Miks režissöör Derek Cianfrance lähenes 'Ma tean, et see on tõsi' nagu 6,5-tunnine film

Millist Filmi Näha?
 

Filmi 'Place Beyond the Pines' tegija räägib ka Mark Ruffaloga töötamisest ja 35 mm pildistamisest.

Kirjanikult/režissöörilt Derek Cianfrance ja põhineb auhinnatud autori samanimelisel romaanil Wally Lamb , kuueosaline HBO piiratud sari Ma tean, et see on tõsi järgneb identsetele kaksikvendadele Dominick ja Thomas Birdseyle (mängis kahes silmapaistvas esituses Mark Ruffalo ) nende väga erinevatel eluteedel. See on peresaaga ohverdamisest ja andestusest, mis saab alguse nende olevikust 1990. aastate alguses ja ulatub nende elu erinevatesse etappidesse, kuna see toob esile, kuidas vaimuhaigused mõjutavad kõiki, sealhulgas neid, kes selle all kannatavad.

Piiratud sarja virtuaalsel pressipäeval rääkis filmitegija Derek Cianfrance Collideriga selle 1-ühele-intervjuu jaoks, et Mark Ruffalo saaks temaga selle projekti koos tegemise kohta ühendust võtta, mis talle meeldis pikaajalise jutuvestmise kogemuse juures, miks ta tahtis, et lugu tugineks näitlejatele, mitte asjade tehnilisele aspektile, tema koostöösuhtele Ruffaloga, otsusele filmida 35 mm filmile, järeltootmisprotsessile ja sellele, miks talle meeldib korraga mitme projektiga žongleerida.

Pilt HBO kaudu

Collider: Kui Mark Ruffalo seda tegema tuli, siis mis teid selles projektis huvitas ja kas te mõistsite jah-sõnaga täielikult, millesse te end sisse viiksite?

parimad komöödiafilmid saidil amazon prime 2018

DEREK CIANFRANCE: Selles oli palju aspekte, mis tegid jah-sõna ütlemise lihtsaks, üks neist oli Mark, kes on alati olnud üks mu lemmiknäitlejaid ja kes on üks suurepäraseid inimesi, keda olen kohanud. Mõte temaga kuus aastat koos veeta tundus mulle hea ideena. Perekonna ja perekondlike saladuste uurimine tundus olevat midagi, milleks ma sündisin. Mind tõmbas idee jutustada suuremas vormis lugu, sest kuna mul oli paaris viimases filmis pettumusi, tundsin, et mul pole piisavalt avarust, et lugu jutustada nii täielikult, kui oleksin tahtnud. Koos Koht mändide taga Näiteks oli stsenaariumi sisse ehitatud vaheaeg ja see oli lihtsalt minu naiivsus, et mõelda, et saaksin filmi teha ka vaheajaga. Kuid telesaate abil saaksin tegelasi tegelikult laiendada. Ma olin väga põnevil, et saan selles kauem elada. Olin alati kuulnud uskumatult pikkadest võrsetest ja arvasin, et see oleks suurepärane. Sinine Valentine , tulistasin 25 päevaga. Sellega lõpetasin pildistamise 116 päevaga. Hämmastav oli pühenduda millelegi pikemaks ajaks ja elada selle sees, pikema aja jooksul, ja omada lihtsalt suuremat lõuendit, millega töötada. See tundus kogu aeg nagu õnnistus. Alguses mõtlesid inimesed: kas olete selleks valmis? Kas olete valmis selleks, kui suur see saab olema? Ma ei tee nii palju filme. Kui ma seda filmisin, oli filmi tegemisest möödunud viis aastat. Kindlasti püüan filmide tegemise vahepeal aega võtta, et end selle kogemuse jaoks üles ehitada ja tuua sinna uusi asju, mida uurida tahan. Ma ei ürita kogust teha. Üritan lihtsalt täielikku uurimist teha. See oli rõõm. Pean ütlema, et selle filmi tundmine on nagu puhkus. See ei tundunud üldse tööna.

Samal ajal tundub, et tehnilisi väljakutseid oleks lõputult. Kas tunnete, et olete selleks täielikult valmis?

