Siin on see, mis tuleb kriteeriumikanalile 2020. aasta mais
- Kategooria: Uudised
Tellijad ootavad ees maiuspala kahe Martin Scorsese filmi ja 'The Limey' ja 'Mulholland Drive' topeltmängu vahel.
Kriteeriumi kanalit tellivatel filmifännidel on põhjust rõõmustada, sest järgmise kuu pakkumine äratab nende kinoisu kindlasti. Mitte ainult ei ole Martin Scorsese 's Raevukas härg ja Süütuse ajastu voogedastusteenusesse tulemas, kuid režissöörile on saadaval ka tagasivaateid Nicole Holofcener ja action superstaar Jackie Chan , mille 1985 klassika Politsei lugu ja selle 1988. aasta järg on kanalil saadaval.
Muud 2020. aasta mai tipphetked hõlmavad California filme Pärnakas ja Mulhollandi sõit , Eliza Hittman esimene film Tundus nagu Armastus , Yorgos Lanthimos ' segane komöödia Koerahammas , ja All Deltas , mis on ainus film, mille režissöör on Maya Angelou . Kriteerium näitab ka tööd Saul Bass ja Louis Malle , samas vennad Safdie ankurdada uues osas Seiklused filmis , mis näeb neid arutama Jules Dassin 1948. aasta pilt Alasti linn . Vaadake allpool Criterion Channeli maikuu programmide täielikku loendit.
Reedel, 1. mail
Topeltfunktsioon: California Dreamin'
Limey ja Mulholland Dr.
Legendaarse The Limey kommentaariga, kus osalevad režissöör Steven Soderbergh ja stsenarist Lem Dobbs
Kaks autsaiderit saabuvad Los Angelesse ja sukelduvad peagi võigastesse saladustesse, mis näivad rulluvat lahti unistuste ebareaalsuses. Just siit saavad alguse sarnasused Steven Soderberghi hallutsinatiivse kättemaksupõneviku The Limey ja David Lynchi palavikulise Hollyweirdi veidruse Mulholland Dr. vahel, millel on samuti ajaliselt segav puslekasti struktuur, veidrad visuaalsed viited ja isegi üks peamisi näitlejaid. Kõrvuti vaadatuna astuvad need postmodernistlikud neonoiirid üksteisega põnevasse dialoogi, mis ainult võimendab neid ümbritsevat mõistatuslikku õhkkonda.
Laupäeval, 2. mail
Laupäevane matinee: 80 päevaga ümber maailma
Viie Oscari, sealhulgas parima pildi võitnud Michael Andersoni suurejooneliselt meelelahutuslik eepos toob Jules Verne'i klassikalise romaani värvikasse ja staariderohkesse ellu. Kui tore 19. sajandi inglane Phileas Fogg (David Niven) teeb uskumatu panuse, et suudab kaheksakümne päevaga ümber maakera ringi teha, alustab ta koos oma toateenijaga (Cantinflas) fantastilisele teekonnale, mille käigus kohtab ta seiklusi, romantikat ja lõputuid takistusi. ja julge põgenemine keset hingematvat maalilist ilu. Imestustundest ja puhtast rõõmust läbi imbunud 80 päevaga ümber maailma on veetlev sõit, mille kameed teevad rohkem kui nelikümmend kuulsust, sealhulgas Marlene Dietrich, Buster Keaton, Charles Boyer, Ronald Colman, Frank Sinatra, Peter Lorre, ja Noël Coward.
Pühapäeval, 3. mail
Josh ja Benny Safdie seiklused filmis
Kineetilise, adrenaliinirohke kino vaieldamatud kuningad, mis rullub lahti ühe New Yorgi minuti südant peatavas tempos, Josh ja Benny Safdie on hoidnud publikut oma istmetel (ja paanikahoo äärel) juba üle kümnendi jooksul keeristormiliste karakterite õpingutega, nagu Uncut Gems, Good Time ja Heaven Knows What. Selles Adventures in Moviegoing väljaandes istuvad vennad maha, et arutada kõike alates sellest, kuidas nende isa filmiarmastus kujundas nende kasvatust (ja muutis Dustin Hoffmanist surrogaat-ekraani isaks) kuni New Yorgi parimate filmide põhjaliku nimekirjani. (seal on palju). Filmid, mida nad on esitlemiseks valinud, hõlmavad Mike Leigh' (Meantime) ja Billy Woodberry (Bless Their Little Hearts) elupärleid; teravad põnevikud Elaine Maylt (Mikey ja Nicky) ja John Cassaveteselt (Gloria); ja Krzysztof Kieślowski (Kaamerahuviline) ja Jafar Panahi (Peegel) eneserefleksiivsed paljastused, mis kõik peegeldavad püsivat humanismi, mis läbib duo enda loomingut.
Alasti linn, Jules Dassin, 1948
Üksildases kohas, Nicholas Ray, 1950
Kaamerabuff, Krzysztof Kieślowski, 1979
au, John Cassavetes, 1980
Õnnista nende väikeseid südameid, Billy Woodberry, 1984
Vahepeal, Mike Leigh, 1984
Lähivõte, Abbas Kiarostami, 1990
Kangelane, Stephen Frears, 1992
Peegel, Jafar Panahi, 1997
Esmaspäev, 4. mai
Cane jõgi
Eksklusiivne voogesituse esilinastus koos uue dokumentaalfilmiga, milles osalevad näitlejad Richard Romain ja Tommye Myrick
See särav, hiljuti taasavastatud Ameerika sõltumatu kino maamärk, mille on kirjutanud, produtseerinud ja lavastanud varalahkunud, teedrajav režissöör Horace B. Jenkins ning loodud täielikult afroameeriklasest näitlejate ja meeskonna poolt, on võluvalt tagasihoidlik ja sotsiaalselt terav armastuslugu, mis toimub Louisiana süda. Seal paljastab keelatud romanss pürgiva kirjaniku (Richard Romain) ja ambitsioonika ülikooliõpingute naise (Tommye Myrick) vahel pinged kahe mustanahalise kogukonna vahel: jõukad kreoolid ja orjade töölisklassi järeltulijad. Lüürilise kinematograafia ja rabavalt naturalistlike esitustega oma köitvatelt juhtrollidelt, ammu kadunud Cane River kerkib uuesti esile tänu Indie Collecti ja Oscilloscope Laboratoriesi uhiuuele tipptasemel restaureerimisele.
