Alustage siit: viis filmi, mis teid Alfred Hitchcocki külge haaravad

Ainult viie Alfred Hitchcocki filmi valimine esiletõstmiseks on nagu proovida valida viis Beatlesi lemmiklugu või lemmikromaan Kurt Vonnegut, kuid niipalju kui need filmid, mis peaksid teid korralikult kinnisideeks tegema, on just need.

See on õudusunenägu. Ma tean, et see kõlab hüperboolselt ja on piisav põhjus, et soovida oma vereliinile kahju, kuid tegelikult on see üks neist hetkedest, kus tunnete, et teete kohe tohutu karuteene. Kui ma olen aus, ütlen teile, et alustage lihtsalt Psühho ja siis jätkake sealt, kuni olete kõike näinud, välja arvatud mõned tema lühikesed püksid ja need propagandafilmid Alfred Hitchcock on lavastanud. Isegi need tummfilmid, nagu Majutaja või Põllumehe naine , tuleks vähemalt korra vaadata majesteetliku õitsengu kontekstis, kuhu ta paigutatakse Marnie , Võõrad rongis , Meeletu ja Linnud , kui nimetada vaid mõnda.

Need on kinnisidee sõnad, pidage meeles. Enamiku inimeste jaoks on nimi Hitchcock sünonüüm kitsastest põnevustest, kuid mitte sellest ei mõtle ma Hitchcockile mõeldes. See on kummalised harjumused, puugid ja olemise viisid, milles tema tegelased näivad olevat üleni ära kasutatud; tema on kinnisideeks mõeldud inimeste kino. Sama geniaalne põnevik kui Psühho ehk selle kõige põnevamad hetked on need, kus näeme Norman Batesi taga varitsevat psühholoogilist olendit, kes küünitab meeleheitlikult vastu seina, isegi kui ta üritab seltskondlikult käituda. See sisseregistreerimisstseen, kui ta rendib ruumi, tunneb end sama ikooniliselt kui duši jada või Miss Batesi kliimamuutused tema toolil. Ja see ärev, keeruline suhtumine tegelaskuju ja suur psühholoogiline sümboolika, mis värvib tema jutte mõrvast ja pahatahtlikkusest, muudavad tema filmid nii vaieldamatult joovastavaks, provokatiivseks ja metsikult ettearvamatuks.



See, et need olid ka kõrgetasemelised meelelahutused, on sama muljetavaldav, igaüks neist on ereda tempoga ja ainulaadselt öeldud nii visuaalselt kui paberil. Isegi midagi sama keerulist kui Pere süžee on oma värvide, kompositsiooni ja liikumisega oma eriliste visuaalsete maitsetega - Bruce Dern Taevasinine jope ja torude kombinatsioon on eriti meeldejääv. See on ka, nagu nii mõnigi Hitchcocki film, film, mille mõte on surm. Hitchcocki parima loomingu kõige põnevamalt põnev element võib olla austus, mida ta näitab surma vastu, isegi kui surmaga kaasneb teatud koomiline keerdkäik. Ta pani surma tundma arvutatud, kuid siiski kummalist ja ettearvamatut, vistseraalselt füüsilist ja plahvatuslikku mõju oma filosoofilisele ja psühholoogilisele meigile.


Tema filmid tundusid samamoodi tehniliselt kindlad ja samas deemonlikult impulsiivsed; hullumaja, mida juhivad kinnipeetavad, kuid mis on projekteeritud ja ehitatud silmade all Frank Lloyd Wright . Nii metoodilised kui tema süžeed võiksid olla, ei tundnud nad end kunagi vajalike süžeede pöörde ja ekspositsioonina. Vastupidi, nad tunnevad end tempos jätkuvalt galvaaniliselt ja kui ta tahtis teile kruvid külge panna, oli ta tõepoolest meister, et tõmmata pingeid täpselt õigeks ajaks, enne kui see tundus üle suunatud. Ja see kehtib sama varajasete meistriteoste kohta nagu Young & Innocent või Väliskorrespondent nagu see on hilisemast ajast, töötab kõrguv töö nagu Linnud või Marnie . Nii et kuigi pole mingit vabandust, et ebameeldivus on öelda, nagu oleks lemmik Hitchcocki valimine õudusunenägu, jääb see minusuguse väga rumala inimese jaoks reaalsuseks.

