Luke Greenfield teemal 'Kuidas poolvennad' oma karjääris küpselt uue peatüki märgivad
- Kategooria: Intervjuu

Fookuse funktsioonide väljalasked Poolvennad reedel kinodes ja dramedy - jah, dramedy - tähistab oma lavastajale omamoodi lahkumist, Luke Greenfield , kes pidi selle emotsionaalse filmi jaoks sügavalt oma ellu süvenema, oma esimese pärast 2014. aasta kassahitti Olgem politseid .
Täieliku avalikustamise huvides oli mul üle kümne aasta tagasi tasustamata praktika Greenfieldi Wide Awake tootmisettevõttes, nii et tunnen režissööri juba tükk aega, kuigi me polnud selles intervjuus rääkinud üle aasta viidi läbi. Ma polnud isegi kindel, kas Greenfield seda teeb nõus intervjuule, kuid tahtsin valgust valgustada Poolvennad , mis on suure südamega film, mis väärib väikest armastust nii paljude meedialiikmete vastu, kes on keskendunud Netflixi väljaandele David Fincher s Mank .
Greenfield tunnistab allpool, et ta ei ole Fincheri tasemel, kuid olles oma karjäärile tähelepanelikult tähelepanu pööranud, on mulle selge, et ta on küpsenud nii filmitegijana kui ka inimesena, kui ta siseneb teise peatükki. Ja kuigi Greenfieldi tulevik näib paljulubav, kuna mitmed projektid levivad linnas, oli direktor minevik, kui ta pidi Poolvennad , mis ei puuduta ainult õdesid-vendi, vaid ka isade ja poegade sageli keerulisi suhteid. Emotsionaalne lugu sundis Greenfieldi lõpuks maadlema nii oma vanemate lahutusega kui ka omaenda hiljutise lahutusega - mööndusega, mis püüdis mind kõrvale, kuid järgides ilmutuslikke tõdesid oma uues filmis üksteise järel.

Pilt fookuse funktsioonide kaudu
Poolvennad tähed Luis Gerardo Mendez Renato, Mehhikost pärit nööpidega lennundusjuht, kes lendab Chicagosse oma sureva isa Flavio juurde ( Juan Pablo Espinosa ). Haiglas tutvustas ta poolvenda, keda ta pole kunagi kohanud - vabameelset Asherit ( Connor Del Rio) , kes klassikalises semufilmide moes on Renato polaarne vastand. Flavio surev soov on, et tema kaks poega saaksid oma elust teada, minnes koos teele, sidudes end sel teel. Kuigi Mendez ja Del Rio saavad lõviosa ekraaniajast, mõjutab Espinosa filmi paljudes tagasivaadetes tõeliselt, mis valgustavad sisserändajate kogemust. Siin pole kõik lõbus ja kitsed.
Jah, kits teeb tegur süžee sisse, kuid see pole tõsi Tähtaeg -taoline naerupidu, mida reklaamib selle haagis. Siin on palju südant, mis on alati olnud Greenfieldi kaubamärk. Sellepärast tahtsin pärast nägemist tema eest praktikal käia Naabritüdruk kui olin 20-aastane. Nagu see film, Poolvennad ehitab rahuldust pakkuva emotsionaalse haripunkti, mis tõi mulle pisarad silma, rõhutades selle kakskeelse loo universaalsust, mis sisaldab märkimisväärset osa Hispaania dialoogist - stuudiofilmi puhul on see haruldane.
Võib-olla oli see meie ühine ajalugu, kuid Greenfield tundus mugav olla minus karjääri suhtes avameelne, nii et ma loodan, et teile meeldib meie allolev vestlus ja kas näete Poolvennad kinodes või jõuate sellele VOD-is järele, arvan, et teid üllatab meeldivalt see, kuidas see film tasakaalustab mõningaid keerulisi tonaalseid nihkeid teel hea enesetunde saavutamiseni, mis kinnitab taas pere tähendust.
See on teie jaoks suur tempo muutus, mis siis tekitas soovi selle jaoks mugavustsoonist välja astuda?
