Kas otsite Netflixist parimaid 80ndate filme? Me saime sind

Millist Filmi Näha?
 
Bueller ... Bueller ...

Haarake endale uus koks, visake selga oma kõige eredamad jalasoojendajad ja reisige tulevikku koduse meelelahutussüsteemiga, mis kiirgab filme näiteks kosmosest või muust. Seda nimetatakse 'Netflixiks' ja see on nagu videopood pilves. Kaugel, eks?

Kui leiate end Netflixist sirvimas ja vajate retro parandust - või kui olete suur Võõrad asjad stan ja tahan näha mõningaid selle mõjusid - oleme tutvustanud mõningaid suurimaid filme, mida minu kümnendist voogesitada on võimalik. Rihmake ennast ja nautige Netflixi parimaid 80ndate filme.

Looduslik

Pilt TriStar Picturesi kaudu

direktor : Barry Levinson

Kirjanikud : Roger Towne, Phil Dusenberry

Osades : Robert Redford, Robert Duvall, Glenn Close, Kim Basinger, Wilford Brimley, Barbara Hershey, Robert Prosky, Richard Farnsworth

Looduslik on suur, märg ja räpane viil Americana juustu ja mulle meeldib sellest iga teine. Kui teile meeldib pesapall, siis isaga seotud probleemid, isa leppimine ja näägutamine Robert Redford , võimsus Glenn Close ja / või seepia, leiate midagi, millest armastada Barry Levinson Töö. See järgneb Roy Hobbsile (Redford) läbi tema pesapallikarjääri, eriti taastumisele pärast traumaatilist vahejuhtumit ja vigastatud häirega Barbara Hershey . Kui ta proovib oma soont tagasi saada, Roger Towne ja Phil Dusenberry Stsenaarium (põhineb romaanil Bernard Malamud ) hoolitseb kiiresti laia sentimentaalsuse ja tragöödia vahel. Tulemusena, Looduslik mängib nagu puhas melodraama, kuid üllatavalt rikkalike ja kaasahaaravate etendustega. Isegi ülemäärase aastakümne jooksul on see üks kõige peenemaid 1980. aastate pilte, mida ma kaadrit ei vahetaks. Nüüd - kuidas saak?

Tootsie

Pilt Columbia Picturesi kaudu

direktor : Sydney Pollack

Kirjanikud : Larry Gelbart, Murray Schisgal, Barry Levinson, Elaine May, Don McGuire

Osades : Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, Dabney Coleman, Charles Durning

Tootsie ei karda olla võluv kui põrgu, aus kui põrgu ja minu arvates selle salajane edu, säästmatult torkiv nagu põrgu. Olgem ausad: 1982. aasta komöödia, mille lavastas sirge valge tüüp ( Sydney Pollack ) sirge valge näitleja kohta ( Dustin Hoffman ), kes pöördub lohisema, sest tal pole lihtsalt tööd, võis olla juhuslik homofoobia, misogüünia ja lühinägelike hijinkide rohke katastroof. Selle asemel võimaldab Pollack meil näha, kui palju pretensioonikat nõme on Hoffmani tegelaskuju, kui lahke, kuid keeruline Oscari võitja Jessica Lange ja kui süsteemne on seksism Ameerika ühiskonna, meelelahutustööstuse ja mujal. Filmi elemendid on vananenud halvasti (kindlasti ilmnevad ka Hoffmani ekraanivälised käitumised), kuid Tootsie üldiselt jääb filmi meeldivaks magustoiduks, mis on valmistatud harvaesinevatest käsitsi valmistatud koostisosadest, mis paneb teid korraga naeratama ja nutma.

