A.I.: tehisintellekt ja kümme käsku Blu-ray ülevaated

Millist Filmi Näha?
 

A.I.: Tehisintellekt ja KÜMME KÄSKU Blu-ray ülevaated. Steven Spielberg lavastas A.I.; Cecil B. Demille lavastas 'Kümme käsku'.

Meil on sellest peaaegu kümme aastat möödas A.I.: Tehisintellekt , ja Steven Spielbergi sulandumine Stanley Kubricku tundlikkusega on endiselt keeruline ja väärt film, mida tasub uuesti vaadata. Samuti on meil nüüd viiskümmend viis aastat möödas Cecil B. DeMille'i suurepärasest võttest Kümme komandöri , film, mis on ajaproovi üle elanud – osaliselt võrgutelevisioonis korduvalt näidates. Mõlemad on nüüd Blu-ray-vormingus saadaval ja mõlemat tasub uurida. Minu ülevaade mõlemast Blu-ray-filmist järgneb pärast hüpet.

Mind huvitab rohkem Spielbergi nägemus, kuna tol ajal ei tulnud film minu jaoks narratiivina kokku. Mäletan, et ostsin DVD ja ei leidnud enam sissepääsu. Kuid kaaskriitikud, nagu Jeremy Smith ja Devin Faraci, on seda filmi pikka aega toetanud ja ma püüdsin sellele uue katse anda. Väidetavalt surus Stanley Kubrick materjali Spielbergile, kes tundis vajadust see pärast Kubricku surma lõpetada. Alates pealkirjast näib film olevat selle vastand E.T.: Maaväline . Ja filmis on ka tunne, et Spielberg kritiseerib ennast.

Algusest peale on film tehnilises mastaabis muljetavaldav. See algab sellega, et William Hurt peab kõne mechadest (tolleaegses futuristlikus kaasaegses ühiskonnas töötavad robotid) ja võimest õpetada neile, kuidas armastada. Ta loob lastele mechasid haigete või surnud lastega vanematele ja teeb Davidi (Haley Joel Osment). Ta on antud Swintonitele (Frances O’Connor, Jason Robards), kellel on haige laps, kes nende arvates ei parane. Neid hoiatatakse, et nad ei programmeeriks Davidit armastama, kui nad pole selles tõesti kindlad, kuid kui nad seda ei tee, pole filmi. Siis aga nende haige laps paraneb ja Davidit enam ei taheta. Seejärel tutvustab film Gigolo Joe'd (Jude Law), keda armukade abikaasa (ta on gigolo) jooksma sunnib. David päästab Joe elu ja David otsib Sinist Haldjat, Pinocchio inimest, kes suudab Davidist tõelise poisi teha.

Lugesin mõned oma tollased mõtted uuesti läbi ja siis tekkisid segased tunded, kuid puudumiseks pidasin hoopis seda, mida Spielberg oli alustanud selliste filmidega nagu Reamees Ryani päästmine . A.I.: Tehisintellekt ei ole Kubricku film selles mõttes, et see on kommentaar inimkonnale, selle asemel dekonstrueerib Spielberg ennast. Kubrickil ja Spielbergil oli suhe, millest nad kaks rääkisid, ja ma ei tea, milline see tegelikult oli, aga ma ei tea, kas Kubrick oli Spielbergi nõmedamate hetkede suhtes mingi sitapea. Tundub, et film vaidlustab nii palju selle, mida Spielberg tegi E.T . – jällegi kuni pealkirjani välja. Kui ET oli Jeesuse kuju, siis siin on see üsna vastupidine ja kõiki nippe, mida Spielberg ET armsaks tegemiseks kasutab, kasutatakse siin Davidi jubedaks muutmiseks. Kuu, mis selles filmis tähistab Amblini ja Ellioti lendu, muutub vaenlaseks ja ema on see, kes Davidi välja heidab. Film loob lõpu, mida Spielberg on näinud õnnelikuna, kuid enamik publikut on pidanud kõike muud kui. Kui tollal segasid segavad kaameod (Chris Rock, Robin Williams) ja Flesh Fairi jada, siis nüüd on need lihtsalt kogu Spielbergi segajad, mis pööravad ta tundlikkuse pea peale. Mul pole õrna aimugi, miks ta seda teeb, kuid see film on põnev tükk, mida vaadata, kuna ta oskab kasutada sama kinokeelt, mis on õpetanud vähemalt ühele filmitegijate põlvkonnale, kuhu kaamerat panna, ja siis selle ümber pööranud.

Sel ajal märkisin, et Spielberg näis olevat üleminekul. See on kindlasti nii ja kõik pärast seda on kaetud maitsega, et Spielberg ei saanud enam neid filme teha. Ükski film ei ole selle kindlam tõestus kui Kristallkolju kuningriik .

The A.I. Blu-ray pakub filmi laiekraaniga (1,85:1) ja DTS-HD 5.1 ruumilise helina. Filmiga on kaasas kuusteist minifilmi (96 min) filmi tegemise kohta, mis on kopeeritud DVD-väljaandest ja mis kõik on 4x3. Need sisaldavad kommentaare kõigilt lavastusega seotud inimestelt, sealhulgas Spielbergilt ja tema staaridelt, ning annavad hea ülevaate filmi tegemisest. Seal on ka kaks treilerit ja fotogalerii.

