Iga filmi 'Tulnukas' hinne halvimast parimani

Vaatame tagasi filmiajaloo ühele pöörasemale frantsiisile.

Märkus. Algselt avaldasime selle teose Alien: Covenant väljaandmise ajaks, kuid edendame edetabelit, sest kunagi pole halb aeg rääkida Alieni hiilgusest ja enamik filme voogesitatakse nüüd HBO Maxis.

Enne selle loendi lugemist peaksite midagi teadma. Ma armastan Tulnukas filmid. Armastus neid. Isegi 'halvad'. Mis muudab nende järjestamise veidi raskeks. Muidugi, on väheseid, millest pole mingit küsimust. Minu esikoht ja viimane koht on üheselt mõistetavad, ainult selle ebatõenäolise võimaluse korral, et erakordselt halb või lausa erakordne Tulnukate film neid oma kohtadest lööb. Kuid kesktee muutub keeruliseks, kui keegi, kes tõeliselt tunneb rõõmu kõigest Xenomorphist ja kes hindab seda, kuidas Tulnukas frantsiisil on lubatud areneda imelikes, ettearvamatutes suundades.



Ridley Scott on 1979 Tulnukas , Ja O'Bannon stsenaariumi järgi loodud klassika, mis selle kõik käima lükkas, on laitmatu, rafineeritud pingetöö, mis määratles uuesti, mis ulmeline õudus võiks olla. Samamoodi James Cameron murdis ja korrastas ulmelise tegevuse vormi Tulnukad , luues malli, mida filmitegijad veel tänaseni harrastavad. Sellest ajast alates David Fincher on ebaõiglaselt pahatahtlik Välismaalane 3 ja Jean-Pierre Jeunet on metsik sõit Tulnukas: ülestõusmine , läbi vähem inspireeritud Tulnukas vs Kiskja päeva ja Scotti ebatraditsiooniline naasmine frantsiisi kolmkümmend aastat hiljem Tulnukas filmid on alati arenenud ettearvamatu ja seiklusliku ambitsiooniga, isegi stuudio kurikuulsa sekkumise korral. Harva on frantsiis kunagi olnud nii ülimalt kummaline, visates ühe kurvipalli teise järel.

Kuid paremusjärjestus on tunni järjekord, nii et olen kokku pannud nimekirja kõigist kaheksast Tulnukas filmid tänaseks, järjestatud halvimast paremasse. Või nagu mulle meeldib selle peale mõelda Tulnukas filmid, kõige vähem vinge ja kõige vinge. Vaadake allolevat loendit.

8. Tulnukas vs kiskja: Reekviem (2007)

Pole sugugi väike tänu Godzilla pärandile, kuid seal on juba pikka aega olnud titaanlikke koletisepudeleid, mis traditsiooniliselt pakuvad lõbusat B-filmi põnevust ja põlast eneseteadlikkust. Tulnukas vs kiskja: Reekviem ei kuulu nende filmide hulka. Isegi Freddy vs Jason tegutseb arusaamal, mida kummagi frantsiisi fännid soovivad oma õudusroogade lemmikelt näha, kuid Reekviem ei haara kunagi päris seda, mis teeb kas välismaalase või kiskja nii eriliseks.

Järelmeetmed Tulnukas vs Kiskja , Reqiem lavastasid VFX profid Vennad Strausse pärast Paul W.S. Anderson läks rooli Surmasõit 2000 . Film saab kätte kohe pärast seda AvP , kust leiame, et Predatori laev kukkus alla Colorado Gunnisoni metsades, vallandades pahaaimamatu linna PredAlieni hübriidi ja leegio Facehuggersi. Filmitud tuhmi ja kõledas pimeduses, mis takistab filmitegijatel kunagi monstermängu näidata (või tõenäolisemalt varjata nimetatud tegevuse puudumist), Reekviem kohtleb oma tituvaenlasi vähem kui tagasilangust, vähendades ikoonilisi kinolende asendatavateks hammasratasteks stsenaariumis, mis tunneb end selgelt kasutatuna, mis on tõmmatud paremate B-filmide minevikust. Nad ründavad massiliselt, nii täiesti vahetatavad, et võivad olla näotasksed zombid hunnikus ja surmavad metsalised veedavad järgmised 90 minutit kokkuvõtlikult üksteisega võitlemisel ja unustatavate tegelaste seeria valimisel.

