Paul Rudnick teemal, kuidas 'rannikueliit' ületab teatri ja filmi vahelise piiri

Millist Filmi Näha?
 

'Nende tükkidega näete, kuidas maailm kokku tuleb, laguneb.'

HBO eriesitlus Ranniku eliit võib-olla puudutab seda kummalist uut 2020. aastat, milles me oleme, kuid sarnaselt 2020. aastaga ei pidanud see olema selline. Paul Rudnick stsenaariume sellistele filmidele nagu Addamsi pereväärtused ja Jeffrey (kui te pole kunagi näinud 1995. aasta filmi, mille peaosas on Steven Weber ja Patrick Stewart , tee endale teene ja paranda see ära ) on kinnitanud ta vaimukuse meistriks nii ekraanile kui lavale. Just viimase jaoks hakkas ta juba enne pandeemia algust kirjutama monoloogide seeriat, mille teemaks oli valdavalt praegune poliitiline maastik, plaaniga filmida HBO-le teatrietendus.

Nüüd on teatrid suletud ja kõik mõtlevad välja uusi viise, kuidas rääkida lugusid, mis kajastavad praegu toimuvat. See, nagu Rudnick allpool selgitab, jõudis tegelikult tööle Ranniku eliit ' kasuks, sest ta suutis oma algsed teosed ümber kirjutada nii, et need ei oleks lihtsalt tänapäeva jaoks asjakohased, vaid suurendaksid panuseid ja tuletaksid meile meelde, milline oli elu pandeemia esimestel kuudel.

Ranniku eliit võib lõpuks jääda meelde ainulaadse ja elava ajakapslina, millele võime kümne aasta pärast tagasi vaadata kui võimsa meeldetuletusena sellest, kui hullud asjad tänapäeval on. Allpool selgitab Rudnick, mis tunne oli koos töötada ja rõõmustada Bette Midler , Dan Levy , Issa Rae , Sarah Paulson , ja Kaitlyn Dever nende monolooge karantiini all filmides ja kuidas Ivanka algses mustandis oli.

Pilt HBO kaudu

kõndiv surnud filmi linastuskuupäev

Alustasite selle projektiga töötamist enne koroonaviiruse tulekut, seega rääkige veidi sellest, millised elemendid olid projektis pärast karantiini uusi.

RUDNICK: Algselt kavatses Jay Roach seda laval avalikus teatris publikuga otseüritusena lavastada ja seda HBO jaoks filmida. Kuid kui pandeemia seda tabas, muutus see võimatuks. Ja lõpuks olin ma viivituse eest kummaliselt tänulik, sest see võimaldas mul lisada nii palju uut materjali – kõike pandeemia kohta, kõike Black Lives Mattersi protestide kohta. Sest seal on ka ajaskaala läbi tükkide. Esimene tükk toimub enne kõike seda, kuid kui me seda edasi liigume, eriti Kaitlyn Deveriga lõpetades, oli see täiesti uus. Kogu see kõne oli midagi, mis peegeldas tollal maailmas toimuvat.

Nii et ma püüdsin seda võimalikult kohe hoida, sest avastasin, et nii viirus kui ka protestid suurendavad tohutult panuseid olukorra jaoks, mis oli juba niigi tohutult dramaatiline ja valdav – et inimesed elasid nii palju läbi ja siis äkki tekkis. olid täiesti uued tasemed. Nii et ma pidasin seda väga vajalikuks võimaluseks kõike kaasata.

Kui palju Ivanka materjali seal algselt oli?

millal uus mortal kombat film välja tuleb

RUDNICK: Ma ütleksin, et umbes kolmveerand. Sest alati oli mõte teisest suurest privileegist naisest, kellel oli Ivankaga suhe internaatkooli päevilt. Niisiis, see oli keegi väga võrdsetel alustel ja Valge Maja külastus. Aga mis, ja ma teadsin alati, et see on must naine, et see on keegi, kelle juures käis tugev rassiline vestlus.

Nii et kui protestid kord juhtusid, andis see kõik teada. Ja ma arvasin, et Ivanka vastus nendele protestidele päriselus pakkus suurt huvi ja sellest teatud viisil puudus. Nii saigi võimalus astuda kõik, mis palju samme kaugemale.

