'Stretch Armstrongi' lavastajad õrritavad 2. hooajal painduvate võitlejate ees

Millist Filmi Näha?
 
'Teine hooaeg on põnev sõit fantastiliste tegevusstseenide ja teie istmeloo keerdkäikude abil', ja see esietendub Netflixis sellel reedel!

Spoilerid ees, kui te pole veel 1. hooajale järele jõudnud Venitage Armstrong ja Flex Fighters , ja interaktiivne eriline , ainult Netflixis.

Sel koomiksiraamatute, telesaadete ja mängufilmide superkangelaselugude kaasaegsel ajastul peate eristumiseks olema paindlik ja see aitab olla värvikas. Need on algse animeeritud superkangelaste sarja peamised tegurid Venitage Armstrong ja Flex Fighters , klassikalise ja ikoonilise Hasbro mänguasja rebränd, mis on loonud lisaks täiesti ainulaadsetele tegelastele ka mütoloogia, mis on nende kõigi oma. Sel reedel, 7. septembril, enne ülipehme sarja väga oodatud naasmist Netflixi koos kõigi uute episoodidega, oli meil võimalus vestelda tegevprodutsendiga Victor Cook ( Vaatemänguline Ämblikmees ) ja tema direktorite meeskonnaga, et vaadata tagasi 1. hooajale ja kiusata Flex Fightersi 2. hooajal toimuvat.

Režissöör meeskond koosneb tööstuse veteranidest nagu Cook ise koos Kevin Altieri ( Batman: Animeeritud sari ), Frank paur ( Gargoyles ), Alan Caldwell ( Jackie Chani seiklused ) ja Phil Weinstein ( Hellboy animeeritud: Tormide mõõk ). Loovmeeskond, kes kõik on töötanud koomiksiajaloo kuulsamate loomingute töötlemisel, rääkis võimalusest saada juhendeid originaalsete superkangelaste jaoks kaasaegses maailmas koos sellega, millised neist lugudest olid kõige keerukamad ja millised olid kõige uhkemad. Uued ja tagasipöörduvad fännid Venita Armstrong nii tahavad pöörata suurt tähelepanu levinud teaseritele ja piltidele, samas kui kõik animatsioonihuvilised leiavad siit palju teavet.

Lisage kindlasti 2. hooaeg Venitage Armstrong ja Flex Fighters oma soovide nimekirja ja häälestuge 7. septembril, et näha algse tiitlimeeskonna jätkuvaid seiklusi!

Juhendaja / tegevprodutsent Victor Cook. Pilt Netflixi, Brandon Violette'i kaudu

Vic, olete nimekirjas nii tegevprodutsendi kui ka järelevalve direktorina Venita Armstrong . Kuidas need kohustused erinevad ja kuhu need üle lähevad, kui üldse?

Victor Cook: Minu tegevprodutsendi ülesanded hõlmavad suurt pilti, seeriate üldist juhendamist. Alustades tegelaste, loo ja tooni loomingulisest maailmast ülesehitamisest kuni valamise, muusika, animatsioonistuudiote valimise, pildi lukustamise ja lõplike helisegude jagamiseni. Selles rollis töötan ma koos oma teiste EP-de, kunsti- / lavastusmeeskonna, stuudio ja võrgu töötajatega.

Juhendajana on minu töö keskendunud filmitegemisele, lavastamisele, poosidele, ajastusele ja koreograafiale, samuti valgustusele, meeleolule ja kujundusele. Juhendan ka seda, kuidas see kõik animatsioonis liigub. Ma redigeerin ja helistan uuesti. Selles rollis teen tihedat koostööd episoodirežissööride, stsenaariumikunstnike, kunstijuhi ja disainerite ning Korea animatsioonistuudiotega. Mõlema minu pealkirja ületamise kohustused on visuaalsed aspektid.

Aasta 1. hooaeg Venitada pidi tõsiselt tõstma sarja tegelaste, nende loo ja maailma tutvustamist. Milliste 1. hooaja saavutuste üle olete eriti uhke ja kuidas te neid 2. hooajal edasi arendate?

