'Psühho' ülevaade: üks kõigi aegade suurimaid ja pingelisemaid filme
- Kategooria: Filmiarvustused
Collideris vaatab tagasi klassikalistele filmidele, tõmbame Alfred Hitchcocki hiilgava kinotüki dušikardina ette.
'Sa pole kunagi näinud Psühho !?” Ma ei suuda teile öelda, mitu korda olen selle küsimuse, sageli kohmakalt, esitanud inimestelt, kellel on kõik filmiteadmised ja huvid. Kuni selle hetkeni on vastus olnud andestamatu 'ei', mida tavaliselt öeldakse pika ohkega. Loomulikult ei ole ohkamine suunatud minult küsija poole, vaid pigem mulle endale, et ma sellesse olukorda üldse sattusin. Kuidas saab keegi, kes nii filmides armastab, pole näinud Psühho ? Imekombel on mul õnnestunud spoilerite eest kõrvale hiilida, välja arvatud teadmine, et seal oli ikooniline stseen Jamie Lee Curtis ema duši all karjudes. Aga peale selle suutsin sellesse filmi külmalt minna. Pärast selle soistesse vetesse uppumist on üks kindel: see film on ohjeldamatu filmikunsti meistriteos.
Selleks ajaks, Psühho ilmus 1960. aastal, selle direktor Alfred Hitchcock oli nomineeritud juba neljale Oscarile. Nii mainekale auhinnale kandideerimine üks kord See pole väike saavutus, nii et tõsiasi, et ta tegi filmi, millega teda kõige rohkem seostatakse, ei teinud enne oma karjääri lõppu üsna muljetavaldav. Põhineb autori populaarsel romaanil Robert Bloch ja ekraanile kirjutas Joseph Stefano , on sellel haaraval psühholoogilisel põnevusfilmil eeldus, mis on ühtaegu lihtne ja keeruline.
Lihtne, kuid keeruline eeldus
Filmi avab Marion Crane, keda mängib delikaatselt Janet Leigh , kes veedab aega hotellitoas koos maru võluva Samiga ( John Gavin ), tema sõbrad koos hüvedega stiilis partner lõunapausil. Ta naaseb Phoenixi kinnisvarabüroosse tööle ja tal kästakse tuua panga seifi 40 000 dollarit sularaha. Pärast nende ettevõtte uue kliendi ebameeldivate edusammude tõrjumist ütleb ta oma ülemusele hr Loweryle ( Vaughn Taylor ), et ta tahaks oma peavalu tõttu pangast otse koju minna, mida saame üsna kiiresti teada, et tal seda pole. Ta suundub koju ja pakib kohvri nädalavahetuse reisiks Californias Sam’si juurde. Selle asemel, et minna panka seda sularahapakki lukustama, paneb ta selle kotti ja läheb teele. Ja just nii on meie peategelane põgenemas. Pärast tihedat kõnet skeptilise politseinikuga ja ümbersõitu autokaupluses, kus ta järsult oma autoga kaupleb, tabab Marion jõhkrat vihmasaju. Oma päevast ja keerlevatest emotsioonidest kurnatuna tõmbab ta õhtuks vastumeelselt kaugemasse motelli, mida juhib pealtnäha healoomuline ja poisilik Norman Bates ( Anthony Perkins ). Spoileri hoiatus, see mees on halb uudis.
Sellel filmil on lugematu arv põhjuseid, miks see nii suurepäraselt töötab ja selle õuduselemendid kestavad üle 60 aasta hiljem. Muidugi on lagunenud motelli kõrval asuv jube häärber koos sünge õhtuse tormiga oma olemuselt veider ja ajatu. Aga Psühho on pikitud nii palju peenust ja tähelepanu detailidele, mis tõstab filmi koheselt nendest lavastustest kaugemale. Enne kui näitlejad ekraanile ilmuvad, tutvustatakse meile heliloojat ja kauaaegset Hitchcocki kaastöötajat Bernard Herrmann ’s metoodiline, stringirohke partituur, mis langeb nagu alasi pealkirjajärjestuse kohal. See, kuidas täpne kellaaeg kuvatakse ekraanil ('kaks nelikümmend kolm öösel'), mitte ei ole numbriliselt lühendatud, on äärmiselt häiriv. Pole kahtlust, et see, mis hakkab arenema, saab olema psühholoogiline teekond, isegi kui selleni jõudmine võtab aega.