Kui stsenaarium minu kätte jõudis, oli ausalt öeldes kogu põhjus, miks ma filmi teha tahtsin, kas ma saaksin ühes filmis teha kahte täiesti erinevat tooni? Kas ma saaksin seda tõesti tasakaalustada? Mulle meeldib segada žanreid ja minu tehtud komöödiad pole lihtsalt sirgjoonelised komöödiad, neis on palju erinevaid elemente, kuid selle puhul tekkis küsimus, kas ma saaksin teha maandatud semukomöödiat ja siis ka teha Mehhiko immigrandi väga dramaatiline, südantlõhestav, mõnikord traagiline teekond? Ja kas ma saaksin neid kogu filmi jooksul edasi-tagasi punuda, et saaksin publikut hüsteeriliselt naerda ja siis väga kiiresti nutta ning naasta siis tagasi.
Ma tõesti tahtsin näha, kas ma suudaksin kulgeda nende kahe väga erineva tooni vahel ja teha film - pigem dramedy kui komöödia -, et publik saaks [vaadates] kogeda mitmeid erinevaid emotsioone ja teha seda tüüpi film, mis tekitas meis tahtmise olla filmitegija juba sel ajal, sest ma ei näe seda tüüpi filme enam eriti, eriti teatraalselt. Ma mõtlen, mu jumal. Keegi ei kanna keebisid, keegi pole zombie ega vampiir. See pole IP. Nii et see oli peamine põhjus, miks ma lihtsalt hüppasin.

Pilt fookuse funktsioonide kaudu
Räägi mulle Luisi ja Connori castingust. Kas tegite hulga keemiakatseid, et veenduda, kas teil on õige paaritus ja kas oli kiusatust kummaski neist osadest suurem nimi valada?
Tõde on selles, et Luis valis mu. Jason Shuman, kirjanik ja produtsent, keda tunnen filmikoolist saadik, saatis mulle stsenaariumi ja ütles: 'Kuule, Mehhiko suurim filmistaar tahab sina selle filmi lavastamiseks. ' Ja ma ütlesin: 'Kas tõesti? Kes ta on?' Ja ta ütles mulle Luisi nime ja ma ütlesin: 'Mul on nii kahju, ma isegi ei tea, kes see on.' Ja ta ütles: 'tehke oma uurimistööd. Ma ütlen teile, et see tüüp on suur asi. '
Nii vaatasin paar Luisi filmi ja hüppasin siis Luisiga Skype'i ja ma ei tea, kas teil on kunagi olnud hea meel Luisega kohtuda, kuid ta on ilmselt üks parimaid inimesi, keda ma arvan kunagi elus kokku puutunud, rääkimata karjäärist. Me saime selle tõeliselt pihta ja rääkisime tööst, mida me skripti kallal tahtsime teha, et muuta see enda jaoks isikupärasemaks. Pidin selle filmi puhul tegema midagi, mida ma teha ei tahtnud, see oli süvendada omaenda isiklikke probleeme isa ja kasuisa ning vanemate lahutusega ja lahutusega, mida praegu läbi elan.
Mul on kahju seda kuulda.
Oleme endiselt parimad sõbrad ja võime sellesse sattuda isikliku kõne peale, kuid selle filmiga pidin seda tegema. Selle aususe ja tõe saamiseks pidin uurima vanemate lahutust ja enda lahutust. Niisiis oli Luis juba pardal ja suur väljakutse oli ... me tegime stsenaariumi kallal palju tööd ja Asheri arendamisel oli minu üks suurimaid prototüüpe Owen Wilson aastal Pudelirakett ja tema tegelane Dignan ning kuidas sa selle kuti täna üles leiad? Sest see oli ainulaadne tegelane. Ja ma naeran, sest Luis ütleks ilmselt: 'Me peame leidma kuradi veidriku. Me peame leidma kuti, kes on lihtsalt kuradi imelik ja teistsugune ja imelik. Kuidas me selle kuti leiame? '
Hakkasime siis casting’ut tegema ja see on naljakas, sest kõige esimene oma lint, mida nägin, oli Connor Del Rio. Ta ajas mind lihtsalt naerma ja tegi tõeliselt huvitavat. Ma arvan, et ükskõik milline filmitegija ütleb teile, et see on näitleja needus, kui näitleja on režissööri kõige esimene inimene, sest siis on see nii: 'Olgu, ta on hea, aga alustame casting'ut. Kohtume kõigiga. ' Kuid me jätkasime tema lindile naasmist ja nagu sa ütlesid, tegime mitmeid keemilisi lugemisi, kus Connor tuli valamistuppa või tuli minu koju ja nende keemia oli vaieldamatu. Ja kui Connor mu kodust lahkub, istusime Luisiga minu diivanil ja vaatasin oma telerist linti ja me hakkasime lihtsalt naerma. See oli selline: 'oh jumal, ta on tüüp.'