Pilt HBO kaudu

CIANFRANCE: Ma andsin meeskonnale ja produtsentidele juba varakult põhjatähe, mis meid juhiks, ja see oli see, et seda lugu räägitakse näitlejate kaudu. See on lugu inimestest, inimestest ja ma keeldusin laskmast seda juhtida tehnilistel asjadel või tehnikutel või megalomaanial filmitegemisel. Kui see lugu õnnestuks, tuleks seda rääkida ekraanil olevate inimeste kaudu. Vaata, kes meil oli. Meil olid ekraanil Mark Ruffalo, Juliette Lewis ja mõned kõigi aegade suurepärased näitlejad. Ma ütlesin, et me lihtsalt peame selle loo esinejatelt rääkima. Las nemad on need, kes säravad. Kõik, mida teeme, puudutab neid. Üks film, mis tõesti inspireeris tehnilist väljakutset, oli Kuumus . Kui ma olin laps, vaatasin Michael Manni Kuumus , ja seal on suurepärane stseen, kus [Robert] De Niro ja [Al] Pacino lähevad keset ööd koos sööma. Mäletan, et kui lapsena seda vaatasin ja olin nagu Vau, De Niro ja Pacino, ei ole nende näod kunagi samal ajal ekraanil. Alati tehakse lihtsalt lask ja vastuvõtt, sest need tegelased esindavad sama mündi tagumisi külgi. See on filmitegija nii enesekindel valik ja ma tundsin, et see peaks olema ka see idee. Me ei pea selle loo jutustamiseks kasutama trikke. Iga kord, kui näen kaksikuid, otsin alati õmblusi. Alati tundub, et nad läksid lõunaks katki ja tüüp tuli tagasi nagu parukas ja võltsvuntsid. Minu protsess on seotud uurimise ja avastamisega, nii et proovisime seda seadistada nii, et Mark võiks olla mõlemad tegelased. Filmisime temaga Dominickina 16 nädalat ja siis võttis ta kuus nädalat pausi, samal ajal kui mina jätkasin võtteid, sest pidin filmima tema üheksa-aastast versiooni, tema ülikooliaegset versiooni ja vanaisa lugu. Selle ajaga suutis Mark kaalus juurde võtta ja tagasi tulla nagu teine ​​inimene. See on see, mida ma filmitegijana tõesti alati otsin muutusi käitumises, mitte tehnilisi muudatusi. Jody Lee Lipes, minu DP, ja mina otsustasime varakult, et pildistame seda nii, nagu tahame, ja laseme siis tehnilise poole välja, nagu läheb. Selles on kindlasti palju vfx-tööd, kuid see oli alati kasulik sellele, mida me esinejatega tegime. Seal ei olnud kunagi lahedat trikki teha.

Mida hindasite kogu selle protsessi jooksul koostöös ja töösuhetes Mark Ruffaloga?

CIANFRANCE: Mark on lihtsalt mu absoluutne vend. Näitlejana on ta nii andekas ja nii avatud. Inimesena on ta nii haavatav, ta on nii kohal ja nii julge. Ta on lihtsalt täielik unistus, kellega koos töötada, ja see, et ta on nii hea inimene, on minu kui filmitegija jaoks, kes mõnikord inimeste varjukülgi uurib, väga huvitav. Asjaolu, et Markil on see loomulik ujuvus, võimaldas mul kirjutada tema tegelaskuju sügavamale renni, sest tal on see loomulik graatsia, mis ta sealt välja tõstab.

Pilt HBO kaudu

Sherlocki 4. hooaja finaal kinodes

Mis pani teid tahtma seda 35 mm filmile filmida ja kuidas see lavastust mõjutas?

CIANFRANCE: see on kahe perf 35 mm film, sest lugu toimub 90ndatel, 80ndatel, 70ndatel, 60ndatel, 50ndatel, 40ndatel, 30ndatel, 20ndatel ja 10ndatel, mul oli vaja vormingut, mis ühtlustaks. seda ja digitaalset HD-vormingut ei eksisteerinud ühelgi neist aegadest. Kui ma oleksin filminud videot, oleks ainus asi, mida oleksin saanud filmida, mis oleks olnud autentne, olnud SD-video 90ndatest. Aga siis on teil kogu see väljakutse, millesse te siis vanaisa loo sisse tulite? Ma lihtsalt arvasin, et film ühendab kohe meie loo ja ühendab meie maailma. Film on olnud kogu 20. aasta jooksulthsajandil, nii et tundsin, et see on filmi valik. See on kõik, esteetilisel tasandil. See tundub soojem, seal on rohkem teravilja ja see on lihtsalt elavam. Ka võtteplatsil toimuva ja näitlejatega seotud protsessi osas tunnen, et film muudab teie protsessi õigesti. Filmi puudutavates valikutes peate olema otsustavamad. Digitaalpildis pildistate igavesti. Filmi osas tuleb rohkem valikuid teha. See, mis lõpuks juhtub, on see, et see mõjutab näitlejaid tõeliselt huvitaval viisil. Ma kaldun mõtlema endast kui lavastajast kui treenerist ja mõtlen oma näitlejatest kui oma mängijatest. Kui ma pildistan kahe perf 35 mm ja võtteplatsil 400 jala kõrgust, tähendab see, et mul on stseeni tegemiseks aega üheksa minutit ja 20 sekundit. Ja nii, mis teeb, on minu näitlejate jaoks võttekella seadistamine ja nad astuvad stseeni kiiremas korras, sest film jookseb ja nad peavad selle hankima enne, kui film otsa saab. Seega tekitab see meeskonna seas tõelise käegakatsutava kiireloomulisuse. Olen HBO-le väga tänulik, et võimaldas meil seda tohutut projekti filmida. Filmisime peaaegu 2 miljonit jalga filmi. Meie moto oli: Hoiame Kodaki äris. Tundus õige teha nendest inimestest sinikraelugu, filmides filmides. See tundus mulle kindlasti Rochesteri vibe.

