Matt Ross paljastab, kuidas ‘Kapten Fantastiline’ lehelt ekraanile muutus

Millist Filmi Näha?
 
Selles eksklusiivses laiaulatuslikus intervjuus arutleb filmitegija oma kirjutamisprotsessi, süžeeskeemi ja näitleja-lavastaja ideaalse suhte üle.

Kui suvine filmihooaeg oli täis üllatavalt palju suuri eelarvega filme, mida ei õnnestunud ühendada, olid sama üllatuslikud (kui neist ei teatatud) ka väiksemaid indie-filme, mis jõudsid õitsele suveturul. Metsikute inimeste jaht , Põrgus või suurvesi ja Armastus ja sõprus - kõik on ehitatud kriitilistest suusõnalistest suupärasteks rahalisteks hittideks. See oli ‘väikese mootori, mis sai’ suvi ja miski ei kehasta seda suundumust paremini kui Matt Ross S Kapten Fantastiline .

netflixi filmid, et tuju tõsta

Intiimfilm isast ( Viggo Mortensen ) kasvatades oma lapsi eemale tänapäeva ühiskonna saginast, Kapten Fantastiline osavalt lahkab Ameerika kultuuriväärtusi - ühiskond, mis on üha enam üles ehitatud vabakäigulistele tehnoloogilistele uuendustele, olles samas kaitstud karmima reaalse reaalsuse eest. See on film sellest, kuidas me kasvatame oma lapsi, kuidas kujundame nad oma idealiseeritud minaks ja paratamatust pettumusest (ja aktsepteerimisest), mis järgneb siis, kui nad tulevad omaette. Rasked asjad, et olla kindel - aga Kapten Fantastiline säilitab alati kerge puudutuse ka kõige läbimõeldumate pontifikatsioonide ajal.

Film on viimase kahe kuu jooksul valitud teatrites pidevalt mänginud, saades suust suhu ja kriitiliste raevude kaudu hoogu juurde. Nüüd peaks film jõudma rahvusvahelistele turgudele (see on just ilmunud Suurbritannias ja peagi avatakse Prantsusmaal ja Mehhikos). Filmi Mehhiko esilinastuse ootuses Los Cabose filmifestivalil rääkisin telefoniga üle kolmekümne minuti Kapten Fantastic’s kirjanik / režissöör Matt Ross.


Järgmises laiaulatuslikus intervjuus filmitegijaga arutleb Ross rahvusvahelise vastuvõtu üle Kapten Fantastiline , tema kirjutamis- ja ümberkirjutamisprotsess, storyboarding ja kuidas tema näitlejakogemused mõjutasid tema lähenemist. Täieliku intervjuu jaoks lugege allpool.

Nüüd see Kapten Fantastic’s valmistumine rahvusvaheliseks filmiks [film on juba välja antud Saksamaal ja Suurbritannias ning kavatsetakse avaldada Mehhikos Los Cabose filmifestivalil] - milline on olnud filmi vastuvõtt rahvusvaheliselt?

Matt Ross: Tegelikult oli esimene rahvusvaheline vastuvõtt mais Cannes'is. See oli esimene kord, kui näitasime seda mujale kui Ameerika Ühendriikide publikule. See publik võib olla suures osas prantslane, kuid mulle tundub, et nad on inimesed igalt poolt. Nii et kõhklen eraldi rahvusvahelise vastuseisu asemel eriti Prantsuse reaktsiooni väljatoomisest. Ma ütleksin, et nad suhtusid USA kultuuri kajastavatesse asjadesse häälekamalt. Ma arvan, et seda on oodata. Hiljuti olen käinud Suurbritannias. Näitasime seda seal kahe tuhande inimese ees ja Kopenhaagenis. Saate sarnase vastuse. Lihtsalt vastuse tugevus võib olenevalt kultuurist olla erinev.

Ma mõtlen - film on Ameerika tavades ja kultuuris nii kinnistunud. Kas see tähendab ka välismaal - seda Ameerika kultuurilist kokkupõrget?

