Kirjanik / režissöör Dean DeBlois 'Kuidas treenida oma draakonit 3' täiskasvanute teemadel triloogias
- Kategooria: Intervjuu
Parimad animafilmid on need, mis käsitlevad täiskasvanute teemasid, mis kinnistavad laste meelelahutust: Bambi ema Mufasa saatus Lõvikuningas , Carli naine sisse Üles . Lein ja kaotus on meie lapsepõlve lemmikutesse juurdunud rohkem kui enamikus R-kategooria filmides, mida me täna näeme. ( John Wick välja arvatud.)
Ja kui esimene Kuidas treenida oma draakonit 2010. aasta film ei sukeldunud pea ees traumasse ega haakunud selle teema ümber. Alustasime filme luksumisega (hääletas Jay Baruchel ) kui viikingite küla ebameeldiv teismeline, kelle kiindumus lohedesse muudab ta oma isa, külaülema Stoicki ( Gerald Butler ). Pärast sidumist invaliiditud draakoni nimega Hambutu on Hiccup sunnitud kohanema jõhkra reaalsusega: esimeses filmis kaotab ta jala; järjes tema isa.
Kuidas treenida oma draakonit 3: varjatud maailm läheneb kaotuse ideele väga erinevalt, kui Hambutu kohtub potentsiaalse kaaslasega ja avastab uue maailma, mis on inimohust vaba. Mõnikord ei ole kaotus midagi, mida sinult võetakse, vaid see, mida sa õpid lahti laskma. See on karm teema ja triloogia režissöör ja kirjanik Dean DeBlois on frantsiisis oma raamatu sulgemise ajal vaeva näinud.
Istusime Deaniga kaks nädalat enne filmi esilinastust maha, et arutada koostööd kuulsa operaatoriga Roger Deakins , frantsiisi draakonit tuvastavad fännid ja tema mõrkjas magus hüvastijätt Hambutute ja luksumise maailmaga.
Collider: See film oli seda vaadates lihtsalt vapustav. Mis tunne oli jälle töötada koos visuaalse konsultandina Roger Deakinsiga?
Pilt DreamWorks Animationi kaudu
DeBLOIS: See oli nii tore. Ta on nii pehmelt öeldud ja leebe mehega, kuid nii tarkust täis, et see on nagu meistriklass iga kord, kui ta meiega aega veedab. Ta on töötanud kaugelt, kuid linnas olles veedab ta terve päeva ja kohtub kõigi osakondadega. Taas oli ta seotud kõigi osakondadega, luues need fotoviidete meeleolulauad; kõike alates udu- või atmosfääritundest kuni kaubaalusteni. Seejärel töötage kaamerate osakonnaga kaadrite seadistamisel ja rääkige mõne erineva vaatenurga ühendamisest ... siis lõpuni, tehes koostööd meie tootekujundaja ja visuaalefektide disaineriga, et valgustust täpsustada ja tagada, et iga järjestus on tugeva identiteediga.
Collider: milline on arendusprotsess alates kontseptsioonist kuni ekraanini animatsiooni jaoks? Kas kujutate neid ette - nagu peidetud maailma oma - ja proovite neid süžeeskeemitajatele selgitada? Kas olete kunagi lõpliku kärpimise üle üllatunud?
DeBLOIS: Kõik on kaunistus, nii et alustame kontseptuaalselt. Kirjaniku seisukohalt istun lavakujundaja juurde ja ütlen: 'Siin on see, mida ma olen ette kujutanud, siin on selle loo funktsioon', kuid see paneb ta aju põlema ja ta tuleb kõigi nende ideedega tagasi me arutame.
Nagu tegeliku varjatud maailma puhul, rääkisin ma talle ka unistusest, mis mul oli, mereaugust. Hakkasime sellest rääkima ja oleme nagu 'Okei, mõeldav, et see võib olla veealune vulkaan'. Et see oli see uks peidetud maailma, pääsete juurde ainult siis, kui olete draakonil, sest muidu sõidaksite kohe. Ja see ukseava võib avaneda tunnelitele ja kambritele. Neil võivad olla bioluminestsentsseened ja see soolane, niiske atmosfäär, kus korallid võivad õhus kasvada. See muudkui laieneb.
Siis võivad lavakunstnik ja tema kunstiosakond maalinguid tegema hakata, nii et saame teada, mis see olema saab. Kuid kui näete lõplikke pilte ja kogu valgustuse peensust, on see paratamatult midagi enamat, kui ma oleksin osanud unistada.
Collider: Millised olid lavastuse ajal tehtud suurimad muudatused? Seal oli Drago B-lugu, mis sai lõigatud. Veel midagi?
DeBLOIS: Ah jah, Drago oli teise filmi kurikael, kellel oli veel üks isikupära ... ta näitas end selles loos mitmemõõtmelisena. See polnud isegi B-lugu, see oli C-lugu ja aeg, mis oleks olnud vajalik selle rea reaalseks hooldamiseks ja toitmiseks, et see oleks veenev ja usaldusväärne, oleks meie piiratud ekraanilt liiga palju vähendanud - aeg, mis oli pühendatud luksumise ja hambutu jutule. Nii et ideest loobuti, kuid see oli võib-olla üks suuremaid muudatusi.
