Režissöör Floria Sigismondi paljastab 'pöörde' varjatud tähenduse

Millist Filmi Näha?
 

Režissöör käsitleb ka Henry Jamesi romaani kohandamist 90ndatele.

Henry James 'seemneline novell, Kruvi pööre , on alates selle esmakordsest avaldamisest 1898. aastal lugematuid kordi kohandatud. Novelli mitmetähenduslikkust on võimalik mitmeti tõlgendada – olgu see siis lava, televisiooni või filmi jaoks (võib-olla kõige silmatorkavam 1961. aastal Süütud ). See on petlikult lihtne lugu – guvernant, kelle ülesandeks on hoolitseda kahe orvuks jäänud lapse eest, avastab, et neid võivad kummitada pahatahtlikud vaimud... Ometi on James ja sellele järgnevad kohanejad selle pealtnäha kulgeva kummitusloo raames sisendanud teosele kommentaare. seksuaalse repressiooni, meeste mürgisuse ja naiste piiratud rollide kohta 19. sajandil.

Kõik see tähendab - Kruvi pööre tundub praegu eriti õigeaegne, eriti #MeToo tõus ja inceli liikumise toksilisus. Floria Sigismondi uusim adaptsioon, Pööramine , puudutab neid allhoovusi täielikult, näidates, kuidas mürgine patriarhaat võib naisel mõistuse kaotada.

Järgmises intervjuus filmitegija Floria Sigismondiga käsitleb ta Henry Jamesi romaani kohandamist, 1990. aastate kohastumust ja filmi mitmetähenduslikkuse taga olevat tähendust. Täieliku intervjuu jaoks lugege allpool.

Märkus: allpool on kerged spoilerid (eriti neile, kes pole romaaniga tuttavad).

Collider: alustamiseks – oli skript selleks Pööramine alati 90ndatel?

Pilt Universali piltide kaudu

FLORIA SIGISMONDI: Ei – see on midagi, mida ma teha tahtsin. Tahtsin [lugu] moderniseerida, kuid tehnoloogia ära võtta. 90ndad tundusid täiusliku ajastuna – kui vaadata muusikat, moodi, on kõik dekonstrueeritud ja mässumeelne. Praegu on väga vihane aeg, nii et ma võiksin seda seostada Finni [Wolfhardi] Milesi tegelaskujuga…

Kas 90ndates oli midagi isiklikku, mis teid kõnetas?

SIGISMONDI: Ma armastan 90ndaid. Ma lõin 90ndatel palju asju – seega oli see minu jaoks väga instrumentaalne aeg. Õppisin tundma ennast kunstnikuna ja tundma, kuidas uskuda tumedamatesse kujutistesse. Mind intrigeerivad meie endi tumedad alad, mida me ei tea ja millest me aru ei saa. Mulle meeldib sellest kohast luua, sest see on nii salapärane. Minu jaoks oli pöördeline hetk Marilyn Mansoniga. Siin ma tegin oma raamatus väikese visandi, näidates, et ta saab olema nii pikk, ilma juusteta. Siis järsku see juhtus... Tekkis tunne, et teadsin, et olen õigel ajal õiges kohas. See idee õpetas mind ennast tõeliselt usaldama, mitte tapma seemikute ideid, ükskõik kui kummalised need ka poleks, sest nad alles kujunevad…

Mis imelikud istikud sul olid Pööramine ?

Kas näete seda filmi väljavaatena – et ilu fassaadi all peitub pimedus ja lagunemine?

SIGISMONDI: See on naljakas, et sa seda ütled – sest ma püüan alati minna kahe täieliku vastandi poole ja need omavahel kokku lüüa. Seega [eest Pööramine ], see oli ilu ja lagunemine. See on minu tee. Ja elu on selline – pinna all on midagi tumedamat.

Kui õigeaegne film teile tundub?

SIGISMONDI: See on suurepärane aeg keerulisemate lugude jutustamiseks. Oleme lahkunud arusaamast, et naised peavad olema kangelased. Need võivad olla sama keerulised kui see, millega Phoebe [Waller-Bridge] teeb Kirbukott . [Nii] kui vaadata Finni tegelast – ta esindab mürgist mehelikkust; väärkohtlemise idee pärandatakse põlvkondade kaupa ja idee muutustest – kuidas lapsi kasvatatakse ja kuidas neid naisi kohtlema õpetatakse, peab juhtuma väga noores eas. Ja Kate esindab, kuidas selles mürgises maailmas navigeerimisest piisab, et kõik hulluks ajada.

Seal on suurepärane võte Mackenzie'ga tema enda silmapunnis – kuidas sa selle võtte peale tulid?

SIGISMONDI: Ma armastan silmi. Kui tagasi minna, on mu töös palju silmi – Christina Aguilerast David Bowieni. Silmad on aken hingele ja just selle jaoks loo psühholoogilise olemuse tõttu visuaalselt – saab tegelikult kedagi näidata ja liikuda tema silma, mõtetesse. Visuaalselt loob see publiku jaoks teistsuguse maailma, maailma, kus sa ei tea, kuidas asjad käituvad ja millised on tegelikud reeglid. See viib su mugavustsoonist välja.

Kui teadlik olite visuaalselt Kate vaimse seisundi peegeldamisest kogu filmi vältel?

