Robert Redford räägib oma karjäärist, Sundance'ist ja sellest, kuidas Paul Newman toetas oma Butch Cassidy castingut
- Kategooria: Intervjuu
Robert Redford oli detsembri alguses Marrakechi filmifestivalil, et võtta vastu austust karjäärile ja osaleda vestluses oma karjääri kohta. Näitleja, režissöör, produtsent ja Sundance'i filmifestivali asutaja on tehniliselt pensionile jäänud, kuid teda näeb siiski kahes Sundance 2020 sissekandes; dokumentaalfilm Natalie Wood: Mis jääb taga lavastas Woodi näitleja tütar Natasha Gregson Wagner ja Miami seatud omnibus-komöödia Omniboat: Kiire paadi fantaasia .
83-aastane mees ei arutanud Marrakechi laval toimunud vestluse ajal neid filme, kuid jagas mõtteid oma karjääri, kuulsate filmide ja tuleviku üle. Allpool on Redfordiga peetud pika arutelu redigeeritud ja kokkuvõtlik versioon.
KOLLIDER: Mis oli esimene film, mida te kunagi vaatasite?
Pilt TriStar Picturesi kaudu
ROBERT REDFORD: Minu esimene film oli Walt Disney film. Olin Teise maailmasõja ajal väike laps ja seal ei olnud televiisorit, oli ainult raadio ja nädalavahetusel unistus oli jalutada naabruskonna teatrisse ja filmi vaadata. Minu jaoks oli see nii suur rõõm. Te ei saanud oodata nädalavahetust, et midagi suurelt ekraanilt näha. Igatsen kogu vaatamise hõlbustava täiustatud tehnoloogia, voogedastusteenuste, mitme kanali järele, seda on aeg, mil võiksite teatrisse kõndida ja teiste inimestega pimedas istuda. Tuled kustusid ja oli tunda, kuidas suurel ekraanil toimub mingi maagia, ja tunnete ümbritsevate inimeste energiat. Nüüd on see üsna kadunud.
Miks sinust näitleja sai?
on mandalorianis boba fett
REDFORD: Näitlejaks olemise mõte oli tunda vabadustunnet. Sa võisid vabalt olla, käituda kellegi teisena, kui pöörasid tähelepanu ümbritsevatele inimestele. Teil oli võimalus olla kunstnik, sest näitlemine on kunstiliik. Teil oli võimalus öelda: 'Ma tean seda inimest, olen seda inimest varem näinud ja tahan seda edasi viia'.
Kuidas suhtute oma 50 aasta kinos töötamisse?
REDFORD: Viiskümmend aastat? See on nii pikk olnud? Vau. Pean sellele mõtlema.
Sa ei taha minevikku vaadata?
REDFORD: Ma arvan, et olen alati oodanud, seega pole ma veetnud palju aega minevikule mõeldes, välja arvatud juhul, kui mineviku jutustamisel on mingit väärtust, kuid see on ka kõik. Mulle meeldis kirjanik F. Scott Fitzgerald alati väga ja mul oli hea meel olla filmis nimega Suur Gatsby . Filmis näeb Nick Carraway, kes oli Gatsby vaatleja, et Gatsby on kinnisideeks minevikus, tema armastuses Daisy vastu, kuid see pole enam minevik. Gatsby on selle suure peo korraldanud ja soovib väga, et ta tuleks ja ütleks pärast Carrawayle: 'Ma arvan, et kõigil oli tore aega, kas pole?' Ja Carraway ütleb: 'Kuid Gatsby ei saa minevikku korrata.' Gatsby vastab: 'Kas te ei saa minevikku korrata? Muidugi sa suudad.' Ma armastan seda hetke.
Kes on teised kirjanikud, keda teile meeldis lugeda?
REDFORD: Olin kirglik Hemingway lugeja ja armastasin J.D.Salingerit.
uus Netflixis detsembris 2019
Mida arvate Ameerika osariigist?
Pilt Warner Brosi kaudu.
