Siin on see, mis tuleb kriteeriumikanalile 2020. aasta mais

Millist Filmi Näha?
 

Tellijad ootavad ees maiuspala kahe Martin Scorsese filmi ja 'The Limey' ja 'Mulholland Drive' topeltmängu vahel.

Kriteeriumi kanalit tellivatel filmifännidel on põhjust rõõmustada, sest järgmise kuu pakkumine äratab nende kinoisu kindlasti. Mitte ainult ei ole Martin Scorsese 's Raevukas härg ja Süütuse ajastu voogedastusteenusesse tulemas, kuid režissöörile on saadaval ka tagasivaateid Nicole Holofcener ja action superstaar Jackie Chan , mille 1985 klassika Politsei lugu ja selle 1988. aasta järg on kanalil saadaval.

Muud 2020. aasta mai tipphetked hõlmavad California filme Pärnakas ja Mulhollandi sõit , Eliza Hittman esimene film Tundus nagu Armastus , Yorgos Lanthimos ' segane komöödia Koerahammas , ja All Deltas , mis on ainus film, mille režissöör on Maya Angelou . Kriteerium näitab ka tööd Saul Bass ja Louis Malle , samas vennad Safdie ankurdada uues osas Seiklused filmis , mis näeb neid arutama Jules Dassin 1948. aasta pilt Alasti linn . Vaadake allpool Criterion Channeli maikuu programmide täielikku loendit.

Reedel, 1. mail

Topeltfunktsioon: California Dreamin'

Limey ja Mulholland Dr.

Legendaarse The Limey kommentaariga, kus osalevad režissöör Steven Soderbergh ja stsenarist Lem Dobbs

Kaks autsaiderit saabuvad Los Angelesse ja sukelduvad peagi võigastesse saladustesse, mis näivad rulluvat lahti unistuste ebareaalsuses. Just siit saavad alguse sarnasused Steven Soderberghi hallutsinatiivse kättemaksupõneviku The Limey ja David Lynchi palavikulise Hollyweirdi veidruse Mulholland Dr. vahel, millel on samuti ajaliselt segav puslekasti struktuur, veidrad visuaalsed viited ja isegi üks peamisi näitlejaid. Kõrvuti vaadatuna astuvad need postmodernistlikud neonoiirid üksteisega põnevasse dialoogi, mis ainult võimendab neid ümbritsevat mõistatuslikku õhkkonda.

Laupäeval, 2. mail

Laupäevane matinee: 80 päevaga ümber maailma

Viie Oscari, sealhulgas parima pildi võitnud Michael Andersoni suurejooneliselt meelelahutuslik eepos toob Jules Verne'i klassikalise romaani värvikasse ja staariderohkesse ellu. Kui tore 19. sajandi inglane Phileas Fogg (David Niven) teeb uskumatu panuse, et suudab kaheksakümne päevaga ümber maakera ringi teha, alustab ta koos oma toateenijaga (Cantinflas) fantastilisele teekonnale, mille käigus kohtab ta seiklusi, romantikat ja lõputuid takistusi. ja julge põgenemine keset hingematvat maalilist ilu. Imestustundest ja puhtast rõõmust läbi imbunud 80 päevaga ümber maailma on veetlev sõit, mille kameed teevad rohkem kui nelikümmend kuulsust, sealhulgas Marlene Dietrich, Buster Keaton, Charles Boyer, Ronald Colman, Frank Sinatra, Peter Lorre, ja Noël Coward.

Pühapäeval, 3. mail

Josh ja Benny Safdie seiklused filmis

Kineetilise, adrenaliinirohke kino vaieldamatud kuningad, mis rullub lahti ühe New Yorgi minuti südant peatavas tempos, Josh ja Benny Safdie on hoidnud publikut oma istmetel (ja paanikahoo äärel) juba üle kümnendi jooksul keeristormiliste karakterite õpingutega, nagu Uncut Gems, Good Time ja Heaven Knows What. Selles Adventures in Moviegoing väljaandes istuvad vennad maha, et arutada kõike alates sellest, kuidas nende isa filmiarmastus kujundas nende kasvatust (ja muutis Dustin Hoffmanist surrogaat-ekraani isaks) kuni New Yorgi parimate filmide põhjaliku nimekirjani. (seal on palju). Filmid, mida nad on esitlemiseks valinud, hõlmavad Mike Leigh' (Meantime) ja Billy Woodberry (Bless Their Little Hearts) elupärleid; teravad põnevikud Elaine Maylt (Mikey ja Nicky) ja John Cassaveteselt (Gloria); ja Krzysztof Kieślowski (Kaamerahuviline) ja Jafar Panahi (Peegel) eneserefleksiivsed paljastused, mis kõik peegeldavad püsivat humanismi, mis läbib duo enda loomingut.

Alasti linn, Jules Dassin, 1948

Üksildases kohas, Nicholas Ray, 1950

Kaamerabuff, Krzysztof Kieślowski, 1979

au, John Cassavetes, 1980

Õnnista nende väikeseid südameid, Billy Woodberry, 1984

Vahepeal, Mike Leigh, 1984

Lähivõte, Abbas Kiarostami, 1990

Kangelane, Stephen Frears, 1992

Peegel, Jafar Panahi, 1997

Esmaspäev, 4. mai

Cane jõgi

Eksklusiivne voogesituse esilinastus koos uue dokumentaalfilmiga, milles osalevad näitlejad Richard Romain ja Tommye Myrick

See särav, hiljuti taasavastatud Ameerika sõltumatu kino maamärk, mille on kirjutanud, produtseerinud ja lavastanud varalahkunud, teedrajav režissöör Horace B. Jenkins ning loodud täielikult afroameeriklasest näitlejate ja meeskonna poolt, on võluvalt tagasihoidlik ja sotsiaalselt terav armastuslugu, mis toimub Louisiana süda. Seal paljastab keelatud romanss pürgiva kirjaniku (Richard Romain) ja ambitsioonika ülikooliõpingute naise (Tommye Myrick) vahel pinged kahe mustanahalise kogukonna vahel: jõukad kreoolid ja orjade töölisklassi järeltulijad. Lüürilise kinematograafia ja rabavalt naturalistlike esitustega oma köitvatelt juhtrollidelt, ammu kadunud Cane River kerkib uuesti esile tänu Indie Collecti ja Oscilloscope Laboratoriesi uhiuuele tipptasemel restaureerimisele.