Collider: Räägime kaabakast aastal seda lugu. Grimmelil (mängib F. Murray Abraham) on juba varakult rida sellest, kuidas draakonid on kõik vargad ja mõrvarid. Kuidas ei tohiks kunagi sõna välja tulla, et peaksime neid pidama võrdseteks. See keel kõlab pärast paari viimast aastat väga tuttavalt. Kas Grimmel esindab mõnda kommentaari, poliitilist või muud?
DeBLOIS: Ta kajastab kindlasti meie aegu. Ta on elitaarne, oma veendumustes väga kindel ja kindel. Ta on väga liikumatu. Luksumine seisneb arenemises ja kaasamises, nuputades, kuidas läbi saada. Just selle filosoofia alusnumbrina üritab Grimmel lihtsalt välja juurida kõik, mis selle idee siia maailma toob.
Collider: Ja ometi kasutab ta ka draakoneid, mis tundub olevat alatine silmakirjalikkus.
parimad filmid prime ja netflixis
DeBLOIS: Õige, õige. Ma arvan, et isegi tema nimetas neid lihtsalt mõrvariteks. Nad pole lihtsalt tapjad ... draakonid ei tapa, et ellu jääda. Ta tunnistab neid kui tundlikke olendeid.
Collider: Tulles tagasi selle juurde, mida ütlesite mitmetahuliste tegelaste kohta, tean, et panite Gobberi - Craig Fergusoni tegelaskuju - viimase filmi rea või kahe järel välja. Ma arvan, et see teeb Gobberist peavoolu animafilmi esimese kinnitatud geitegelase.
DeBLOIS: Tegelikult ma arvan ParaNorman tuli enne meid välja ja seal on üks tegelane, kes tuleb selle lõpus välja.
Kokkupõrge: Craig ütles mulle, et ta oli selle liini sisuliselt improviseerinud ja et pärast seda pidasid teid kaks selle üle arutelu. Kui palju läks sellesse, kuidas te selle filmi jaoks Gobberit kirjutasite?
DeBLOIS: Ma arvan, et minu jaoks oli sama oluline tema normaliseerimine. Ma olen homoseksuaalne mees. Ma ei ole väljas ja vali ja uhke kõikjal, kuhu ma lähen, kuulutades end homoks. See on osa sellest, kes ma olen, ja olgu, ma jään oma elu lõpuni. Ma arvasin, et see oli tore tegelaskujude rikastamine, kui Gobber tuli välja Craig Fergusoni väikeses ab-libis ja lisaks sellele on ta endiselt see tark-pragune onu tüüp, kes on täis halba nõu ja on alati arvamusega kohal. Ma armastan seda peamiselt tema tegelaskujus. Nii et siin-seal on vähe mängulisi vihjeid, kuid see ei olnud midagi, mis pidi olema päevakava.
Collider: Fandom for Kuidas treenida oma draakonit Internetis on päris intensiivne. Ma pole kindel, kui palju sellest ise järele vaatate: Tumblri, kaldkriipsu ja fännikunsti kogukondi. Ilmselgelt on see nii täiskasvanute kui ka lastega löödud. Kas peate seda silmas pidades neid filme luues?
Pilt DreamWorks Animationi kaudu
DeBLOIS: Ma olen sellest teadlik ja enamik siin filmi kallal töötavaid inimesi on sellest teadlikud, sest see on väga kirglik ja väga otsekohene seltskond ning nad hoiavad meid teatud tasemel oma armastuse tõttu tegelaste ja maailma vastu. Ma arvan, et me tahame nende järgi hästi hakkama saada. Paljusid otsuseid, mida me omavahel kahtluse alla seame, lihtsalt selleks, et veenduda, et me ei hakka oma fänne loodetavasti pettuma ega vihastama, tehes midagi sellist, mis tundub endast väljas.
Collider: Miks sa arvad, et luksumine ja hambutu on nii tugevalt seotud täiskasvanute kui ka lastega. Ma olin keskkoolis, kui Lilo & Stitch tuli välja ja ma armastan seda frantsiisi, kuid ma pole järjekorras esimene, kui on mõni uus animafilm maagilistest olenditest. Ometi on teil välja kujunenud fännibaas inimestest, kes kindlasti on. Kas teil on selle kohta mõtteid?
DeBLOIS: Ma imestan sama asja. Ma arvan, et eriti meie tegelaskuju - ja see ulatub kogu aeg tagasi Mulan , aga ka sisse Lilo & Stitch ja Draakoni filmid - seal on tahtlik katse kajastada iseennast: meie ebakindlust ja väikseid võiduhetki. On keerulisi inimesi ja me püüame oma tegelasi keeruliseks muuta. Võib-olla seda inimesed näevad. Ma arvan, et kõigile meeldib mõni alakoost tegelane, kes sinna päris ei sobi.
Collider: Noh, ma arvan, et kõigile meeldib mõni tuttav loom. Eriti selline, mis meenutab neile nende kõigi aegade parimat koera.
