'Souli' režissöör Pete Docter Pixari kosmilise reisi kaardistamise ja maandumise kohta Trent Reznor ja Atticus Ross

• Kategooria: Intervjuu

Uurige, kuidas Nine Inch Nailsi liikmed lõpetasid Pixari filmi skoorimise.

Hing (tuleb Disney+-sse jõulupühal) on selline Pixari film, mis oleks võinud ainult Pete Docter . Docter alustas Pixaris pärast kolledži lõpetamist 1990. aastal 21-aastaselt. Seejärel aitas ta kaasa stuudio teedrajavates lühifilmides ja sellistes filmides nagu Lelulugu ja tegi hüppe režissööriks 2001. aastaga Monsters, Inc . (film, mis kaotas parima animafilmi Oscari, ugh, Shrek ). Sellest ajast peale on tema projektid alati teistest silma paistnud – ta pakkus välja esialgse kontseptsiooni WALL•E , siis tuntud kui Prügiplaneet , enne selle andmist Andrew Stanton edasi arendada, kaasstsenarist ja lavastaja Üles (esimene animafilm pärast Kaunitar ja koletis kandideerida parima filmi Oscarile) ning kaasstsenarist ja lavastaja Pahupidi . Ta on nomineeritud 8 Oscarile ja võitnud 2. Tema näojooni määratlevad tõeliselt kastivälised ideed (geriaatriline mees reisib koos skaudipoistega salapärasesse Lõuna-Ameerika džunglisse, kus teda tervitavad rääkiv koer ja ürglind, ütlete?) neile vastab ainult nende sügav emotsionaalsus (hüvasti Bing Bong). Ja Hing ei erine.

Hing on Joe Gardneri lugu ( Jamie Foxx ), keskkooli muusikaõpetaja, kes unistab millestki enamast. Suure vaheaja eelõhtul mängides ühe oma lemmikdžässbändiga (eesotsas Angela Bassett ), kukub ta kaevuluuki alla ja leiab oma teadvuse mingis üleloomulikus eetris. Seal ühineb ta teise rahutu hingega (sõna otseses mõttes) nimega 22 ( Tina Fey ) ja nad teevad jõupingutusi, et Joe teadvus tema kehasse tagasi tuua ning nii Joe kui ka 22 mõistavad selle käigus sügavamalt, mida tähendab olla inimene.

Meil vedas, et saime koos Docteri, tema kaasrežissööri ja kaasstsenaristiga Zoomi kõnele. Kemp Powers ja produtsent Dana Murray, et rääkida sellest, kuidas ta muutis nii suure edevuse kiireks animatsiooniks, mis tunne oli, kui Docter asus Pixari loovjuhi rolli ja kuidas Trent Reznor ja Atticus Ross tuli skoorima Pixari filmi, suurepärase jazzi kõrval Jon Baptiste . Ja jah, me oleme üsna kindlad, et Docter rääkis meiega seestpoolt tema puumaja .

Vaata allolevat täismahus intervjuud ja meie reaktsiooni vaatamiseks klõpsake siin 40-minutilist kaadrit filmist.

Collider: Arvasin, et alustan suure küsimusega, mis sobib selle filmi suurepäraste ideedega, mis on, kas saate lihtsalt rääkida arendusprotsessist? Kuidas jõuate tekstist 'Ma tahan teha filmi sellest, mis teeb meist inimesed' järgmisel kuul ilmuva 91-minutilise animatsioonini?

PETE DOCTER: Vau. See on hea küsimus. Dana, vasta sellele, eks?

DANA MURRAY: Noh...

ARST: Sest ma ei tea.

MURRAY: See on palju ruumis rääkimist ja joonistamist, erinevate inimeste toomist ja rohkem rääkimist ning ekspertide ja uurimistöö kaasamist. Rääkisime sadade inimestega religiooniekspertidest šamaanideni, joogaõpetajateni, õpetajateni... püüdes rääkida sellest, kust hing tuleb, ja saada vaatenurki. Ja see algab tõesti sealt ja ma tunnen, et teie meeskond lihtsalt kasvab ja kasvab ja kasvab ja kasvab. See pole ilmselt väga konkreetne vastus.

ARST: Kuid see on veider tasakaal kirgliku veendumuse ja ometi valmisoleku vahel millest iganes lahti lasta. Või mitte midagi. Sa pead teadma, millest kinni hoida ja millest lahti lasta. See on tõesti omamoodi müstiline... Ma ütlen, et nende filmide lõpus ma vahel vaatan ja lähen, Kust see tuli ? Olin seal kogu aeg. Kuid see võtab oma elu.

Pilt Disney•Pixari kaudu

Ja Kemp kuidas sa seda asja kujundada aitasid?