Ja siis, kui lugesime viimast keemialoetust, istusime Luisil, kes pole vist castinguprotsessis kogenud, istusime Connoriga, kes oli veel auditionis, ja Luis ütles: „Vaata, sa oled kindlasti see näitleja, kes me oleme võtan tööle, tahtsin sinuga lihtsalt rääkida blaa-blaa-bla'st ja nägin Connori nägu ja see oli selline: 'kas see värdjas andis mulle lihtsalt selle töö?' Ja ma olin nagu: 'kas ta lihtsalt andis talle selle töö just seal?' Ja siis järsku oli Luis selline: 'oi, see oli kuidagi imelik, et ma just seda tegin.' Ja me kõik hakkasime lihtsalt naerma. Me teadsime, et võtame ta ikkagi tööle, kuid see oli lihtsalt huvitav viis, kuidas näitlejale öeldi, et ta sai selle rolli. Ja kas siis tahtsite kuulda Juan Pablo Espinosa castingust?
Jah, kindlasti. Ma arvasin, et ta oli suurepärane.
Ma ütlen sulle midagi, see oli teekond. Sest ma nägin tema linti ja olin puhutud minema. Ma ütlen teile, kui inimesed loevad stsenaariumi, loevad paljud minu sõbrad naistest seda stsenaariumi ja nad olid sellised: 'Ma vihkan seda isategelast kuradima. Ma vihkan teda. Ta kraavi oma pere, petab oma naist, tal on Ameerikas uus pere. Kurat see kutt. Ma vihkan seda tüüpi.' Nii et ma olin nagu 'vau, okei. Me peame tõesti valima näitleja, kes suudab lehe väljakutsetest üle saada, kes võib olla südamest täis ja armastusväärne, ja keegi, kelle jaoks te tegelikult juurdute. ' Ja kui nägin Juan Pablo Espinosa linti, tabas mind kohe: 'wow, see tüüp sai aru. Ta sai selle lihtsalt kätte.'
Tohutu väljakutse oli see, et Juan Pablo Espinosa pole mehhiklane, ta on kolumbialane. Ja kirjanikul-produtsendil Eduardo Cisnerosel ja Luisel oli suur tagasilöök, sest nad olid nagu: 'Me peame selle autentseks tegema. Ta peab olema mehhiklane. ' Nii vaatasime palju ja palju Mehhiko näitlejaid ja teate mind, olles filmitegija, kes ma olen, ma tean, mida ma tahan, ma tean, kes saab suurepäraseks, ma armastan näitlejaid ja ma olin selline, nagu Juan Pablo on kutt . Ta on kutt. ' Kuid see oli suur väljakutse ja ma pidin isegi Juan Pablole ütlema: 'Kuule, sa oled mu mees, aga kahjuks pole sa mehhiklane.' Ja ta vihkas seda kuulda, kuid lõpuks olime kõik nõus, et Juan Pablo on Flavio. Tema lööb tema. Nii et see oli tõeline teekond, mis pani Juan Pablo käima ja ma arvan, et ta tõepoolest särab selles filmis ja see saab talle tõesti nime.

Pilt fookuse funktsioonide kaudu
Me elame ajal, kus teil on selliseid inimesi nagu Lulu Wang, kes kutsub Ron Howardit välja, kui ta ütleb, et tahab teha filmi hiina pianistist. Mida ütlete siis inimestele, kelle arvates oleks Mehhiko filmitegija pidanud seda filmi lavastama?
Kuule, see on suurepärane küsimus ja see on lihtsalt küsimus. See on huvitav, ma uurisin seda tõeliselt perekonna- ja isa-poja lugu ning tahtsime kõik rääkida universaalset lugu. See puudutab kindlasti Mehhiko perekonda ja on väga konkreetne. See tüüp kasvas üles San Miguelis ja me tegime palju ja palju uurimusi ning kuulsime inimeste lugusid, et see oleks autentne ja jäädvustaks nende inimeste tõde, eriti nende meeste tõde, kes peavad Ameerikasse tulema, sest tahavad, et nende pere ellu jääks. Kuid ma läksin sellesse nii, nagu produtsendid ja Luis tahtsid mind. Luis tahtis mind konkreetselt ainult tehtud töö põhjal, aga kuulge, see on tore küsimus. Võib-olla peate küsima mind palganud tootjatelt ja Luiselt.