Millal see siis tegelikult tulistati?

zoe saldana galaktika eestkostjad

RUDNICK: See tulistati... Las ma mõtlen. Ma arvan, et me tulistasime Bette Midlerit viimati, see oli ilmselt kuu aega tagasi. Ja ma arvan, et me tulistasime Issat vahetult enne seda, kui ma õigesti mäletan. Nii oligi, jumal, ma kaotan nüüd nii kergesti ajataju, nagu kõik teised praegu. Nii et see oleks olnud juuni või juuli. Ma pole kindel täpsetes kuupäevades.

Monoloogide ülesehitus on ka kronoloogiliselt mingil määral korrast ära – mis selle otsuse ajendas?

RUDNICK: Noh, kuna ma arvasin, et teatud tükid, nagu Miriam Nessleri teos, avatükk, nõudsid vabadust, mida pandeemia enam kellelegi meist ei luba, et ta peab olema tänaval väga konkreetses olukorras. tee. Tekkis vastasseis, mis oli selle teose keskne osa, mida ma ei tahtnud, et viirus oleks samuti mõjutanud.

Ja aga siis, kui me läbi liikusime, tundsime oma teed. Ja kui me tükke tellisime, tahtsime alati, et need oleksid sellises järjekorras, nagu need praegu lähevad. Ja ma mõtlesin, et mees, sellel pole kronoloogiat. See ei pea olema täpne, aga seepärast panime iga monoloogi algusesse kaardile kuupäevad, nii et ütleme, okei, see juhtus varem, see juhtus natuke hiljem. Ja see meeldib mulle. Kuna me kõik oleme selles koos, on see midagi, mida me kõik oleme läbi elanud.

Pilt HBO kaudu

Sellest saab tegelikult osa teie jälgitavast kogemusest. See on viis, kuidas tänapäeval saavad inimesed veebruarikuu järele nostalgiat tunda. Mäletate, millal sa esimest korda viirusest kuulsid? Mäletan, et olin minemas teatrisse õhtul, kui kõik Manhattanil suleti. Ja tuli teha tõeline otsus, kas läheme täna õhtul saatesse? Kas sa näitad üles lojaalsust? Millised olid tervise mõõdud? Et nende tükkidega näed maailma kokku tulemas, lahku minemas. Ja see on veidi killustatud, aga ma mõtlesin, et ei, see on hea. See ei pea olema nii korralikult tellitud, kui see võiks olla.

millal dr, kes uuesti alustab

Lõppkokkuvõttes, kuivõrd koostöökogemus oli näitlejatega töötamise kogemus?

RUDNICK: tohutult koostööaldis. Ja see näitlejate seltskond on nii erakordne. Nad on nii targad. Ja nii naljakas, et ma oleksin idioot, kui ei kasutaks seda ära ega kasutaks neid koos meie direktori Jayga võimalikult täieliku ressursina. Kes on, ma mõtlen, et Jay on omamoodi täiuslik torm, sest tal on taust hämmastavas komöödias Saage tuttavaks Fockeritega ja Austin Powers filmid. Ja ometi on tal ka selline poliitiline filmide valdamine nagu Ülelugemine , ja Mängu muutus , ja Pommuudis . Nii et ta on selle konkreetse teose jaoks ideaalne kombinatsioon, eriti.

Nii et juhtus see, et kui ma algselt kirjutasin tükid võib-olla aasta tagasi, olid kõige varasemad mustandid, see lihtsalt valas välja. Ma polnud isegi kindel, kuidas see lõppeb, sest olen peamiselt näitekirjanik. See tundus teatraalne, kuid ma isegi ei mõelnud nendele terminitele, ma mõtlesin, et need inimesed tahavad, et neid kuuldakse. Need inimesed nõudsid, et ma neile kirjutaksin.