REDFORD: Kui ma mõtlen oma kodumaa peale, on raske mitte olla kriitiline, sest sõja lõpus üles kasvades mäletan, mis see energia oli. Kui ma olin viie- või kuueaastane, kogunesid kõik kokku, et koguda raha ohvriks suurema heaolu nimel, milleks oli fašismiga võitlemine mujal maailmas, natsi-Saksamaal, nii et me kõik sidusime oma vabaduse säilitamiseks ühte riiki. Ma ei saanud aru, milles asi oli, kuid see tundus meie riigile hea.
Elame nüüd pimedatel aegadel.
REDFORD: Ma arvan, et see on ilmselt ilmne kõigile, kes uudiseid loevad. Oleme praegu pimedas ajas kindlasti Ameerikas. Ma näen, kuidas mõned vabadused, mida ma hellitasin, on kasvamas ohustatud üle jõu käiva ego, ühemõõtmelise mõtlemise, asjatundmatute asjade ajamise, võimu omandavate inimeste poolt. Ma ei saa tõenäoliselt oma kodumaale tagasi!
Mida sa teha saad?
REDFORD: Ma arvan, et kui olete näitleja, produtsent või kodanik, on kõige olulisem teha tähelepanu sellele, mis teid ümbritseb.
Sisse Kolm päeva kondorit ja Kõik presidendi mehed teie tegelased otsisid tõde.
REDFORD: Filmides on oluline tõde öelda, kui leiate tõest rääkiva loo. On teatud väljaandeid, mis ütlevad, et nad räägivad tõde, kuid te ei tea tegelikult, kui te ei süvene.
Millal tekkis huvi poliitika vastu?
Pilt Disney kaudu
REDFORD: Noorena ei olnud ma kuigi kogenud, kuid teismeliseks saades oli Vietnami sõda käimas. See mõjutas minu elu, sest meil oli mustand. Kõik muutus, kuid olin oma karjäärist liiga kinnisideeks. Tahtsin kunsti luua ja tõrjusin poliitika kuidagi kõrvale. Filmitegemise kunsti juurde sattudes mõistsin, millist rolli kunst võiks ühiskonnas mängida. Kunst kritiseerib ühiskonda. See hoiab meid ausalt.
Millise lähenemise te režissööriks saite?
REDFORD: Mäletan, et jõudsin järeldusele selle kohta, kuidas tahtsin kaamerat kasutada, pärast seda, kui nägin D.A tehtud dokumentaalfilmi. Pennebaker ja tema filmitegijate meeskond. Nad tulid välja ideega, et väljas olemise asemel tuleks minna sisse ja olla osa tegevusest, olles selle tunnistajaks nagu tunnistaja. Olin sellest väga kinni, sest see on palju aktiivsem ja te ei tea, mis edasi saab. Nii ma siis pärast ilmumist ka olin Kandidaat või Allamäge võidusõitja või mõnda minu varajast filmi. Tahtsin teha seda nii, nagu sina oleksid selles aktsioonis olnud.
Kumb on lihtsam, näitlemine või lavastamine?
Pilt Fox Searchlighti kaudu
scarlett johanssoni kummitus kestaintervjuus
REDFORD: Minu jaoks režissööriks olemine oli tõesti seotud kontrolliga. Ma oleksin olnud näitleja ja töötanud mõne hea lavastaja ja mõne mitte nii hea lavastajaga. Kuid tundsin, et on olemas osa minust, mida ma ei kasutanud. Tahtsin rohkem häält selle asja kujundamisel ja ainus viis, kuidas seda teha, oli lavastamine. Ma arvan, et lavastamine muutus minu jaoks lihtsamaks, sest olin enne näitlejaks saamist kunstnik olnud. Minu kunstiliik lihtsalt rändas ringi, istus visandiraamatuga baarides ja kohvikutes ning jälgis inimesi enda ümber. Need visandiraamatud hoidsid mind seltskonnas.
Kas teete veel visandeid?