Teisipäev, 5. mai
Lühike + funktsioon: friigid ja kreeklased
Washingtonia ja Dogtooth
Laske Kreeka imeliku laine omapärastel naudingutel end üle uhtuda topeltannuse võrratult provokatiivse veidrusega, mis on pärit kahe ainulaadse kinoliikumise liidrilt. Konstantina Kotzamani kunstlik loodusdokumentaalfilm Washingtonia kutsub esile suvise igatsuse lämmatavas Ateenas kaelkirjakute, mardikate, puudlite ja rahulolematute inimeste loomastiku kaudu. See loob sobiva välississejuhatuse Yorgos Lanthimose jahmatavalt perverssele rahvusvahelisele sensatsioonile Dogtooth, mis tutvustas maailmale üht kõige dementiivsemalt düsfunktsionaalset perekonda kogu kinos.
Pilt kriteeriumi kanali kaudu
Kolmapäeval, 6. mail
All Deltas
Ainus ikoonilise kirjaniku, poeedi ja aktivisti Maya Angelou lavastatud film on soe ja rikkalikult meeldejääv pidu mustanahalise lõunamaa perekonna ja vastupidavuse kohta. Alfre Woodard esitab hiilgava etteaste Chicagos elava lestava, narkosõltlasest emana, kelle ema saadab ta onu (Al Freeman Jr.) juurde Mississippi deltasse, kus ta saab järk-järgult taas ühenduse oma pärandiga ja avastab temas jõu. juured. Oma kirjaniku pilguga detailide ja terava iseloomu- ja kohatajuga loob Angelou kibemagusa, sügavalt liigutava pereportree, mis on 1990. aastate sõltumatu filminduse üks laulmata pärleid. Suurepäraste kõrvalosatäitjate hulka kuuluvad Esther Rolle (oma viimases filmiesinemises), Loretta Devine ja Wesley Snipes, kes on ka produtsent.
Neljapäeval, 7. mail
Kolm Tsai Ming-liangilt
Taiwani kino teise uue laine kuulsaim tegelane, piire nihutav autor Tsai Ming-liang kaardistab kaasaegse võõrandumise piirjooned hüpnotiseerivalt mõistatuslikes teostes, mis on korraga rangelt säästlikud ja rikkalikult sensuaalsed. See kolmik Tsai kõige arreteerivamatest filmidest, mis on kestnud rohkem kui kakskümmend aastat, mängivad kõigis peaosades tema tavalist peaosalist ja alter ego Lee Kang-shengit, kes elab erinevalt teismelisest kurjategijast, kes triivib läbi linna tühermaal režissööri debüütfilmis 'Mässulised'. neoonjumal; arbuusi maitsega pornograafiline näitleja julges, täiesti klassifitseerimatus muusikalises ekstravagantses The Wayward Cloud; ja isa, kes võitleb ellujäämise eest laguneva, igavesti vihmast läbiimbunud Taipei äärealadel hulkuvates koertes.
Neoonjumala mässulised, 1992
The Wayward Cloud, 2005
Hulkuvad koerad, 2013
Reedel, 8. mail
Topeltfunktsioon: Mama Draama
Stella Dallas (1925) ja Stella Dallas (1937)
Võtke salvrätikud ja valmistuge tähistama emadepäeva Olive Higgins Prouty klassikalise, pisaraid väänava loo emaohvri kahe suurepärase töötlusega. Esimest korda filmisid 1925. aastal produtsent Samuel Goldwyn ja režissöör Henry King Frances Marioni stsenaariumi järgi. Algne Stella Dallas Belle Bennettiga peaosas oli murranguline üksikemaduse sümpaatses kujutamises. Kaksteist aastat hiljem uuendasid Goldwyn ja režissöör King Vidor jutuajamist jutuajamiseks, mille tulemuseks oli üks kõigi aegade armastatumaid ja häbematult liigutavamaid melodraamasid, kus südantlõhestav Barbara Stanwyck on jämeveski töötaja tütar, kes otsustas oma lapsele kinkida parem elu.
Laupäeval, 9. mail
Laupäevane matinee: Tere hommikust
Režissöör Yasujiro Ozu põlvneva põlvkondadevaheliste suhete väljakutsete teemaga kergekäeline suhtumine Good Morning jutustab loo kahest poisist, kes lõpetavad protestiks kõnelemise pärast seda, kui nende vanemad keelduvad televiisorit ostmast. Ozu koob hulgaliselt peeneid näpunäiteid pereportree kaudu, mis on sama rikkalik kui tema dramaatiliste filmide omad, pilkades täiskasvanute maailma ebaõnne läbi oma lapspeategelaste pilgu. See vapustavate värvidega filmitud ja Tokyo äärelinnas toimuv, kus koduperenaised lobisevad naabrite uuest pesumasinast ja töötud abikaasad otsivad tööd ukselt ukseni müüjatena, kujundab ümber Ozu enda vaikse klassika I Was Born, But. . . konsumerismi õrnalt satiiriks sõjajärgses Jaapanis.