Aga ma imesin selle ära ja tegin ikkagi. Palun teadke juba, et osa minust nõustub iga kommentaariga, mis ütleb: „Ei [loetlemata Hitchcocki filmi]? Kurat!

'Psühho'

Sellest ühest ei saa mööda. Neile, kes pole veel näinud Hitchcocki tähelepanuväärset põnevusfilmi, milles Anthony Perkins ’Norman Bates üritab varjata oma pere kodu ja ettevõtte jõhkrate mõrvade ajalugu, võite olla üllatunud filmi ülesehitusest. Dušijärjestus on endiselt kicker, vähe verd, kuid suure mõjuga, kuna Hitchcock tõstab esile füüsilist oompi, mis läheb igasse rebenemisse ja torke sisse, kuid see on vaid üks jada 105-minutises kunstiteoses. Lool on teatav keerukus, mis ulatub afäärist röövimiseni linnast välja ajamiseni mõrva ja seejärel lõpuks uurimiseni. Hitchcocki tihedad, kuid pealtnäha vaevatu kompositsioonid, millele sobib Joseph Stefano ’Stsenaarium ja suurte ähvardav, geniaalne partituur Bernard Herrmann , tooge välja iga seade igapäevane tegevus ja õhkkond ning tulge ka filmi pingeid ja paanikat esile tooma.

Siin arvukates järjestustes, näiteks millal Janet Leigh Miriam Crane paneb hõivatud ülekäigurajal oma ülemusega silmad lukku, režissöör vallandab moraalse ärevuse voolu, mis kajastub igapäevases hirmus, näiteks nagu oleks ülemuse poolt valesti tehtud. Enne kui me Norman Batesi ja tema emaga üldse kohtume, on vistseraalselt tunda talumatute repressioonide lagunemise tunnet. Lõpuks, kui Norman selle tekiga seal istub, pole paanika vaibunud, koletis on endiselt elus ja inimesel on tunne, nagu oleksime süütunde ja igapäevaste rikkumiste suhtes ilmekalt silmitsenud, kui meil on metsik nägemus. hullumeelsus, mis vabaneb ühiskondlike meeldivuste rahust. See on korraga kõige vaieldavam film, mille režissöör on kunagi teinud, ja ideaalne sisenemiskoht režissöörile, kes ei lakka kunagi ühiskonna kunstiteosest kratsimist, et näha perverssust ja moraalset mädanemist.

kuidas voogesitada disney plussi

'Marnie'

Arvestades, et Psühho on fännide lemmik koos Põhi loode poolt , Marnie on sageli tähelepanuta jäetud, kuid ülioluline hiline töö, mis paljastab täielikult filmitegija tumedad impulsid ja vapra peegelduse. Kuigi ta läheks meigile Topaas , Rebitud kardin ja Pere süžee , Marnie peetakse regulaarselt Hitchcocki viimaseks meistriteoseks ja kuigi järgneva filmikolmiku nägemisest on palju kasu, on selle summeerimise vastu raske vaielda. Keskmes tituleeritud kleptomaan, keda mängib Linnud staar ja Hitchcocki muusa Tippi Hedren , on film omamoodi melodraama, mis järgib Marnie määratlematut 'romantikat' Mark Rutlandiga ( Sean Connery ), mis viib abieluni, kuid sarnaneb tavapärase varga suhtes tehtud sotsioloogiliste ja psühholoogiliste katsete ja katsete sarjaga.