Cook: olen selle kõige üle uhke! Jake, Nathan ja Ricardo maailm pöörati pea peale, see, mida nad teatud sõprade ja vaenlaste kohta uskusid, osutus valeks ja ümber pööratud. Olen eriti uhke ilmutuse üle, et Blindstrike polnud paha poiss ja isegi mitte üldse kutt, kuid tütarlapsel Jake on armunud Riya Dashti. Rook, kes osutus Stretch Monsteriks, oli veel üks hooaeg, mis lõpetas Flex Fighters ettevõtte superkangelastena. Rook on pannud suurema osa Charter Cityst pöörduma Stretchi, Omni-Massi ja Wingspani vastu.

Teisel hooajal näevad Flex Fighters tegelevad oma uue reaalsusega, kui kangelased on petturid. Stretch, Omni-Mass ja Wingspan lähevad maa alla ning teevad koostööd dr C ja Blindstrike'iga ning peavad kohanema oma karmimate ja tumedamate meetoditega kuritegevuse vastu võitlemisel. Riya Dashti / Blindstrike on halb, tugev naistegelane ja teisel hooajal on ta veelgi olulisem ning õpime, mis teda ajendab, ja süüvime tema tagumisse juttu. Esimesel hooajal tutvustati meile Jake'i, Ricardot ja Nathanit, teisel hooajal aga süveneme ja õpime neid paremini tundma, nende sisemiste deemonite ja Jake'i traagilise minevikuga. Tegelasi, keda arvasime teadvat esimesel hooajal, nagu Rook, Riya ja Dr C, uuritakse üksikasjalikult teisel hooajal, saame teada, miks nad oma eesmärkide suhtes nii kinnisideeks on ja mis neid nende teele pani. Stretch Monster on endiselt oht, millega võidelda. Uued superkaabulased saabuvad linna ähvardama ja The Tech Men naaseb oma salakavalate tegevuskavade ning arenenumate kõrgtehnoloogiliste, mehaaniliste relvadega. Flex Fighters võitleb selle nimel, et päästa linn, mis neid ei usalda, ja lugu areneb sügavama ja tumedamana tohutu kurja ähvarduseni. Teine hooaeg on põnev sõit fantastiliste tegevusstseenide ja teie istmeloo keerdkäikude servaga.

Istuv / kunstiline juht Joey Mason. Alalised L-R / režissöörid Kevin Altieri ja Frank Paur, peakirjanik Kevin Burke, postikoordinaator Ashley King, režissöör Alan Caldwell, heliredaktor Jesse Drake, juhendaja Victor Cook

Olete kokku pannud 1. ja 2. hooaja jaoks fantastilise režissööride rühma. Mida saate öelda 1. hooaja kogemuste taseme kohta ja selle kohta, kuidas nad 2. hooaja jaoks on kasvanud või muutunud?

Cook: Olen nende hämmastavate režissöör-kunstnikega varem koos teiste projektidega töötanud. Oli fantastiline, et nende saates oli nende kogemusi ja annet.

1. hooajal lavastasid Kevin Altieri ja Frank Paur kumbki neli osa. Alan Caldwell alustas sarja süžeeskunstnikuna ja liikus siis üles episoodi Directi juurde. Phi Weinsteini külaline lavastas ühe osa.

Kevin Altieri oli legendaarse filmi režissöör Batman: Animeeritud sari samuti paljud muud saated nagu Vaatemänguline Ämblikmees ja Trafode päästebotid . See kogenud tase on kindlasti kasuks Venitage Armstrong ja Flex Fighters . Kevin lavastas 3., 6., 9. ja 12. osa Venitada ja ta lisas neile kõigile erilise puudutuse, otsides võimalusi iseloomu täpsustamiseks ja meeleolu lisamiseks. Kevin suurendab ka visuaale iga tegevusjada jaoks, lisades igale lahingule intensiivsuse taseme, mis on samuti tegelaskujuline.