x meeste filmid järjestuses

Ferris Buelleri vaba päev

Pilt Paramount Picturesi kaudu

Režissöör / kirjanik : John Hughes

Osades : Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck

Hommikusöögiklubi , Kuusteist küünalt , Ilus roosas ? Kõik põhifilmid, eriti 1980. aastate noorte kogemus. Aga minu raha eest Ferris Buelleri vaba päev on John Hughes ' meistriteos. See on ekspertide segu uuritavatest toonidest ja teemadest, sukeldudes sujuvalt eksistentsiaalsetesse traumadesse, ebaõnnestumistega seotud probleemidesse ja suurde küsimusse, mida elu tegelikult tähendab - kõik see on komöödias seatud õnnelikus tempos. Hughes paneb selle plaadikeerutamise tundma sama vaevatu kui nimitegelase võlu ( Matthew Broderick ), kes otsustab võtta koolist vaba päeva ja koos sõbrannaga Chicagos ringi joosta Minu Sara ja parim sõber Alan jerk . Broderick ja Sara annavad imelisi etendusi (kusjuures esimene muudab tegelase koheselt ikooniks), kuid Rucki kaar, kui Cameron, tundub mulle kõige köitvam ja meeldivam. Ta on depressiooni ummikusse sattunud, absurdse kohusetundega tabatud noor mees, kes on haige sidumisest - mitte ainult õudne isa, vaid isegi Ferris. Kui ta mässab, tunnete seda ühes minu ekraanil kuvatud katarsise lemmiktegevuses oma südames ja luudes.

Kadunud laeva röövlid

Pilt Paramount Picturesi kaudu

direktor : Steven Spielberg

Kirjanikud : Lawrence Kasdan, George Lucas, Philip Kaufman

Osades : Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott

Selle loojate lemmikloomade huvide ja žanrijutuvestmise tropide põnev postmodernne sidumine, mis muutus nii ikooniks, muutus ise proovikiviks ja ajendas uhiuut postmodernse žanri sissekannete sarja Kaardistamata , Robert Langdoni sari, Rahvuslik aare , 1999 Muumia , jne.). Kadunud laeva röövlid on neetud meelelahutuslik film, andmine Harrison Ford veel üks väljalülitamise ikoon, mida mängida selles ilusas aardeid otsivas õpetaja Indiana Jonesi nime all. Piits, müts, “järsku tulistamine seda meest, kes soovis peenelt mõõgavõitlust”, kivirahn, hirm madude ees - kõik see on meie kultuuriteadvuses, isegi kui te pole seda filmi kunagi näinud. Kuid see asi ei mängi nagu artefakt - välja pandud käsitöö alates Steven Spielberg ’Peerless järjestuse ülesehitus, to John Williams ’Pommlõige, kombatava tootmise kujunduseni alates Norman Reynolds , kõik tagavad kogemuse, mis tundub nii ajatu kui eile tehtud.

Indiana Jones ja viimane ristisõda

Pilt Paramount Picturesi kaudu

direktor : Steven Spielberg

Kirjanikud : Jeffrey Boam, George Lucas, Menno Meyjes

mis on uusim kättemaksjate film

Osades : Harrison Ford, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, Sean Connery

Mõni järg läheb laiemaks, mõni sügavamaks. Indiana Jones ja viimane ristisõda õnnestub mõlemat korraga tehes. 'Sügavamal' rindel saame palju rohkem teada Indy isiklikust elust ja kasvatusest, sealhulgas Sean Connery Indy isana (kas Connery kohandab oma loomulikku Šoti brogi Fordiga sobitamiseks? Muidugi mitte ja see pole oluline). Fordil ja Conneryl on väga lõbus tülitsemine - ja kui film muudab nende suhte tõsisemaks hüppelauaks panuste ja paatose jaoks, annab see Indy Püha Graali (võib-olla minu lemmik MacGuffini mis tahes filmis) soovile käegakatsutava meeleheite. . Ja 'laiemal' rindel on elus inimene Spielberg, kes lõbutseb oma kassahittidega. Igal komplektil on veidi erinev toon, kõik on nii krõbedalt ja puhtalt kokku pandud. Alates lindude katuserõõmudest lennukisse, selle neetud paakide järjestuse põnevuseni, kuni traumeerivate õudusteni, et 'ta valis halvasti' Viimane ristisõda hüppab nagu ükski popkorni film enne ega hiljem. Kas see on parem kui Raiders ? Mul on kindlasti oma arvamused ...

Alasti relv

Pilt Paramount Picturesi kaudu

direktor : David Zucker

kas kõndimine on surnud?