DeBLOIS: Jah, jah ja jah. Võimas, lojaalne ja südamlik lemmikloom. Mingi sõber. Ma kasvasin üles lapsena, kellel polnud koera ega kassi, ja ma soovin, et mul oleks hobune, nii et mul on alati selline vahetu loomade armastus ja me oleme alati soovinud sisendada nii palju tuttavaid jooni Hambutu ja võimalikult palju teisi draakoneid.
Pilt Dreamworks Animationi kaudu
Collider: Eriti selles, kuigi draakonid ei räägi, on tunne, et lõpp annab draakonikogukonnale rohkem isiklikku tahet ja vabadust. See on kuidagi kibekiire. Selle asemel, et neid koolitada, on nende austamine võrdsetena ja nende otsuste tegemine. Kuidas suhtusite filmi lõppu ja kas arvate, et see sulgeb raamatu kõigi tulevaste järgede jaoks?
DeBLOIS: Filmi lõpp oli minu eesmärk, mis realiseeriti. Alati oli see keeruline teie fännibaasi tõttu, millest räägite, ma ei tahtnud publikut vihastada ega pettumust valmistada ning meil oli võimalus seda teha, eraldades oma staarpaari. Kui me ei teinud seda ettevaatlikult ja publikut kaasa ei võta, võib ta selle pärast meile pahaks panna.
Kuid minu jaoks on minu lemmikfilmid need, millel on kibedalt magusad lõpud. Need on lood erinevatest tegelastest, kes saavad kokku, mis mõjutavad üksteise elu tõeliselt sügaval viisil ja kui nad lahku lähevad, pole nad enam kunagi endised. Elliot ei saa kunagi olema sama laps pärast seda, kui ta on kohtunud E.T. Harold ei saa kunagi pärast Maude'ga aega veetmist olema sama laps. Nendel lugudel on nii rikkalik traditsioon ja ma lootsin, et saame omal moel sellele kaasa aidata.
Collider: Üks küsimus, mille olete täna ilmselt palju saanud: Kas soovite elada draakonitega maailmas? Kui jah, kas soovite jääda inimeseks või olema draakon?
DeBLOIS: Elamine loomulikult draakonitega maailmas! Mis hämmastav kogemus oleks, kui roniksite draakoni, mõne elava hingava metsalise selga, kes võib saada tiiva ja viia teid pilvedesse? Lihtsalt selle dramaatiline põnevus oleks uskumatu. Ja see on kogemus, mida me tahtsime selle filmiga publikule võimalikult lähedale saada, pannes nad peaaegu draakoni selga. Peaaegu tunne, kuidas kõht vee poole sukeldudes kõri taha tõuseb. Tore, kui saan seda kinos teha, aga mees, kas sa saad seda päriselt teha?
veebruaril ilmuvad uued filmid
Collider: Filmi lõpp hõlmab eraldamist. Kas jätate ukse mõnele järgule avatuks?
Pilt DreamWorks Animationi kaudu
DeBLOIS: Minu jaoks on see tehtud. Ma ei oma frantsiisi, nii et ma ei saa lubada, et seal ei ole kunagi uut draakonifilmi. Kuid loodaksin, et kui nad otsustaksid selle uuesti avada, läheksid nad hoopis teistsugusele ajaskaalale ja hoopis teistsugustele tegelastele, sest minu jaoks on Hammaste ja luksumise lugu lõppenud.
Ja kas pole parem lõpetada pärast neid kolme filmi ja kas seal on inimesi, kes soovivad, et neid oleks rohkem, kui see on igavesti kestnud ja kas inimesed on kaotanud huvi? Ma arvan, et selle lõpetamine terviklikkusega on parem kui lasta sellel jätkuda ja jätkata.
Kokkupõrge: Noh, see elab alati ka südame südames HTTYD fänniühendus, mida jällegi on leegion .
DeBLOIS: See on suurepärane. Tutvun fännide kogukonnaga vähehaaval. Kuid ma ei tea, kas kõigil neil animeeritud frantsiisidel on nii tuliseid gruppe.
Collider: Kui küsisin erinevatelt sotsiaalmeedia platvormidelt, kas kellelgi on teile küsimusi, sain vastused inimestelt, kellel oli HTTYD fotod nende avataridena, kes samastusid draakoni fursonaga, kellel olid oma draakoni asesõnad. See oli üsna jäneseauk alla minna.
DeBLOIS: Olen kohanud mõnda neist. See on imelik, sest see on selline saareline kogukond. Me teeme filmi, mida tahame näha ja mille üle oleme uhked. Meil pole aimugi, kuidas maailm reageerib. Kui mõistate pärast tõsiasja - nagu järje või antud juhul triloogia kallal -, kaasneb sellega ka suur vastutus. Näete, kui olulised on need tegelased ja lood mõnele inimesele, kui ühendatuks saavad. Ja mingil põhjusel on seal teatud inimesi, kes sõlmivad palju sügavama sideme, kui meil isegi on. See on major osa inimeste elust.
Pilt DreamWorks Animationi kaudu
Pilt DreamWorks Animationi kaudu