Pühapäeval, 10. mail
Saul Bass saab 100-aastaseks!
kui palju maksab disney pluss liitumine
Oli pealkirjajärjestusi enne Saul Bassi ja pärast Saul Bassi. 8. mail 100 aastat tagasi sündinud legendaarne graafik muutis filmitiitrite kunstis revolutsiooni, avades Otto Premingeri teose Kuldse käega mees, kasutades silmatorkavalt minimalistlikke kujunduselemente, et visualiseerida loo plahvatuslikku uimastisõltuvuse teemat. Järgmise neljakümne aasta jooksul kasutab Bass erinevaid tehnikaid, mis ulatuvad animatsioonist (80 päevaga ümber maailma, Ocean's 11) elava tegevuseni (Walk on the Wild Side, Grand Prix) kuni avangardse eksperimenteerimiseni (sekundites) kuni aeg-ajalt pildistamiseni. (Süütuse ajastu), et luua kõigi aegade pimestavamaid pealkirjaseeriaid, miniatuurseid kunstiteoseid, mis mitte ainult ei loo sellele funktsioonile meeleolu, vaid aitavad sageli jutustada ka lugu ennast. Kuigi ta lavastas ainult ühe mängu – visuaalselt vapustava ulmefilmi peareisi IV etapi – jättis Bass kahekümnenda sajandi ühe uuenduslikuma filmikunstnikuna endast maha laialdaselt mõjuka pärandi.
Suur nuga, Robert Aldrich, 1955
Kuldse käega mees, Otto Preminger, 1955
80 päevaga ümber maailma, Michael Anderson, 1956
Tormikeskus, Daniel Taradash, 1956
Tere Kurbus, Otto Preminger, 1958
Suur riik, William Wyler, 1958
Kauboi, Delmer Daves, 1958
Mõrva anatoomia, Otto Preminger, 1959
Elu faktid, Melvin Frank, 1960
Ocean’s 11, Lewis Milestone, 1960
Midagi metsikut, Jack Garfein, 1961
West Side Story, Robert Wise ja Jerome Robbins, 1961*
Walk on the Wild Side, Edward Dmytryk, 1962
See on hull, hull, hullu, hullu maailm, Stanley Kramer, 1963
Bunny Lake on kadunud, Otto Preminger, 1965
Grand Prix, John Frankenheimer, 1966*
Sekundid, John Frankenheimer, 1966
IV etapp, Saul Bass, 1974
Inimfaktor, Otto Preminger, 1979
Süütuse ajastu, Martin Scorsese, 1993
*Saadaval 1. juunil
Esmaspäev, 11. mai
Louis Malle'i dokumentaalfilmid
Peaaegu nelikümmend aastat kestnud karjääri jooksul saavutas Louis Malle maine maailma ühe mitmekülgseima filmiloo jutuvestjana, kellel on sellised laialdaselt tunnustatud ja laiaulatuslikud meistriteosed nagu Lift Gallows, Minu õhtusöök Andrega ja Au. revoir les enfants. Kuid samal ajal lõi Malle vähema käraga paralleelset, veelgi isiklikumat tööd dokumentalistina. Tõelise kunstniku tähelepaneliku pilgu ja suurepärase ajakirjaniku uurimisoskustega Malle viib meid oma hämmastavas eeposes 'Phantom India' ühest Pariisi tänavanurgast Ameerika südamesse India avarustesse. Need on ühed köitvamad ja põnevamad mitteilukirjandusfilmid, mis eales tehtud.
Elagu tuur, 1962
Phantom India, 1969
Calcutta, 1969
Inimene, liiga inimlik, 1973
Place de la Republique, 1974
Jumala riik, 1985
. . . Ja õnne otsimine, 1986
Teisipäeval, 12. mail
Lühike + funktsioon: Youthquakes
Värinad ja krambid
Noorukite ärevus vallandub kummalisel ja häirival viisil kahes hallutsinatoorses nägemuses, mis annavad füüsilise vormi teismelise ängi psüühilisele kogemusele. Oma auhinnatud lühifilmis 'Värised' uurib režissöör Dawid Bodzak meeste noorukiea saladusi rulamehe mõistatusliku portree kaudu, kelle sisemine segadus näib plahvatavat väljapoole ootamatute rünnakutena, mis raputavad teda sõna otseses mõttes hingepõhjani. Sama rahutuks tegev nähtus tabab tüdrukute tantsumeeskonda Anna Rose Holmeri vapustavas debüütmängus The Fits, mis ühendab lummava heli ja liikumise, et luua vistseraalne täiskasvanuks saamise unistuste maastik.
Pilt kriteeriumi kanali kaudu
Kolmapäeval, 13. mail
Tundus nagu Armastus
Sisaldab režissöör Eliza Hittmani sissejuhatust ja kahte tema varast lühifilmi
Kuna tema uusim film, 2020. aasta Sundance'i ja Berliini auhinna võitja Never Harrely Once Always, kogub kriitikute tunnustust, vaatab Criterion Channel uuesti režissöör Eliza Hittmani paljastava debüütmängu. See vankumatu Lõuna-Brooklyni suve kestev kõigutamatult aus, värskendavalt ebasentimentaalne lugu seksuaalsest uurimisest ja ärkamisest keskendub Lilale (Gina Piersanti, tähelepanuväärne debüüt), üksildane 14-aastane tüdruk, kes surub end hirmutavasse ohtlik uus territoorium armastuse kogemise püüdlustes. Hittman, kes otsib esilekutsuvaid, rikkalikult sensuaalseid pilte, pakub julgustavat, jahmatavalt intiimset uut pilti täiskasvanud draamast.
Tunnusjoon
See tundus nagu armastus, 2013
Lühikesed püksid
Teised nõod kord eemaldatud, 2010
Igavesti algab täna õhtul, 2011
Neljapäeval, 14. mail
Quay Brothersi lühifilmid
Kaks maailma kõige säravamat filmitegijat, identsed kaksikud Stephen ja Timothy Quay, on enam kui nelja aastakümne jooksul kogunud tohutult järgijaid oma nägemuslikule nukuteatri ja stop-motion animatsiooni segule. Võib-olla kõige paremini tuntud oma gooti stiilis klassikalise krokodillide tänava poolest, The Quays näitab kirge detailide vastu, hingematvalt värvide ja tekstuuri valdamist ning teravust ja kaamera liikumist, mis ühendavad nende tumedalt sürreaalsed ja imeliselt õudsed teosed. Miniaturiseerimise meistrid on loonud oma pisikestele komplektidele unustamatu maailma, mis viitab kauaaegse allasurutud lapsepõlveunistuste maastikule.