Teisipäev, 5. mai

Lühike + funktsioon: friigid ja kreeklased

Washingtonia ja Dogtooth

Laske Kreeka imeliku laine omapärastel naudingutel end üle uhtuda topeltannuse võrratult provokatiivse veidrusega, mis on pärit kahe ainulaadse kinoliikumise liidrilt. Konstantina Kotzamani kunstlik loodusdokumentaalfilm Washingtonia kutsub esile suvise igatsuse lämmatavas Ateenas kaelkirjakute, mardikate, puudlite ja rahulolematute inimeste loomastiku kaudu. See loob sobiva välississejuhatuse Yorgos Lanthimose jahmatavalt perverssele rahvusvahelisele sensatsioonile Dogtooth, mis tutvustas maailmale üht kõige dementiivsemalt düsfunktsionaalset perekonda kogu kinos.

Pilt kriteeriumi kanali kaudu

Kolmapäeval, 6. mail

All Deltas

Ainus ikoonilise kirjaniku, poeedi ja aktivisti Maya Angelou lavastatud film on soe ja rikkalikult meeldejääv pidu mustanahalise lõunamaa perekonna ja vastupidavuse kohta. Alfre Woodard esitab hiilgava etteaste Chicagos elava lestava, narkosõltlasest emana, kelle ema saadab ta onu (Al Freeman Jr.) juurde Mississippi deltasse, kus ta saab järk-järgult taas ühenduse oma pärandiga ja avastab temas jõu. juured. Oma kirjaniku pilguga detailide ja terava iseloomu- ja kohatajuga loob Angelou kibemagusa, sügavalt liigutava pereportree, mis on 1990. aastate sõltumatu filminduse üks laulmata pärleid. Suurepäraste kõrvalosatäitjate hulka kuuluvad Esther Rolle (oma viimases filmiesinemises), Loretta Devine ja Wesley Snipes, kes on ka produtsent.

Neljapäeval, 7. mail

Kolm Tsai Ming-liangilt

Taiwani kino teise uue laine kuulsaim tegelane, piire nihutav autor Tsai Ming-liang kaardistab kaasaegse võõrandumise piirjooned hüpnotiseerivalt mõistatuslikes teostes, mis on korraga rangelt säästlikud ja rikkalikult sensuaalsed. See kolmik Tsai kõige arreteerivamatest filmidest, mis on kestnud rohkem kui kakskümmend aastat, mängivad kõigis peaosades tema tavalist peaosalist ja alter ego Lee Kang-shengit, kes elab erinevalt teismelisest kurjategijast, kes triivib läbi linna tühermaal režissööri debüütfilmis 'Mässulised'. neoonjumal; arbuusi maitsega pornograafiline näitleja julges, täiesti klassifitseerimatus muusikalises ekstravagantses The Wayward Cloud; ja isa, kes võitleb ellujäämise eest laguneva, igavesti vihmast läbiimbunud Taipei äärealadel hulkuvates koertes.

Neoonjumala mässulised, 1992

The Wayward Cloud, 2005

Hulkuvad koerad, 2013

Reedel, 8. mail

Topeltfunktsioon: Mama Draama

Stella Dallas (1925) ja Stella Dallas (1937)

Võtke salvrätikud ja valmistuge tähistama emadepäeva Olive Higgins Prouty klassikalise, pisaraid väänava loo emaohvri kahe suurepärase töötlusega. Esimest korda filmisid 1925. aastal produtsent Samuel Goldwyn ja režissöör Henry King Frances Marioni stsenaariumi järgi. Algne Stella Dallas Belle Bennettiga peaosas oli murranguline üksikemaduse sümpaatses kujutamises. Kaksteist aastat hiljem uuendasid Goldwyn ja režissöör King Vidor jutuajamist jutuajamiseks, mille tulemuseks oli üks kõigi aegade armastatumaid ja häbematult liigutavamaid melodraamasid, kus südantlõhestav Barbara Stanwyck on jämeveski töötaja tütar, kes otsustas oma lapsele kinkida parem elu.

Laupäeval, 9. mail

Laupäevane matinee: Tere hommikust

Režissöör Yasujiro Ozu põlvneva põlvkondadevaheliste suhete väljakutsete teemaga kergekäeline suhtumine Good Morning jutustab loo kahest poisist, kes lõpetavad protestiks kõnelemise pärast seda, kui nende vanemad keelduvad televiisorit ostmast. Ozu koob hulgaliselt peeneid näpunäiteid pereportree kaudu, mis on sama rikkalik kui tema dramaatiliste filmide omad, pilkades täiskasvanute maailma ebaõnne läbi oma lapspeategelaste pilgu. See vapustavate värvidega filmitud ja Tokyo äärelinnas toimuv, kus koduperenaised lobisevad naabrite uuest pesumasinast ja töötud abikaasad otsivad tööd ukselt ukseni müüjatena, kujundab ümber Ozu enda vaikse klassika I Was Born, But. . . konsumerismi õrnalt satiiriks sõjajärgses Jaapanis.