Ross: See tõesti teeb. Mida olen märganud - ja ma räägin väga üldiselt - on välismaa publik mõnevõrra üllatunud ja õnnelik, kui leiab Ameerika filmi, mis esitab küsimusi Ameerika kultuuri kohta. Seal on teatud tüüpi kultuuriline imperialism, mida me praktiseerime. Meie filmid tungivad kogu maailma turule. Te lähete ükskõik millisesse maailma riiki ja nende multipleks on täis meie filme. Olen näinud ja lasknud inimestel enda jaoks järele mõelda, võib-olla mitte nii paljude sõnade või konkreetselt, kuid saan selle allteksti - nad on mõnevõrra võlunud ja üllatunud ja õnnelikud nähes, kuidas Ameerika film meie kultuuri kajastab. Sest nad näevad, et teised kultuurid mõtisklevad meie kultuuri üle, kuid nad ei näe, et USA kultuur peegeldaks iseennast samal viisil.

Liikudes tagasi algusesse, [kuidas läksite] Kapten Fantastiline tehtud?

Ross: Andsin 2012. aasta Sundance'i stsenaariumi [pärast] Sundance'i produtsendile Lynette Howell Taylorile. Siis proovisime seda kokku panna. Pildistasime 2014. aasta suvel - mis oli kaks aastat hiljem ja põhines suuresti Viggo [Mortenseni] kavandil. Tõde on - ma olen kindel, et olete käinud filmifestivalidel või kohtades, kus keegi võidab auhinna või peab kõnet ja nad ütlevad: 'Olen selle filmiga tegelenud kuus aastat.' kas see juhtus? Kuid kui olete ise filmi rahastama hakanud, mõistate: „Wow - kuus aastat on päris hea.” Nii et meie jaoks oli filmi kokku saamine kahe aastaga tegelikult üsna kiire.

Pilt Bleekeri tänava kaudu

mida lõhenemise lõpp tähendas

Ei - see kõlab uskumatult kiiresti.

Ross: Jah - eriti arvestades tänase iseseisva rahastamise ökonoomikat ja tööstuse tervist. Tegelikult räägiti filmi ilmumisest eelmisel suvel, kuid ootasin siiski paari asja. Palju [ootamist] on seotud juhul, kui [filmi] ei osteta, siis saab sellest teada, kui lähete filmifestivalile ja millisele festivalile lähete. Sõltumatud filmid tuleb levitajatele müüa. Kapten Fantastiline osteti tegelikult varem, nii et koos tootepartnerite, rahastajate ja levitajatega rääkisime aastast ja sellest, millist filmifestivali [mängida] ja kuidas see viib [väljalaskeni]. Toronto ja Telluride on väravad kukkumise vabastamiseks. Sundance on pigem värav kevadsesse või suvisesse väljaandesse. Kogu see värk on vähem seotud filmi tegemise ja kõigega publiku meelitamise ja filmi müügiga. Aga sa oled kogu selle asjaga imetud, sest seal on filme filme ja nad kõik irvitavad positsiooni pärast.

Kui kaua tegi esimese projekti mustand Kapten Fantastiline kirjutama võtma?

Ross: Seda on alati raske tuvastada, sest mõnikord kirjutate midagi väga kiiresti ja kirjutate selle pikaks ajaks ümber. Kuid ma ütleksin, et mul oli umbes aasta pärast kuues või seitsmes mustand. Olen avastanud, et tavaliselt on see mustand kuus või seitse, enne kui keegi tööstuses seda loeb.

Kuidas film nende mustandite ajal nihkub?