Kuid ma läksin sellesse tõepoolest, püüdes haarata emotsiooni, mis meil kõigil on oma suhetes oma perega, andestusest ja empaatiast. Ma mõtlesin, et esitasin sama küsimuse ja mulle öeldi pidevalt - ja see polnud minu tsitaat -, et 'kui Ang Lee suudab filmi teha kahest gei kauboidest, siis saate seda teha.' Niisiis võtsin selle ette ja ütlesin: 'Vaata, ma teen sellest Mehhiko perekonnast väga universaalse filmi.' Ma tahan, et need emotsioonid kõlaksid kõigi rahvuste seas ja loodetavasti saaksid kõik inimesed maailmas sellega suhestuda.
Kui palju seda filmi on hispaania keeles, sest see tundus palju, mida stuudiofilmi puhul on harva. Mõtlesin, et jah, kas see võiks saada võõrkeele Oscari nominatsiooni? Kas teil juhtub olema protsent või tunnete, kui suur osa dialoogist toimus hispaania keeles?
Tegime stsenaariumi kallal palju tööd. Töötasime mõnda aega stsenaariumi kallal ja ma arvan, et 30% sellest on hispaania keeles, mis on minu jaoks põnev ja jah, see on [stuudiofilmi jaoks] üliharuldane. Tahtsime olla autentsed ja see on kakskeelne film. Lihtsalt on. Ja mulle meeldib see, mida sa just ütlesid, sest olin väga põnevil selle filmi avamisega nagu välismaine film. See oli kogu selle filmi eesmärk, mis algab San Miguelist ja loob selle kauni suhte isa ja poja vahel. Ma vaatasin Paradiisikino ja kõik need filmid ja välismaised filmid, mis mu südame köitsid, sest see oli minu eesmärk. Sest see film avatakse välismaise filmina ja see see ka saab olema. Nii et see oli ülipõnev.
Olen võtnud palju hispaania keelt. Ma arvan, et võtsin selle 6. klassis läbi keskkooli, keskkooli ja kõrgkooli, nii et ma räägin seda keelt. Luis, eriti oma koomilises värvis, räägib väga kiiresti. Ma arvan, et ilmselt märkasite, et subtiitrid lihtsalt vilkusid, sest ta räägib nii kiiresti, kuid see oli minu jaoks suurepärane harjutus. Sest kuigi ma töötasin kaua stsenaariumi kallal ja teadsin sõnu nii seest kui väljast, juhtisin mind saadud energia järgi. Ma juhatasin nende silmade ja näoilme abil ning nii teadsin, et mul on võtteid. Kuulake, kui nad nii kiiresti räägivad, olen kindel, et nad põrnitsevad sõna või kahte, aga ma ei oskaks öelda. Ma lihtsalt teadsin seda jõudluse mõttes, minu jaoks oleks väga huvitav harjutus lihtsalt nende silmi jälgida. Mida ma tunnen? Vaadates nende maneerisid ja näoilmeid, sest see on tõeline tõde. Ja ma arvan, et kasutan seda kõigis oma tulevastes filmides ja panen dialoogi justkui tummaks ja vaatan lihtsalt nende silmi.
Minu jaoks taandub kogu see film hetkeni, kui nad avavad kuuri ukse ja kui see hetk mind ei tabanud, siis ma ei tea, kas film töötab ... aga siiski. Nii et ma mõtlen, kas sa just selle filmi kujundasid, et kõik viiks selle ühe hetkeni?
100 000 protsenti. Kui Jason Shuman mulle kogu aeg seda stsenaariumi saatis, olin teises filmis ja seega läbisin viisakalt, rangelt [minu] ajakava tõttu. See polnud üldse loovalt midagi. Kuid see, mida ma ütlesin Jason Shumanile pärast selle lugemist, oli: 'Ükskõik, kes filmitegijalt saate, veenduge, et saate selle hetke õigeks, sest kogu see film sõidab sellel. Nii et vaata Paradiisikino ja vaadake neid filme, millel on need suured emotsionaalsed soolestiku-lõpu lõpud, sest teie filmitegija seda vajab küüs seda. ' Ja ma mäletan, et Jason Shuman oli selline: 'sa oled see kepp, kes suudaks selle naelutada!'