Frank Paur on tuntud kui Disney tootja Gargoyles ja on juhtinud paljusid animeeritud projekte, sealhulgas Avengers Maa vägevamad kangelased ja Võitmatu raudmees . Frank lavastas episoode 4, 7, 10 ja 13. Franki varajane kogemus küljenduskunstnikuna aitas tema episoodide keskkondadel tõelise mõõtmetega tunda ning aitas luua Stretchi ja meeskonna hangouti Flex Base One ilme. Franki kinematograafiline lähenemine lavastamisele tõi ka tema episoodidesse kõrgendatud pinget.

Alan Caldwell on lavastanud paljusid seriaale nagu Jackie Chani seiklused ja MTV Ämblikmees . Alan alustas seda etendust laudakunstnikuna ja kirjutas Blindstrike vs Stretchi võitlust rongis 3. osas. See järjestus ülendas teda 11. episoodi režissööriks, mis hõlmas kliimalahingut Blindstrike'i, Stretch Monsteri ja Flex Fightersiga. Alani kinolavastus, täpne karakteripositsimine ja märulistseenide koreograafia on ülipõnevad.

Lavastaja Kevin Altieri. Pilt Netflixi, Brandon Violette'i kaudu

Phil Weinstein on tuntud ühe filmi režissöörina Põrgupoiss Animeeritud DVD-sid, samuti muid DVD-filme ja paljusid Disney telesarju. Fili külaline lavastas Stretchi 5. osa, mis oli väljakutse, kuna sellel oli nii palju esmaesitlusi, tutvustades filmi The Freak Sisters, hirmuäratavat robotit nimega Stretchipedes ja esitades The Flex Fighter'i esimest lahingut Stretch Monsteriga. Phil'i kogemus DVD-filmide ja seriaalide režissööride loomine aitas tal seda tema jaoks ühekordselt teha. Phil uuris saadet, uuris tegelasi ning astus sisse ja toimetas.

Interaktiivne eriline, Stretch Armstrong ja Flex Fighters: Breakout , esinesid järjestused, mille režissöörid olid Kevin, Frank ja Alan. Kevin ja Frank tegelesid nende juhitud kahetega, kes ilmusid nende juhitud hooajal. Alan lavastas kolm väga lahedat jada: Blind Strike ja Flex Fighters vs Stretch Monster, lahing Kane'i ja Rook Securityga ning kliimalahing vs kaks kurikaela

2. hooajal lavastas Alan neli osa, sealhulgas hooaja esietendus ja hooaja lõpp. Kevin ja Frank lavastasid kumbki kolm osa.

Milline episood või järjestus osutus 1. hooajal kõigi jaoks kõige keerukamaks? Millise episoodi või järjestuse üle olete kõige uhkem?

Cook: Järelevalve direktorina oli iga episoodi jälgimine, kui ma žongleerisin oma EP-kohustustega, pidev väljakutse, et päevas ei olnud piisavalt tunde. Arengu alguses oli kõige keerulisem, kuid lõbusam asi, mille ma lavastasin, 5-minutiline lühilavastus, mis näitab Stretchi erinevates tagaajamise ja võitluse stsenaariumides. Tegin selle selleks, et testida ideid ja koreograafiat selle kohta, kuidas Stretchi jõud töötavad, ja seda tuli kasutada süžeeskeemimeeskonna viitena. Suunasin lühikese jälgima sirutamist sirgelt ühest järjestusest teise kõrgtehnoloogiliste militaristlike varaste väikese armee vastu. Meile meeldis see nii väga, me ei tahtnud, et see oleks ainult viide laudade esitajatele, seega leidsime viisi, kuidas see episoodi lisada, näete seda 2. hooajal. Samuti tühiasi FYI: hi-tech vargad inspireerisid lühidalt Tech Men'i loomist.

