on ülim ballifilm, millest igaüks leiab midagi, millesse haakida, isegi kui see on väikseim kõrvallugu. Mõned populaarsemad tegelased, kes juba fänne jälgivad, on kolmanda taseme tegelased, keda ma polnud kunagi millegi keskmes näinud, kuid kellest on saanud inimeste jaoks need totemid. Mul on hea meel seda näha. See on kirjanikuna väga rahuldust pakkuv.

Kui palju sa ammutasid omaenda ballikogemusest ja kas sa leidsid, et sarnaned ühega neist tegelastest rohkem kui teisega?

WECH: See on hea küsimus. Ma ütlen alati, et isegi kui mu lugude kogemus ei ole autobiograafiline ja tegelik süžee pole autobiograafiline, on emotsioon alati mingil määral autobiograafiline. Ma arvan, et igas loos on osa minust. Olin oma keskkoolis balliplaneerija. Meie teemaks oli Castles Made of Sand, Jimi Hendrixi laul, mis minu arvates oli tol ajal väga avangard. Ma olin tüdruk, kes võttis liiga palju enda peale ja kellel ei olnud võib-olla nii lõbus kui oleksin, kui oleksin natuke lahti lasknud. Nii et oli lõbus seda uuesti kogeda ja lasta oma tegelaskujul minna teele, mida ma 17-aastaselt ise ei teinud. Ma ütleksin, et olen Novale kõige lähemal. Mul oli ka ebatõenäoline romanss paha poisi tüübiga, kuigi minu oma sõitis Commando asemel kabrioletiga. Tal olid pikad juuksed ja ta pööras toas viibides palju õppejõudude päid, kuid kõige selle all oli ta väga armas ja haavatav ning seda võib leida ka filmi armastusloost. Lõppude lõpuks on nad kõik lihtsalt lapsed, kes seda kõike esimest korda välja mõtlevad. Seetõttu on suurepärane, et nad saavad seda kõike samal ajal samal õhtul tantsupõrandal teha.

kas tuleb Westworldi 2. hooaeg

WECH: See oli minu jaoks väga oluline. Ma arvan, et minu kui kirjaniku missioon on taastada PG-komöödia usaldusväärsus. Ma arvan, et see on viimasel ajal halva räpi saanud. Minu elu lemmikfilmid on PG-reitinguga komöödiad, alates Pruudi isa ja Suur juurde Kuupurustatud ja Tootsie . Kindlasti tunnen, et tahan selle usaldusväärsuse taastada. Ja Disney lipu alla tulles peate mõtlema oma publikule ja olema teadlik tõsiasjast, et teismelised arvavad, et Disney meeldis neile lapsepõlves. Sellest häbimärgist tuleb pisut üle saada, et öelda: võite tulla Disney filmi ja näha end ekraanil ausalt peegeldumas. See oli minu jaoks suur väljakutse ja väga oluline. Seetõttu oli lugude realistlik käsitlemine, mis ei lõpe alati õnnelikult, absoluutselt kohustuslik selle loo osas, mida ma kavatsen rääkida, alates kõige varasematest arenguetappidest.

Kas teete üldse midagi, et teismeliste dialoog oleks värske ja ajakohane?

legend zelda teleseriaal netflix

WECH: See on hea küsimus. Ma arvan, et see on väga oluline kuulata. Mul oli see eelis, et käisin eelmisel kevadel, kui me seda uurimistööd tegime, mõnel keskkooli lõpuballil. Samuti tunnen ma tõeliselt oma suhteid oma elus keskkoolis õppivate lastega, et olla teadlik sellest, kuidas inimesed praegu räägivad ja üksteisega suhtlevad. Mul ei olnud Facebooki lehte, kui olin keskkooli noorem ja vanem. Oluline on olla teadlik sellest, kuidas see mõjutab inimeste omavahelist suhtlemist ja rääkimist, kuid suur osa sellest on ka lihtsalt truuks jäämine mis tahes tegelase häälele. Kui need on hästi joonistatud, hakkate neid kuulma ja kuulma, kuidas nad kõlavad, ning lasete neil juhtida. Kui kirjutamisel läheb hästi, juhtub see enamiku tegelastega.

WECH: Olin uimastatud ja nii meelitatud. Inimestest, kes lugesid seda stsenaariumi ja kes lugesid palju stsenaariume, oli see üks, mis neile aasta jooksul meeldis. Milline au! Lugesin nii palju stsenaariume, et võin vaid ette kujutada. See oli tohutult rahuldust pakkuv. Enamiku kirjanike jaoks on see, kuidas teie kirjutised vastu võetakse, alati esmatähtis, võib-olla isegi rohkem kui see, kuidas filmi vastu võetakse. See, mida inimesed sinust lehel arvavad, on tegelikult selle sisu. Sellise kinnituse saamine inimestelt, kes selles valdkonnas tõesti tegelevad, kogu aeg skripte loevad ja seal toimuvaga kursis on, oli väga rahuldust pakkuv ja kinnitav ning see andis mulle tõelise tõuke. Tootmisprotsessis vaevledes on nii raske proovida midagi valmistada ja see võib teatud punktides olla tohutult demoraliseeriv. On tõesti tore teada, et saate alati tagasi pöörduda. Vähemalt neile meeldib mu kirjutis! Vähemalt ma tean, et teen seda, mida ma tegema pean. Need hetked on nii harvad, kui tunneme, et oleme õigel teel. See oli tõsiseltvõetav. See oli suur au.