Pühapäeval, 10. mail

Saul Bass saab 100-aastaseks!

kui palju maksab disney pluss liitumine

Oli pealkirjajärjestusi enne Saul Bassi ja pärast Saul Bassi. 8. mail 100 aastat tagasi sündinud legendaarne graafik muutis filmitiitrite kunstis revolutsiooni, avades Otto Premingeri teose Kuldse käega mees, kasutades silmatorkavalt minimalistlikke kujunduselemente, et visualiseerida loo plahvatuslikku uimastisõltuvuse teemat. Järgmise neljakümne aasta jooksul kasutab Bass erinevaid tehnikaid, mis ulatuvad animatsioonist (80 päevaga ümber maailma, Ocean's 11) elava tegevuseni (Walk on the Wild Side, Grand Prix) kuni avangardse eksperimenteerimiseni (sekundites) kuni aeg-ajalt pildistamiseni. (Süütuse ajastu), et luua kõigi aegade pimestavamaid pealkirjaseeriaid, miniatuurseid kunstiteoseid, mis mitte ainult ei loo sellele funktsioonile meeleolu, vaid aitavad sageli jutustada ka lugu ennast. Kuigi ta lavastas ainult ühe mängu – visuaalselt vapustava ulmefilmi peareisi IV etapi – jättis Bass kahekümnenda sajandi ühe uuenduslikuma filmikunstnikuna endast maha laialdaselt mõjuka pärandi.

Suur nuga, Robert Aldrich, 1955

Kuldse käega mees, Otto Preminger, 1955

80 päevaga ümber maailma, Michael Anderson, 1956

Tormikeskus, Daniel Taradash, 1956

Tere Kurbus, Otto Preminger, 1958

Suur riik, William Wyler, 1958

Kauboi, Delmer Daves, 1958

Mõrva anatoomia, Otto Preminger, 1959

Elu faktid, Melvin Frank, 1960

Ocean’s 11, Lewis Milestone, 1960

Midagi metsikut, Jack Garfein, 1961

West Side Story, Robert Wise ja Jerome Robbins, 1961*

Walk on the Wild Side, Edward Dmytryk, 1962

See on hull, hull, hullu, hullu maailm, Stanley Kramer, 1963

Bunny Lake on kadunud, Otto Preminger, 1965

Grand Prix, John Frankenheimer, 1966*

Sekundid, John Frankenheimer, 1966

IV etapp, Saul Bass, 1974

Inimfaktor, Otto Preminger, 1979

Süütuse ajastu, Martin Scorsese, 1993

*Saadaval 1. juunil

Esmaspäev, 11. mai

Louis Malle'i dokumentaalfilmid

Peaaegu nelikümmend aastat kestnud karjääri jooksul saavutas Louis Malle maine maailma ühe mitmekülgseima filmiloo jutuvestjana, kellel on sellised laialdaselt tunnustatud ja laiaulatuslikud meistriteosed nagu Lift Gallows, Minu õhtusöök Andrega ja Au. revoir les enfants. Kuid samal ajal lõi Malle vähema käraga paralleelset, veelgi isiklikumat tööd dokumentalistina. Tõelise kunstniku tähelepaneliku pilgu ja suurepärase ajakirjaniku uurimisoskustega Malle viib meid oma hämmastavas eeposes 'Phantom India' ühest Pariisi tänavanurgast Ameerika südamesse India avarustesse. Need on ühed köitvamad ja põnevamad mitteilukirjandusfilmid, mis eales tehtud.

Elagu tuur, 1962

Phantom India, 1969

Calcutta, 1969

Inimene, liiga inimlik, 1973

Place de la Republique, 1974

Jumala riik, 1985

. . . Ja õnne otsimine, 1986

Teisipäeval, 12. mail

Lühike + funktsioon: Youthquakes

Värinad ja krambid

Noorukite ärevus vallandub kummalisel ja häirival viisil kahes hallutsinatoorses nägemuses, mis annavad füüsilise vormi teismelise ängi psüühilisele kogemusele. Oma auhinnatud lühifilmis 'Värised' uurib režissöör Dawid Bodzak meeste noorukiea saladusi rulamehe mõistatusliku portree kaudu, kelle sisemine segadus näib plahvatavat väljapoole ootamatute rünnakutena, mis raputavad teda sõna otseses mõttes hingepõhjani. Sama rahutuks tegev nähtus tabab tüdrukute tantsumeeskonda Anna Rose Holmeri vapustavas debüütmängus The Fits, mis ühendab lummava heli ja liikumise, et luua vistseraalne täiskasvanuks saamise unistuste maastik.

Pilt kriteeriumi kanali kaudu

Kolmapäeval, 13. mail

Tundus nagu Armastus

Sisaldab režissöör Eliza Hittmani sissejuhatust ja kahte tema varast lühifilmi

Kuna tema uusim film, 2020. aasta Sundance'i ja Berliini auhinna võitja Never Harrely Once Always, kogub kriitikute tunnustust, vaatab Criterion Channel uuesti režissöör Eliza Hittmani paljastava debüütmängu. See vankumatu Lõuna-Brooklyni suve kestev kõigutamatult aus, värskendavalt ebasentimentaalne lugu seksuaalsest uurimisest ja ärkamisest keskendub Lilale (Gina Piersanti, tähelepanuväärne debüüt), üksildane 14-aastane tüdruk, kes surub end hirmutavasse ohtlik uus territoorium armastuse kogemise püüdlustes. Hittman, kes otsib esilekutsuvaid, rikkalikult sensuaalseid pilte, pakub julgustavat, jahmatavalt intiimset uut pilti täiskasvanud draamast.

Tunnusjoon

See tundus nagu armastus, 2013

Lühikesed püksid

Teised nõod kord eemaldatud, 2010

Igavesti algab täna õhtul, 2011

Neljapäeval, 14. mail

Quay Brothersi lühifilmid

Kaks maailma kõige säravamat filmitegijat, identsed kaksikud Stephen ja Timothy Quay, on enam kui nelja aastakümne jooksul kogunud tohutult järgijaid oma nägemuslikule nukuteatri ja stop-motion animatsiooni segule. Võib-olla kõige paremini tuntud oma gooti stiilis klassikalise krokodillide tänava poolest, The Quays näitab kirge detailide vastu, hingematvalt värvide ja tekstuuri valdamist ning teravust ja kaamera liikumist, mis ühendavad nende tumedalt sürreaalsed ja imeliselt õudsed teosed. Miniaturiseerimise meistrid on loonud oma pisikestele komplektidele unustamatu maailma, mis viitab kauaaegse allasurutud lapsepõlveunistuste maastikule.