Kolmest isiklikult lavastatud osast olen kõige õnnelikum, kuidas 8. jagu kujunes. Põnev tagasitulek ja lahing Blindstrike vs meie kangelastega. Lauakunstnikud tõid sellele palju kaasa. See oli peaaegu kogu visuaal ja tegevus. Põnev infiltratsiooniava ja mitte üks, vaid kaks intensiivset võitlusjada. Ehkki sellel oli kõige vähem dialoogi, oli sellel Jake ja tema isa vahva emotsionaalne lugu, mis oli väga hästi lavastatud. Linna taust nägi välja suurepärane, mis oli meie tavaline asukoht, kuid see oli haruldane episood, millel oli ka looduslikult maalitud lehestikuga saar. See episood oli väga hästi animeeritud ning tegelaskujud ja taustamaal olid kõige lähemal meie kavatsustele.

Pilt Netflixi kaudu

Kevin Altieri: 6. jagu, „Vanalinna jõugud”, sest see algas maffiabossi kohtuprotsessiga, Jack Kinlandi kohtuprotsesse ja kohturuumide stseene on keeruline lavastada ja huvitavaks teha. Jack muudetakse peagi ülivallakaks Suitsupakiks. Suitsupakk on üks minu lemmiktegelastest, sest mulle meeldib see, et see gangster jääb napiks ka pärast seda, kui temast saab rock-koletis. Lisaks mulle meeldib, kuidas tema jõud võis kivikõvast suitsuks üle minna, oli tore koreograafida võitlusstseene ja välja mõelda huvitavaid viise, kuidas ta oma võimeid kasutada. Mitme jõugu võitluse korraldamine lõpus oli ka keeruline, sest seal oli nii palju jõugu liikmeid, kes olid spetsialiseerunud erinevatele võitlusmeetoditele. Mul oli lõbus kõiki jälgida ja muuta võitlus põnevaks ning veenduda, et see kõik töötab.

Olen kõige uhkem Blindstrike'i sissejuhatuse üle 3. osas, 'Ninja ja kummitus'. Tunnen, et rongijada tuli hästi välja. Mulle meeldib ka kiisu 12. episood, 'Endgame', kass. Kuigi kassi lõpus üksi jätmist stsenaariumis polnud, lisasin selle, kuna see annab selle episoodi lõpus õige kaastunde.

Phil Weinstein: Trikkide küsimus, töötasin ainult 5. osa kallal!

Režissöör Frank Paur. Pilt Netflixi, Brandon Violette'i kaudu

Frank Paur: Igas seerias, mille kallal töötate, on alati “see üks episood”. “Veniv Armstrong” lavastuses oleks see minu jaoks olnud 10. osa või nagu ma sellele osutasin; see neetud 10. osa, muuseumi näitus.

Jaos 10, mis on tuntud paljude rahvastseenide ja keerukate detailide tõttu, keskendus kooli muuseumi ümber kooli, ühes ruumis oli robotinäitus, kus oli palju erinevaid robotmasinaid, keskne aatrium, mis sisaldas muu hulgas spiraalset kaldteed, kus suur osa tegevusest juhtuks. Ja mitut tüüpi seadmeid, sealhulgas dinosaurus ja eksperimentaalne kosmoselennuk. Kaasas oli veel üks muuseumi tiib, mis sisaldas loo McGuffinit.

Seda tüüpi loo tekitavad probleemid on problemaatilised: kõigi paikade ja selle paljude tähemärkide jälgimine, energilise ja kindla tegevusvoolu sujuv liikumine ning publikul loo suhtes tähelepanelik hoidmine, mõistes täielikult, kuidas see lugu rullub lahti. See kõik on väga keeruline. Vahel on tunne, et kõiki tükke hoiavad koos ainult sülitamine, sidemed ja kumm.

Alan Caldwell: Salajane ninjapidu pani mind loovale mäerajale. Tuli välja mõelda stsenaariumile vastavad jadad, kuid ka visuaalselt ainulaadsed järjestused. Õnneks õnnistati mind fantastiliste lauakunstnikega, mis mu töö natuke hõlbustasid. Kuid just selle episoodi viimane animatsioon ajas mind minema. Aeg-ajalt saate saate, mis jõuab uskumatult lähedale sellele, mida oma peas ette kujutasite. 11. saade oli see saade.

