‘Lights out’ ülevaade: nii palju rohkem kui teie keskmine hüppehirm

Millist Filmi Näha?
 
David F. Sandbergi õudusfilm paneb sind pimedust kartma.

Tuled kustu on nautinud väga tõhusat reklaamijooksu tänu ühele väga nutikale ja jube visuaalsele trikile. Kustutate tuled ja näete midagi pimedas varitsevat. Lülitate lüliti sisse ja see on kadunud. Äkki nägite lihtsalt asju? Võib-olla, kuid siis lülitate tuled välja ja märkate selle uuesti. See on geniaalne lihtne hirm, sest kes pole öösel midagi näinud ja tormanud tulesid põlema? Üks fantastiline hirmutamistaktika ei taga aga kindlasti tugevat mängufilmi, nii et suur küsimus on: “Kas Tuled kustu üks suur trikk või lavastaja David F. Sandberg ja kirjanik Eric Heisserer leida viis, kuidas kohandada Sandbergi lühifilmi, mis garanteerib täispika narratiivi, rikkumata allkirja hirmu jahutavat lihtsust? ' Vastus on selgelt viimane.

Teresa Palmer tähed nagu Rebecca. Ta elab üksi ja me saame kiiresti teada, et Rebecca ja tema ema Sophie ( Maria bello ) ja see viis Rebecca lõpuks perekodust minema. Kui tema noor vend Martin ( Gabriel Bateman ) lõpetab öösel magamise, on Rebecca ainus, kes saab aru, mida ta läbi elab, nii et naine peab tagasi tulema, emaga silmitsi seisma ja mõned vastused saama, lootes hoida Martini vabana ja ohtudest vabana, kui tuled kustuvad.

Pilt Warner Brosi kaudu.


Tuled kustu on sisuliselt järjepidev segu hirmuäratavast õudusest ja peredraamast ning kuigi see paaristamine pole otsast lõpuni ideaalne, on see kindlasti piisavalt hästi tehtud, et Tuled kustu väga rahuldust pakkuv kogemus mitmel tasandil. Palmer on suurepärane juhtpositsioon, mängides õuduse ja draama kooseksisteerimise tagamisel suurt rolli - selle asemel, et saada üks ja teine. Alguses on Rebecca meelitatav rahulik. Tal on selgelt eripära ja vigu, kuid temast õhkub enesekindlust ja kontrolli ning seda omadust kasutab Palmer kogu filmi vältel suurepäraselt. Ta kinnitab Rebecca kiiresti vääriliseks ankruks, nii et tema rahulikkuse mõra nägemine tugevdab seatud tükke veelgi.

Tuled kustu on absoluutselt täis hüppehirmutisi, kuid need on parimad, sest üks, neid kogevad tegelased on need, kellest te tegelikult hoolite, ja kaks - lugu kutsub neid tõeliselt üles. Kuid muidugi, kui lihtsalt tegelastel oleks kogu filmi tuled sisse ja välja lülitatud, muutuks see väsitavaks ja seal see ongi Tuled kustu mütoloogia tuleb kasuks. Heisserer põimib pimedas varitseva figuuri jaoks taustalugu ja see kerkib tegelikult hirmutiste teisele tasemele ja muudab need oodatust palju dünaamilisemaks. Heisserer langeb küll liigse selgitamise lõksu ja kasutab ühel hetkel isegi juhtumitoimiku ekspositsiooni, kuid üksikasjad on vajalikud ja piisavalt õõvastavad, et ta sellest lahti saaks. Kuid on kahetsusväärne, et ta ei saanud kogu seda teavet loovamalt ja kaasahaaravamalt kätte saada.

Pilt Warner Brose / New Line'i kaudu

Vastasel juhul Tuled kustu uhke on palju inimlikkust, nüansse ja valatud keemiat, mis kõik aitavad muuta sellest silmapaistva õudusfilmi. Sarnaselt Palmerile seab Bateman Martini jaoks varakult põhitõed, mis teeb ta filmi läbimisel põnevaks jälgida. Ta on lahke, särav ja jagab mõningaid sarnaseid omadusi nagu Rebecca, tehes neist tugeva meeskonna, kuid kindlasti on tal omaette mõte ja see on midagi, mis tõmbab mõlemad tegelased ootamatutesse suundadesse. Bello on ka Sophiena põnev anomaalia. Etenduses on vihje melodraamale, kuid enamasti nakatab Bello muutumatul ja maniakaalsel teosel filmi eskaleeruva, rahutu hirmuga ja see on miski, mis loob suurepärase tasakaalu 'tuled välja' -tüüpi. hirmutama.

Üllatusest silmapaistev nimekiri on Aleksander DiPersia kui Rebecca poiss-sõber Bret. Umbes tema esimese stseeni poole peal sidusin teda klišee-halva poisi poiss-sõbraks ja kahtlustasin isegi, et see võib olla tema ainus stseen kogu filmis, kuid mitte ainult ei jää Bret ringi, vaid ta kasvab teie peal suureks ajaks. Sarnaselt ekraanil ilmunud suhetele Rebeccaga tasub ka Breti visadus end ära ning temast võib saada filmi üks võluvamaid ja veetlevamaid osi.

Pilt New Line'i / Warner Brosi kaudu.


Tuled kustu tähistab Sandbergi jaoks suurepärast esimest omadust. Ta oleks hõlpsasti võinud toetuda nutikale hirmule, millele lühifilm nii palju tähelepanu pälvis, kuid Heissereri tugeva abiga ja põhjaliku mõistmisega, mida ta oma näitlejate hulgas vajas ja mida ta oma visuaalide abil pidi saavutama - eelkõige viis, kuidas loomulikult juhib ta teie tähelepanu valguse olemasolule - Sandberg loob edukalt kvaliteetse ja laiaulatusliku õudusfilmi, mis paneb teid enne valguse kustutamist järele mõtlema.

Hinne: B +