Jan Švankmajeri kabinet, 1984

See nimetu väike luud, 1985

Krokodillide tänav, 1986

Väljasurnud anatoomiate proovid, 1987

Vaikne öö I: Dramolet, 1988

Vaikne öö III: Lood Viini metsast, 1992

Stille Nacht IV: Ilma sinuta ei saa eksida, 1993

Kamm, 1990

Anamorfoos, 1991

Puudumine 2000

Fantoomimuuseum, 2003

Reedel, 15. mail

Topeltfunktsioon: Knockout!

The Harder They Fall ja Raging Bull

Humphrey Bogart ja Robert De Niro ei löö kahes kõigi aegade parimas ja tabavamas poksidraamas. Esiteks esitab Bogie oma võimsa viimase ekraanietenduse spordikirjanikuna, kes on tõmmatud võitlusreketi korrumpeerunud kõhupiirkonda sõmeres noir'is The Harder They Fall. Seejärel on De Niro toores kehalisus, mis kehastub ennasthävitava poksija Jake LaMottana Martin Scorsese filmis Raging Bull, villiline nägemus piinatud mehelikkusest, mis võib-olla on kino ühe suurima näitleja-režissööri koostöö tipphetk.

Laupäeval, 16. mail

Laupäevane matinee: Roheliste juustega poiss

Üks ainulaadsemaid ja võluvalt ekstsentrilisemaid filme stuudioajastu Hollywoodist, see südamlik muinasjutt räägib üleloomuliku varjundiga loo Peterist (noor Dean Stockwell), sõjavaeslapsest, kes leiab turvalise varjupaiga Ameerika väikelinnas. . . kuni ühel päeval ärkab ja avastab, et ta juuksed on seletamatult roheliseks läinud. Kuigi klassikaaslased ja kohalikud linlased naeruvääristavad, mõistab Peter peagi, et teistsuguses olemises peitub jõud. Kirglik üleskutse sallivusele ja inspireeriv individuaalsuse tähistamine, THE BOY WITH GREEN HAIR sisaldab suurepäraseid näitlejaid (sealhulgas Robert Ryan ja Pat O'Brien), Nat King Cole'i ​​hittlugu (Nature Boy) ja tavaliselt inspireeritud režii. Joseph Loseyst, kes debüteeris oma mängufilmis.

Pühapäeval, 17. mail

Kirjutas Frances Marion

Filmiga Lamamata: Frances Marion ja naiste jõud Hollywoodis, täispikk dokumentaalfilm, mille režissöör on Bridget Terry

Peaaegu kolm aastakümmet oli Frances Marion Hollywoodi kõige rohkem tasustatud stsenarist (mees või naine), pioneer, kes kujundas stsenaariumi kirjutamise kunsti ja kelle näiliselt piiritu kujutlusvõime andis ühed unustamatumad sõnad ja lood, mis kunagi ekraanile on pandud. Sarnaselt teistele teerajajatele Lois Weberile, Dorothy Arznerile ja Anita Loosile tõmbas Marion Hollywoodi ajal, mil naised võisid kasvavas filmitööstuses endale koha leida, kinnitades end ülimenuka kirjaniku (ja aeg-ajalt ka režissöörina) tema parim sõber Mary Pickford. MGMi tippstsenarist 1920. aastate lõpus ja 1930. aastate alguses kirjutas Marion selliseid klassikuid nagu The Wind, Anna Christie, The Big House, The Champ, Min ja Bill ning Dinner kell Eight sellistele staaridele nagu Lillian Gish, Greta Garbo, Marie Dressler. , Wallace Beery ja Jean Harlow, kellest sai esimene kirjanik, kes võitis kaks Oscarit. Kuigi tema märkimisväärne mitmekülgsus tähendas, et ta sai hõlpsasti liikuda tunnustatud kirjanduslike töötluste, sädelevate komöödiate ja süngete krimidraamade vahel, ületab Marioni läbistav ülevaade inimloomusest žanri ja muudab tema teosed ainulaadselt ajatuks.

Stella Dallas, Henry King, 1925

Scarlet Letter, Victor Sjöström, 1926

Henry Kingi Barbara Worthi võit, 1926

Tuul, Victor Sjöström, 1928

Nende oma soov, E. Mason Hopper, 1929

Anna Christie, Clarence Brown, 1930

Suur maja, George Hill, 1930

Min ja Bill, George Hill, 1930

Tšempion, kuningas Vidor, 1931

Blondie of the Follies, Edmund Goulding, 1932

Cynara, kuningas Vidor, 1932

Õhtusöök kell kaheksa, George Cukor, 1933

Saladused, Frank Borzage, 1933

Riffraff, J. Walter Ruben, 1936

Soomusteta rüütel, Jacques Feyder, 1937

Ilma pikali heitmata: Frances Marion ja naiste jõud Hollywoodis, Bridget Terry, 2000

Esmaspäev, 18. mai

Kahtlustavast kodaniku uurimine: kriteeriumikogu väljaanne nr 682

Provokatiivse itaalia filmilavastaja Elio Petri rahvusvaheliselt tunnustatuim teos on see tähelepanuväärne, vistseraalne, Oscari võitnud põnevik. Petri säilitab keeruka tasakaalu absurdi ja realismi vahel, jutustades kafkalikku lugu Rooma politseiinspektorist (komandör Gian Maria Volonté), kes uurib kohutavat kuritegu, mille ta ise toime pani. Petri kineetiline portree sürrealistlikust bürokraatiast on nii veenev iseloomuuuring kui ka murettekitav kommentaar 1960ndate lõpus ja 70ndate alguses Itaalias toimunud karmide valitsuse mahasurumise kohta. TÄIENDAVAD OMADUSED: Arhiiviintervjuu Petriga; Elio Petri: Märkmeid filmitegijast, dokumentaalfilm režissööri karjäärist; dokumentaalfilm Volontést; ja veel.