Teil kõigil oli võimalus lavastada nii tavahooaja kui ka interaktiivse osa episoode; kuidas neid kogemusi võrreldi? (Lugejad saavad interaktiivse erisaate kohta ka lisateavet, vaadates meie vestlust episoodi loovmeeskonnaga siin!)

Cook: Episoodide lavastamine oli pigem lineaarne kogemus. Interaktiivse juhendamine oli rohkem seotud iga jada käsitlemisega nagu pusletükk, mida mõnikord ei olnud vaja, kuid mida sai siiski ringi liikuda ja mis oli siiski ühendav.

Režissöör Alan Caldwell. Pilt Netflixi, Brandon Violette'i kaudu

Altieri: Interaktiivset oli raske jälgida, sest kui ma episoodi lavastasin, tegelesin järjestustega, mitte terve stsenaariumiga.

Paur: Vicil oli interaktiivses episoodis otsesem käsi kui tavalistes saadetes. Selle osa keerukuse ja logistika tõttu oli produtsent ainus, kes hoidis käes kõiki maagilisi tükke, mis näitasid, kuidas kõik kokku sobis. nii et see vajas rohkem tema otsest panust.

Caldwell: Kuna ma pole kunagi interaktiivset episoodi lavastanud, leidsin, et pean mõtlema korraga mitut moodi. Jaotise õnnestumise võti oli asukohtade jälgimine ja teatud tegelaste paiknemine ning isegi see, millises suunas nad suundusid.

Olles töötanud selliste ikooniliste koomiksiraamatute nagu 'Ämblikmees', 'Batman' ja 'Avengers' kohanduste kallal, siis kuidas need kogemused võrreldi täiesti uute, originaalsete superkangelaste loomingute lavastamisega, mida maailm polnud kunagi varem näinud?

Cook: Kui aitasin areneda Vaatemänguline Ämblikmees , meil oli selle tegelasega aastaid töötada, ja jäime selle tegelase tuumaks meie tõlgenduses. Kuna Stretch oli nostalgiline uudismänguasi ja mitte varasemate jutuliinidega tegelane, võisime vabalt luua midagi täiesti uut. Saime venitusjõude tõlgendada nii, nagu tahtsime. Võiksime tutvustada uut ainulaadsete jõududega petturite galeriid. Võiksime esile tuua inimkonna mitmekesisuse, mis kajastaks tegelikku elu, sest suutsime luua uusi tegelasi nullist, et olla soovitud rahvus või sugu.

Altieri: Asi sellega Batman: Animeeritud sari ja Vaatemänguline Ämblikmees on see, et fännipoisina ilmus mulle ette ettekujutus sellest, mida ma teha tahan. Batman oli asi, millega tahtsin kogu oma elu tegeleda. Ra's al Ghuli realiseerimine animatsiooniks oli eluaegne unistus. Kus nagu Venita Armstrong selline tuli kuskilt. Kuna mul ei olnud Stretchi tegelastest ettekujutusi, oli mul lõbus vaadata Jake ja Erica ning teiste tegelaste arengut ja olla osa selle elluviimisel.

Weinstein: Sest Venitada , Tuginesin Vicile ja tema meeskonnale, et nad edastaksid oma visiooni näituseks. Nad lõid maailma ja andsid sarjale tooni. Tegelaste tunnetamine oli midagi, mis arenes, kui tahvlites olev tegelaste äri (kuidas tegelased esinesid) loodi ja seejärel näpistati. Seevastu edasi Põrgupoiss Animeeritud , seal oli palju materjali Mike Mignolalt ja Guillermo del Torolt Põrgupoiss filme, et mõista tooni algusest peale. Meie ülesanne oli siis selles maailmas enda kanda võtta.

Paur: Mis puutub võrdlustesse [näitab nagu X mehed ja muud Marveli omadused] to Venitada , minu jaoks arendab iga saade oma isiksust, kui teie seda arendate. Kui lähete prinditud andmekandjalt animeeritud materjalile, muutuvad asjad. Nii et mõnes mõttes leiutate selle alati, kui kohandate midagi formaadilt teisele.

