‘Honey Boy’ ülevaade: Shia LaBeouf saab isikupäraseks
- Kategooria: Ülevaade
See on minu uuesti postitus Kallis poiss ülevaade 2019. aasta Sundance'i filmifestivalilt. Nüüd mängitakse filmi piiratud väljalaskega.
näitleja, kes mängib kättemaksjas hulgi
Me kui vaatajaskond teame palju Shia LaBeouf - või vähemalt arvame, et teeme. Loomulikult puhkes ta Disney Channel sarja lapsnäitlejana Isegi Stevens ja pärast paari stseeni varastavat kõrvalrolli osutus ta enam kui võimeliseks olema juhtiv mees Häired . Ta lõpetas frantsiisi frontmani koos Trafod , kuid selle menuka sarja populaarsus langes kokku ka avalike vahejuhtumitega, mis hõlmasid tülisid, arreteerimisi ja võõrutusravi.
Koos Kallis poiss , poolautobiograafiline draama, mis mängib peaaegu nagu täispikk teraapiaseanss, soovib LaBeouf anda publikule oma avalike probleemide osas mõningast arusaamist. LaBeouf kirjutas ise stsenaariumi, mis mängib läbi kaks ajaskaala. Ühes, Lucas Hedges mängib kuulsat näitlejat nimega Otis, kes on läbimas taastusravi. Teises, Vaikne koht näitleja Noa seelik mängib noort Otist, kellel on määratlemata lapsekeskses telesarjas peaosa, aga kui tuled kustuvad, läheb ta koju mahakantud motelli, kus elab koos vägivaldse isa Jamesiga, keda mängib LaBeouf. Selle tulemuseks on ahistav, vägivaldne ja emotsionaalne film, milles LaBeouf selgelt (ja imetlusväärselt) hinge pugeb. Kuid kas film töötab ennekõike filmina ilma Shia LaBeoufi metakontekstita, on raskem eristada.
See on selge alates selle esimesest kaadrist Kallis poiss et peategelane Otis on LaBeoufi jaoks väga selgesõnaline eraldiseisvus, kuna film avaneb Otis filmides CG-rasket filmi, mis on täis praktilisi plahvatusi. Pärast seda, kui ta purjus joobes autoga kokku kukkus ja käsi raskelt vigastas (täpselt nagu LaBeouf 2008. aastal), saadetakse Otis taastusravile, kus talle öeldakse, et tal on PTSD. Otis pole kunagi sõjas käinud, nii et ta on diagnoosist rabatud. See tähendab, kuni ta on sunnitud uurima oma suhteid oma isaga.
Pilt Amazon Studios kaudu
Suurem osa Kallis poiss keskmes noor Otis ja tema isa. Otis ihkab head isa ja näeb palju vaeva, et vabandada või ignoreerida oma isa hoolimatut või kuritahtlikku käitumist. Film süveneb tõepoolest isade ja poegade kuritahtlikesse suhetesse, nii verbaalsesse kui füüsilisse. Tema isa halvustab 12-aastast Otist kõiges, alates prillide segamisest kuni väikese riista saamiseni, ja nende seansid, kus nad jooksevad järgmise päeva stseenide ridu, mängivad õudusfilmi käegakatsutava pingega - kunagi ei või teada, millal James napsama hakkab.
Ja ometi on vägivaldne suhe täis just nii palju armastust, et Otis saaks selle külge riputada. Ebaõnnestunud rodeokloun ja süüdimõistetud seksuaalkurjategija James ei pahanda ilmselgelt mitte ainult oma poja edu, vaid ka asjaolu, et ta on selgelt oma noorukiea poja töötaja ja seetõttu on tema pidevad mahakandmised läbipaistvad - ta üritab varjata oma häbi. Kuid loomulikult ei tea laps seda ja Otis töötab traagiliselt oma isaga parema sideme loomisel, taludes pärast mahakandmist putitamist ja nautides lühikesi, käest kätte antud komplimente, mida on vähe.
Loo ekraanile toomisel, režissöör Alma Har’el võtab oma dokumentaalse tausta, et tuua menetlusse naturalistlik kvaliteet. Lõpptulemus on muljetavaldav, sest see muudab ekraanil kuvatava vägivalla ahistava olemuse ainult palju häirivamaks ja lõpuks kahekordistab kogu filmi jooksul intiimsustunnet.