Pilt Universali piltide kaudu

SIGISMONDI: See oli midagi, mis oli välja mõeldud. Sain visuaalidega kaardistada kaare. Nii et [alguses] on teil need suured laiad kaadrid ja [Kate] on nendes erksates ühevärvilistes värvides, kui ta pärandvarasse tuleb. Ta on väike ja kinnistu on suur – nii saad aimu, kui väikesena ta end selles kohas tunneb. Kuid mida film edasi, seda klaustrofoobsemaks muutub. Kõik see värk hakkab [Kate'i] riivama ja näete palju klaustrofoobsemat kaamerat. Pinge kasvades hakkab see käes hoidma. Kui [Kate] hakkab mõistust kaotama, oled sa täielikus hullus. Kaamera hakkab ebastabiilsemaks muutuma. Lainurkobjektiivid väga lähedalt. Ja nüüd on [Kate] välimus teistsugune. Kuigi sellest on möödunud vaid kuus päeva, on tal juured, mis tulevad sisse – tema sisemaailm imbub välja, tema ilust saab midagi palju toorasemat.

Kuidas toimus filmi jaoks õige maja leidmine?

SIGISMONDI: Nägime palju kohti, aga seal polnud kõike, mida vajame. Kui me selle koha juurde kõndisime, siis ma lihtsalt teadsin. Sellel oli lastetiib, labürint, tiik... Atmosfääri, näitlejate ja filmi jaoks oli väga oluline, et see kõik oleks filmitud ühes kohas, mitte ühes neist filmidest, kus tegelased vaatavad välja. aken rohelisel ekraanil.

Kuidas otsustasite maja esteetikaga?

SIGISMONDI: Tegin väga tihedat koostööd [produktsioonidisainer] Paki Smithiga. Otsustasime – asustame [maja] erinevate ajastute asjadega. 60ndatel võis [perekond] teha mõningaid ümberehitusi, nii et me läksime mõne Itaalia 60ndate mööbliga; siis 70ndatel -- võib-olla on nad läinud eksootilisse kohta ja toonud tagasi suure Buddha Draakoni, mis on maja ees... Seal on selline segu, nii et tunnete, et saate perekonna loo ja selle idee pärandas esemeid, et luua koha ilme, mitte tunda muuseumina.

Suur osa filmist on üsna mitmetähenduslik selles osas, mis tegelikult toimub – kuidas suunate näitlejaid nende tõlgendamisvabade stseenide ajal?

Pilt Universali piltide kaudu

SIGISMONDI: Mul vedas Mackenziega koostööd tehes, sest ta suudab jälgida oma asukohta, kuigi [Kate] laskub sisemaailma. [Mackenzie] oskab suurepäraselt oma mõtteviisi kaardistada. Isegi kui me tulistasime rivist välja, teadis ta, kus [Kate] on. Aga jah, see on väga mitmetähenduslik [film] – see [taandub] stseeni olemuse, tunde leidmisele... Tahtsin, et inimesed kogeksid filmi teistmoodi, kui nad kogeksid mõnda teist filmi. Kus kogete seda rohkem sisemisel [tasandil]. 'Mida ma just kogesin?', mitte 'Oh, saate jutu ühe lausega sõnastada.'

Kas teile tundub, et filmis toimuvale on kindel vastus või püüdsite sellest eemale hoida?

SIGISMONDI: Ma ei tahtnud publikut lusikaga toita. Lootsin, et inimesed suudavad filmist erinevaid asju ära võtta. Mind erutab dialoogi loomine. Kui ma lähen filmi vaatama ja mul on midagi öelda või küsimus või see avab minus midagi uut... See on see, mis mind kinos erutab, mitte see, et lõpus lusikaga toidetakse kena vibuga.

Kas teil on endal kindel arusaam filmi tähendusest – eriti selle lõpust?

Pilt Universali piltide kaudu

SIGISMONDI: Jah, ma tean; see on temaatiline mõte olla lukustatud selle traumaga, millega sa tegeled... Aga ma ei taha sellest liiga palju rääkida. Lõpp [of Pööramine ] on teistsugune kui raamat – sest ma tahtsin, et [film] oleks teistsugune ja üllatav. Tahtsin Kate'i lunastada ja rääkida emotsionaalsema loo.

Kas see otsus muuta raamatu lõppu oli alati paigas?

mis on parim indiana jonesi film

SIGISMONDI: Jah.

Mis selle otsuse ajendas?

SIGISMONDI: Minu jaoks ei muutnud see Kate'i koletiseks. Kui raamat sada aastat tagasi kirjutati, läksid naised 'hulluks' ja 'ohtlikud' ning nad pandi luku taha. Ma ei tahtnud [Kate'ist] koletist luua. Mul on tema vastu palju tundeid. Tahtsin temaga õrn olla.

Kui palju filmist järelproduktsioonis muutus? Kas on kustutatud stseene?

SIGISMONDI: On mõned kustutatud stseenid, mida lõpuks lisades näete. See on alati protsess, mille abil saate teada, mis on filmi jaoks parim. On veel üks versioon lõpust, mida näete... kuid see on alati olnud sujuvamaks ja tihendamiseks.

Pööramine on nüüd kinodes.