Kirjanikud : Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker, Pat Proft

Osades : Leslie Nielsen, Priscilla Presley, Ricardo Montalbán, George Kennedy, O. J. Simpson

Kui teil on tunne, et naerate sügavalt, rumalalt, puhtalt oma tummast sisikonnast, Alasti relv on kohustuslik voog. Põhineb kultusklassikalisel telesarjal Politsei salk! , Alasti relv võtab Vennad Zucker / Jim Abrahams / Leslie Nielsen combo uuriti esmakordselt aastal Lennuk! , kristalliseerib selle ja kasvab ülimalt rumalaks teemandiks. Alasti relv tundub, et seda oli rõõmustav teha, selle žanritäpse „detektiiviloo süžee” suhteline sirgjoon vastandub suurepäraselt ekraanil olevate gagide jultumusele (näiteks Priscilla Presley ja Ricardo Montalban lisades lihtsalt täiusliku tekstuuri). Ja poiss, kui äge, kas need klipid on halastamatud. Kaasaegsete komöödiafilmitegijate käest tuleks nõuda vaatamist Alasti relv kord aastas, tehes märkmeid selle kohta, kui palju nalja mahub kitsasse jooksuaega, imestades, kuidas õnnestub ikkagi põnevuse ja heameelega sidus lugu jutustada. Kas film vananeb ideaalselt? Kindlasti mitte - eriti koos toetava pöördega teatud kindla kuriteo eest - seda polnud veel õigeks mõistetud O. J. Simpson . Aga kui teete rõõmu rõõmsalt retrohõngulisest gurmeetootest, võtke ühendust oma sisikonnaga ja andke sellele imetajale voog.

Lilla vihm

Pilt Warner Brosi kaudu.

direktor : Albert Magnoli

Kirjanikud : Albert Magnoli, William Blinn

Osades : Prints, Apollonia Kotero, Morrise päev, Olga Karlatos, Clarence Williams III

1980. aastate kino on täis elust suuremaid, koheselt ikoonilisi kujundeid. Selline mütoloogiline pask, mis muudab lihtsurelikud kultuuri määravaks skulptuuriks pop-autoritasudest. Nüüd, Prints kindlasti pole 'lihtsalt surelik'. Ja Lilla vihm , tema 1984. aasta filmisõiduk, aitas seda mainet kinnistada kõigi tulevaste põlvkondade jaoks. Pole lihtsalt midagi lahedamat kui Prince, nagu “The Kid”, selles G-D lillas pintsakus tolle G-D lilla mootorrattal, mis laulab tema G-D uskumatuid lugusid. 'Kui tuvid nutavad'? 'Kallis Nikki'? Pealkirja G-D lugu “Purple Rain”? Pagan, isegi mitte-Prince'i viisid meeldivad Morrise päev ja aeg ’Džungliarmastusele antakse võimalus särada kogu oma Minneapolise funki hiilguses (ma mäletan sellega kaasnevat tantsu kuni surmani). Albert Magnoli ja tema DP Donald E. Thorin renderdage see kõik sõmeras, kuid veel ahvatlevas tolmus ja varjudes, andes filmi miljööle nii üllatava autentsuse kui ka püüdliku jaheduse. Lilla vihm on lihtsalt filmikogemus ja see, et me võime seda Netflixis igal ajal striimida, tähendab seda, et elame pärast 1999. aastat, mida Prince oleks armastanud.

Popeye

Pilt Paramount Picturesi kaudu

direktor : Robert Altman

Kirjanik : Jules Feiffer

Osades : Robin Williams, Shelley Duvall, Paul L. Smith, Paul Dooley, Richard Libertini, Ray Walston