Film on õhukeselt varjatud kaalutlus Hitchcocki töösuhetest nii tema enda näitlejannade, Hedreni kui ka teiste Vera Miles , Janet Leigh jne ja tema loomingust tervikuna. Sarnaselt lavastajale, kes oma esitajate juures vaimustab, et nad teeksid seda, mida ta on ette näinud, paneb Rutland Hedreni tegelaskuju läbi lugematute testide, et saada tema reaktsioon, näha, kuidas stsenaariumid, arutelud ja lihtsad teod teda nii füüsiliselt kui emotsionaalselt mõjutavad. See pole ilus ja mitte iga filmitegija ei saa seda kunstiliiki vaadelda võrdsete osade kire ja rikkumusega. Tema Hedreni lähivõtted siin on ühed tema karjääri kõige tõhusamatest ja meeldejäävamatest piltidest ning Connery esitab uudishimuliku, sadistliku Rutlandina seni ühe oma parima etenduse. Isegi kui süžee nõtkused on elegantselt paigutatud, võib aimata, et Hitchcock nägi filmi ülestunnistusteosena, mis ulatub kaugemale selle haaravast loost, tunnistades kummalist, varjatud käitumist, mis on vabandatud suure kunsti nimel ja loomulikult raha.

'Kahtluse vari'

Siin sai Hitchcockist vähemalt minu jaoks kõigepealt Hitchcock ja ma usun, et see on mõnevõrra levinud arvamus. Noor ja süütu ja Väliskorrespondent olid siiani Hitchcocki karjääri kõige tabavamalt monteeritud, köitvad filmid, kuid Kahtluse vari on igas mastaabis tohutu kummalisus ja režissööri jaoks võidukas stiililise ühinemise hetk. Esitatud küsimus on lihtne: kas onu Charlie, nagu seda mängib eriti naeratav naeratus Joseph Cotten , korralik mees või naiste tapja? Nagu on öeldud tema armsa, täpilise õetütre Charlotte'i ( Teresa Wright ), keda sageli nimetatakse lihtsalt Charlie'ks, on see nõiajaht, millest saab midagi veidi segasem.

Selles filmis on selge Ameerika-olemus, mis nende mässuliste, pikendatud kõnelustega Hume Cronyn Herbie ja need suured pereõhtusöögid. Pere on maalitud kogukonna kinnistutena ja onu Charlie sissepääs seab kõik oma teljelt välja. Ta võlub paljusid, kuid mitte kõiki, ja tema saabumise tagajärjed levivad üheks sensatsiooniliselt lõbusamaks ja pööraselt ähvardavamaks filmiks, mille Hitchcock on kunagi teinud. Alltekst on siin kubisev, kajastades kõike alates seksuaalsest identiteedist kuni poliitilise kuuluvuse ja usulise pühendumuseni; seal on ka kõik need raskesti kasutamata insesti vihjed. Kahtluse vari on minu jaoks ka šokeeriva saabumise lugu, terav rünnak stabiilsuse vastu, millest saaks peagi režissööri eksimatu kaubamärk.

'Vertigo'

Arvestades Hitchcockile kirjutatud materjali hulka, ei tundu päikese all olevat palju uut, millest ühegi tema filmiga rääkida. See kehtib eriti Vertiigo , teos, mis on inspireerinud kriitilist kinnisidee, millele kino aastaraamatutes lihtsalt pole midagi võrreldavat. Raamatud on kirjutatud ja välja antud; artikleid, mis võtaksid suurema osa New Yorkeri numbri ruumist, on mitu targemat kriitikut mitu korda kirjutanud, et nad kunagi kinos istuksid. Enne kui filmi esimest korda nägin, oli mul hiliste keskkoolipäevade ajal mitte üks, vaid kolm eraldi õpetajat, kes pakuksid mulle oma isiklikku koopiat filmist. Mõistagi oleks võinud neid vallandada selliste asjade pärast nagu Vertiigo on tõepoolest Hitchcocki üks kõige rahutumaid lõngu, politseiniku vaheline hävitav ja labane surmatants Jimmy Stewart ja teeskle Kim Novak .

