Paul Thomas Anderson teemal 'Fantoomniit' ja filmi arendamine koos Daniel Day-Lewisega

Millist Filmi Näha?
 
Küsimused ja vastused antakse 33. iga-aastase Santa Barbara rahvusvahelise filmifestivali aasta väljapaistvate direktorite auhinna paneelide poolt.

33rdSanta Barbara rahvusvaheline filmifestival tähistas viit Oscari kandidaadiks valitud režissööri - Christopher Nolan ( Dunkirk ), Greta Gerwig ( Lady Bird ), Guillermo del Toro ( Vee kuju ), Jordan Peele ( Kao välja ) ja Paul Thomas Anderson ( Fantoomniit ) - ja tunnustas neid 2018. aasta väljapaistvate režissööride auhinnaga Arlingtoni teatris 6. veebruarilth. Koos Fantoomniit , Maalib Anderson valgustava kunstniku portree (antud juhul tuntud rõivastaja Reynolds Woodcock, keda mängib Daniel Day-Lewis ) loomingulisel teekonnal, ja naised, kes hoiavad tema maailma üleval.

Üksikute paneelide ja grupivestluse käigus arutasid need direktorid oma lugude jutustamisel piiride ületamist ja seda, kuidas nad on kolleegide tööst inspireeritud. Anderson rääkis, kuidas idee Fantoomniit arenenud, nautides koos Daniel Day-Lewisega arendusprotsessi, kui sarnane ja erinev on ta oma filmi peategelasest, ning tehes filmi ilma operaatorita. Ta rääkis ka asjaoludest, milles ta nägi oma kaas nominentide filme.

Siin on olulisemad küsimused, mida tal oli küsimuste ja vastuste ajal öelda:

Pilt fookuse funktsioonide kaudu

Küsimus: kuidas idee tekkis Fantoomniit ? Kas vastab tõele, et olite ilma all ja teid hooldati?

PAUL THOMAS ANDERSON: See on tõsi. Haigestudes tegelen sellega mitmel erineval viisil. Esiteks, ma muutun väga vaguraks ja teesklen, et ma ei ole haige, sest ma ei taha, et tempo aeglustuks. Ma ei taha millestki ilma jääda. Tavaliselt võib see töötada. Aga kui see ei õnnestu ja te jääte tõeliselt haigeks ja olete selili lamav, vajate abi ja muutute haavatavaks. Mäletan, et olin väga haige, lihtsalt gripis ja vaatasin üles ning mu naine (Maya Rudolph) vaatas mind hellusega, mis pani mind mõtlema: „Huvitav, kas ta tahab mind niimoodi hoida, võib-olla nädala või kaks. ' Vaatasin voodis olles, selle haiguse ajal valesid filme. ma vaatasin Rebecca , Adele H. lugu ja Kaunitar ja koletis ja ma hakkasin tõesti mõtlema, et äkki ta mürgitas mind. Nii et see idee tuum oli mul mõttes, kui hakkasin midagi kirjutama.

Mis pani teid kümme aastat hiljem Daniel Day-Lewise juurde tagasi pöörduma Seal saab olema verd ?

ANDERSON: Kindlasti on ta alati nimekirja tipus. Meie valmistamisest oli möödas kümme aastat Seal saab olema verd ja me olime mõlemad ära teinud ja teinud veel mõned asjad, kuid meie vahel oli alati sügelus, et uuesti kokku saada. Olin lõpetanud Sisemine asepresident ja mina olin õhutaja. Ma tundsin teda piisavalt hästi ja me oleme piisavalt sõbralikud, et teadsin, et pean looma olukorra, kus istusime mõlemad köögilaua taha nagu koolitööd ja ütlesime: 'Me teeme seda ja me peame saama selle kallal töötada. ' Mul oli jupike juttu, aga väga-väga õhuke eeldus. Rõõm kogemusest, tagantjärele vaadates, oli Danieliga loo kujundamine ja temaga iga päev kaheksa või öise kuu jooksul selle seikluse sõnastamine, mida me kavatseme läbida. Avastasime lihtsalt asju, mis meid huvitasid. Eeldan, et Daniel on kõigi nimekirja tipus. Pidin just rivi ette lõikama.

Pilt fookuse funktsioonide kaudu

Daniel Day-Lewis on öelnud, et kui töötasite koos selle spetsiifika välja selgitamiseks, ei olnud alati see, et teie peategelane sai olema rõivastaja. Miks see nii läks?

ANDERSON: Meie loo olemus vajas sellesse suhtesse astumist kedagi, kes oleks kinnisidee ja isekas. Meil oli just nii, nii et flirtisime ükskõik milliste ideedega, mis seda võisid anda. Cristóbal Balenciaga oli 50ndate moelooja, kes oli väga kuulus ja meister ning tema avastamine viis meid avastama rohkem rõivastaja kohta, eriti 50ndate Londonis. See oli meile söök ja jook. See, kuidas need mehed oma töösse ja ümbritsevatesse oludesse suhtusid, oli tõsi, et see oli hea. Selle loo juurde jõudmiseks täitis meid lihtsalt üha rohkem laskemoona.