pokemoni mõõga ja kilbi vabastamise aeg

Nii et kui protsess edasi läks, tundus see kummaliselt loomulik. Et eelkõige monoloogide tõttu on neis midagi intensiivselt keskendunud ja intiimset. Ja siis, kui saime kaamera Bette Midleri, Dan Levy ja Issa Rae näkku, tundus, et olete kõige fenomenaalsemal hetkel esireas. Seal on jagamise ja intiimsuse tase, mida isegi teatris ei saavuta. Kui jah, seal on, võib teil puududa teatud füüsiline mõõde, kuid kuna need on soolopalad, oli see vähem muret tekitav. Nii et mul tekkis tunne, et see jõudis täpselt sinna, kuhu vaja. Et mulle meeldis nii lähedal olla. Mulle meeldis nende inimestega üks-ühele tuttavaks saada. Ja nii, kui ma näitlejatega rääkisin, on nad nagu häälehargid, millega mul on karjääri jooksul vedanud.

Pilt HBO kaudu

Olen saanud töötada paljude lihtsalt suurepäraste esinejatega. Nii et kui ma neid kuulasin, kui midagi tundus halvasti, kui mõni fraas tundus ebamugav, kui mõni osa tundus olevat tarbetu, siis teadsin, et see on minu süü. Ma mõtlesin, et ei, ei, ei, need inimesed teavad, mida nad teevad, ja nad tunnevad oma tegelasi nii hästi. Ja kui ma hetkeks mõtlesin, kui proovisin otsustada, mis on sellel konkreetsel näitlejaskonnal ühist, siis see oli sellepärast, et neil kõigil on selline fantastiline koomiline meisterlikkus. Ma mõtlen, nad on nii naljakas seltskond. Ja et nad on võimelised ka koheselt südant valutama, sageli paari silbi piires, nii et ma kuulasin neid ja tundsin, et okei, see on koht, kuhu see peaks minema. Seda on vaja võimendada. Meil on sellest küllalt. Nii et kui ma nendega räägin, siis ma mõtlen, et nad on suurepärased ja ka metsikult sõnaosad.

Nii et see, mis juhtus, sai peaaegu proovidestilleeritud, sest filmi kallal töötades on alati tohutult palju teisi inimesi. Valandeid on ja seisakuid on palju. Oodata on palju tehnilisi probleeme. Ja teatris oled sa ikka ruumis, kus võiksid teha pause, astuda tagasi, liikuda edasi teise stseeni juurde. See mõjus alati sellele näitlejale, sellel hetkel. Ja see oli mitmes mõttes põnev, sest seal polnud lollusi ega segajaid. Seega oli see väga teretulnud tööviis. Ma mõtlen, et ma ei usu, et see sobiks iga tüki jaoks, kuid selle jaoks oli see täpselt see, mida me vajasime. Ja näitlejad, kellega ma rääkisin, ei teadnud sellest isegi meie filmimise ajal, sest mõned neist tükkidest on üsna pikad ja nad teeksid neid ühe võttega, mis on peaaegu ennekuulmatu.

See muutus väga põnevaks sellel väga spetsiifilisel viisil, kus sa lihtsalt pidid neile rõõmu andma, kuid pidage meeles oma seadmed vaigistada. See oli nagu siis, kui olen töötanud komöödiate projektide kallal, kus näitlejad on nii naljakad, et lõpuks topid pabertopse suhu, et mitte rikkuda.

Jay ja mina saatsime filmimise ajal üksteisele sõnumeid. Meil oli nii, et inimesed spordiüritusel või olümpiamängudel ütlesid: 'Issand, ta on nii suurepärane', 'Ta on nii hämmastav.' 'Oh, issand.' Ja siis saime selleks hetkeks, kus ta arvas, et see läheb nii hästi, vaatame, kas nad saavad selle koju tuua. Ja nad teeksid seda ja me kasutaksime nii palju tähti. Sellest sai peaaegu väga keskkool, kus me ütleme: 'Jaa, see oli nii hämmastav!' Ja et näitlejad peaaegu... See oli nagu transist välja tulnud. Kuhu nad läksid: 'Kas see oli korras? Kas ma jäin millestki ilma? Ja me ütleksime: 'Teil pole õrna aimugi, mida sa just tegid.'

Ranniku eliit voogesitatakse praegu HBO Maxis. Lisateabe saamiseks vaadake meie intervjuu Dan Levyga .