Mis teeb Venitada erinev on see, et kunagi ei olnud algupärast lugu, mis vundamendina toimiks. Mis Vic ja tema loominguline meeskond pidid tegema, oli nullist terve universumi loomine. See tähendab, et tal on oma sisuline ajalugu ja loogika. Mõnes mõttes vabastab see teid palju rohkem. Teil pole kogu teadaoleva varaga ümber käivat pagasit. Samuti ei karju fännid teie vere järele, kui muudate Cajuni gootiks.

Lavastaja Phil Weinstein. Pilt Netflixi, Brandon Violette'i kaudu

Caldwell: Kui töötate tuntud tegelastega, nagu olete öelnud, on teil juba olemas 'reeglid', mida peate nende osas järgima. Kindlasti saate piire nihutada, kuid peate lähtematerjalile truuks jääma.

Kuid kui teil on võimalus luua ja täiendada täiesti uut universumit, on see lõbus. Ma ei usu, et oleks möödas päevagi, kui ma ei vigistaks Vici mõne uue ideega, mis mul oli.

Siin on suur küsimus, kuid mis on olnud kõige suurem muutus teleanimatsioonitööstuses aastate jooksul? See võib olla nii tootmise, tehnoloogia, jutuvestmise jms osas.

Kokk: Tehnoloogia. See kõik on nüüd digitaalne. Varem joonistasime paberile, nüüd joonistasime monitori ekraanile, Cintiqile. Kuigi seda pole enam paberil, pole muutunud see, et süžeeskeemid on endiselt käsitsi joonistatud. Süžeeskeemile vajalik mõtlemine, talent ja joonistamisvõime pole muutunud.

Altieri: Asi on puudu, kui me edasi tegime Batman tegi siin tootmise skeeme, selle asemel, et saata see osa tööst välismaale. Siinsete paigutuste tegemine andis meile kunstilise maitsekontrolli. Siinsete paigutuste tegemine Batman tähendas, et meil oli kontrolli tase, mis suudaks ka halva animatsiooni üle elada. Ka siis oli talendipagas suurem, nüüd on õige koolitusega inimesi väga raske leida.

Weinstein: Kui ma alustasin selles valdkonnas, maalis enamik taustamaalijaid veel akrüülvärvidega, mõned hakkasid Photoshopis alles katsetama. Süžeeskeemid tehti kõik paberil ja animatsioon filmiti filmile, seejärel viidi see videolindile toimetamiseks. Nüüd kasutab enamik stuudioid Storyboard Prot, Photoshopi ja täielikku digitaalset torujuhet materjalist läbi toimetuse. Tehnoloogia on nii mõnegi saate loomise ülesande kiirendanud, kuid põhiline lähenemine loo jutustamisele animatsioonis: stsenaariumist loo sketšideni pole üldse muutunud.

Pilt Brandon Violette'i kaudu

Paur: Digitaalne tehnoloogia. Asjad, mida me uue tehnoloogia tõttu teha saame, on üsna hämmastavad, Toon-Boom, Ink and Paint, Redigeerimine, CGI, kaameratööd, peaaegu kõik animatsiooni tahud on uue tehnoloogia tõttu kõrgemale seatud.

See on huvitav, kui CGI-d esimest korda taskukohase eelarvega animatsiooni kasutusele võeti, püüdsin ma seda kogu aeg kasutada. See ajas mind tohututesse raskustesse stuudio valitsevate juhtidega, kus ma tol ajal viibisin. (See ja pliiatsid. Aga see on lugu teiseks korraks.) Stuudio juhid lihtsalt ei tahtnud tol ajal oma mugavustsoonist kaugemale minna. Nüüd ei saa keegi ilma selleta läbi.

Caldwell: Storyboard Pro ilmumisega on tehnoloogia läinud kaugele. Mäletan aegu, kui meil oli post-it välja lõigatud ja poosi vahetamiseks lindile kinnitatud.