Nagu Fonda aastal Vale mees , just see, et Stewart on selline kangelaslik kinnitus, vastupidav kauboi või The Man of the Law, muudab kogu kogemuse nii pettuvaks, justkui edastaks mingit ümberpaigutamise tunnet. Režissöör otsis tõepoolest vale raamaturiiuli taga seina taga luku taga ukse avamist - pimedat kohta, millest me ei räägi, ilma et meid sinna sõidetaks. Seda Vertiigo on ka selline visuaalne nokaut, värviline värvide paigutus, mis maalib lõikavat psühhoseksuaalset melodraamat, ja raevukas eneseületusaktsioon mehele, kellel oli sageli vaja oma naisi oma töö täpsete spetsifikatsioonide kohaselt uuesti luua. Nii järjepidevalt ahvatlev kui uskumatu ja torkiv, Vertiigo on üks neist filmidest, mis pole teie peas kunagi päris täielik, pakkudes järgnevatel kelladel alati välja uusi ideid, mis lisavad sellele doppelgangerite ja mõrvarite ettekuuluvale loole seni tundmatu sügavuse. Sellegipoolest sunnib film neid tegelasi võluma ning Stewarti deliratiivse kinnisidee tagajärjel tekkinud rusud ei erine filmides peaaegu millestki muust.

'Vale mees'

Poole ajast, kui minult küsitakse, mis on minu isiklik lemmik Hitchcock, on minu vastus Linnud . Teise poole ajast on Vale mees . Ma ei oska teile täpselt öelda, kuidas ma üht või teist valima tulen, aga see on olnud juba kaks minu ülikooliajast, kui mu süda kuulus ainult Võõrad rongis ja selle kubisev psühholoogiline alakõhu. Seal on sarnane ärevus, mis rõhutab iga sammu üle märja linnatänava, iga pilgu võõrastele, kes kõnniteel lähemale kõndib Vale mees , mis on petlikult üks meistri sirgjoonelisemaid jutustusi, kuid kutsub esile kõigutamatu sureliku süütunde ja intiimse, kummitava enesetundmise tunde.

See oleks ainus kord Henry fonda näitaksid Hitchcocki filmis, ja poiss, nad said ainsast koostööst parima. Pealkiri ütleb kõik: armastav abikaasa ja koolitatud muusik Fonda Manny Balestrero toob politsei sisse ja teda kahtlustatakse koletu mõrva toimepanemises, hoolimata sellest, et ta on süütu. Filmis kasutatakse suurepäraselt kaasosalust, mis sisaldab ka Vera Miles nagu tema naine ja Harold J. Stone ja Charles Cooper tema juhtumi detektiividena, kuid film räägib tegelikult Mannyst ja sellest, mida ta teab. Välja arvatud võimalikud erandid John Ford ja Otto Preminger , keegi ei kasutanud Fondat nii enesekindlalt kui Hitchcock, tugevdades ja valides korraga hea kuti isikut, kelle poolest Fonda oli tuntud.

Filmitegija keskendub näitleja silmadele, viskab paaniliselt ringi või kinnistub mõtisklustes ja tagasiastumises. Nendel hetkedel on eksimatult mõistetav, et ehkki ta võib olla süüdistatavas kuriteos süütu, tekitab temas tohutut süütunnet ja muret miski, millest ta ei räägi. Kas elamise hind on see, et peab tundma süütunnet selle üle, kuidas nad ellu jäävad? Kas Manny aktsepteerib karistust, mille ta läbib, oma saladuse tagasimaksena? Keskmes on religiooni, õigluse, eneseteadvuse ja jah, häbi küsimused Vale mees , kuid löögi eest, see meistriteos tundub olevat lihvimata, kuid visuaalselt uhke kujutis mitte ainult inimesest, vaid ka ameeriklasest.