Ja nii kuulasin kogu ettevalmistuse ajal, isegi enne ettevalmistust, partituure. Kuulasin palju Thomas Newmani ja tema Saage tuttavaks Joe Blackiga skoor. Ma käiksin stsenaariumi läbi ja nutaksin oma toas lihtsalt seda hetke pildistades. Nii et võtteplatsil oli see ilmselt üks parimaid võttepäevi, mis mul kunagi olnud on, sest lihtsalt visuaalselt olime seda stseeni tundide kaupa ette valmistanud ja see oli kinnine komplekt. Pean sellega silmas seda, et kui Luis selle kuuriukse avab, on see tõsi. Luis ei näinud kunagi midagi. Meil oli see keeruline sissetõmme, poomi näoga, nii et kõik pidi olema täpne, kuid see oli väga delikaatne hetk, kus kõik teadsid: 'Olgu, kui me selle ukse avame, see on see. Me peame selle jäädvustama. '
Ja Luis, mu jumal, ta on masin. Ma mõtlen, et kuule, Luis ütleb sulle esimesena, ta ei taha olla filmistaar ja ta pole ka filmistaar. Ta on teatrinäitleja. Ta on teatraalselt koolitatud ja temast hoolib vaid tegelaste loomine, kes teda tõeliselt loovalt suruvad. Ta arvas, et selle filmi väljakutseks on olla Ameerika filmi juhtpositsioon Ameerika Ühendriikides, kuid ta hakkas juba varakult aru saama, et selle filmi väljakutse on tema jaoks tema enda asjadega tutvumine. Ja nii mõnigi asi, mida te näete, eriti sel hetkel, kui ta avab lauda ukse ja tal on kogu teostus olemas, ei usu, et see näitlemine oleks. Ma arvan, et see on ta, kes kanaliseerib oma suhteid isaga ja asju, mida ta oma perega läbi elas. Aga aitäh, et selle kohta küsisite, sest see hetk oli minu jaoks kõik. Ja minu helilooja ...
Teie helilooja tegi muuseas väga head tööd.
Kas tead, kes see helilooja on?
Matt Seigeli vend? [Matt Seigel on Luke endine produtsendipartner]
Jah! Kuidas sa seda teadsid?
Jordan Seigel ... võtsin oletuse.
Vot, see on uskumatu. Jah, see on Matt Seigeli väike vend. Ja nii surve et ma panin selga Jordan Seigeli ... kuulake, kui teete koos Thomas Newmaniga filmi ja olete noor tulevane helilooja, kes pole kunagi varem filmi teinud, ja ma istun stuudios ja ütlen, et tahan seda emotsioon, ma tahan seda jõudu ... Ma ei tea, kas sa oled tuttav Thomas Newmani peateema kohtumisega Joe Blackiga, kuid see on ilmselt üks ilusamaid partituure läbi aegade.
Vaadake, et see on naljakas, sest ma surusin teie filmi vaadates telefonis Shazami rakenduse välja, sest seal on stseen, kus Flavio ütleb pojale, et olete „minu elu armastus“, ja muusika tuletas mulle meelde The Shawshank Redemptioni skoori, mis loomulikult koostas Thomas Newman. Nii et ma ütleksin, et Jordan tegi suurepärast tööd!
See on huvitav, sest töötan koos muusikatoimetajaga Curt Sobel, kes oli kohal Saage tuttavaks Joe Blackiga , nii et ta töötas koos Thomas Newmaniga. Ja Marty Brest piinas selle skoori saamiseks Thomas Newmani, sest Curt Sobel kiusas Saage tuttavaks Joe Blackiga koos Sophie valik , nii et ta rääkis mulle selle loo Thomas Newmanist, kes tuli sinna pärast seda, kui Marty Brest ruumist lahkus, ja pöördus Curti poole ja oli nagu: 'sa emme! Sa andsid mulle maailma kõige raskema tulemuse! Mis sa oled, kuradi hull? Ja sama kogemus oli ka Jordan Seigelil. Ma olin nagu: 'peate selle [midagi mulle andma] Saage tuttavaks Joe Blackiga skoor] 'ja ta vaatas mind ja ütles:' see on minu kangelane. See on John Williamsi kõrval suurim helilooja ja see on tema parim partituur. Luke, ma ei saa sellega hakkama. ' Ja ma lihtsalt ütlesin talle: 'kutt, meil pole muud valikut. Sa pead.' Ja ta tuli tõesti läbi.

Pilt Luke Greenfieldi kaudu
Mis on midagi, mille jaoks te ei usu, et saate filmitegijana piisavalt krediiti?