Filmis on õitsenguid, mis õrritavad lubadust paremast B-filmist. PredAlien on lõbus kontseptsioon, kuigi mitte kunagi nii veetlev kui AvP nõel, mis seda tutvustas. Ja selle filmi ohvrite valikul on veider alatu meeleolu, mis on suunatud neile, kes on tavaliselt piiridest väljas, alates isa-poja duoist kuni rase naiseni, kes sünnitab pesakonna välismaalasi. Seda õõvastavat metsikust oleks võinud filmis mängida yucksi või eheda terroriga, kontrollides selle tooni hoolikamalt, kuid lõpuks on need üürikesed hetked, millel pole püsivat mõju, mis muudab selle maitsetumaks kui lugupidamatuks. Reekviem läheneb jahvatatud olendi funktsioonide Hard-R-i naudingutele, kuid nõrga stsenaariumi, inetu kinematograafia ja žanri kohta pole midagi uut öelda, haarab põnevus kiiresti mõttetu gore ja täitmata potentsiaali rünnaku.

7. Tulnukas vs kiskja (2004)

Tulnukas vs Kiskja on puhas toode, kuid vähemalt on selle teinud filmitegija, kes teab, mida ta müüb. Nagu juhatanud Paul W.S. Anderson (ja võiks ette kujutada, stuudio kavandatud), AvP oli loodud selleks, et täita lubadus vaadata kinosid kõige rohkem, enamik maaväliseid maaväliseid inimesi läheb lahingusse ja seda ka tehakse. Kahjuks teeb see väga vähe muud.

Lance Henrickson naaseb Michael Bishop Weylandina ringi, mis kaalub peaga pöörlevaid järjepidevuse küsimusi AvP kaanon, mis on praegusel hetkel peaaegu võimatu (kuidas saaksid tulnukad olla iidses püramiidis maa peal, kui need oleks loonud Taavet? Kas te ei julge öelda, et ajarännak!) Weyland paneb kokku ekspertide meeskonna, mille eesotsas on Sanaa lathan , Raoul Bova ja Ewen Bremner , et uurida Antarktika jää alla peidetud iidset püramiidi. Asjad lähevad kiiresti põrgusse, kui püramiid osutub Predatori harjutusväljakuks, kus galaktikavahelised jahimehed teenivad oma sõnasõnalisi triipe (tulnukate verega näkku söövitatud) ksenomorfide küttimisega.

Oma esimeses Resident Evil filmi, toob Anderson seadistusse sarnase mehaanilise stiili, kuna iga uus kamber ja lukustamata uks viib värske põrguni, mis on toonitud välismaalase ja kiskja pärandite traditsioonide järgi, meeskond rändab ja käivitab uusi lõkse. Tänu PG-13 hinnangu kohustusele on see kõik filmitud kindla, blaseeritud tegevusrütmina, kus puudub parimate stiil ja alltekst Tulnukas filmid ja filmi siseelundlik põnevus Kiskja pärand. Ligi 15 aastat pärast ilmumist tõmbab AvP kordusvaatamise ajal ka küünilisuse sügavama varju. See on varajane kasutuselevõtt sellist tüüpi IP-kaevandamisel, mis kimbutab tänapäevast kinoplexi, ja oleme näinud, et nüüd on liiga sageli liiga kaua aega, et mitte tunnustada frantsiisi sularaha haaramise märke, mis viskab segistisse nostalgia ja teenib kõike tuleb välja pudisev jama.

See ütles, samas AvP on üheselt üks frantsiisi nõrgemaid filme, see pole ilma rõõmustamata. Metsloomade vahelised rahalahingud on puhtalt tulistatud ja hästi valgustatud (erinevalt nende järeltulemistest) ning efektid teeb ADI suurepäraselt, jättes maha maalitud VFX Välismaalane 3 ja Tulnukas: ülestõusmine tervisliku annuse praktilise töö ja uuendatud hübriidtehnoloogia kasuks, mis näeb endiselt üsna fantastiline välja. Kuid lõppkokkuvõttes tundub, et see on mõeldud madalaima ühisnimetaja testgrupi jaoks ja isegi paremal pool AvP B-filmi hetkedest ei saa see kunagi muud kui inspireerimata pakenditega toores toode.