teisipäeval, 19. mail

Lühike + funktsioon: Fassbinder ja tema sõbrad

Hirm sööb hinge ja Ali: hirm sööb hinge

Kolmkümmend aastat pärast ilmumist kõlavad Rainer Werner Fassbinderi Sirki meistriteose Ali: Hirm sööb hinge võimsad antirassistlikud teemad ühtaegu raskelt tabavas ja poeetilises lühisõnas edasi. Subjektiivse kaameraga tabava vahetusega filmitud Shahbaz Noshiri film Angst isst Seele auf võtab Saksamaal rassistliku väärkohtlemisega tegeleva mustanahalise näitleja vaatenurga, kui ta valmistub esinema Fassbinderi filmil põhinevas näidendis, mis räägib vanema vahelisest tabusuhtest. Saksa naine ja araabia mees. Peaosatäitjat (Brigitte Mira), operaatorit (Jürgen Jürges) ja monteerijat (Thea Eymèsz) jagavad need kaksikteosed pakuvad teravat süüdistust Saksa ühiskonna eelarvamustes.

Kolmapäeval, 20. mail

Diane Kurys kolm

Sisaldab arhiiviintervjuu Kurysega

Viis aastakümmet kestnud karjääri jooksul on prantsuse filmirežissöör Diane Kurys kaevandanud toorainet omaenda elust ja perekonnaloost, et luua rikkalikult teostatud portreesid naiste suhetest, mis on täis vaimukust ja soojust. Selles valikus on tema kihisev mängudebüüt Peppermint Soda, õrnalt koomiline, autobiograafiline lugu kahe õe täisealiseks saamisest 1960. aastate Pariisis; tema Oscarile kandideerinud draama Entre nous, kibemagus lugu kahe naise intiimsest sõprusest sõjajärgsel Prantsusmaal, mis põhineb tema enda ema elul ja mille peaosas on Isabelle Huppert; ja Sajandi lapsed, luksuslik ajasturomantika, mille peaosas Juliette Binoche kehastab ikonoklastilist kirjanik George Sand. Kuigi Kurys jääb suurte kaasaegsete prantsuse autorite panteonis sageli tähelepanuta, teeb Kurys filme, mis suudavad olla korraga sügavalt isiklikud ja universaalselt kõlavad.

Piparmündi sooda, 1977

Meie vahel, 1983

Sajandi lapsed, 1999

Pilt kriteeriumi kanali kaudu

Neljapäeval, 21. mail

Süütuse ajastu: kriteeriumide kogumiku väljaanne nr 913

Ükski filmitegija ei jäädvusta New Yorgi suursugusust ja energiat nagu Martin Scorsese. Selle luksusliku romantikaga kohandas ta hoolikalt teise New Yorgi suurepärase kunstniku Edith Whartoni loomingut, äratades ellu tema traagilise romaani, mille tegevus toimub Gilded Age Manhattani kloostrimaailmas. Süütuse ajastu räägib loo Newland Archerist (Daniel Day-Lewis), kelle kihlus süütu seltskonnadaamiga (Winona Ryder) seob ta oma kasvatuskoodide ja rituaalidega. Kuid kui tema nõbu (Michelle Pfeiffer) pärast abikaasast lahkuminekut skandaalilainel linna saabub, sütitavad ta Newlandis kired, mille olemasolust ta ei teadnudki. Peenest ajastukohastest detailidest pungil film on vaheldumisi südantlõhestav ja satiiriline pilk vanamaailma Ameerika jõhkrusele. TÄIENDAVAD OMADUSED: intervjuud Scorsese, kaasstsenarist Jay Cocksi, lavastuskunstnik Dante Ferretti ja kostüümikunstnik Gabriella Pescucciga; Inocence and Experience, dokumentaalfilm filmi tegemisest; ja veel.

Reedel, 22. mail

Topeltfunktsioon: pärand ja maamärk

Losing Ground ja The Scar of Shame

Kathleen Collinsi iseseisev maamärk Losing Ground on helendav, hiilgavalt tajuv portree abielust ristteel ja naise emotsionaalsest ärkamisest. Üks esimesi filme, mis uurib mustanahaliste naiste ihasid nüansi ja filosoofilise keerukusega, sisaldab peamist vihjet näitlejanna Pearl McCormackile ja tema rollile 1927. aasta võidusõidufilmis The Scar of Shame, põnev vaikne melodraama, mis sarnaselt Losing Groundile puudutab klassi ja afroameeriklaste sotsiaalse mobiilsuse küsimused. Need katsekiviteosed, mis on tehtud enam kui viiekümneaastase vahega, – kunagi tähelepanuta jäetud, nüüd hinnatud – kõnelevad mustanahaliste filminduse rikkalikust vastuajaloost, mis ulatub üle põlvkondade.

Laupäeval, 23. mail

Laupäevane matinee: Black Beauty

Anna Sewelli klassikaline romaan poisi ja tema hobuse vahelisest sidemest saab põneva, kaunilt paigaldatud ekraanitöötluse, mida täiendab suurejooneline maastik ja elav seiklustunne. Kui julm maamees Black Beauty, armastatud hobune, keda ta sünnist saati on kasvatanud, temalt ära võtab, on noor Joe (Oliveri Mark Lester! kuulsus) kindel, et nad saavad ühel päeval taas kokku. Samal ajal liigub Black Beauty läbi erinevate meistrite kätes mitme kaugeleulatuva vägivallaga, mis viib ta Hispaania tsirkusest India lahinguväljadele ja kaugemalegi. Kaunilt keset Iirimaa ja Hispaania loomulikku hiilgust filmitud Black Beauty on hingematvalt meelelahutuslik teekond, mis pakub liigutavat vaatenurka inimeste ja loomade suhetele.