Ohver minus oleks selline: 'oh jumal, kõik!' Teate, ma taban oma karjääri 2. peatükki praegu ja arvan, et teate seda, aga ma ei võtnud kunagi ette komöödiarežissööri ametit. Mind kasvatati edasi Lendas üle käopesa ja Lahe käsi Luke ning Francis Ford Coppola ja Milos Forman, nii et filmid, mida ma alati teha tahtsin, olid need suured, võimsad, liikuvad filmid. Juhtus nii, et tegin Õige konks , väga närviline, koomiline lühifilm ja see viis mind stuudiokomöödiatesse. Mida ma tegelikult teha tahan ja mida ma praegu teen, on see, et minust saab aeglaselt filmitegija, kelleks ma lapsena alati tahtsin olla, tehes neid filme, millel on väga põnevad kontseptsioonid, aga ka tohutuid emotsionaalseid hetki, kus me kas me nutame või oleme liigutatud või turgutatud. Nii et ma ei usu, et olen veel oma sammu tabanud, kui aus olla.
Ja ma arvan, et teate sama hästi kui keegi teine, et olen nende projektidega tegelenud 90ndate lõpust, mis on lõpuks vilja kandmas, ja tegelen nende elluviimisega. Sa mäletad Saatus ja Puhkeklubi . Tegelen lõpuks kõigi nende projektidega. Ja mul on väga hea meel selle üle, mida te varem ütlesite Poolvennad olles minu jaoks lahkuminek, sest pean seda peaaegu mingiks sillaks. Olen alati veidralt mõelnud, et teha tõeliselt emotsionaalselt liikuvaid filme, filme, mis annavad meile muusikat kuuldes haneks või visuaal lihtsalt liigutab teid. See on ammune vastus teie küsimusele, mille eest ma au ei saa, ma lihtsalt ei arvanud kunagi, et olen sirge komöödiarežissöör. Püüdsin alati seda kuidagi juurde tuua.
Isegi sellised filmid nagu Naabritüdruk , Ma mäletan, et stuudio pani mind endast välja, kui nad nägid lõiget, kui Timothy Olyphant peksis Emile Hirschist jama. Mäletan, et nad vaatasid mind ja olid nagu: 'see pole nii Ameerika pirukas ! ' Ja ma olin nagu: 'Ma pole sulle kunagi lubanud Ameerika pirukas , Ma lubasin sulle Midagi metsikut ja Midagi metsikut on tooni nihe. ' See on huvitav, kuid ma arvan, et tööstus kortsutab kulmude nihet. Filmitegijana kästakse alati valida rada. See on kas draama või komöödia. Kuid filmides, mida me kõige rohkem armastame, on meeldejäävamad filmid, on mõlemat. Mõnel neist on need tõeliselt suured toonimuutused seal, kus sa oled nagu 'mis see on?' See muudab selle ettearvamatumaks ja rohkem kogemuseks.
Te ei ole keegi, kes tegeleb paljude avatud juhtimisega seotud ülesannetega, miks on teie jaoks nii oluline luua oma materjal?
Ma ei tea, mul on need suursugususe pettekujutlused, mees. Minu lemmikkirjanikud on Steve Zaillian ja Charlie Kaufman ning David O. Russell ja P.T. Anderson, aga mul polnud lihtsalt kunagi õnne või õnne saada skripte, mida suutsin lihtsalt teha ja teha. See pole tõsi, seda on juhtunud paar korda, kuid mul on lihtsalt tunne, et mul on nii palju lugusid, mida ma tahtsin rääkida, mis on kas isiklikud või põhinevad asjadel, mida ma tõesti armastan. Ma teen filmi ainult siis, kui olen valmis selle filmi pärast surema ja kui ma olen nii ülimalt kirglik, et pole midagi muud, mida ma võiksin soovida, nii et mul on raske sel hetkel oma asju teha.
Aga ma ütlen teile seda - mul hakkab otsa saama. Mul hakkab otsa saama. Ma arvan, et pärast neid kolme järgmist filmi, et ma justkui siin rivistan, on mul otsas otsas need tohutud kirglikud projektid, mida ma tahan teha juba 20 aastat. Nii et te räägite filmitegijaga, kes igatseb mulle stsenaariumi järele, et ma ei kirjutanud ja mul polnud midagi pistmist, ja pani mind kukkuma toolile ja helistama oma tüüpidele ning ütlema: 'Ma omama selle filmi tegemiseks. ' Ma olen alati sellepärast suremas ja jällegi on seda juhtunud paar korda. Aga kuulge, minu kangelased nagu Spike Jonze, David O. Russell ja David Fincher, need kutid saavad tippmaterjali. Ma pole kahjuks veel sellel tasemel.