Ross: Esimene idee oli üsna radikaalselt teistsugune. Genesis oli seotud lapsevanemaks olemisega ning konkreetselt vanemluse ja isadusega seotud küsimustega. Mul on kaks last ja maadlesin selle üle, millised olid minu väärtushinnangud ja mida tahtsin oma lastele edasi anda. Nii et ma poseerisin erinevat tüüpi vanematele ja erinevatele vanemlusviisidele. Mängisin erinevate ideedega - väga lubav vanemlus, väga piirav vanemlus ja siis mõtlesin välja selle tegelase [Viggo Mortenseni isa] - suur osa sellest oli püüdlik, osa autobiograafiline. Tõeline tõde - nagu kõigel, on teil ka mõte millestki, mida võiksite kirjutada, ja see muutub. Inimesed mõtisklevad selle üle või saate muid ideid ja võib-olla on teie algne idee kardinaalselt erinev sellest, kuidas see lõpuks välja saab. See pole teoreem. Sa ei istu maha ega tõesta midagi. Alustatakse esialgsest ideest ja see kasvab ja kasvab. Jutustuse matemaatika muutub. Mõnes mõttes on teie originaaldokument ja see, milliseks film lõpuks saab, üsna erinevad; kuid mitte selle südames. Ma arvan, et temaatiliselt või minu esitatud küsimuste osas - see ei muutunud. Hoog filmi tegemiseks ei muutunud, kuid võib-olla muutus sõna otseses mõttes ilming veidi.

parimad räpased filmid Amazon Prime'il

Kas alustate tavaliselt tegelasest ja seejärel ehitate filmi tegelase ümber? Või on see rohkem süžeepõhine?

Ross: Antud juhul - ma arvan, et tegelane oli vanemluse kohta tekkivate küsimuste suhtes teisejärguline. Asjad, mida ma praegu kirjutan - mul on vahel mõni tegelase idee. Tegelikult pole see võib-olla päris tõsi. Oli küsimusi, mis mul tekkisid ja siis mõtlesin tegelastele, mis aitaksid seda avaldada. See on naljakas, sest viis, kuidas Viggo lõpuks tegelase tõlgendab, on veidi erinev sellest, kuidas ma selle tegelikult kirjutasin.

Pilt Bleeckeri tänava kaudu

Kui erinev oli lehe tegelane sellest, mida Viggo Mortensen sellele tõi?

Ross: Ma arvan, et algselt kavandatud tegelane oli natuke rohkem ... tal oli natuke rohkem silma särama, natuke rohkem triksterit. Pole naljamees, sest see eeldab laia koomilist etendust. See, mida [tegelaskuju] teeb, on nii ekstreemne ja jäik, mõtlesin, et ta saab tasakaalule tasakaaluks ühe tõelise „joie de vivre” - tõelise mängulise ja lõbusa isa - vastu. Nii mõnitas ta pidevalt oma lapsi ja mängis nendega ning torkas neid. See oli teist tüüpi energia. Pigem nagu Mercutio Romeos ja Julias. Kutt, keda sa armastad ja tahad läheduses olla. Mitte ebameeldiv, vaid mänguline. Kuid see pole lihtsalt Viggo energia ja ma ei rääkinud temaga sellest tegelikult kunagi. Ma lihtsalt lasin tal [osa] mõtiskleda ja tõlgendada nii, nagu ta seda teeks. Mulle meeldis see, mida ta tegi, sest see, mida ta teeb, on usaldusväärsuse ja autentsuse toomine. Ma arvasin, et see kehtib tõlgenduse kohta sama hästi.

Kas vaatate stsenaariumi kirjutades teisi filme või pretsedente?

Ross: Ei. Eranditult mõjutavad mind teatud asjad, millest ma ei pruugi isegi teadlik olla. Alati, kui filmi näete, minnakse ‘Oh see meenutab mulle Star Treki natuke Alieniga.’ Me kõik teeme seda. Kui inimesed loevad [Kapten Fantastiku] stsenaariumi, lähevad nad „oh see meenutab mulle seda ja natuke ka seda.” Kuid ma pole sellest teadlik. Ainus asi, millest olin teadlik, oli see, et tahtsin luua midagi, mis oleks psühholoogiliselt lootustandev. Ma arvan, et Pixar teeb seda väga hästi. Nende filmid on emotsionaalsed, ilma et nad oleksid tühjad. Nad on sentimentaalsed, kuid teenivad seda. Film on sõnumi edastamiseks üsna kehv meedium. Ma ei püüa seda teha. Püüan lihtsalt palju küsimusi esitada ja loodetavasti saate teha oma järeldused selle kohta, mis mõte seal võib olla või mis mõte sellel on; aga olin teadlik soovist luua midagi sellist, mis parema sõna puudumisel positiivselt meelestatud oleks ja teeniks selle.