Minutite üksikasjad Lisage õõvastavusele
Iga Hitchcocki väike detail ja kunstiline otsus aitab kaasa filmi õudusele, kuigi just Leighi ja Perkinsi kütkestavad esitused muudavad selle Hollywoodi ajalukku niivõrd juurdunud kohutavaks looks. Leigh' tahtejõulise karakteri kaalutletud ja vaoshoitud teostus annab publikule turvatunde, mis muudab tema enneaegse surma veelgi šokeerivamaks. Perkins saavutab peaaegu võimatu tasakaalu 'magusa' ja 'midagi on ära' mängimise vahel, hoides publikut oma varvatel. Ta ei tundu kunagi liiga süütu ega käitu ilmselgelt ähvardavalt, mis muudab iga rea edastamise ja vähimagi meelemuutuse väga paljastavaks. Kui Marion ütleb möödaminnes, et Normani laialdane taksidermialindude kollektsioon tema salongis on 'uudishimulik' ja 'veider' hobi, selgitab ta süüdimatult: 'See on midagi enamat kui hobi. Hobi peaks aja veetma, mitte seda täitma. Normani rõõmsameelne ilme libiseb pimedasse kohta, kui Marion seab kahtluse alla tema ema domineeriva käitumise. Ei Leigh ega Perkins ega keegi selles tihedas koosseisus ei sukeldu melodraamasse, mis omakorda paneb iga tegelase sõnadele ja tegudele suurema kaalu.
Hämmastav on see, et selles skriptis pole ka rasva. Iga sõna on sihilik, lisab ja viib lugu edasi. Lisaks ülalmainitud taksidermiadialoogile on mitmeid ridu, mida te mitte ainult ei kuule, vaid ka tegelikult saate tunda . See, kuidas Norman üritab vestlusesse juhuslikult sõna 'igatahes', vihjab tema sotsiaalsele kohmakusele ja üldisele ebakindlusele. 'Noh, poeg on lihtsalt kehv armukese aseaine' ja 'Me kõik läheme mõnikord natuke hulluks' on vaid kaks näidet külmavärinatest lugemitest, mis on täis ägedat emotsionaalset pagasit, mis karjuvad, et teda lahti pakkida. Kuid Hitchcocki ja Stefano kiituseks tuleb öelda, et nende mõistatuslike joonte taga olev tähendus on jäetud meie tõlgendamise hooleks.
See kurikuulus dušistseen
Kõik see eelneb sellele kurikuulsale stseenile, stseenile, mis ainuüksi loo jutustamise uuesti leiutas. Pärast seda, kui Marion on keeldunud Normani kutsest veel veidi vestelda, suundub ta tagasi oma tuppa – ruumi, mis on Normani kabinetist vaid seinaga eraldatud – ja läheb duši alla. Aeg, mille veedame Marioni igapäevast duši ettevalmistamist (ukse tihedalt sulgemine, seebi lahtipakkimine) ja tema jooksva vee all tutvumist vaadates, näitab, et midagi kindlasti juhtub. See koos karjuva muusikaga hoiatab publikut, et oht on käes. Marioni mõrvamise kiire ja asjalik viis, mida näeme ainult kiirete kaamerakaadrite kaudu, on publikule sama suur šokk kui ka temale. Pole isegi filmi poole peal ja kaotame oma kartmatu juhi? Kas see on üldse lubatud? See on praegu.
See on hämmastav, kui palju Psühho peab vastu nii visuaalselt kui ka temaatiliselt, arvestades, et 90ndatest ja 2010ndatest on filme, mis tunduvad piinavalt aegunud. On vaid käputäis hetki, mil film kannab oma ajastut varrukas, kõige ilmsem on see, kui Tom Cassidy ( Frank Albertson ), üritab alguses sleazeballi klient Marionile muljet avaldada, öeldes, et ostis maja 40 000 dollari eest. Kuigi seda numbrit peetakse inflatsiooniga korrigeerimisega koomiliselt madalaks, ei vii see teid narratiivist välja, sest Tom ütleb seda nii veendunult ja enesekindlalt.
Tõenäoliselt olete ka siinkohal märganud, et film on must-valge . Kuigi värvilisi filme oli tehtud umbes kümme aastat, otsustas Hitchcock filmi niimoodi üles võtta, et hoida kinni rangest eelarvest ja hoida publikut eemal tema arvates eriti verisest sarjast, mida nad ei suudaks käepide. Ekraanil kuvatavad praktilised efektid on väga vajalikud meeldetuletused, et CGI ei ole alati lahendus. Ei ole võimalik teada, kas Hitchcock oleks kasutanud ära meie täna saadaolevat täiustatud filmitegemise tehnoloogiat, kuid see film on tõestus sellest, et põnevuse ja hirmu tõhusaks esilekutsumiseks pole seda vaja.
Minu kauaoodatud vaatamine Psühho ületas minu kõrged ootused. See Hitchcocki klassika väärib jätkuvat kiitust ja pälvib oma maine kui üks parimaid filmilugude jutustamise tükke. Kas on liiga vara, et soovid juba teist ööbimist Bates Motellis broneerida?
Hinnang: A+