Kuna see on ikkagi Collider ja meie publik armastab koomiksifilme ja muud sellist, siis kas teil on mõnda neist suure eelarvega koomiksifilmidest või frantsiisifilmidest huvitavat lavastada ja kas teie jaoks on üks tegelane või frantsiis tahaksid lahendada?
Jah. See on huvitav, sest mul on praegu film nimega Oleme puutumatud see on tegelikult suur frantsiisifilm. See on asi, mille kallal oleme aastaid töötanud ja stuudio, mis seda teeb, vaatab seda kui suurt Kiire ja vihane -tüüpi frantsiis. Me esitame praegu filmi ja see on üliohtlik film. Lõpetasime selle stsenaariumi, millest oleme ülimalt põnevil, ja see on omamoodi Danny Boyle'i varajase filmi tunnetus ja see on väga suur põnevus-põnevusfantsiis. Nii et ma astun just praegu sellele areenile kui frantsiisifilm, kuid teie küsimusele vastamiseks jah, ma tapaksin ühe sellise hiiglasliku filmi tegemiseks. See on naljakas, kõik need hiiglaslike filmide uusversioonid, mida ma nii väga armastan, pean ma mütsi rõnga viskama. Kui nad kunagi ümber teevad Lõuad või WarGames ... kes teab? Ma mõtlen, et kui nad seda ikkagi ümber teevad, siis noh, mees, lase mind sinna! Aga mis puutub koomiksimaailma, siis olen sellele kindlasti ülimalt avatud.

Pilt fookuse funktsioonide kaudu
Nii on ka Oleme puutumatud modifitseeritud versioon Puhkeklubi või on need erinevad projektid? Tahtsin lihtsalt täpsustada.
Suurepärane küsimus. See on täielikult ümber töötatud, seega on see täiesti erinev skript. Ainuke ühine asi on diplomaatiline puutumatus. Võin öelda ainult, et see on ohtlik film neist noortest 20-aastastest, kes on pandud tööle ja kellel on kohutavad tööd erinevates saatkondades, kuid neile on antud diplomaatiline puutumatus. Ja film hakkab olema kõik lõbus ja mänguline, kus neid ei saa millegi eest arreteerida, nad on seadustest kõrgemal, nii et nad elavad seda metsikut elu ja saavad inimesteks, kelleks nad tahavad olla, ja siis film nihkub. Ja see nihkub väga ohtlikule territooriumile, kus nad satuvad väga metsiku inimgrupiga hätta ja tulevad selle kontseptsiooni tagajärjed. Võite elada seda pöörast metsikut elu, kuid sellel on tagajärgi ja see muutub väga vägivaldseks ja väga toores ja üsna jõhker ning sellest saab ülipõneva tooniga ellujäämisfilm.
Mis on teie arvates kinode tulevik? Kas arvate, et see on siitpeale ainult kassahitt või on ruumi ka väiksematele keskmise eelarvega filmidele, millele olete spetsialiseerunud?
See on minu jaoks kõige kurvem, õudsem asi, kui aus olla. Olen filme teinud alates sellest ajast, kui olin 9–10-aastane ja ainus põhjus, miks ma filme teen - sõna otseses mõttes, ainus põhjus - on see, et miski ei täida minu jaoks rohkem kui siis, kui istun surnud keskel teater kogeb seda, mida publik kogeb, vaadates midagi. Ma pole kunagi olnud üks neist filmitegijatest, kes istub teatri tagaosas ja oma inkognito pesapallimütsiga. Mulle meeldib selle keskel olla. Tõesti, see on ainus põhjus, miks ma filme teen. Ja see on olnud tõesti kurb, sest ma ei kujutanud oma elu jooksul kunagi ette, et see võib olla teatrite surm. Ja ilmselgelt COVID ei aita ja teatrid tulevad kindlasti tagasi, kuid see on praegu tõesti õudne. See on tõesti õudne, et kindlasti teatraalsed filmid on ainult ühte tüüpi filmid.