Kas on midagi, mida oma animatsiooniajast eriti puudust tunnete?

Cook: Ma tunnen puudust muusikast, mida live-orkester esitab telesarjade jaoks. Esimeses kahes animeeritud telesaates, mida ma 1990ndate lõpus juhtisin, kirjutas helilooja muusika umbes nädala või kahe pärast, seejärel dirigeeris ta umbes 8 või 12 või 24 elavat muusikut. See oli hämmastav, muusikud nägid noote alles minut enne selle esitamist. Selleks ajaks, kui ma lavastasin Lilo ja Stitch seerias tegid heliloojad peaaegu kogu muusika multifilmide jaoks süntesaatoritega, mitte orkestriga. Mõtlesin alati, mis nende imeliste muusikutega kunagi juhtunud on.

Altieri: Mul oli siis juukseid rohkem.

Weinstein: See oli väga kombatav. Palju pliiatseid, kustutuskumme ja reise Xeroxi masina juurde, kui asjad vajavad muutmist. Kui alustasin selle tööstusega, oli imetletud süžeeskunstnik, kes kasutas konkreetset pliiatsimarki nimega Ebony. Mõtlesin, et kui saaksin lihtsalt kätte ühe nendest pliiatsitest, saaksin joonistada sama hästi kui tema. Muidugi, kui lõpuks sain kätte Ebony pliiatsi, ei teinud see minu joonistusi paremaks. Kuid ma olen natuke nostalgiline nende päevade pärast, kui uskusin, et teatud pliiatsitel on maagilised joonistusjõud!

Pilt Brandon Violette'i kaudu

Paur: Sõbrad, keda pole enam siin.

Parimad telesaated, mida vaadata 2016

Caldwell: Ma tunnen puudust sellest 'uuest', mida tundsin. Uus töökoht, uued inimesed, uued asjad, mida õppida. Ma olin käsn, mille ees olid rulood ja naeratus näol.

Kevin ja Frank, mõlemad jõudsid lavastada episoode, mis tutvustasid 1. hooajal kaabakaid; kuidas sa nende stseenide meisterdamise nimel neile allkirjastiili andsid ja ainulaadsena silma paistsid?

Altieri: Suitsukuhjaga oli tema stiili andmine tore. Ma armastan hiiglaslikku rokktüüpi, kellele meeldivad Cadillac kabriolett ja Itaalia ülikonnad. Tunnen, et minu suurim panus oli proua Tousanti ja tema jõugu, sooblite, tutvustamine. Need olid mõned minu lemmik Joey Masoni tegelaskujud. Neil oli rõõm joonistada. Ja Vanessa Marshall tegi Madam Tousantina suurepärase vokaalse esituse.

Paur: Minu jaoks on see visuaal, need võivad siis näitleja etendusse astudes dramaatiliselt muutuda. Heli võimaldab teil määratleda oma tegelase isikupära, lisades välimusele ja suhtumisele nüansse, mis saavad loomingu kujunemisel kõigile tuttavaks.

Kiirlaadimisega lõime tegelase, et saaksime ära kasutada tema võimeid. Ta liikus välguga. Nii ühendasime iluuisutamise, võidusõidu ja parkouri kõikides tema käikudes, kui ta kolis ühelt alalt teisele, selleks oli hea balleti jaoks segatud väike ballett. Ta nõudis oma liikumiste animeerimisel palju koreograafiat. Kaks kuni kolm korda suurem jooniste kogus, kui me tavaliselt annaksime tema välimusele ja jõule nüansse.

Circuit-Streami abil võtsime ülesande proovida siduda tema jõud peegeldada natuke õudust või nii kummituslikku, kui suutsime teda tekitada. Nii et visuaalselt nägi ta oma välimuselt ikka väga ähvardav välja ja see, kuidas tema jõud võimaldas tal läbi asjade sulanduda ja teistega ühendust saada. Kuid suur asi oli see, kuidas tema isiksus vaataja naha alla sattus. Ta oli psühholoogilisel moel ähvardavam kui füüsiline.