REDFORD: Moreso nüüd kui kunagi varem, kuna olen filmist kuidagi pensionile jäänud. Ma ütlesin: 'Olen seal käinud, teinud seda, nüüd on 50 aastat minu elust.' Mitte et ma ei oleks uhke selle üle, mida olen teinud, kuid sel hetkel oma elus tunnete, et soovite midagi värsket. Nii et ma olen läinud tagasi sinna, kus ma alustasin: visandamine ja joonistamine. Ainus pensioniga seotud probleem on see, et te ei tohiks sellest kunagi teada anda. Siis on teil palju inimesi, kes ütlevad: 'Kas te saaksite enne seda minna lihtsalt seda teha? Kas sa saaksid seda lihtsalt teha? '
Olete palju tootnud ja lavastanud üheksa mängufilmi, sealhulgas Tavalised inimesed , Mälumängusaade , Hobuste sosistaja ja Ettevõte, mida te hoiate . Kas lavastate uuesti?
REDFORD: Ma ei saa sellele vastata. Ma arvan, et ei hakka. Ei või iial teada. Mul on paar aastat olnud üks projekt väga huvitaval teemal, kuid ma pole otsustanud, kas selles osalen. Ma töötasin selle välja ja kavatsesin algselt lavastada. Seda nimetatakse 109 Ida palee , mis viitab aadressile Los Alamoses (New Mexico), kus töötati välja aatomipomm ja selle taga oli peamine tüüp Oppenheimer. Mulle meeldib see lugu, sest tüüp oli kangelane, kui ta 1940. aastal aatomipommi leiutas, kuid kui nad avastasid, et ta oli nooruses olnud kommunist, sai temast kaabakas. See oli 1950. aastate McCarthy perioodil ja kuidas asjad võivad muutuda, on nii huvitav lugu. Kuid kuna ma olen otsustanud, et ma ei taha enam lavastada, siis olen ma tülis. Mõni osa minust tahaks seda lavastada. See on väga iseloomule orienteeritud. Võib-olla ma lihtsalt toodan selle.
Kas saate rääkida oma tööst Sydney Pollackiga, kelle direktor on See vara on hukka mõistetud , Jeremiah Johnson , Nagu me oleme , Kolm päeva kondorit , Elektriline ratsanik , Aafrikast välja ja Havana ?
Pilt Marvel Studios kaudu
REDFORD: Mul oli Sydneyga suurepärane suhe. Olin tema näitleja; ta oli minu direktor. Algselt kohtusime väikesel mustvalgel filmil Sõjajaht (1962), kui ta oli näitleja ja me saime sõpradeks. Siis sai temast režissöör ja ma teadsin, et ta suudab oma näitlejakogemust rakendada ja ta saab minust aru. Ta oli ka suurepärane mänedžer ja oli kõige õnnelikum, kui tal oli kontroll. Meie suhe lahkus, kui ta mõistis, et võib olla ka mogul ja võib-olla stuudiot juhtida. Ta polnud päris õnnelik; ta sihtis väga kõrgele.
Millised lavastajad on teid kõige rohkem mõjutanud?
REDFORD: Sydney Pollack ja George Roy Hill. Mind teeb kurvaks, kui näen, et teatud režissöörid saavad palju tähelepanu, mõnel juhul liiga palju tähelepanu, kui Roy oli üks neist, kes oleks pidanud selle tähelepanu saama ja mitte. Kui te loete tema elulugu, tõuseb ta mõtlemisel üles Butch Cassidy ja The Sundance Kid ja Sting ta ei saanud kunagi nende filmide jaoks piisavalt krediiti.
Näitlejana on oluline anda oma režissöörile üle. Kui me valmistusime valmistuma Butch Cassidy Ma olin komöödiast välja tulnud, Paljajalu pargis Broadwayl ja pidi äkki selle filmi tegema. Algne pealkiri oli Sundance Kid ja Butch Cassidy . Paul Newman pidi mängima The Sundance Kidi ja mind pandi Butch Cassidy ridadesse, kuna olin komöödia teinud. Kuid see osa ei huvitanud mind. Mind huvitas The Sundance Kid, kuna sain sellega suhestuda oma kogemuste ja eriti oma lapsepõlve ning suurema osa oma elust väljaseadusena. Nii et ma ütlesin George'ile ja ta tundis Paulust tõesti hästi ja teadis, et ta on palju rohkem Butch Cassidy moodi, nii et George pööras selle ümber. Ta läks Pauluse juurde ja nad vaidlesid natuke, kuni Paul mõistis lõpuks, et George'il on õigus. Ta oli hästi tuntud ja mina mitte, mistõttu vahetasid ka nemad tiitlit.