Mis tunne oli olla võtteplatsil ja näha, kuidas see ellu äratatakse?

WECH: Võttes viibimine oli unistus. Mul oli võtteplatsil väga mugav, suheldes igapäevaselt produtsendi ja režissööriga, sest sain alguse televisioonis. See oli minu jaoks väga loomulik roll, kuid on ebatavaline, et mängukirjutajatel on nii palju juurdepääsu. Ma arvan, et see oli väga produktiivne koostöö ja film on meile kõigile parem, kuna oleme saanud kogu protsessi jooksul koostööd teha. Ma lihtsalt tundsin, et see on minu sünnipäev, iga päev, kui ma seal olin. See oli rõõm. See andis lihtsalt imelise tervikliku kogemuse, et olla osa sellest kogu tee.

WECH: Olen kindel, et on palju öeldud, et te ei kujutaks ette teist osatäitjat peale selle, mis lõpuks teie filmis oli, kui see on lõppenud, kuid ma tõesti tunnen, et need on pannud mind nii hea välja nägema. Ma arvan, et neid on rohkem, kui oleksin osanud unistada. Kogu näitlejaskonnana oli tõeliselt põnev vaadata, kuidas igaüks neist näitlejatest nendesse rollidesse valiti ja iga kord tunda, et nad olid täpselt õige valik.

Kas soovisite, et oleksite saanud oma balliõhtuks mõne filmis olevast ballikleidist?

WECH: See on suurepärane küsimus. Mul oli 90ndatel Michiganis noore tüdruku suhtes kõige halvem moetunnetus. Käisin erakoolis, kus kandsime vormirõivaid, nii et ma ei käinud kunagi kleite ostmas ja ei teadnud kunagi, mis on lahe. See võtab igapäevaselt palju pingeid maha, kuid suurel õhtul, näiteks balliõhtul, tahaksite arvata, et tunnete natuke paremini, mida selga panna. Minu ballikleit laenati lõpuks mu kohtingul olnud emalt ja just see väga viimistletud pitsinumber oleks kohutav, kui keegi seda näeks. Selle protsessi käigus on inimesed palunud mul näha pilte oma ballist ja keegi ei näe minust selles kleidis ühtegi kaadrit. See oli masendav. Mul oli lilledest kroon peas. See ei olnud üldse armas.

WECH: See on ausus. Minu mälestus nende filmide vaatamisest on selline, nagu oleksin ekraanil näinud ennast ja tuttavaid inimesi. Isegi kui mu elu ei olnud nii pingeline ega äärmuslik kui olukorrad, mida Hughes eriti kujutas, oli see lihtsalt tunne, et olen sellega seotud. Keegi mõtles minu peale. Nii ma tundsin neid filme vaadates. Ma lihtsalt tunnen, et ma kirjutan alati kuidagi enda 17-aastasele versioonile. Ja nii, see sai alguse aususest selle tüdruku ja temasuguste tüdrukute vastu. Kui ma suudaksin tekitada sama tunnustuse ja esindatuse oma publikus, oleks see tohutult rahuldust pakkuv. Pärast seda, kui meil oli üks esimesi filmi varajase väljalõike testseansse, oli publiku hulgas ka mõned lapsed ja see grupp keskkooli nooremaid tüdrukuid saatis mind koridoris ja oli pärast selle äsja vaatamist entusiasmist pakatav. See oli minu jaoks nii suurepärane hetk, sest ma tundsin, et see on see, millest ma räägin. Mida iganes kriitikutel öelda on ja ma loodan, et nad ütlevad ilusaid asju, need tüdrukud, kes ütlesid, et see olime meie, saime aru ja meile meeldis, on see, mille nimel ma äri olen. Veedate nii suure osa oma karjäärist, et müüa asju ja teha asju. Kassaetenduse ja kriitilise vastuvõtu idee on tõesti nii kaugel kirjaniku meelest ja ilmselt peakski olema. Kuid praeguses etapis, vahetult enne filmi ilmumist, olen ma nende asjade peale mõelnud ja see on väga kummaline territoorium.

Mida soovite, et inimesed selle filmi vaatamise kogemusest kaasa võtaksid? Kas on midagi, mida tahaksite öelda noortele, kes on oma tulevaste ballide pärast stressis?