Jupe on siinse noore Otise ilmutus, mis näitab tarkust ja emotsionaalset küpsust, mis ületab tema aastaid. See on lahutamatu osa sellest, kuidas lapsnäitlejad on sunnitud liiga vara kasvama, kuid Jupe esitus on positiivselt südantlõhestav. Otise emotsioonides peitub peenus, mis kumab läbi tänu Jupele ning tema ja LaBeouf töötavad filmi keskse suhte loomisel uskumatult hästi.
LaBeouf on vahepeal kahtlemata muljetavaldav, muutes end füüsiliselt Jamesi tegelaskujuks, kuid kanaliseerides selgelt ka omaenda isa. Ka tema esituses on peensust, mis takistab Jamesi tegelasel klišeena või väljamõelduna ilmumast. Vägivaldsed isad on küll põlastusväärsed, kuid keerukad olendid ja LaBeouf sisendab Jamesile emotsionaalset keerukust, mis muudab filmi ainult rikkamaks. Justkui töötaks LaBeouf enda isa mõistmise nimel, mängides tema enda elust häirivaid mälestusi.
Muidugi olete igas stseenis teadlik ka sellest, et vaatate, kuidas LaBeouf siin oma isa mängib, ja see võib olla kohati positiivselt sürreaalne kogemus. Peaaegu kogu kunst on isiklik, aga vaatamine Kallis poiss võib kohati tunda pealetükkivat - nagu oleksime tunnistajaks intensiivsele ja keerukale teraapiaseansile. Kahtlemata tegemine Kallis poiss oli LaBeoufi jaoks teraapiline (filmi hakkas ta kirjutama just taastusravi tõttu, mis on edasi antud ka sees Kallis poiss ise) ja see ei jõua kunagi lihtsate vastuste ega järeldusteni. See on pigem mineviku taaselustamine, et mõista, kui raske oli Otisele tekitatud trauma ja kuidas tema enesesäilitusmehhanismid, mis mõnikord võimaldavad väärkohtlemisel ellujäänutel toimida, võivad takistada ka tervenemise ja taastumise teed ning avalduda nende endi ohtlikel viisidel. Mulle meenus, kuidas Oscari nominendiga dokumentaalfilm Mõeldes lõhele nii täpselt kroonilise väärkohtlemise tsükli.
Ja siiski, film on väga oma olemuselt intiimne ja hiljem jäin mõtlema, kas see töötab iseseisva teosena, ilma et LaBeoufi metatekstuaalne kiht tema isiklikke kogemusi üles räägiks. Ma pole nii kindel, et see nii on - see on tõhus ja kaasahaarav väärkohtlemise kujutamine, kuid siiski nii spetsiifiline ja laser, mis on suunatud Otisele ja Jamesile, et sellel puudub mõnikord objektiivsem kontekst. Tõepoolest, film ei lõppe ilmutuse ega isegi sulgemistundega. On selge, et LaBeouf töötab endiselt läbi oma keerulisi suhteid oma isaga ja Kallis poiss on keeruline film.
filme, mida voogedastusteenustes vaadata
Need, kes otsivad LaBeoufi ekraanil olevast isikust mustandit või seatud kogemusi, peavad siin pettuma - pole Michael Bay , ja Otise filmitööst pole algusjärjestusest kaugemale viidatud. Kummalisel kombel nähakse täiskasvanud Otist ravi alguses tõrjumas just seetõttu, et tema toore emotsionaalse trauma ärahoidmine on tema töö jaoks vajalik. Tundub, et LaBeouf avaneb siin ja üritab publikule öelda, et tema intensiivsed näitlemismeetodid ja ekraanivälised mured on seotud vähemalt lapsepõlves tema suhetega isaga.
Ja nii me tiirutame siia tagasi Shia LaBeoufi juurde. Ma pole kunagi sellist filmi näinud Kallis poiss . See ei ürita segi ajada fakti, et LaBeouf seab selgelt omaenda elu ekraanile, kuid pseudonüümide kasutamine ja Otise karjääriga seotud spetsiifika puudumine rõhutavad seda kui ilukirjandust. Võib-olla sobib see täpsemalt kusagil autobiograafia ja terapeutilise kirjutamise vahel ning see on vaieldamatult põnev ja ahistav väärkohtlemise kroonika. Kuid see võib ka veidi umbrohtu kaduda, omamoodi ringides jooksmine, kuni see kasvab kahtlemata tõetruu, kuid hirmutav finaal.
Võib-olla on isegi veidi ebaõiglane hinnata Kallis poiss filmina. Võib-olla on see pigem teraapia tunnistajaks. Sellest hoolimata on LaBeoufi töö ja tahe oma hinge paljastada imetlusväärne ja Kallis poiss on lõppkokkuvõttes täiesti ainulaadse filmiga film.
Hinnang: B-