Kuidas su suhted Paul Newmaniga olid?
kes asendas kontoris Steve Carelli
Pilt via 20th Century Fox
REDFORD: Saime oma filmide kallal töötamise kogemuse põhjal väga headeks sõpradeks. Lõpuks Butch Cassidy juures ei tahtnud stuudio mind. Ma olin 29-aastane ja Paul 42-aastane, teda peeti sel ajal staariks ja mina mitte. Niisiis läksime George'iga Pauliga New Yorgis kohtuma ja veetsime natuke aega vesteldes ning Paul otsustas, et ta võiks selle tüübiga koos töötada. Ta ütles isegi stuudiole, et toetab mind selles filmis olemist. Nii et sellest hetkest alates oli mul suur kiindumus tema vastu, selle vastu, mida ta minu heaks tegi. Ta ei pidanud seda tegema. Nii tegime filmi koos ja see kukkus kergesti oma kohale. Mida paljud inimesed, eriti kriitikud, pole taibanud, oli see, et meie järgmises filmis The Sting olid rollid täiesti vastupidised. Sisse Butch Cassidy Ma mängisin lahedat kutti ja ta on õnnelik mees ja sisse Sting Olen õnnelik mees ja ta on lahe tüüp.
Kas olete väsinud Hollywoodi staariks pidamisest, kui olete suures osas töötanud iseseisvas kinos?
REDFORD: See lihtsalt ütleb, kui madal on mõtlemine, sest ma pole Hollywoodi näitleja. Ma kasvasin üles Los Angeleses, kasvasin üles armastades Walt Disneyt, kuid ei pööranud kunagi tähelepanu millelegi nimele Hollywood. Tahtsin olla tõsine näitleja teatris, tahtsin olla New Yorgis, nii et lahkusin juba varases eas Los Angelesest. Mul oli Broadway's paar näidendit, nii et olin New Yorgi näitleja, kes tuli Hollywoodi filmi tegema.
Mis sa seadsid Sundance'i instituudi ja Sundance'i filmifestivali asutamisel, mis oli sinu eesmärk?
Pilt Fox Searchlighti kaudu
REDFORD: Minu jaoks oli eesmärk väga lihtne: tähistada inimesi, keda ei tähistata, keda ignoreeritakse või avastamata ja kes väärivad avastamist. Kui ma alustasin, olid seal mõned iseseisvad filmid, kuid neil polnud veojõudu. Puudus reaalne kategooria, mida nimetatakse iseseisvaks filmiks. Isegi kui ma oleksin oma karjääri jooksul olnud peavoolus, huvitas mind alati alternatiivne vaatenurk, iseseisvuse idee, mitte see, et ma oleksin kohustatud olema see või teine, olema vaba olema selline, nagu sa tahtsid olla. Nii asutasin mittetulundusliku Sundance Instituudi sõltumatute filmitegijate toetamiseks, et luua mehhanism, mis aitaks nende lugusid ja oskusi arendada. See viis Sundance'i festivalini, mis on peamiselt keskendunud sõltumatule filmile.
Kuidas määratlete edukat elu?
REDFORD: Edu on keeruline. Mõne inimese jaoks on see üks asi, teiste jaoks midagi muud. Nii et seda on raske määratleda ainult ühe asjana.
Kas teete kompromisse?
REDFORD: Olen kindel, et mul on seda mõnikord. Ma olen olnud väga jäik selles osas, et ma ei tee kompromisse, kuid mingil hetkel mõistate, et kui keeldute kompromissidest, tähendab see, et muutute üha kitsamaks. Nii et võib-olla on olukordi, kus peaksin end lahti hoidma.
Mida annate noortele näitlejatele ja filmitegijatele?
REDFORD: Pöörata tähelepanu ümbritsevale maailmale ja vältida kitsast vaatenurka.