WECH: Selle filmi tootmise ajal ütles castingu direktor mulle: 'Kui ma saaksin tagasi minna ja oma teismelise minaga rääkida, ütleksin talle: 'Ära kuluta nii palju aega muretsemisele. See saab korda.' Mulle lihtsalt meeldis see. Täpselt seda tahaksin öelda oma teismelisele minale ja täpselt seda tahaksin öelda kõigile neile lastele, kes krigistavad hambaid, kui nad oma balliõhtut ootavad. See saab tõesti korda. Mis ka ei juhtuks, on see üks neist õhtutest, mida te alati mäletate. See on iseenesest selline kingitus. Üks asi, mis igal lool on ühine, olgu see hea või halb, on see, et see kallis mälestus jääb kogu eluks. Keegi ei saa seda ära võtta, olenemata sellest, kas kohting jätab sind maha või ütleb sulle, et ta on armunud sinu parimasse sõpra või mis iganes. Kõik saab korda.

WECH: Mulle tundub, et õppisin nii palju. Kirjanikuna sain teada, et protsess tõesti toimib, arengu mõttes. Koostöö Joe Nussbaumiga ja tema nägemus režissöörina tõi stsenaariumi nii palju rohkem, kui oleksin osanud ette näha. Sama kehtis ka Disney osaluse kohta stuudio poolelt ja Justin Springeri kui produtsendi osaluse kohta, kes oli just tulnud tegemast. Tron: Pärand . Olles osa seda last sünnitavatest inimestest koosnevas meeskonnas, oli stsenaariumi kavandi koostamine väga informatiivne ja hariv ning see andis mulle palju usku projekti, mis oli tore. Mul on hea meel öelda, et olen õnnelik stsenarist, kes arvab, et nemad võtsid üles minu kirjutatud filmi ja kogemus oli suurepärane. Alati on oluline seda öelda, sest võite leida palju inimesi, kellel on erinev versioon sellest, kuidas neil asjad lõpuks läksid. Minu jaoks oli see lihtsalt tõeliselt unenäoline.

Kas olete alati tahtnud saada stsenaristiks või tahtsite lihtsalt lugusid rääkida?

WECH: Ma arvan, et see on pigem viimane. Mulle meeldis lugusid rääkida. Ma kirjutasin alati lugusid, isegi lapsepõlves. Olen alati tahtnud näidendites osaleda ja selliseid asju teha. Stsenaariumi kirjutamine hakkas mulle väga meeldima, sest idee teha asju, mida paljud inimesed nägid, muutus väga köitvaks. Kuidas luua midagi, mis on piisavalt universaalne, et paljud inimesed tahaksid näha, see oli see tohutu väljakutse, millesse ma kunagi ülikooli ajal jõudsin ja mille poole püüdlesin tol hetkel üsna ühesuunaliseks.

miks Steve Carell kontorist lahkub?

WECH: Jah, mõlemad. Vaatan palju huvitavaid projekte, alates noortele mõeldud raamatutest kuni graafiliste romaanideni, mille inimesed on mulle saatnud. Minu jaoks pean alati alustama tegelasest, millesse ma päriselt kaasa haaran, ja siis sealt edasi ehitama. Mul on kirjanikest sõbrad, kes lähtuvad maailmast, objektist või mingist kontseptsioonist, mida nad siis lihvivad ja looks vormivad. Kuid minu jaoks peab see olema tegelane, kellele ma tõesti saan hambad sisse lüüa ja kellega koos elada kuude ja kuude jooksul. See on alati see, mida ma otsin. Kui see on jätkuvalt teismeliste turul, siis olgu see nii. Kuid kindlasti meeldib mulle palju materjale, mis ei pruugi olla ka PG-reitinguga.

Minu jaoks puudutab see tegelikult kõike seda PG-komöödiamaailma ja seda, kuidas ma saan selle sees jätkuvalt endast märku anda ja ka edaspidi seda edasi lükata kui midagi, mis on stuudiote jaoks seda väärt, et seda teha, turundada ja millesse uskuda. need on hästi tehtud, need võivad olla sellised filmid, mida me igavesti mäletame. See on kindlasti see, mida ma tunnen [John] Hughesi filmide ja Cameron Crowe filmide kohta, millest me rääkisime. Ma arvan, et puudu võib olla ainult autentsusest ja aususest. See puudutab tegelikult jutustatavate tegelaste ja lugude süvenemist ning selle tagamist, et oleme igal sammul võimalikult ausad, eriti teismeliste filmide puhul. Lihtne on sattuda teatud tuttavatesse parameetritesse ja arhetüüpidesse lihtsalt sellepärast, et see on olnud aktsepteeritud norm. Me laseme endal pääseda asjadest, mis ei pruugi tõele vastata. Raske töö on panna igaüks neist otsustest läbi stressitesti: kas see on nii värske, erinev ja originaalne, kui see olla saab, või kõnnime lihtsalt etteantud jalajälgedes? See on alati väljakutse, kuid teismeliste filmides on see kindlasti tõsi.