Jan Švankmajeri kabinet, 1984
See nimetu väike luud, 1985
Krokodillide tänav, 1986
Väljasurnud anatoomiate proovid, 1987
Vaikne öö I: Dramolet, 1988
Vaikne öö III: Lood Viini metsast, 1992
Stille Nacht IV: Ilma sinuta ei saa eksida, 1993
Kamm, 1990
Anamorfoos, 1991
Puudumine 2000
Fantoomimuuseum, 2003
Reedel, 15. mail
Topeltfunktsioon: Knockout!
The Harder They Fall ja Raging Bull
Humphrey Bogart ja Robert De Niro ei löö kahes kõigi aegade parimas ja tabavamas poksidraamas. Esiteks esitab Bogie oma võimsa viimase ekraanietenduse spordikirjanikuna, kes on tõmmatud võitlusreketi korrumpeerunud kõhupiirkonda sõmeres noir'is The Harder They Fall. Seejärel on De Niro toores kehalisus, mis kehastub ennasthävitava poksija Jake LaMottana Martin Scorsese filmis Raging Bull, villiline nägemus piinatud mehelikkusest, mis võib-olla on kino ühe suurima näitleja-režissööri koostöö tipphetk.
Laupäeval, 16. mail
Laupäevane matinee: Roheliste juustega poiss
Üks ainulaadsemaid ja võluvalt ekstsentrilisemaid filme stuudioajastu Hollywoodist, see südamlik muinasjutt räägib üleloomuliku varjundiga loo Peterist (noor Dean Stockwell), sõjavaeslapsest, kes leiab turvalise varjupaiga Ameerika väikelinnas. . . kuni ühel päeval ärkab ja avastab, et ta juuksed on seletamatult roheliseks läinud. Kuigi klassikaaslased ja kohalikud linlased naeruvääristavad, mõistab Peter peagi, et teistsuguses olemises peitub jõud. Kirglik üleskutse sallivusele ja inspireeriv individuaalsuse tähistamine, THE BOY WITH GREEN HAIR sisaldab suurepäraseid näitlejaid (sealhulgas Robert Ryan ja Pat O'Brien), Nat King Cole'i hittlugu (Nature Boy) ja tavaliselt inspireeritud režii. Joseph Loseyst, kes debüteeris oma mängufilmis.
Pühapäeval, 17. mail
Kirjutas Frances Marion
Filmiga Lamamata: Frances Marion ja naiste jõud Hollywoodis, täispikk dokumentaalfilm, mille režissöör on Bridget Terry
Peaaegu kolm aastakümmet oli Frances Marion Hollywoodi kõige rohkem tasustatud stsenarist (mees või naine), pioneer, kes kujundas stsenaariumi kirjutamise kunsti ja kelle näiliselt piiritu kujutlusvõime andis ühed unustamatumad sõnad ja lood, mis kunagi ekraanile on pandud. Sarnaselt teistele teerajajatele Lois Weberile, Dorothy Arznerile ja Anita Loosile tõmbas Marion Hollywoodi ajal, mil naised võisid kasvavas filmitööstuses endale koha leida, kinnitades end ülimenuka kirjaniku (ja aeg-ajalt ka režissöörina) tema parim sõber Mary Pickford. MGMi tippstsenarist 1920. aastate lõpus ja 1930. aastate alguses kirjutas Marion selliseid klassikuid nagu The Wind, Anna Christie, The Big House, The Champ, Min ja Bill ning Dinner kell Eight sellistele staaridele nagu Lillian Gish, Greta Garbo, Marie Dressler. , Wallace Beery ja Jean Harlow, kellest sai esimene kirjanik, kes võitis kaks Oscarit. Kuigi tema märkimisväärne mitmekülgsus tähendas, et ta sai hõlpsasti liikuda tunnustatud kirjanduslike töötluste, sädelevate komöödiate ja süngete krimidraamade vahel, ületab Marioni läbistav ülevaade inimloomusest žanri ja muudab tema teosed ainulaadselt ajatuks.
Stella Dallas, Henry King, 1925
Scarlet Letter, Victor Sjöström, 1926
Henry Kingi Barbara Worthi võit, 1926
Tuul, Victor Sjöström, 1928
Nende oma soov, E. Mason Hopper, 1929
Anna Christie, Clarence Brown, 1930
Suur maja, George Hill, 1930
Min ja Bill, George Hill, 1930
Tšempion, kuningas Vidor, 1931
Blondie of the Follies, Edmund Goulding, 1932
Cynara, kuningas Vidor, 1932
Õhtusöök kell kaheksa, George Cukor, 1933
Saladused, Frank Borzage, 1933
Riffraff, J. Walter Ruben, 1936
Soomusteta rüütel, Jacques Feyder, 1937
Ilma pikali heitmata: Frances Marion ja naiste jõud Hollywoodis, Bridget Terry, 2000
Esmaspäev, 18. mai
Kahtlustavast kodaniku uurimine: kriteeriumikogu väljaanne nr 682
Provokatiivse itaalia filmilavastaja Elio Petri rahvusvaheliselt tunnustatuim teos on see tähelepanuväärne, vistseraalne, Oscari võitnud põnevik. Petri säilitab keeruka tasakaalu absurdi ja realismi vahel, jutustades kafkalikku lugu Rooma politseiinspektorist (komandör Gian Maria Volonté), kes uurib kohutavat kuritegu, mille ta ise toime pani. Petri kineetiline portree sürrealistlikust bürokraatiast on nii veenev iseloomuuuring kui ka murettekitav kommentaar 1960ndate lõpus ja 70ndate alguses Itaalias toimunud karmide valitsuse mahasurumise kohta. TÄIENDAVAD OMADUSED: Arhiiviintervjuu Petriga; Elio Petri: Märkmeid filmitegijast, dokumentaalfilm režissööri karjäärist; dokumentaalfilm Volontést; ja veel.