Arvestades, et teate, et kavatsete filmi lavastada, kuidas see siis teie jaoks kirjutamisprotsessi mõjutab?


Ross: Püüan dokumenti kirjutada väga visuaalselt ja tekitavalt. Mõni kirjanik kirjutab asju, mida pole võimalik filmida. Kuna dokument suudab ainult filmi esindada ja ei saa olla film ise - nad tahavad, et teil tekiks reaktsioon, mis kordaks seda, mis sellest saab, kui te seda vaatate ... kuid nad petavad. Nii et nad ütlevad selliseid asju ... kui nad kirjeldavad tegelast, ütlevad nad: 'Jimil on saladus, kuid me ei tea seda veel.' Aga kuidas sa seda filmid? Või ütlevad nad: 'Jim on kõige lahedam kuradi tüüp maailmas ja kõik teavad seda.' Aga kuidas sa seda filmid? Mis see on? Nii et ma kindlasti ei tee seda. Püüan kasutada võimalikult palju kinokeelt, milleks on heli ja pilt. Püüan lasta dokumendil tekitada samu asju, mida üritan petmata esile kutsuda. Nii et kui on mõni lähivõte, siis ma ei kirjuta seda lähivaates; aga ma kirjutan selle nii, et teate, et vaatate seda väga tähelepanelikult. Selle asemel, et öelda tema silmad kinni, kirjeldate lihtsalt tema silmi - see tähendab, et me peame olema üsna lähedal, kui see on mõistlik.

Pilt Bleeckeri tänava kaudu

Absoluutselt.

Ross: Tõeline vastus teie küsimusele on siiski see, et ma üritan lugu rääkida võimalikult nüansirikkalt ja keerukalt. Ma ei lavasta seda tegelikult nii palju. See, mida ma proovin teha, on lahus tõlgendusest, mis juhtub lavastamisel. Mida ma olen leidnud - olen seda teinud ainult kaks korda, kuigi olen teinud kaheksa või üheksa lühifilmi, kuid mängufilmide osas pole see, mida ma proovin teha, kirjanikuna otsene. Ma tõesti üritan neid kahte töökohta lahutada. Tunnen, et suurepärase stsenaariumi kirjutamise töö on teistsugune kui selle stsenaariumi lavastamine. Lavastades üritan tõesti mitte millegagi seotud olla. Mul pole külgi isegi käes. Mul on muid asju - ideid, mida ma tahan veenduda, et ma ei unustaks või mida ma tahan ellu viia. See ettevõtmine ei tähenda stsenaariumi toetamist; vaid paljude erinevate osakondade - näitlejate, DP, kostüümikunstniku - kõigi nende inimeste ja mina ühiste uurimistoimingute kohta. Lõppkokkuvõttes võin öelda, et see idee mulle meeldib või mulle see idee ei meeldi ... aga ma ei usu, et see aitaks olla selline nagu „ei, ei, ei - peate selle joone ütlema”.

Kuidas film muutub, kui olete jõudnud lavastusse ja võtteplatsile? Kas tegite proovid juhuse tahtel?

Ross: Kindlasti ei teinud me traditsioonilisi proove nagu teie teatris. Veetsin aega iga lastenäitlejaga ise ja käisin nendega läbi stsenaariumi, nende osa spetsiaalselt selleks, et veenduda, et nad kõigest aru saavad. Tegin seda koos Viggoga ka küsimuste esitamiseks ja küsimuste esitamiseks. Selle protsessi kaudu kohandatakse paljusid asju; aga me ei teinud proove traditsioonilisel viisil. Tegime põhjaliku alglaagri, kus tõime kõik paar nädalat varem Washingtoni. Lapsed tegid kõrbes ellujäämise ja oskuste laagri, kus nad õppisid söödavaid taimi tuvastama, varjualuseid ehitama ja jälgimisoskusi tegema. Kõik ronisid iga päev kaljuronimisega ja iga päev proovisid muusikariistu. Viggo õppis torupilli. George MacKay tegi neli tundi joogat päevas. See ei tähenda ainult nende toomist filmi maailma, vaid tegelikult ka sideme loomist. Teineteise tundmiseks, üksteise suhtes mugavaks tundmiseks, hakake Viggot vaatama kui oma mentorit, isa ja sõpra. Selleks ajaks, kui alustate tootmist, on kõigil üksteisega väga mugav ja nad meeldivad üksteisele ning neil on dialoog ja neil on oma individuaalsed suhted, mis on filmist erinevad. Alustate lihtsalt paremast kohast.