Mis puudutab The Kümme käsku , on aus öelda, et nad tõesti ära tee neid nagu vanasti. Cecil B. DeMille'i 1956. aasta magnum oopus on pikka aega omanud kohta kinoajaloos, ennekõike oma võrratu edu tõttu. Kui inflatsiooni arvesse võtta, on see üks kõigi aegade viiest edukaimast filmist ja seda näidatakse igal aastal lihavõttepühade ajal ringhäälinguvõrkudes (tänapäeval on see muljetavaldav saavutus, liitumine Ozi võlur ja See on imeline elu mitmeaastasel pühade lemmikul).

See ütles – ja seda tuleb tõesti öelda – Kümme käsku töötab, sest seda saab nautida ajalootunnina, piibliõppena ja laagriklassikana. See on tõsi, film on omamoodi rumal. Püüdes kujutada Moosese elu ja aegu, järgib see tema lugu, kui vaarao määrab, et heebrea imikud tuleb tappa, kartes ennustust, et üks neist lastest võib riigi kukutada. Et teda tapmisest päästa, saadab Moosese ema ta Niiluse jõge alla, kus vaarao tütar Bithiah (Nina Foch) ta lapsendas. Moses, kes kasvab rihmadega nooreks poisiks (Charlton Heston), võistleb Rhamsesega (Yul Brynner), et temast saaks järgmine vaarao, ja mõlemad tahavad seda, sest see, kellest juhiks tehakse, saab kauni Nefritiri (Anne Baxter, kelle tegelase nimi) käe. muudeti Nefrititist tibunaljade kartuses). Kuid just siis, kui Moosest hakatakse nimetama järgmiseks vaaraoks, paljastab Bithia teenija Memnet (dame Judith Anderson) Moosese suguvõsa räpase saladuse, mis võimaldab Rhamsesel ta välja saata.

Mooses, keda välditakse, on sunnitud kõrbes rändama ja lõpuks kohtub oma saatusega, kui Jumal ilmub talle põleva põõsana. Egiptusesse tagasi minnes üritab Mooses Rhamsesele näidata, et tema heebrea rahvas tuleb vabastada, vastasel juhul pannakse tema peale Jumala viha. Siit edasi mängib film nagu Moosese suurimaid hitte koos Punase mere eraldamise, kümne käsu sepistamise ja episoodiga Jumala karistusest nende eest, kes kummardavad kuldvasika altari ees. Kõik see on tehtud 1956. aasta kõige paremas olukorras. -kunsti eriefektid.

Kuigi piiblieepos sai sel ajastul populaarseks Hollywoodi žanriks – selle pealkirjaga sündis selliseid teisi nagu Ben-Hur ja Suurim lugu, mida kunagi räägitud — ükski neist filmidest ei saanud aru, kuidas Piibli tegelased rääkisid, mis viib mõne uduse dialoogini, mis mängib laagri üles (ühel hetkel Yul Brynner nurrub 'Oh Mooses Mooses Mooses.') Ja kuigi see suurendab inimese lõbusust, suurendab seda leeri arvukate žanrinäitlejate olemasolu, kes kehastavad piiblitegelasi (Edward G. Robinson, kes on tuntud oma Warner Brothersi gangsterina tegutsemise poolest, kehastab Rhamsesi käsilast Dathanit, Vincent aga Hind mängib effete kaabakas Baka). See märkis, et Heston ja Brynner on oma rollides suurepärased. Ehkki teda tuntakse kõige paremini Siiami kuningana, on Brynner juhtiv juht ja tema Rhamses võib olla tema parim esineja ekraanil, samas kui Hestonil õnnestub loo ankurdamiseks õige gravitatsioon ja ta suudab ka ennast hoida. ei paista naeruväärne isegi siis, kui teda ihaldatakse.

Kümme käsku on lopsakas vaatemäng, mille tegemisel ei säästetud kulutusi; lisasid on sõna otseses mõttes tuhandeid ja linnade ehitamisel tekib tunne, et nad oleksid tegelikult võinud seda teha, samas kui Loyal Griggsi kinematograafia muudab selle kõik oma erksa värvikasutusega animatsiooniks.

Kümme käsku on Blu-ray jaotatud kahele plaadile laiekraaniga (1,78:1) DTS-HD 5.1 ja 2.0 ruumilise heliga. Kodus pole pilt kunagi parem välja näinud ja Blu-ray-edastus paraneb oluliselt võrreldes eelmiste DVD-kehastustega. See on lõplik koduvideo esitlus ja värvid (mis muudavad filmi) pole kunagi tundunud nii psektakulaarsemad. Lisad hõlmavad helikommentaari Katherine Orrisonilt, raamatu Written in Stone: Making in Stone: Making Cecil B. DeMille's Epic autorilt, uudistefilmi kaadreid esilinastusest (3 minutit) ja kolme treilerit. Tundub, et on olemas luksuslikum väljaanne (mida me ei saanud), mis sisaldab ka 1923. aasta tummfilmi ja varem filmist tehtud dokumentaalfilmi.