KEMP POWERS: Ma arvan, et enamik Pixari filme algab sellega, et režissööril on emotsioon või tunne või midagi isiklikku, mis sunnib teda filmi tegema, kuid siis tuleb selle idee ümber luua lugu. Ja ma arvan, et isegi filmitegemise protsessis on teatud punkt, kus ma arvan, et unustate, kus teie... Võite unustada selle loo emotsiooni, mis seda inspireeris, sest me oleme loo protsessis nii haaratud. need tegelased lõi Pete.

Kuid ma arvan, et ma maandun sellise tegelase peale nagu Joe Gardner ja ütlen: Oh, ta on džässmuusik New Yorgist , see kõlab väga lahedalt. Kuid selle tõeliseks, usutavaks inimeseks muutmine on punkt, kus ma tulin pardale ja püüdsin sellesse tegelasesse elu ja inimesi, kes temast hoolisid. Ja tema loost hoolimine, sest vaata, mis tahes filmi peategelane, peategelasest huvitava inimese tegemine, kellele tahad juurutada, ei ole alati kerge töö. Nii palju lihtsam on kiledesse visata ja kurikaela sisse visata. Kuid me tõesti tahtsime, et Joe oleks see tõeliselt huvitav tegelane, kellega, kuigi konkreetne, saavad kõik tõesti suhelda.

Ma arvan, et üks minu suurimaid rõõme oli see, kui tegime ühe oma esimestest publiku eelvaatest ja kuulsime, et kõik need noored ülikooliealised lapsed ütlesid, et kui nad küsisid neilt, milline on nende lemmiktegelane ja kuidas nad olid, siis 'Joe aitas mul tõesti seda kõike töödelda. Olen praegu 19-aastase kolledži esmakursuslasena läbi saamas. See, et teismelised suhtuvad selle 45-aastase mustanahalise mehe kaudu läbi elatavatesse emotsionaalsetesse väljakutsetesse, paneb sind end tõeliselt hästi tundma, sest lõppkokkuvõttes on see meie ühine inimlikkus. Mul polnud kahtlustki, et saame sellega hakkama, sest Pete'il oli peategelane, kes oli geriaatriline. Üles . Ja me kõik suutsime selle Carl Fredricksoni taha jääda, nii et ma tunnen, et selle venna taha jäämine ei tohiks olla nii halb.

Pilt Disney•Pixari kaudu

Noh, sellel filmil oli ka huvitav korts selles, et, Pete, sa hakkasid tootmise ajal kogu stuudiot juhtima. Mõtlesin, kuidas see asju mõjutab.

juhuslik laps tony starksi matustel

ARST: Kuidas see teie vaatenurgast oli, Dana?

MURRAY: Ma tundsin, et ma... Alguses oli see paljuski meeskonna [mõistuse] hoidmine. Nad kõik olid endast väljas, nagu: 'Noh, ilmselgelt me ​​ei saa seda teha' ja me oleme nagu , 'Me suudame seda teha.' Ja ma arvan, et Pete kogemuste ja kogemuste tõttu olid inimesed mures, et ta ei osale igal koosolekul, vaid tegelikult kogu Pete kogemuse pärast.

ARST: Ma ei olnud.

MURRAY: Noh, see on vastupidi. Oma kogemuse tõttu on ta valmis ja oskab lihtsalt suunata, suunata inimesi, öelda, mida ta tahab, ja siis lasta inimestel seda sealt võtta. Ja nii ma arvan, et seda on uhiuue režissöörina raske teha ja mida rohkem kogemusi saad, seda rohkem saad lahti lasta. Nii et ma arvan, et inimesed, kes nägid seda aja jooksul juhtuvat ja õppisid ennast usaldama, et 'Oh jah, ma saan sellega hakkama,' oli suur osa minu tööst.

Pete, kas see paneb sind mõtlema, et võiksid seda vastutust kandes mõne teise filmi lavastada?

ARST: Ma loodan nii, sest mulle meeldib filme teha. Siinkohal... See on naljakas. Käisin sel nädalavahetusel matkal, läksin Mis peaks... Kas mul on ideid ? Ja mu aju läks lihtsalt nii, Ei, ei ole valmis sellele mõtlema . Nii et võib-olla ühel hetkel.

Pilt Disney Publishingi kaudu

Kirjutasite hiljuti a raamat Disney legendist Marc Davisest ja ma tean, et olete ka väga teadlik, et mõned üheksast vanamehest jäid ka stuudiosse vastu. Kuidas tasakaalustate seda soovi neid lugusid rääkida ja anda oma võtte ka noorematele filmitegijatele ja mitmekesisematele filmitegijatele?