uued filmid, mida vaadata netflixis

Kas tegite süžeeskeemi ette?

Ross: Ma kirjutasin kogu oma esimese filmi stsenaariumi [ 28 hotellituba ] ja kuna see on nii väikese eelarvega film ja me ei viibinud peaaegu kunagi üheski kavandatud kohas hotellitoas, tegin armas graafilise romaani, millel polnud mingit eesmärki. Nii et ma ei teinud seda [ Kapten Fantastiline ]. Ainsad spetsiaalselt salvestatud järjestused olid kaljuronimine, järjestus Vespyriga katusel ja hirvede jaht alguses. Kuid teised järjestused - mõnikord ma paneksin süžeeskeemi, kuid ma ei näidanud neid tingimata Stéphane'ile [Fontaine - fotojuht]. Need olid lihtsalt minu viis eelvisualiseerida. Kõik oli loetletud, kuid Stéphane meeldib töötada väga orgaaniliselt, nagu ka mina ausalt. Mulle meeldib tulla sättima ja paluda näitlejatel komistada ja minna sinna, kuhu nad tahavad minna ning siis otsustada, kuidas ma seda pildistan. See on verité tööviis. Tulistasime käest, nii et suutsime igal sammul varieeruda. Mul on alati siiski eelarvamus. Stéphane ja mina oleme rääkinud igast stseenist ja sellest, kuidas need üles kujundada ning milliseid hetki peame jäädvustama ja miks. Siis lähete sisse ja vaatate, mis töötab ja sõltuvalt sellest, kuidas näitlejad seda avaldavad, kuidas nad seda tõlgendavad, siis me kajastame. Mõnikord pildistame midagi ja tuleme kokku ja ütleme: „Vau, see oli kohutav.” Kaamera on täiesti vales kohas. Meie idee ei töötanud üldse ja me kohaneme, kuid ausalt öeldes on see sama asi, mida näitlejad teevad. Me uurime ja nemad uurivad. Siis hakkate välja mõtlema parimat viisi. Ma arvan, et just Fincher ütles: 'Kaamera saab panna vaid ühte kohta.' Vahel arvad, et tead seda. Mõnikord on teil õigus ja mõnikord eksite.

Pilt Bleekeri tänava kaudu

Milline on teie ja Stéphane'i vaheline protsess filmi visuaalse ilme selgitamiseks?

Ross: Näitasin talle mõnda fotoraamatut. Seal on fotograaf nimega Simen Johan. San Franciscos elab fotograaf, kes teeb oma autistlikust pojast selliseid pilte, mis on tõeliselt tekitavad. Püüd ei ole kunagi 'Kuule pildistame filmi täpselt nagu nemad!' või „Leiame täpselt sama malli või värvipaleti.” See on pigem viis, kuidas hakata piltidest rääkima. Mul oli tehtud välimusraamat - see on väga paks raamat sadadest fotodest, mis on kogutud erinevatest allikatest kas skannitud raamatutest või Internetist. Mõned on lihtsalt fotod metsast, mille ma leidsin, ja ma isegi ei tea, kes oli fotograaf, kuid näen, kuidas siinne valgus metalliline tundub, või näen seda rohelist tooni või kuidas valgus puudele jõuab ... Me lihtsalt räägime kujundlikkus. Ja jälle tõlgendab Stéphane, kuidas ta seda tõlgendab.