Kas lähenesite selle kui filmi järelproduktsiooni poolele? Kas muutsite seda samamoodi, nagu teeksite filmi tegemisel, ja mõtlesite seejärel välja, kust see iga episoodi jaoks hiljem välja lõigata?

CIANFRANCE: Kõik need stsenaariumid on kirjutatud ja kujundatud nagu kuue ja poole tunni film. See oli selle lõppeesmärk. Vaatasin [Ingmar] Bergmani oma Fanny ja Aleksander nagu tõeline inspiratsioon suurema loo jutustamiseks. Ja siis, selle kirjutamise nipp seisnes selles, kuidas see lahti teha ja kuidas kõiki neid erinevaid kunste lisada. Üks suurimaid hiilgavaid väljakutseid oli see, kuidas filmis on üks algus ja üks lõpp, kuid selleks oli igal episoodil algus ja lõpp. Mul oli kuus avamist ja sulgemist, sellele oli lihtsalt põnev mõelda. Ja siis, mis puudutab toimetamist, töötasin ma kahe oma sama toimetajaga, kellega ma kogu aeg töötan, Jim Heltoni ja Ron Patane'iga, ning kaasasime veel paar toimetajat, Malcolm Jamiesoni, Nico Leuneni ja Dean Palischi. Elasime Brooklynis ühes majas ja toimetasime ööpäevaringselt, et seda teha. Ausalt öeldes ei olnud selle ja filmi tegemise protsess erinev. See oli lihtsalt avardavam loo ja tegelaste ning aja ja hetkede tõttu, millega meil oli lubatud elada. 2. episoodi lõpus on stseen, kus Dominick läheb Thomase terapeudi juurde, ja see on umbes 16-minutiline stseen. See on kahetunnises filmis palju kinnisvara, nii et ma ei tea, kas ma suudaksin nii palju aega filmile pühendada. Aga telesaates, kuna mul oli kuus ja pool tundi, sain mõnel hetkel istuda palju kauem ja see oli lihtsalt selline värske õhu sõõm. Kui toimetasin Valgus ookeanide vahel , tundsin, et kolmanda vaatuseni jõudes pidin ainult krundi teenindama. Ma ei saanud enam tegelaskuju ega hetke teenindada, sest pidin lihtsalt lõpuni jõudma. Selles, et sai elada hetkedes kauem ja elada koos tegelastega, oli midagi nii vabastavat kohta, kus tegelased tundsid end perekonnana.

Pilt HBO kaudu

Kas see on midagi, mida tahaksite pikemas vormingus töötades uuesti teha?

CIANFRANCE: Oh, absoluutselt, jah. Ma tahan teha filme ja kindlasti tahaksin teha muid sarju. On lugusid, mis on mõeldud filmidena, ja on lugusid, mis on mõeldud televisiooni jaoks, nagu on asju, mis on ette nähtud digitaalselt filmimiseks, ja mõned asjad, mis peaksid olema filmitud. Aga mul on mõlemad. Mul on filme ja saateid.

Kas olete keegi, kellel on sahtlis mitu projekti, mille võiksite välja tõmmata ja proovida tootmisse pääseda, või te ei tööta nii?

CIANFRANCE: Minu jaoks on kõik natuke pikk mäng. Töötasin 12 aastat Sinine Valentine , ja sel ajal, kui ma selle kallal töötasin, ehitasin Koht mändide taga , ja ma töötasin Metallist , millest sai Metalli heli , ja töötasin selle raamatu kohandamise kallal Lihas , mis on midagi, mida ma pole veel teinud, mis võib tulla. Mul on alati mitu rauda tules. Ma lähen nii kaugele mööda teed, kuni midagi tehakse, või kui seda ei tehta, teen midagi muud, kuid tulen alati tagasi. Ma vaatan alati Sinine Valentine . Selle filmi tegemiseks kulus 12 aastat ja kui ma poleks selle 12 aasta jooksul kinni pidanud, poleks see olnud film, mis oleks määratud valmima. Kui ma oleksin selle varem teinud, poleks see sama film olnud. Ma tõesti usun sellesse, et universum teeb teie eest valikuid. Ma lihtsalt töötan edasi ja tunnen, et kui universum on valmis asjadeks, mida ma valmistan, võimaldab see mul seda teha. Et mitte kõlada nagu mingi hipi või midagi. Ma tõesti usun seda.

Ma tean, et see on tõsi eetris pühapäeva õhtuti HBO-s.