Pühapäeval, 24. mail

Räägi mulle: Naisfilmitegijad, Naiste lood

Kaasatakse vestlus külalisprogrammeerija Nellie Killiani ja näitleja Jenny Slate'i vahel ning vestlus filmitegemiskollektiivist New Day Films

mida tähendab meie lõpp

1979. aastal märkis luuletaja Adrienne Rich, et viimase kümnendi üks võimsamaid sotsiaalseid ja poliitilisi katalüsaatoreid on olnud naiste rääkimine teiste naistega, meie saladuste rääkimine, haavade võrdlemine ja sõnade jagamine. Külalisprogrammeerija Nellie Killiani kureeritud film Tell Me tähistab naisfilmitegijaid, kes astusid lihtsa ja radikaalse sammu, andes naistele ruumi ja aega oma elust rääkida. Koostatud filmid on tehtud mitmesugustes idioomides, mis hõlmavad kino verité't, esseefilme ja agitpropi, ning see, mida kokkupandud filmid kõik jagavad, on jahmatav intiimsus kaamera ja subjekti vahel. Kas jagatud kogemuse sidemete või pelgalt tõelise huvi kaudu – need portreed jäädvustavad naisi, kes räägivad traumast ja seksuaalsest identiteedist, kutsuvad esile uut keelt, et kirjeldada kaua kumisevat ebaõiglust ja pettumusi, millega me tänapäevalgi silmitsi seisame, viskavad nalja, tunnistavad ebakindlust ja organiseerivad oma tegevust. tulevik. Chantal Akermani, Barbara Hammeri, Camille Billopsi, Chick Strandi, Yvonne Raineri, Joyce Chopra, Vivienne Dicki, Su Friedrichi ja teiste filmidega läbilõige feministlikust filmitegemisest räägib Richi arusaamast, et selleks, et muuta seda, mis on, vaja rääkida sellest, mis on olnud, koos ette kujutada, mis võiks olla.

Kasvav naine, Julia Reichert ja Jim Klein, 1971

Janie’s Janie, Geri Ashur, Peter Barton, Marilyn Mulford ja Stephanie Pawleski, 1971

Betty räägib oma lugu, Liane Brandon, 1972

See juhtub meiega, Amalie R. Rothschild, 1972

Joyce 34-aastane, Joyce Chopra, 1972

Yudie, Mirra pank, 1974

Chris ja Bernie, Bonnie Friedman ja Deborah Shaffer, 1976

Guerillère Talks, Vivienne Dick, 1978

Inside Women Inside, Christine Choy ja Cynthia Maurizio, 1978

Pehme ilukirjandus, Chick Strand, 1979

Dis-moi, Chantal Akerman, 1980

Mina olen Wanda, Katja Raganelli, 1980

Clotheslines, Roberta Cantow, 1981

parimad telesaated netflixis praegu

Land Makar, Margaret Tait, 1981

Publik, Barbara Hammer, 1982

Suzanne, Suzanne, Camille Billops ja James Hatch, 1982

Sidemed, mis seovad, Su Friedrich, 1985

Vestlused intellektuaalidega Selenast, Lourdes Portillo, 1999

Privileeg, Yvonne Rainer, 1990

Soolakaevandused, Susana Aiken ja Carlos Aparicio, 1990

The Transformation, Susana Aiken ja Carlos Aparicio, 1995

Mimi, Claire Simon, 2003

Kodufilm puudub, Chantal Akerman, 2015

Shakedown, Leilah Weinraub, 2018

Esmaspäev, 25. mai

Le Havre: Criterion Collection Edition #619

Selles Aki Kaurismäki südamlikus koomilises lõngas viskab saatus noore Aafrika pagulase Idrissa (Blondin Miguel) Marcel Marxi (André Wilms) teele, kes on lahkelt vana boheemlane, kes särab Prantsuse sadamalinnas Le Havre'is elamiseks kingi. Kaasasündinud optimismi ja tiheda kogukonna toetusega astub Marcel vastu ametnikele, kes visalt poissi väljasaatmist jälitavad. Poliitiline muinasjutt, mis eksisteerib kusagil kaasaegse Prantsusmaa tegelikkuse ja mineviku klassikalise prantsuse kino vahepeal, on Le Havre võluv, surnud rõõm ja üks Soome režissööri parimatest filmidest. LISAFUNKTSIOONID: Intervjuud näitlejate ja meeskonnaliikmetega ning filmis esineva muusiku Little Bobi kontserdimaterjalid.

Teisipäev, 26. mai

Lühike + funktsioon: mida naine tahab

Põld ja pilvega täht

Kaks naist ihkavad teostumist keset India ühiskonna patriarhaalset ebavõrdsust nendes õõnestavates, visuaalselt ülevates traditsiooniliste sooliste ootuste uurimises. Loodusmaailma segamistele suurepäraselt häälestatud Sandhya Suri sensuaalne lühifilm „Põld” sukeldab vaataja vaese põllumajandustöölise maailma, kes elab abikaasast lahus kaksikelu. Selle feministlikud teemad kõlavad läbi Ritwik Ghataki võluva melodraama meistriteose The Cloud-Capped Star, milles noor naine ohverdab oma unistused ja soovid oma pere vajaduste nimel.