teisipäeval, 19. mail
Lühike + funktsioon: Fassbinder ja tema sõbrad
Hirm sööb hinge ja Ali: hirm sööb hinge
Kolmkümmend aastat pärast ilmumist kõlavad Rainer Werner Fassbinderi Sirki meistriteose Ali: Hirm sööb hinge võimsad antirassistlikud teemad ühtaegu raskelt tabavas ja poeetilises lühisõnas edasi. Subjektiivse kaameraga tabava vahetusega filmitud Shahbaz Noshiri film Angst isst Seele auf võtab Saksamaal rassistliku väärkohtlemisega tegeleva mustanahalise näitleja vaatenurga, kui ta valmistub esinema Fassbinderi filmil põhinevas näidendis, mis räägib vanema vahelisest tabusuhtest. Saksa naine ja araabia mees. Peaosatäitjat (Brigitte Mira), operaatorit (Jürgen Jürges) ja monteerijat (Thea Eymèsz) jagavad need kaksikteosed pakuvad teravat süüdistust Saksa ühiskonna eelarvamustes.
Kolmapäeval, 20. mail
Diane Kurys kolm
Sisaldab arhiiviintervjuu Kurysega
Viis aastakümmet kestnud karjääri jooksul on prantsuse filmirežissöör Diane Kurys kaevandanud toorainet omaenda elust ja perekonnaloost, et luua rikkalikult teostatud portreesid naiste suhetest, mis on täis vaimukust ja soojust. Selles valikus on tema kihisev mängudebüüt Peppermint Soda, õrnalt koomiline, autobiograafiline lugu kahe õe täisealiseks saamisest 1960. aastate Pariisis; tema Oscarile kandideerinud draama Entre nous, kibemagus lugu kahe naise intiimsest sõprusest sõjajärgsel Prantsusmaal, mis põhineb tema enda ema elul ja mille peaosas on Isabelle Huppert; ja Sajandi lapsed, luksuslik ajasturomantika, mille peaosas Juliette Binoche kehastab ikonoklastilist kirjanik George Sand. Kuigi Kurys jääb suurte kaasaegsete prantsuse autorite panteonis sageli tähelepanuta, teeb Kurys filme, mis suudavad olla korraga sügavalt isiklikud ja universaalselt kõlavad.
Piparmündi sooda, 1977
Meie vahel, 1983
Sajandi lapsed, 1999
Pilt kriteeriumi kanali kaudu
Neljapäeval, 21. mail
Süütuse ajastu: kriteeriumide kogumiku väljaanne nr 913
Ükski filmitegija ei jäädvusta New Yorgi suursugusust ja energiat nagu Martin Scorsese. Selle luksusliku romantikaga kohandas ta hoolikalt teise New Yorgi suurepärase kunstniku Edith Whartoni loomingut, äratades ellu tema traagilise romaani, mille tegevus toimub Gilded Age Manhattani kloostrimaailmas. Süütuse ajastu räägib loo Newland Archerist (Daniel Day-Lewis), kelle kihlus süütu seltskonnadaamiga (Winona Ryder) seob ta oma kasvatuskoodide ja rituaalidega. Kuid kui tema nõbu (Michelle Pfeiffer) pärast abikaasast lahkuminekut skandaalilainel linna saabub, sütitavad ta Newlandis kired, mille olemasolust ta ei teadnudki. Peenest ajastukohastest detailidest pungil film on vaheldumisi südantlõhestav ja satiiriline pilk vanamaailma Ameerika jõhkrusele. TÄIENDAVAD OMADUSED: intervjuud Scorsese, kaasstsenarist Jay Cocksi, lavastuskunstnik Dante Ferretti ja kostüümikunstnik Gabriella Pescucciga; Inocence and Experience, dokumentaalfilm filmi tegemisest; ja veel.
Reedel, 22. mail
Topeltfunktsioon: pärand ja maamärk
Losing Ground ja The Scar of Shame
Kathleen Collinsi iseseisev maamärk Losing Ground on helendav, hiilgavalt tajuv portree abielust ristteel ja naise emotsionaalsest ärkamisest. Üks esimesi filme, mis uurib mustanahaliste naiste ihasid nüansi ja filosoofilise keerukusega, sisaldab peamist vihjet näitlejanna Pearl McCormackile ja tema rollile 1927. aasta võidusõidufilmis The Scar of Shame, põnev vaikne melodraama, mis sarnaselt Losing Groundile puudutab klassi ja afroameeriklaste sotsiaalse mobiilsuse küsimused. Need katsekiviteosed, mis on tehtud enam kui viiekümneaastase vahega, – kunagi tähelepanuta jäetud, nüüd hinnatud – kõnelevad mustanahaliste filminduse rikkalikust vastuajaloost, mis ulatub üle põlvkondade.
Laupäeval, 23. mail
Laupäevane matinee: Black Beauty
Anna Sewelli klassikaline romaan poisi ja tema hobuse vahelisest sidemest saab põneva, kaunilt paigaldatud ekraanitöötluse, mida täiendab suurejooneline maastik ja elav seiklustunne. Kui julm maamees Black Beauty, armastatud hobune, keda ta sünnist saati on kasvatanud, temalt ära võtab, on noor Joe (Oliveri Mark Lester! kuulsus) kindel, et nad saavad ühel päeval taas kokku. Samal ajal liigub Black Beauty läbi erinevate meistrite kätes mitme kaugeleulatuva vägivallaga, mis viib ta Hispaania tsirkusest India lahinguväljadele ja kaugemalegi. Kaunilt keset Iirimaa ja Hispaania loomulikku hiilgust filmitud Black Beauty on hingematvalt meelelahutuslik teekond, mis pakub liigutavat vaatenurka inimeste ja loomade suhetele.