ARST: See on tõesti hea küsimus. Ma ütlen, et ma pole kunagi olnud hip. Ma pole kunagi olnud mees, kes on kursis kõigi uute trendide, meedia ja muuga. Ma olen tõesti sammust väljas. Ja ma tean, et vaata, need filmid peavad köitma üsna suurt publikut. Ja see on omamoodi noorte mäng. Ma arvan, et olenemata sellest, kas ma midagi uuesti teen, on põnev, kui vaatan ringi, nii palju uusi hääli ja põnevaid uusi talente, et ma vaatan ja ütlen: 'Oot, oodake, kuni inimesed seda näevad, mida see inimene teeb. ' See on samaaegselt traditsioonide palli omaks võtmine ja kandmine, mida oleme teinud, kuid liigume viisil, mida ma isiklikult kunagi ei teeks, ja see mulle meeldib.

Muusikal on selle filmi suur osa. Kuidas saite aru, kes millist osa muusikast teeb, ja kas Michael Giacchino on teie peale nüüd vihane, et te seda kõnet ei saanud?

ARST: Noh, tegime just koos Zoomi. Nii et kui ta on, siis varjab ta seda väga hästi.

Hea.

ARST: Aga ei, ma arvan... Vaatame, me pidasime Trenti ja Atticust üsna varakult silmas, osaliselt seetõttu, et see oli jällegi nagu: Mis? Üheksa tolli küüned mida? Pixariga? Kuidas see toimima hakkab? Ja olime loomulikult koostööd teinud Ren Klyce'iga, kes tegi helikujunduse Pahupidi , ja ta on nende meestega sõbrad. Ja kui see meie peas keerles, mõtlesime, et me peame sellele jah-sõna ütlema. Ma arvan, et see oleks lahe, kui... ma loodan, et nad ütlevad jah. Nii et lihtsalt proovin midagi, mis on... Sest ilmselgelt on meie muusika traditsiooniliselt väga orkestraalne. See on teemapõhine. See on peaaegu nagu vana kooli, Max Steineri tüüpi muusika. Klassikalise filmi heliriba muusika. Ja see pole see. See on väga erinev. See oli selle atraktsioon. Ja isegi meie töömeetod nendega oli väga erinev. Kuid niipea, kui teadsime, et Joest saab džässmuusik, otsisime ka kedagi, kes võiks olla põhimõtteliselt Joe, Joe muusikalise hääle käed. Ja Jon Batiste oli esimene mees, kellega me kohtusime, ja ta sobis ideaalselt. Selline inspireeriv tüüp. Tema muusika oli täiuslik. Ta tõi protsessi ja projekti nii palju teadmisi ja tarkust, isegi peale muusika, mida ta tegi. Ja ta on lihtsalt rõõm. Ta on üks neist meestest, kellega sa kohtad ja sa oled nagu Mul on nii vedanud, et mu elu läks tema elule . See on lihtsalt lahe.

Pilt DIsney•Pixari kaudu

Ja see kõlas, et neil oli kogu protsessi vältel teatud suhtlust ja koostööd. Kuidas see toimis?

ARST: Jah. Kemp, kas sa tahad sellest rääkida?

POWERS: Ma arvan, et esimesel päeval, mil nad koos tegid, olime selle pärast natuke närvis. Jon Batiste on selline isiksus ning Trent ja Atticus on spektri teises otsas. Nad on täiskasvanud, aga see on nagu… See, et paned kokku hulga lapsi, ei tähenda, et nad hästi mängiksid. Ja mis mulle meeldib, on see, et koos muusikutega... Ma arvan, et suurepärased muusikud armastavad teisi suurepäraseid muusikuid. Just fännidele meeldib neid jagada muusikažanri ja muu sellise järgi. Ma arvan, et suurepärased muusikud tõmbavad kohe üksteise poole. Ja nende seansi jooksul, mis on tegelikult laul, mille nad koostasid Trenti ja Atticuse koostamisel, kuid Jon Batiste esitas. Ma ei taha midagi ära anda, kuna see on filmi osas, mida te pole veel näinud. See on minu jaoks kogu filmi kõige emotsionaalsem punkt. Ja ma panustan suuresti selle emotsiooni nende kokkutulekusse. Inimese ja hingemaailm saavad lõpuks muusikaliselt kokku. Ja pärast oli lihtsalt suurepärane, nähes... Ma ei taha reeta juhtunud vestlusi, vaid lihtsalt näha neid suurepäraseid artiste, kes olid nii erinevad, tunnistamas ja kinnitamas, kui palju nad on üksteise fännideks saanud.

parimad saated, mida nüüd Netflixis vaadata

Hing on saadaval Disney+ jõulupühal.

Pilt Disney-Pixari kaudu