Pilt kriteeriumi kanali kaudu

Kolmapäeval, 27. mail

Kolm Nicole Holofcenerilt

Sisaldab Holofceneri uut tutvustust

Nicole Holofcener pakub oma nutikates, hammustavalt lõbusates ja sügavalt empaatilistes komöödiates värskendavalt nüansirikkaid kujutlusi vigasetest ja keerulistest naistest, kelle väline keerukus lükkab ümber nende ebafunktsionaalse, sageli katastroofilise isikliku elu. See Holofceneri lemmiktrio, milles osaleb tema alaline kaastöötaja Catherine Keener, – kärpiv pereportree Lovely & Amazing, kurja klassikomöödia „Sõbrad rahaga” ja tumedalt naljakas satiir valgest liberaalsest süütundest, palun anna – kuvab rikkalikult teostatud iseloomustusi, kõike liiga tõelised suhted ja õõvastavad arusaamad privileegidest ja kodanlikest muredest, mis on teinud stsenarist-režissöörist ühe kaasaegse filmi kõige teravamalt teravmeelsema inimliku rumaluse vaatleja.

Armas ja hämmastav, 2001

Rahaga sõbrad, 2006

Palun andke, 2010

Neljapäeval, 28. mail

Kolm Jacques Rivette

Sisaldab väljavõtet 1994. aasta Rivette'i profiilist, mille režissöör on Claire Denis sarja Cinéastes de notre temps jaoks

Laialivalguvad, labürintlikud ja salapärastest sümbolitest, vandenõudest ja vihjetest kinnisideeks, Prantsuse uue laine titaani Jacques Rivette’i filmid arenevad välja nagu eepilised, vali-ise-seiklusmõistatused, mis tõmbavad sind aina sügavamale nende silmuslikesse, salapärastesse jäneseaukudesse. Tema ahvatlev uurimus sõjajärgsest pettumusest Paris Belongs to Us, vabakäiguline semu-komöödia fantaasia Céline ja Julie Go Boating ning hüpnotiseeriv portree kunstihullusest La belle noiseuse, hõlmab see Rivetti ajastu proovivõttur kolme aastakümmet (ja kokku peaaegu kümme tundi). meistri karjäär, kelle jaoks oli filmitegemine üllatus- ja avastusmäng.

Pariis kuulub meile, 1961

Céline ja Julie lähevad paadisõidule, 1974

Kaunis mürakas, 1991

Reedel, 29. mail

Topeltfunktsioon: trampid ja rämpsud

Lapse ja kõnnitee lood

1921. aastal lõi Charlie Chaplini surematu 'Väike tramp' filmis The Kid koostööd Jackie Coogani tänavakujulise ragamuffiniga ja sündis üks kõigi aegade suurepäraseid ekraanimänge. Peaaegu seitsekümmend aastat hiljem avaldas kirjanik-režissöör-näitleja Charles Lane austust Chaplini klassikule peaaegu vaikses Sidewalk Storiesis, mis värskendab 1980. aastate New Yorgi tänavatel elava mustanahalise kunstniku eeldust, kellest saab noore orvu eestkostja. Säilitades Chaplini nägemuse elegantse slapstick-leiutise ja südant tõmbava teravuse, lisab Lane loosse äsja leitud realismi ja sotsiaalse teadvuse, et luua 1980. aastate sõltumatu kino üks laulmata imesid.

Laupäeval, 30. mail

Laupäevane matinee: Väike põgenik

Ameerika sõltumatu kino üks mõjukamaid ja lummavamaid filme, see võluv, stiililiselt uuenduslik faabula jäädvustab poeetiliselt lapsepõlve rõõme ja imesid. Kui seitsmeaastane Joey (Richie Andrusco) arvab, et ta on tapnud oma vanema venna, kogub ta oma kasina vara kokku ja põgeneb New Yorgi imedemaale: Coney Islandile. Rahvarohkel laudteel ja selle all kogeb Joey päeva ja ööd, mis on täis seiklusi ja saladusi, jäädvustatud murrangulises pooldokumentalistikas, mis on värskendavalt spontaanne ja läbinisti veetlev. 1953. aasta Veneetsia filmifestivali hõbelõvi võitnud Väike põgenik pakatab vabakäigulisest leidlikkusest, mis mõjutas nii Prantsuse uut lainet (eriti François Truffaut, kes nimetas seda filmi '400 lööki' peamiseks viiteks) kui ka kogu põlvkonda. DIY Ameerika filmitegijatest.

Pilt kriteeriumi kanali kaudu

Pühapäeval, 31. mail

Peaosas Jackie Chan

Sisaldab uut intervjuud New Yorgi Aasia filmifestivali autori ja kaasasutaja Grady Hendrixiga

Abielludes Buster Keatoni hulljulge füüsilise komöödia ja Bruce Lee võitluskunstide meisterlikkusega, on Jackie Chan rahvusvaheline ikoon, kelle aukartustäratav trikitöö ja akrobaatiline graatsia seavad märulimängule uue standardi. 1970. aastate Hongkongi filmitööstuses 1970. aastate kaskadöörina üles töötades saavutas Chan staari, kui ta ühendas oma põneva võitluskoreograafia päti kaosega varajastes sõidukites, nagu Half a Loaf of Kung Fu ja Spiritual Kung Fu. Tehes hüppe režissööriks filmides The Fearless Hyena ja The Young Master, asus Chan 1980. aastate pimestavale edule, mis kulmineerus Police Story ja selle järge, kassahittide megahitidega, milles tema surma trotsivad ja adrenaliinilaksu täis lavastused jõudsid uutesse kõrgustesse. uimane virtuoossus.