Pühapäeval, 24. mail
Räägi mulle: Naisfilmitegijad, Naiste lood
Kaasatakse vestlus külalisprogrammeerija Nellie Killiani ja näitleja Jenny Slate'i vahel ning vestlus filmitegemiskollektiivist New Day Films
mida tähendab meie lõpp
1979. aastal märkis luuletaja Adrienne Rich, et viimase kümnendi üks võimsamaid sotsiaalseid ja poliitilisi katalüsaatoreid on olnud naiste rääkimine teiste naistega, meie saladuste rääkimine, haavade võrdlemine ja sõnade jagamine. Külalisprogrammeerija Nellie Killiani kureeritud film Tell Me tähistab naisfilmitegijaid, kes astusid lihtsa ja radikaalse sammu, andes naistele ruumi ja aega oma elust rääkida. Koostatud filmid on tehtud mitmesugustes idioomides, mis hõlmavad kino verité't, esseefilme ja agitpropi, ning see, mida kokkupandud filmid kõik jagavad, on jahmatav intiimsus kaamera ja subjekti vahel. Kas jagatud kogemuse sidemete või pelgalt tõelise huvi kaudu – need portreed jäädvustavad naisi, kes räägivad traumast ja seksuaalsest identiteedist, kutsuvad esile uut keelt, et kirjeldada kaua kumisevat ebaõiglust ja pettumusi, millega me tänapäevalgi silmitsi seisame, viskavad nalja, tunnistavad ebakindlust ja organiseerivad oma tegevust. tulevik. Chantal Akermani, Barbara Hammeri, Camille Billopsi, Chick Strandi, Yvonne Raineri, Joyce Chopra, Vivienne Dicki, Su Friedrichi ja teiste filmidega läbilõige feministlikust filmitegemisest räägib Richi arusaamast, et selleks, et muuta seda, mis on, vaja rääkida sellest, mis on olnud, koos ette kujutada, mis võiks olla.
Kasvav naine, Julia Reichert ja Jim Klein, 1971
Janie’s Janie, Geri Ashur, Peter Barton, Marilyn Mulford ja Stephanie Pawleski, 1971
Betty räägib oma lugu, Liane Brandon, 1972
See juhtub meiega, Amalie R. Rothschild, 1972
Joyce 34-aastane, Joyce Chopra, 1972
Yudie, Mirra pank, 1974
Chris ja Bernie, Bonnie Friedman ja Deborah Shaffer, 1976
Guerillère Talks, Vivienne Dick, 1978
Inside Women Inside, Christine Choy ja Cynthia Maurizio, 1978
Pehme ilukirjandus, Chick Strand, 1979
Dis-moi, Chantal Akerman, 1980
Mina olen Wanda, Katja Raganelli, 1980
Clotheslines, Roberta Cantow, 1981
parimad telesaated netflixis praegu
Land Makar, Margaret Tait, 1981
Publik, Barbara Hammer, 1982
Suzanne, Suzanne, Camille Billops ja James Hatch, 1982
Sidemed, mis seovad, Su Friedrich, 1985
Vestlused intellektuaalidega Selenast, Lourdes Portillo, 1999
Privileeg, Yvonne Rainer, 1990
Soolakaevandused, Susana Aiken ja Carlos Aparicio, 1990
The Transformation, Susana Aiken ja Carlos Aparicio, 1995
Mimi, Claire Simon, 2003
Kodufilm puudub, Chantal Akerman, 2015
Shakedown, Leilah Weinraub, 2018
Esmaspäev, 25. mai
Le Havre: Criterion Collection Edition #619
Selles Aki Kaurismäki südamlikus koomilises lõngas viskab saatus noore Aafrika pagulase Idrissa (Blondin Miguel) Marcel Marxi (André Wilms) teele, kes on lahkelt vana boheemlane, kes särab Prantsuse sadamalinnas Le Havre'is elamiseks kingi. Kaasasündinud optimismi ja tiheda kogukonna toetusega astub Marcel vastu ametnikele, kes visalt poissi väljasaatmist jälitavad. Poliitiline muinasjutt, mis eksisteerib kusagil kaasaegse Prantsusmaa tegelikkuse ja mineviku klassikalise prantsuse kino vahepeal, on Le Havre võluv, surnud rõõm ja üks Soome režissööri parimatest filmidest. LISAFUNKTSIOONID: Intervjuud näitlejate ja meeskonnaliikmetega ning filmis esineva muusiku Little Bobi kontserdimaterjalid.
Teisipäev, 26. mai
Lühike + funktsioon: mida naine tahab
Põld ja pilvega täht
Kaks naist ihkavad teostumist keset India ühiskonna patriarhaalset ebavõrdsust nendes õõnestavates, visuaalselt ülevates traditsiooniliste sooliste ootuste uurimises. Loodusmaailma segamistele suurepäraselt häälestatud Sandhya Suri sensuaalne lühifilm „Põld” sukeldab vaataja vaese põllumajandustöölise maailma, kes elab abikaasast lahus kaksikelu. Selle feministlikud teemad kõlavad läbi Ritwik Ghataki võluva melodraama meistriteose The Cloud-Capped Star, milles noor naine ohverdab oma unistused ja soovid oma pere vajaduste nimel.
Pilt kriteeriumi kanali kaudu
Kolmapäeval, 27. mail
Kolm Nicole Holofcenerilt
Sisaldab Holofceneri uut tutvustust
Nicole Holofcener pakub oma nutikates, hammustavalt lõbusates ja sügavalt empaatilistes komöödiates värskendavalt nüansirikkaid kujutlusi vigasetest ja keerulistest naistest, kelle väline keerukus lükkab ümber nende ebafunktsionaalse, sageli katastroofilise isikliku elu. See Holofceneri lemmiktrio, milles osaleb tema alaline kaastöötaja Catherine Keener, – kärpiv pereportree Lovely & Amazing, kurja klassikomöödia „Sõbrad rahaga” ja tumedalt naljakas satiir valgest liberaalsest süütundest, palun anna – kuvab rikkalikult teostatud iseloomustusi, kõike liiga tõelised suhted ja õõvastavad arusaamad privileegidest ja kodanlikest muredest, mis on teinud stsenarist-režissöörist ühe kaasaegse filmi kõige teravamalt teravmeelsema inimliku rumaluse vaatleja.