Robert Altman . Robin Williams . Shelley Duvall . Harry Nilsson . Kõik oma käsitöö meistrid. Ja kui nad ühendasid Popeye Sailor Mani armsad seiklused heauskseks Hollywoodi muusikaliks, lõid nad ühe kõige kummalisema, mõistatuslikuma, kõige kummalisemalt nauditava tüki tonaalselt kokku põrganud filmitud muusikalidest. 1980. aasta muusikaline versioon Popeye üritab Altmani paljukiidetud, kuid ülispetsiifilist esteetikat ja stiililist tiksi võimalikult sõna otseses mõttes “muusikaliks” määrida, ilma et näiliselt oleks uue vormi jaoks mingeid kohandusi tehtud. Altman kipub oma järjestusi pildistama vabakäigulistes suumirõõmsates laiustes, vältides traditsioonilist leviala. Tema dialoog toimub looduslähedastes kattuvates koskedes; teda huvitab vähem arusaamine kui tekstuurid. Seega: tema muusikalised järjestused on üles võetud vabakäigulistes suumirõõmsates laiustes - see tähendab, et kui Williams laulab õnnelikku viisi, on ta raamitud just nagu liiga kaugele. Ja: Uskumatu Nilssoni kirjutatud laulud sõna otseses mõttes ei riimi, et tunda end stiliseeritud muusikapala asemel pigem loomuliku dialoogina. Ühendage see Williamsi tõeliselt hullumeelse Popeye murdevalikuga ja need viisid muutuvad piiripealseks avangardiks. Komöödiamuusikali tegemine Williamsi rollis Popeye rollis pidi olema tunne, nagu oleks kodujooks Paramountile - see, et Altman võttis väljakule koha ja tõi selle asemel 'kummalise punni mööda esimest baasjoont, mis jooksjat ikka kuidagi edasi viis', on minu jaoks veetlev . Ja kui Popeye mis teid kuidagi intrigeerib, annan teile veel kaks kodutööd: Vaata Punch-Purjus armastus ja kuulata Carly Rae Jepsen S 'Kõik, mida ta vajab' kuna mõlemad teosed keeravad ja remiksivad Nilssoni kirjutatud Duvalli esituses valminud filmi 'Ta vajab mind' objektiivselt täiuslikel viisidel.

Tera jooksja

Pilt Warner Brosi kaudu.

direktor : Ridley Scott

Kirjanikud : Hampton Fancher, David Peoples

Osades : Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos

Kui palute oma ajul võluda pilt 'küberpunkist', annab see tõenäoliselt midagi lähedal uskumatule esteetikale Ridley Scott S Tera jooksja , kultusklassika, mis oli selle algsel väljaandmisel ebaõiglaselt tükeldatud ja halvakspandud ning mis on aastate jooksul kasvanud ja kasvanud vaid üha enam (teie õnneks on Netflixil „Lõplik lõik”). Harrison Ford mängib Rick Deckardit, juhtumi väsinud ja narmendavat politseinikku, et leida rühm petturitest (küborgid), sealhulgas koheselt ikooniks Rutger Hauer ja Daryl Hannah . Juhtumi eripära, tuginedes jutustusele Philip K. Dick S Kas androidid unistavad elektrilammastest? , tunnete end noirile võlgu - alates Fordi Bogart-on-Downers'i esitusest kuni Sean Young ’Kahemõtteliselt motiveeritud armuhuvi. Kuid Scott koos DP-ga Jordan Cronenweth ja lavakujundaja Lawrence G. Paull , katapulteeris need vanaaegsed žanritropid klaniliselt masendavaks uus-tulevikuks, kõik vihmahood ja pilvelõhkujad ning pildid, mis elavad tuttava ja šoki vahel ebamugaval piiril.

Filmil on kohutavalt palju öelda inimidentiteedi ebaselgusest üha ebainimlikumas maailmas, alates Youngi veendumusest, et ta on inimene, kuigi ta on replikant, kuni Haueri kirgliku (ja improviseeritud!) Kõneni tema valemälestustest, mis hääbuvad pisaratena vihma, koosmõjuseni, millega Scott mängib oma peategelase inimlikkuse tõde (või selle puudumist). Kõik see koos filmi kannatliku tempoga tekitab tunde, nagu oleks soe kauss traadisuppi, kus piirid ja sildid ning vastused küsimustele tähendavad vähem kui end stiilse singulaarsuse ahvatlevatele tekstuuridele loovutamisest. Lisaks: Hüüdke selle väga-väga hea järje, the Denis Villeneuve -juhitud Blade Runner 2049 .