Pool pätsi Kung Fu, Chen Chi-hwa, 1978

Vaimne Kung Fu, Lo Wei, 1978

Kartmatu hüään, Jackie Chan, 1979

Noor meister, Jackie Chan, 1980

Kartmatu hüään 2, Chan Chuen, 1983

Minu õnnelikud tähed, Sammo Hung, 1985

Politseilugu, Jackie Chan, 1985

Politseilugu 2, Jackie Chan, 1988

Täielik nimekiri filmidest, mis sel kuul Criterion Channelil esilinastuvad:

Süütuse ajastu, Martin Scorsese, 1993**

Anamorphosis, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1991

Anna Christie, Clarence Brown, 1930

80 päevaga ümber maailma, Michael Anderson, 1956

Publik, Barbara Hammer, 1982

Kaunis mürakas, Jacques Rivette, 1991

Betty räägib oma lugu, Liane Brandon, 1972

Suur riik, William Wyler, 1958

Suur maja, George Hill, 1930

Must kaunitar, James Hill, 1971

Õnnista nende väikeseid südameid, Billy Woodberry, 1983

Blondie of the Follies, Edmund Goulding, 1932

Roheliste juustega poiss, Joseph Losey, 1948

Jan Švankmajeri, Stephen Quay ja Timothy Quay kabinet, 1984

Cane River, Horace B. Jenkins, 1982

Celine ja Julie lähevad paadisõidule, Jacques Rivette, 1974

Tšempion, kuningas Vidor, 1931

Sajandi lapsed, Diane Kurys, 1999

Chris ja Bernie, Bonnie Friedman ja Deborah Shaffer, 1976

Clotheslines, Roberta Cantow, 1981

Pilvedega täht, Ritwik Ghatak, 1960

The Comb, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1990

Vestlused intellektuaalidega Selenast, Lourdes Portillo, 1999

Kauboi, Delmer Daves, 1958

Cynara, kuningas Vidor, 1932

Õhtusöök kell kaheksa, George Cukor, 1933**

All in the Delta, Maya Angelou, 1998

Meie vahel, Diane Kurys, 1983

Elu faktid, Melvin Frank, 1960

Kartmatu hüään, Jackie Chan, 1979

Kartmatu hüään 2, Chan Chuen, 1983

The Field, Sandhya Suri, 2018

Forever’s Gonna Start Tonight, Eliza Hittman, 2011

Rahaga sõbrad, Nicole Holofcener, 2006**

au, John Cassavetes, 1980

Kasvav naine, Jim Klein, Julia Reichert, 1971

Guerillère Talks, Vivienne Dick, 1978

Pool pätsi Kung Fu, Chen Chi-hwa, 1980

Kangelane, Stephen Frears, 1992

Inimfaktor, Otto Preminger, 1979

Mina olen Wanda, Katja Raganelli, 1980

Aastal 13 kuud, Rainer Werner Fassbinder, 1978

Absentias, Timothy Quay ja Stephen Quay, 2000

Inside Women Inside, Christine Choy ja Cynthia Maurizio, 1978

Kodaniku uurimine kahtlusest kõrgemal, Elio Petri, 1970

See tundus nagu armastus, Eliza Hittman, 2013

See juhtub meiega, Amalie R. Rothschild, 1972

See on hull, hull, hullu, hullu maailm, Stanley Kramer, 1963

Janie’s Janie, Geri Ashur, 1971

Joyce 34-aastane, Joyce Chopra, 1972

Land Makar, Margaret Tait, 1981

The Limey, Steven Soderbergh, 1999

parimad õudusfilmid netflixis praegu

Väike põgenik, Morris Engel, Ruth Orkin ja Raymond Abrashkin, 1953

Armas ja hämmastav, Nicole Holofcener, 2001

Blondi armastused, Miloš Forman, 1965

Kuldse käega mees, Otto Preminger, 1955

Martha, Rainer Werner Fassbinder, 1974

Mimi, Claire Simon, 2002

Min ja Bill, George Hill, 1930

Peegel, Jafar Panahi, 1997

Mulholland Dr., David Lynch, 2001

Minu õnnelikud tähed, Sammo Hung, 1985

Kodufilm puudub, Chantal Akerman, 2015

Ocean’s 11, Lewis Milestone, 1960

Piparmündisooda, Diane Kurys, 1977

Fantoomimuuseum, Stephen Quay ja Timothy Quay, 2003

IV etapp, Saul Bass, 1974

Palun andke, Nicole Holofcener, 2010**

Privileeg, Yvonne Rainer, 1990

Neoonjumala mässulised, Tsai Ming-liang, 1992

Väljasurnud anatoomiate proovid, Timothy Quay ja Stephen Quay, 1987

Riffraff, J. Walter Ruben, 1936

Soolakaevandused, Susana Aikin ja Carlos Aparicio, 1990

Scarlet Letter, Victor Sjöström, 1926

Teised nõod kord eemaldatud, Eliza Hittman, 2010

Sekundid, John Frankenheimer, 1966

Saladused, Frank Borzage, 1933

Shakedown, Leilah Weinraub, 2018

Sidewalk Stories, Charles Lane, 1989

Pehme ilukirjandus, Chick Strand, 1979

Midagi metsikut, Jack Garfein, 1961

Vaimne Kung Fu, Lo Wei, 1978

Stella Dallas, Henry King, 1925

Stella Dallas, King Vidor, 1937

Vaikne öö I: Dramolet, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1988

Stille Nacht III: Lood Viini metsast, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1992

Stille Nacht IV: Ilma sinuta ei saa valesti minna, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1993

Tormikeskus, Daniel Taradash, 1956

Hulkuvad koerad, Tsai Ming-liang, 2013

Krokodillide tänav, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1986

Suzanne, Suzanne, Camille Billops ja James Hatch, 1982

Nende oma soov, E. Mason Hopper, 1929

Kolmas põlvkond, Rainer Werner Fassbinder, 1979

Sidemed, mis seovad, Su Friedrich, 1985

The Transformation, Susana Aikin ja Carlos Aparicio, 1995

Värinad, Dawid Bodzak, 2018

Tundmatud naudingud, Jia Zhangke, 2002

See nimetu väike luud, Stephen Quay, Timothy Quay ja Keith Griffiths, 1985

Walk on the Wild Side, Edward Dmytryk, 1962

The Wayward Cloud, Tsai Ming-liang, 2005**

Tuul, Victor Sjöström, 1928

Ilma pikali heitmata: Frances Marion ja naiste jõud Hollywoodis, Bridget Terry, 2000

Maailm, Jia Zhangke, 2004

Noor meister, Jackie Chan, 1980

Yudie, Mirra pank, 1974

**Saadaval ainult USA-s