Armas ja hämmastav, 2001
Rahaga sõbrad, 2006
Palun andke, 2010
Neljapäeval, 28. mail
Kolm Jacques Rivette
Sisaldab väljavõtet 1994. aasta Rivette'i profiilist, mille režissöör on Claire Denis sarja Cinéastes de notre temps jaoks
Laialivalguvad, labürintlikud ja salapärastest sümbolitest, vandenõudest ja vihjetest kinnisideeks, Prantsuse uue laine titaani Jacques Rivette’i filmid arenevad välja nagu eepilised, vali-ise-seiklusmõistatused, mis tõmbavad sind aina sügavamale nende silmuslikesse, salapärastesse jäneseaukudesse. Tema ahvatlev uurimus sõjajärgsest pettumusest Paris Belongs to Us, vabakäiguline semu-komöödia fantaasia Céline ja Julie Go Boating ning hüpnotiseeriv portree kunstihullusest La belle noiseuse, hõlmab see Rivetti ajastu proovivõttur kolme aastakümmet (ja kokku peaaegu kümme tundi). meistri karjäär, kelle jaoks oli filmitegemine üllatus- ja avastusmäng.
Pariis kuulub meile, 1961
Céline ja Julie lähevad paadisõidule, 1974
Kaunis mürakas, 1991
Reedel, 29. mail
Topeltfunktsioon: trampid ja rämpsud
Lapse ja kõnnitee lood
1921. aastal lõi Charlie Chaplini surematu 'Väike tramp' filmis The Kid koostööd Jackie Coogani tänavakujulise ragamuffiniga ja sündis üks kõigi aegade suurepäraseid ekraanimänge. Peaaegu seitsekümmend aastat hiljem avaldas kirjanik-režissöör-näitleja Charles Lane austust Chaplini klassikule peaaegu vaikses Sidewalk Storiesis, mis värskendab 1980. aastate New Yorgi tänavatel elava mustanahalise kunstniku eeldust, kellest saab noore orvu eestkostja. Säilitades Chaplini nägemuse elegantse slapstick-leiutise ja südant tõmbava teravuse, lisab Lane loosse äsja leitud realismi ja sotsiaalse teadvuse, et luua 1980. aastate sõltumatu kino üks laulmata imesid.
Laupäeval, 30. mail
Laupäevane matinee: Väike põgenik
Ameerika sõltumatu kino üks mõjukamaid ja lummavamaid filme, see võluv, stiililiselt uuenduslik faabula jäädvustab poeetiliselt lapsepõlve rõõme ja imesid. Kui seitsmeaastane Joey (Richie Andrusco) arvab, et ta on tapnud oma vanema venna, kogub ta oma kasina vara kokku ja põgeneb New Yorgi imedemaale: Coney Islandile. Rahvarohkel laudteel ja selle all kogeb Joey päeva ja ööd, mis on täis seiklusi ja saladusi, jäädvustatud murrangulises pooldokumentalistikas, mis on värskendavalt spontaanne ja läbinisti veetlev. 1953. aasta Veneetsia filmifestivali hõbelõvi võitnud Väike põgenik pakatab vabakäigulisest leidlikkusest, mis mõjutas nii Prantsuse uut lainet (eriti François Truffaut, kes nimetas seda filmi '400 lööki' peamiseks viiteks) kui ka kogu põlvkonda. DIY Ameerika filmitegijatest.
Pilt kriteeriumi kanali kaudu
Pühapäeval, 31. mail
Peaosas Jackie Chan
Sisaldab uut intervjuud New Yorgi Aasia filmifestivali autori ja kaasasutaja Grady Hendrixiga
Abielludes Buster Keatoni hulljulge füüsilise komöödia ja Bruce Lee võitluskunstide meisterlikkusega, on Jackie Chan rahvusvaheline ikoon, kelle aukartustäratav trikitöö ja akrobaatiline graatsia seavad märulimängule uue standardi. 1970. aastate Hongkongi filmitööstuses 1970. aastate kaskadöörina üles töötades saavutas Chan staari, kui ta ühendas oma põneva võitluskoreograafia päti kaosega varajastes sõidukites, nagu Half a Loaf of Kung Fu ja Spiritual Kung Fu. Tehes hüppe režissööriks filmides The Fearless Hyena ja The Young Master, asus Chan 1980. aastate pimestavale edule, mis kulmineerus Police Story ja selle järge, kassahittide megahitidega, milles tema surma trotsivad ja adrenaliinilaksu täis lavastused jõudsid uutesse kõrgustesse. uimane virtuoossus.