Alan, sul on olnud palju kogemusi ka süžeeskunstniku ja režissöörina. Aga kas saaksite mind läbi viia, kuidas oli minna laulukunstnikust režissööriks 1. hooajal Venitada ?

Caldwell: Tegelikult oli see minu jaoks kõige lihtsam üleminek, mida ma mäletan. Usun, et see oli nii, sest olin selleks valmis. Vic vajas kolmandat režissööri ja ma olin õigel ajal õiges kohas. Kuid ma pistsin teda selle etenduse kallal enne, kui see isegi roheliselt valgustatud oli. Kriuksuv ratas saab õli.

Mida ootate kõigi jaoks kõige rohkem, kui vaatajaskond 2. hooajal kogeb Venitada ?

Altieri: Veniv koletis. Piisavalt öeldud. Lihtsalt vaadake seda järgmist lugu ja hoidke oma lühikesi pükse.

Weinstein: spoilereid pole. Peate lihtsalt vaatama ja nägema!

Pilt Brandon Violette'i kaudu

Paur: Venitada loomemeeskond on need episoodid laadinud lugude keerdkäikudega, mis loodetavasti hoiab vaatajaid aimamas, mis tegelikult toimub. Ja muidugi võite Stretchiga kindel olla, et ka meie tegelased kasvavad jätkuvalt. Sest ükskõik kui toredad lood on. See pole kunagi nii lõbus, kui te ei hooli oma piilumistest. Ja pool lõbu koos Stretch Armstrong ja Stretch Fighters kogeb koos nendega tegevust.

Caldwell: Loodan, et nad kaevavad üles uued ilmuvad tegelased. Selle saate tore on see, et inimesed ei lakka pärast elektrivõrku jõudude saamist. Kuid 2 hooaega on ainult kriimustanud pinda, kuhu see saade võiks minna.

Cook: Fantastiline kirjutamine, juhtivad peakirjanikud ja mu kolleegid, produtsendid Kevin Burke ja Doc Wyatt. Joey Masoni hämmastav kunstirežii koos meie suurepärase kunstnike meeskonna kujunduse ja värvidega. Kinolavastused ja tegevus meie Storyboardi kunstnike ja režissööride poolt. The Outfiti põnev muusikapartei. Boom Boxi suurepärased heliefektid!

Lisaks on meie hämmastava koosseisuga taas liitunud mõned uued näitlejad, hääle Režissöör Collete Sunderman: Scott Menville Jake / Stretchina, Steven Yeun Nathan / WingSpanina, Ogie Banks Ricardo / Omni-Massina, Nazneen Contractor Riya / Blind Strike, Felicia Day Erica rollis, Kate Mulgrew dr C-na, Wil Wheaton Rookina, Keith David Kane’ina, Josh Keaton Gabe rollis, Walter Koenig hr Savicina, Will Friedle Reynoldsi rollis, Kelly Hu Mia rollis, Sab Shimono vanaisana, Luke Arnold ja Ian Hopps tehnikameestena, Michael Ross dr Dreamscape'ina ja Tia Carrere Mechanicana.

2. hooaeg on sügavam ja pimedam ning veelgi tegevusterohkem. Kangelased peavad töötama koos dr C ja Blindstrike'iga. Nathani ja Erica suhe kasvab. Gabe on veelgi tüütum kui kunagi varem! Tutvustatakse uusi super-roistoid ja Tech Men tuleb tagasi suures plaanis. ... ja seal on veel Rook / Stretch Monster!

Sooviloend Venitage Armstrong ja Flex Fighters nüüd enne reede, 7. septembrit, 2. hooaja esietendust!

Pilt Netflixi kaudu

Pilt Netflixi kaudu

Pilt Netflixi kaudu

Pilt Netflixi kaudu

Pilt Netflixi kaudu

Pilt Netflixi kaudu

Pilt Netflixi kaudu

Pilt Netflixi kaudu

Pilt Netflixi kaudu