Nii tegelane Reynolds Woodcock kui ka teie olete suured kunstnikud, kes on tuntud teatud intensiivsuse ja perfektsionismi poolest. Kui sarnane on teie tööviis tema omaga?

ANDERSON: See on sarnane selles, kui tõsiselt me ​​tööd võtame, aga ma ei ütle üldse, kui tõsiselt me ​​ennast võtame. Reynolds vajab vaikust. Ma kasvasin üles üheksa lapse majas ja mul on neli oma. Töökeskkond on drastiliselt erinev. Ja hommikueine ajal lärman ilmselt kõige rohkem. Kuid on väga tugevaid paralleele selle vahel, kui hoolite oma tööst nii palju ja kui teie töö ja teie elu on ühesugused. Minu jaoks pole lahusolekut. Peale selle tegemise pole mul ühtegi hobi. Seda ma teen. See on minu elu.

Pilt Paramount Picturesi kaudu

See on visuaalselt nii uhke film, osaliselt kostüümide, aga ka just selle pildistamise tõttu. Kuidas sa ise selle DP-d saatsid?

ANDERSON: Oleks liiga palju au, kui mind fotograafia direktoriks kutsuksin. Olen nüüd paljude aastate jooksul töötanud mõne tüübiga. Oleme teinud palju kõrvalprojekte ja see oli lihtsalt selle loomulik jätk. Reaalsus on see, et me kõik tegime tööd, mida tavaliselt teeme, me lihtsalt ei teinud operaatoriga koostööd. See oli väljakutse, mille panin endale ja teistele neile tüüpidele - Michael Baumanile, Colin Andersonile, Erik Brownile ja Jeff Kunkelile. See oli midagi, mis peletas meid kuradit, kuid see oli tõesti väga hea. Teil on vaja filmi minekuks selliseid asju või vähemalt mina. Ma pean tundma, nagu kõnniksin nööril ja esitaksin endale väljakutse asju teha. Olen tõesti meie üle uhke, et tegelikult tegime seda.

Meile on öeldud, et see saab olema viimane filmietendus, mida me kunagi näeme Daniel Day-Lewiselt. Kas ostate seda ja mida saate selle muutmiseks teha?

ANDERSON: Ostan küll. Õnneks on meil olemas pikk rida DVD-sid ja Blu-ray-sid, mille juurde saame kõik tagasi minna ja olla õnnelikud, et meil on. Mida ma saan selle vastu teha? Praegu ei midagi. Võib-olla saan suitsu selgenedes ta millekski tagasi rääkida. Kuid praegu arvan, et peame kõik lihtsalt seda muigama ja taluma. Kurb on mõelda selle peale, et ma arvan, et neid on veel rohkem, aga me peaksime tõesti olema nii õnnelikud selle üle, mis ta meile on andnud. On hämmastav mõelda. Ta on tegutsenud lapsest saati, nii et see on olnud pikk ja hämmastav karjäär. Filme armastava publikuna peaksime lihtsalt olema nii õnnelikud, et saime olla just sel ajal, kui saime teatris näha Daniel Day-Lewise filme.

Pilt Warner Brosi kaudu.

Kuna olete sel auhindade hooajal ringe teinud Guillermo del Toro, Christopher Nolani, Jordan Peele ja Greta Gerwigiga, siis mis mulje teile nende filmide nägemine jäi?

ANDERSON: Esimene asi, millele ma mõtlen, kui mõtlen Guillermo filmile ( Vee kuju ) on Sally Hawkins ja tema esitus. Olen nii kaua tundnud, et seal ta oli, otse meie näo ees. Ma mõtlesin, kes saab inimesest, kes ta haarab ja paneb, kuhu vaja, ja kõige meeldejäävam asi selle filmi juures on tema nägemine ees ja keskel. Ma näen alati Chrisi filme optimaalses keskkonnas, mis on ajakirjandusest kuum. Mäletan lihtsalt, et mõtlesin, et nii palju kordi kui olete seda teinud, pole suuremat naudingut kui istuda nüüd kinos ja öelda: 'Kuidas kurat ta seda tegi ?!' See oli iga hetk [koos Dunkirk ], tõesti. Greta filmiga ( Lady Bird ), Lähen otse Saoirse'i [Ronani]. Sa näed, et see iiri näitlejanna on keegi Californiast ja täpsemalt Sacramentost, ning lähed: 'Kuidas ta seda tegi ?!' See on parim tunne, kui näed enda ees võluvõtet ja kõik asjad, mida tead režissööriks olemisest, kaovad. Ja ma sain näha [Jordan Peele'i] filmi ( Kao välja ) keset võtteid, talvel Londonis, kui mul oli tõesti vaja päästerõngast ja mul oli vaja midagi, mis mind inspireeriks. Mul oli külm ja ma ei arvanud, et meil hästi läheb, ja viisin end pühapäeva õhtul kinno. Ma olin tohutult fännanud kõike seda, mida ta televisioonis tegi, kuid film inspireeris mind nii sügavalt ja tohutult. See oli ka ühendus tagasi oma kodumaaga, nii omapärane kui see ka olla võiks. See tekitas minus tegelikult irooniat.

Pilt fookuse funktsioonide kaudu