Pool pätsi Kung Fu, Chen Chi-hwa, 1978
Vaimne Kung Fu, Lo Wei, 1978
Kartmatu hüään, Jackie Chan, 1979
Noor meister, Jackie Chan, 1980
Kartmatu hüään 2, Chan Chuen, 1983
Minu õnnelikud tähed, Sammo Hung, 1985
Politseilugu, Jackie Chan, 1985
Politseilugu 2, Jackie Chan, 1988
Täielik nimekiri filmidest, mis sel kuul Criterion Channelil esilinastuvad:
Süütuse ajastu, Martin Scorsese, 1993**
Anamorphosis, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1991
Anna Christie, Clarence Brown, 1930
80 päevaga ümber maailma, Michael Anderson, 1956
Publik, Barbara Hammer, 1982
Kaunis mürakas, Jacques Rivette, 1991
Betty räägib oma lugu, Liane Brandon, 1972
Suur riik, William Wyler, 1958
Suur maja, George Hill, 1930
Must kaunitar, James Hill, 1971
Õnnista nende väikeseid südameid, Billy Woodberry, 1983
Blondie of the Follies, Edmund Goulding, 1932
Roheliste juustega poiss, Joseph Losey, 1948
Jan Švankmajeri, Stephen Quay ja Timothy Quay kabinet, 1984
Cane River, Horace B. Jenkins, 1982
Celine ja Julie lähevad paadisõidule, Jacques Rivette, 1974
Tšempion, kuningas Vidor, 1931
Sajandi lapsed, Diane Kurys, 1999
Chris ja Bernie, Bonnie Friedman ja Deborah Shaffer, 1976
Clotheslines, Roberta Cantow, 1981
Pilvedega täht, Ritwik Ghatak, 1960
The Comb, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1990
Vestlused intellektuaalidega Selenast, Lourdes Portillo, 1999
Kauboi, Delmer Daves, 1958
Cynara, kuningas Vidor, 1932
Õhtusöök kell kaheksa, George Cukor, 1933**
All in the Delta, Maya Angelou, 1998
Meie vahel, Diane Kurys, 1983
Elu faktid, Melvin Frank, 1960
Kartmatu hüään, Jackie Chan, 1979
Kartmatu hüään 2, Chan Chuen, 1983
The Field, Sandhya Suri, 2018
Forever’s Gonna Start Tonight, Eliza Hittman, 2011
Rahaga sõbrad, Nicole Holofcener, 2006**
au, John Cassavetes, 1980
Kasvav naine, Jim Klein, Julia Reichert, 1971
Guerillère Talks, Vivienne Dick, 1978
Pool pätsi Kung Fu, Chen Chi-hwa, 1980
Kangelane, Stephen Frears, 1992
Inimfaktor, Otto Preminger, 1979
Mina olen Wanda, Katja Raganelli, 1980
Aastal 13 kuud, Rainer Werner Fassbinder, 1978
Absentias, Timothy Quay ja Stephen Quay, 2000
Inside Women Inside, Christine Choy ja Cynthia Maurizio, 1978
Kodaniku uurimine kahtlusest kõrgemal, Elio Petri, 1970
See tundus nagu armastus, Eliza Hittman, 2013
See juhtub meiega, Amalie R. Rothschild, 1972
See on hull, hull, hullu, hullu maailm, Stanley Kramer, 1963
Janie’s Janie, Geri Ashur, 1971
Joyce 34-aastane, Joyce Chopra, 1972
Land Makar, Margaret Tait, 1981
The Limey, Steven Soderbergh, 1999
parimad õudusfilmid netflixis praegu
Väike põgenik, Morris Engel, Ruth Orkin ja Raymond Abrashkin, 1953
Armas ja hämmastav, Nicole Holofcener, 2001
Blondi armastused, Miloš Forman, 1965
Kuldse käega mees, Otto Preminger, 1955
Martha, Rainer Werner Fassbinder, 1974
Mimi, Claire Simon, 2002
Min ja Bill, George Hill, 1930
Peegel, Jafar Panahi, 1997
Mulholland Dr., David Lynch, 2001
Minu õnnelikud tähed, Sammo Hung, 1985
Kodufilm puudub, Chantal Akerman, 2015
Ocean’s 11, Lewis Milestone, 1960
Piparmündisooda, Diane Kurys, 1977
Fantoomimuuseum, Stephen Quay ja Timothy Quay, 2003
IV etapp, Saul Bass, 1974
Palun andke, Nicole Holofcener, 2010**
Privileeg, Yvonne Rainer, 1990
Neoonjumala mässulised, Tsai Ming-liang, 1992
Väljasurnud anatoomiate proovid, Timothy Quay ja Stephen Quay, 1987
Riffraff, J. Walter Ruben, 1936
Soolakaevandused, Susana Aikin ja Carlos Aparicio, 1990
Scarlet Letter, Victor Sjöström, 1926
Teised nõod kord eemaldatud, Eliza Hittman, 2010
Sekundid, John Frankenheimer, 1966
Saladused, Frank Borzage, 1933
Shakedown, Leilah Weinraub, 2018
Sidewalk Stories, Charles Lane, 1989
Pehme ilukirjandus, Chick Strand, 1979
Midagi metsikut, Jack Garfein, 1961
Vaimne Kung Fu, Lo Wei, 1978
Stella Dallas, Henry King, 1925
Stella Dallas, King Vidor, 1937
Vaikne öö I: Dramolet, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1988
Stille Nacht III: Lood Viini metsast, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1992
Stille Nacht IV: Ilma sinuta ei saa valesti minna, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1993
Tormikeskus, Daniel Taradash, 1956
Hulkuvad koerad, Tsai Ming-liang, 2013
Krokodillide tänav, Stephen Quay ja Timothy Quay, 1986
Suzanne, Suzanne, Camille Billops ja James Hatch, 1982
Nende oma soov, E. Mason Hopper, 1929
Kolmas põlvkond, Rainer Werner Fassbinder, 1979
Sidemed, mis seovad, Su Friedrich, 1985
The Transformation, Susana Aikin ja Carlos Aparicio, 1995
Värinad, Dawid Bodzak, 2018
Tundmatud naudingud, Jia Zhangke, 2002
See nimetu väike luud, Stephen Quay, Timothy Quay ja Keith Griffiths, 1985
Walk on the Wild Side, Edward Dmytryk, 1962
The Wayward Cloud, Tsai Ming-liang, 2005**
Tuul, Victor Sjöström, 1928
Ilma pikali heitmata: Frances Marion ja naiste jõud Hollywoodis, Bridget Terry, 2000
Maailm, Jia Zhangke, 2004
Noor meister, Jackie Chan, 1980
Yudie, Mirra pank, 1974
**Saadaval ainult USA-s