Kurjad surnud

Pilt New Line Cinema kaudu

Režissöör / kirjanik : Sam Raimi

Osades : Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker, Theresa Tilly

Kamp lapsi käis metsas kajutis ja tuli välja ühe kõige fantaasiarikkama, geniaalsema ja mõjukama õudusfilmiga, mis eales tehtud. Kurjad surnud on žanrikino etalon, tunnistus väikese eelarvega kujutlusvõimest, mis võidab suure eelarvega igavuse üle, ja inspiratsiooniks mitte ainult kõigile õudusfilmitegijatele, vaid ka tunnustatud multimeedia frantsiisile, mis sisaldab kahte järjefilmi, ühte ümbermõeldavat / varjatud järge ja üks telesari. Ja kui teate ainult selle peategelast Ash Williamsi (žanriikoon Bruce Campbell ) kui vapruse genereerija, õõnekomöödia, kogu „Groovy“ ning mootorsae ja lõua ühe voodriga välja visatav ikoon - üllatute, kui vaoshoitud on Campbelli esitus esimeses Kurjad surnud . Isegi kirjaniku / lavastajana Sam Raimi pingutab oma deemonlikult valdatud salongi kruvid hullumeelsuseks ja hullumeelsuseks, ta paneb kõik õõvastava emotsionaalse realismi tasemele, muutes selle Kurjad surnud palju ehedam kui paljud teised tema kiiluvees olevad sissekanded. Ma ütleksin ülejäänud frantsiisi põhjuse (eriti Kurjad surnud II ) suudab selle kõige õuduskomöödiat nii hästi mängida, sest Raimi andis endale sellise hiilgava baasreaalsuse, millest maha hüpata.

kõndimine surnud 4. hooaja 7. jao kokkuvõte

La Bamba

Pilt Columbia Picturesi kaudu

Režissöör / kirjanik : Luis Valdez

Osades : Esai Morales, Danielle von Zerneck, Rosanna DeSoto, Elizabeth Peña, Joe Pantoliano, Lou Diamond Phillips

Päev, mil muusika suri. Jube lennuõnnetus 1959. aastal, mis nõudis inimeste elu Sõber Holly , Suur Bopper ja Ritchie Valens . Valens oli oma surma ajal vaid 17-aastane, oli just löönud oma elu suurima hiti (La Bamba, endiselt uskumatu lugu) ning olnud valmis ainult isiklikumateks ja karjäärialasteks õnnestumisteks. Filmitegija Luis Valdez (kes tegi ka hädavajaliku, tulise Zoot Suit ) kujutab Valensi elu tundliku emotsionaalse teravusega ja leiab end üsna staarivalmis esitusest Lou Diamond Phillips . Valdezi stsenaarium raamistab Valensi loo perekondlikuna, raamistades tärkava tähe edu kui väljakutseid tema sügavaimatele ja kõige tulisematele suhetele (eriti poolvennaga, keda magnetiliselt mängis Esai morales ). Film on võrdsetes osades inspireeriv ja traagiline, sageli üheaegselt, propageerides kirglikult muusika ümberkujundamisvõimet, kartmata sukelduda perekonna keerukustesse. Haara enne vaatamist hanki La Bamba .

Raevuv pull

Pilt United Artists'i kaudu

direktor : Martin Scorsese

Kirjanik : Paul Schrader, Mardik Martin

Osades : Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Frank Vincent

Ma armastan Fast Scorsese. Lahkunu , Neeme hirm , Katiku saar ? Pange mind kinni ja vrakk, kiire žanrifilmi issi. Kuid mulle meeldib ka Slow Scorsese. Vaikus , Kundun , Iirlane ? Chill out ja lase asjadel hingata, aeglane mäletamine tegelaskuju filmi issi. Ja kui teile meeldis Netflixi originaal Iirlane ja ma pole teid helistades eemale peletanud Martin Scorsese filmi issi, võlgnete endale 1980-ndate vaatamise võlgu Raevuv pull . Hõlmav, sõmer, must-valge mustvalge Michael Chapman (kes lasi ka Slow Scorsese meistriteose Taksojuht ) sukeldub film nukralt poksija Jake LaMotta (siseelundite ja psühholoogiliste deemonitesse) ( Robert De Niro , võib-olla tema parim esitus), ringis olev talent, kelle kalduvus enesehävitamisele toob kaasa kõige tõhusama autoõnnetuse-aegluubis lugude jutustamise, mida te kunagi näete. Poksijadad on meisterlikult ebatavalised, eriti aegluubis pildistamise ja sürreaalse ja suitsuse atmosfääri osas. Ja filmi kompromissitu järeldus, mõrudale rõhutatud mõrkjasmagus, jääb veel mõnda aega teie luudele.