kui palju eksortsistlikke filme on
Kui vaatate tagasi minu parimatele teatrikogemustele nagu Pulp Fiction , see publik läks kuradima hulluks, kuidas see film väändus ja pöördus. Või Tõeline romantika või kõik, kes nutavad Unistuste väli või läheb hulluks Neeme hirm või Voonakeste vaikimine . Need on filmid, mida ma vaataksin Westwoodis Manni külas ja Manni rahvuses, need suurepärased teatrid ja see on lihtsalt kurb. Nii mõnigi neist filmidest on mõeldud publiku osalemiseks. Pole midagi paremat kui publik karjub ja läheb hulluks, eks? Isegi väikese lapsena mäletan Rocky III ja Kivine IV olid ilmselt kõige meeldejäävamad kogemused, mis mul teatris on olnud. Kui Rocky pidi minema härra T vastu ja ta peksis teda lõpuks, põrutasid inimesed mu teatriistme seljatoele. Ja siis Kivine IV tuli välja ja te ei kuulnud isegi muusikat, sest publik karjus nii palju. See oli nagu oleks World Series 7 mängul. Kui see kogemus kaob ... ma mõtlen, et pole midagi muud. Tegelikult pole.
Ja muide, vaadake komöödiaid! Ma ei tea, kas on mis tahes komöödiate tulevik suurel ekraanil ja see on sama kohutav. Mõelge oma kogemustele teatris koos Maarjaga on midagi seotud või W Edding Crashers. Pole midagi lõbusamat, kui me kõik hüsteeriliselt koos naerame ja kui äkki naerate lihtsalt oma tüdruksõbra, naise või oma laste kõrval, pole see peaaegu sama.
Meil on meie saiti lugemas palju noori, nii et tahtsin seda küsida. Teie lühifilm, Õige konks , on praegu üle 20 aasta vana ja see on endiselt üks parimaid lühikesi pükse, mida ma kunagi näinud olen. Mis on hea lühikese tegemise nipp ja mida annaksite inimestele, kes soovivad pandeemia ajal oma lühikesi pükse valmistada?
See on huvitav, mul vedas Õige konks , sest 1999. ja 2000. aastal olid lühifilmid omamoodi asjad. Teil oli George Lucas armunud ja need lühifilmid, mis käivitasid filmitegijad, isegi P.T. Anderson. Ma ei tea, kui tõhus on lühifilm tänapäeval tähelepanu äratamise osas, kuid minu nõuanne oleks kindlasti: 'Sa pead tegema ühe löögi. See peab plahvatama. ' Olgem ausad, üks peamisi asju Õige konks see sai lihtsalt palju tähelepanu - ja muidugi võiksite mitte tegema Õige konks täna ja lubage mul lihtsalt öelda, et ma ei toeta seda filmi mingil juhul, sest see on kindlasti tänapäeval väga vale film - aga see film rääkis kuttide hirmust baarides üksikute naiste poole pöörduda ja mida ta ütleb, ja siis ilmselgelt see väga sobimatu kontseptsioon, noh, kui ta suudab tüdrukuga rusikavõitlusse minna, kellega ta tahab rääkida, võib see murda jää ja võib-olla on tal võimalus. Nii et see tegi splash Õige konks . Sellel oli lihtsalt väga paha kontseptsioon.
Ma ei unusta kunagi, et ema luges stsenaariumi Õige konks ja helistades mulle nii rõhutatult ja öeldes: 'Lukey, kui sa seda filmi teed, on su karjäär läbi. Te ei saa seda teha. Kas sa oled haige? Kas sa oled peas haige? Ja sellest telefonikõnest teadsin, et pean selle filmi tegema. Vaatan Õige konks kui tõeliselt demonstreerida minu meelest naljakat, niipalju kui dialoogi ja nalja, sest see on tõepoolest karakter-y tüüpi komöödia. Kuid ilma selle elemendita, kus inimesed rääkisid, kas nägite seda kuradi lühifilmi, kuidas kutt sattus tüdrukuga haige rusikavõitlusse? Just see tekitas pritsimise. George Lucas armunud , arvestades selle sisu, tegi splash.
Ma nägin lühikest ehk viis aastat tagasi, mis oli parim lühike, mida ma kunagi näinud olen. Seda nimetatakse Lugu autor on Euroopa kommertsdirektor Joschka Laukeninks ja see on film, mis näitab mehe kogu elu sünnist surmani. Põhjus, miks ma selle esile tõin, on see, et hukkamine on nii uskumatu, et see on vaieldamatu. Nüüd ma ei tea, mida see film tema karjääri jaoks tegi. Ma tean, et ta on suur kaubik. Kuid ma arvaksin, et eesmärk on see, et see peab olema midagi, mis lihtsalt särab ja mis võib läbi lõigata, nii et ükskõik mida, inimesed lähevad seda vaatama.