Üks asi, mis väga varakult otsustas, oli see, et me laseme käest. Algselt olime otsustanud, kui film sattus niinimetatud reaalsesse maailma, ja see lukustub üha enam. Panime kaamera rohkem statiivile ja see muutus jäigaks nagu maailm oleks jäik. Kuid leidsime, et see oli ametlik idee, mis tegelikult vilja ei kandnud. See on tore mõte, kuid kui me seda tegema hakkasime, ei töötanud see minu jaoks emotsionaalselt ... Tahtsin pildistada pihus, sest ... tundsin, et fotograafia klassikalisem või formaalsem ilming seaks teid käte vahele. Tahtsin stseenis olla, mitte vaatepilti vaadata.

Arvestades teie kogemust näitlejana ise, kuidas see mõjutab teie lähenemist näitlejate juhtimisele stseenis? [Ross mängib praegu koos Silicon Valley Hooli asutajana Gavin Belson]

Ross: Seda on raske teada - aga ma arvan, et paljud baasastme lavastajad kardavad näitlejaid ja võib-olla isegi umbusaldavad. Mulle meeldib näitlemise meisterlikkus ja näitlejad, nii et ma arvan, et nad ilmselt suudavad seda tajuda. Nad teavad ka, et saan ise aru, mis on nende protsess. Asi, mille juurde tulen ikka ja jälle tagasi, on see, et enamiku inimeste jaoks, kes seda kriitilisest vaatepunktist ei analüüsi, on enamik ikoonilisi filmimomente näitlejamomente. Me ilmume suhtlema teise inimese ja nende kogemustega. Me ei ilmu ilmtingimata, et vaadata tõeliselt lahedat dolly shot'i. Tegelikult, kui olete teadlik dolly shotist, siis pole te tegelikult filmis. Asi, mida olen alati lootnud, on see, et kaotan end filmis ja ütlen alles pärast seda ‘Wow that was oner. Nad ei lõika kunagi. ’Ma ei taha seda tähele panna, kui vaatan. Ma tahan tunda selle kavatsust.

Selle vastand on see, et enamik inimesi eeldab, et olen näitleja, kes on kõik, millest tean ja hoolin, tegelikult olen kaamera ja filmimees. Kasvasin üles lühifilme tehes samal ajal, kui näitlesin. Minu jaoks on see film, mitte näidend. Mind huvitab ka kostüümikujunduse ja lavakujunduse kaudu kaameraosakonna tegevus ja maailma ülesehitamine sama palju kui näitlemist. Ma arvan, et kõik head lavastajad teevad seda olenemata sellest, kas nad on näitlejad või mitte. Võin nimetada lavastajaid, kellega olen koos töötanud ... Olen töötanud koos režissööridega, kes armastavad näitlejaid ja on täielikult keskendunud näitlejale ning lasevad DP-l selle üles seada ja näib, et tal pole millegi muu kohta arvamust. Olen töötanud režissööridega - enamik neist tüüpidest pärinevad reklaamidest või muusikavideotest -, kes kõik on seotud kaameraosakonnaga. Nad räägivad pidevalt nende tüüpidega ja jätavad [näitlejad] põhimõtteliselt rahule, mis on minu arvates tohutu viga ega ole kasulik. Ja siis olen töötanud režissööridega, kes ei tea kummastki midagi ja olen alati selline: 'Miks sa oled režissöör?' Ja siis olen töötanud režissööridega, kes teavad palju ja hoolivad mõlemast ning arvan, et see on sinu töö. Ma ei usu, et peate olema näitleja, et olla tähelepanelik näitlejaosakonna suhtes. Ma võin oma pea otsast nimetada kolm või neli režissööri, kes hoolivad sügavalt kaameraosakonnast, kuid veedavad palju aega ka näitlejatega, sest nad saavad aru, et me jälgime, kuidas inimesed liiguvad väljamõeldud loos ja see on meie tee : selle inimlik element.


Kapten Fantastiline mängib praegu valitud teatrites.

sipelgamees ja herilane pärast krediidistseene

Lisateavet Los Cabose filmifestivali kohta leiate nende veebisaidilt siit - http://cabosfilmfestival.com/en/home/

Pilt Bleekeri tänava kaudu