Tal peab olema

Pilt saarte piltide kaudu

Režissöör / kirjanik : Spike Lee

mis filme on amazon prime'is saadaval?

Osades : Tracy Camilla Johns, Redmond Hicks, John Canada Terrell, Spike Lee, Raye Dowell

Tal peab olema on filmi põnev debüüt Spike Lee ’Ainus filmitegemise hääl. Mustvalge lahkamine seksuaalsest identiteedist, patriarhaalsusest, litsude häbistamisest ja mustanahalistele naistele asetatud liigsest survest. See sisaldab suurepärast peaosatäitjat alates Tracy Camilla Johns , meeste meisterdatud “Hollywoodi lõpude” vapustav dekonstrueerimine ja maailmavaade, mis oli oma ajast 1986. aastal nii ees, et see kohandati 2017. aasta kahehooajalise Netflixi saate jaoks. Samuti - ja siin ma annan sisuhoiatus seksuaalse rünnaku jaoks - see kujutab endast halvimat stseeni, mille Lee on kunagi tselloidile pühendunud: ja need on tema sõnad, mitte minu. Narratiivi ühel hetkel lukustab üks kolmest meessoost kosilast meeleheitlikult Nola (Johni) rõhuva monogaamia vormi, neist kolmest kõige performatiivsemalt “kena”, vägistab teda. Lee, rääkides Tähtaeg ütles selle stseeni kohta nii: „Kui mul oleks võimalik teha mingeid üleandmisi, oleks see kõik. See oli lihtsalt täiesti… rumal. Ma olin ebaküps. See tegi vägistamisest valguse ja see on üks asi, mille ma tagasi võtaksin. Ma olin ebaküps ja ma vihkan seda, et ma ei pidanud vägistamist alatuks teoks, mis see on. Ma võin teile lubada, et telesaates She’s Gotta Have It pole midagi sellist, see on kindel. ' Kui olete valmis seda kujutlust kontekstualiseerima kui ajalooliste vaatenurkade puuduste artefakti või loete seda isegi dialoogis ülejäänud filmi progressiivsete ideaalide kaootiliste renderdustega (st monogaamia ei saa kunagi töötada meie patriarhaadi all, sest see on kohutav) õiguse ja sellise trauma tunne), Tal peab olema jääb elava filmitegija elusaks saabumiseks.

Lapsemäng

Pilt MGM-i kaudu

direktor : Tom Holland

Kirjanikud : Don Mancini, John Lafia, Tom Holland

Osades : Alex Vincent, Catherine Hicks, Chris Sarandon, Brad Dourif, Dinah Manoff, Tommy Swerdlow, Jack Colvin

Tapmõrvari hing, vaid hetked enne politseinike surnuks tulistamist, kantakse üle laste nuku kehalisele vormile. Laste nukk ärkab seega ellu ja põhjustab igasugust mõrvarlikku kaost. Kui sellest kirjeldusest ei piisa, et tekiks soov teha kõik, mida teete, ja voogesitada Lapsemäng kohe, siis noh, jätkan selle kirjeldamist, sest ma armastan seda filmi nii väga ja vajan, et kõik seda näeksid. Mitte erinevalt Kurjad surnud , Lapsemäng on esimene sissekanne sellest, millest sai ikooniline multimeedia frantsiis ja ikooniline õudustegelane - Chucky. Ja mitte erinevalt Kurjad surnud , samal ajal kui frantsiis kolib lõpuks mõnusalt campy õuduskomöödia territooriumile, krabiseb see esimene film tõelise transgressiivse ohutundega. Brad Dourif Chucky omandamine on tõsiselt ähvardav, eemaldades igasuguse inimlikkuse tunde loomse olemuseni. Kuid ärge saage valesti aru - Lapsemäng on endiselt lõbus tunne, eriti alates Tom Holland ja DP Bill Butler Filmi udune, määrdunud, pehme fookusega välimus, mis annab kogu teosele peene, veetleva satiirilise fookuse 1980ndate tarbimisele, mis on suunatud laste poole. Lõbus fakt, kui teile see esimene meeldib: Don Mancini on ametnikusse kirjutanud kõik üksikud kanded Lapsemäng kaanon ja juhtis ka mõnda neist, muutes selle üheks järjepidevamaks õudusfrantsiisiks, kuhu saate sukelduda.