6. Tulnukas: ülestõusmine (1997)

Ja nii me jätame seljataha sünged päevad Tulnukas / kiskja mash-ups ja sattuda õigesse Tulnukas kaanon koos hämmeldava, raevuka klastriga, mis on Tulnukas: ülestõusmine . See on film, mis kõlab paberil fantastiliselt. Juhatatud Jean-Pierre Jeunet stsenaariumilt Joss Whedon , filmikunstiga autor Darius Khondji , peaosas Ron Perlman , tipp 90ndad Winona Ryder ja mis sisaldab Sigourney Weaver nagu Ellen Ripley. Mida mitte armastada?

Noh, film oli algusest peale rahutu. Hästi dokumenteeritud loomingulise melu reas ei olnud stuudiol aimugi, kuhu frantsiis peale võtta Välismaalane 3 suunas kõvasti tooni ümber ja tappis kangelanna. Nad värbasid projekti purustamiseks pika ja pika nimekirja kirjanikke ja filmitegijaid, enne kui asusid Whedoni ja Jeuneti juurde nende jutuvestjateks. Isegi pärast loomingulise meeskonna pardale toomist jätkas film muutusi ja arengut drastiliselt. Nagu võite arvata, on tulemus üsna ebamugava, vormistamata filmi suur jama, mis tunneb end vaevu koduselt. Tulnukas frantsiis.

Kuid seal on kummalisust ja metsikust Ülestõusmine see hoiab seda täielikust katastroofist. Whedoni stsenaarium on eelkäija Firefly , nagu ta hiljem intervjuudes tunnistas, järgides kummaliste palgasõdurite räbalat jõugu, kes astub vastu mõistetamatule jõule - st välismaalastele. Kuid mitte ainult teie keskmised ksenomorfid (alati peavad järgus olema suuremad ja halvemad). Ülestõusmine tagastab Ripley tema järel karja Välismaalane 3 ohverdama, kloonides teda ettevõtte kätte, kes loomulikult soovivad katsetamiseks dat Alieni. Katsetage, mida nad teevad, ja lõpetame üliinimese, geneetiliselt muundatud Ripley, tema DNA ristatud ksenomorfiga ja järjest kummalisemate Alien-mutatsioonidega, mis viivad vastsündinuni - segane looming ja liiga kummaline välimusega Tulnukas-olend, liiga kaugel Gigeri esteetikast ja liiga sümpaatne, et siduda end Alien hallitusega.

Siin on siiski asi, ma usun kindlalt, et kõik neli originaali Tulnukas filmid pakuvad rõõmu. Üksi võetud Tulnukas: ülestõusmine on räigelt veider ja kohmakas film, mis tembeldab endale ulmevaldkonnas ainulaadse koha. See koht ei pruugi end eriti koduselt tunda Tulnukas frantsiis, kuid see on kindlasti kaasahaarav, ettearvamatu ja dünaamiline koht, kuhu jõuda. Weaver naudib selgelt oma tegelase uustulnukat, tuginedes oma võimetele ja omades õukonda nagu Michael Jordan, ja film on pidevalt valmis sellega veidraks minema, jäädes truuks geenitehnoloogia kontseptsioonile ka siis, kui see muutub otse aasaks ja iseloomulikuks frantsiisi jaoks. Tulnukas: ülestõusmine võib mitte olla hea täpselt, aga see on kindlasti huvitav ja sõitu väärt. Kindlasti oleks võinud tulnukate käperdamine olla palju väiksem.

5. Tulnukas: leping (2017)

Tulnukas: leping on tõeline lahkarvamus lahkarvamate filmidega. Kriitikute lahkarvamused pole ainult selles, kas see on hea film või mitte, keegi ei näi joonduvat selle üle, millised osad on suurepärased ja millised pettumust valmistavad. Edasi ei suuda film isegi otsustada, mis film see olla tahab.

Nii nagu võite arvata, et mul on selle osas kognitiivne dissonants Leping . Ühelt poolt on see selline Tulnukas film, mida olen oodanud aastakümneid, filmitud Ridley Scotti luksuslikult uhketes stiilides. Teiselt poolt on see segadus; filosoofilise loomismüüdi hübriidhübriid Scott tahab nii selgelt uurida ja nõudis pärast õudusfännide tagasipöördumist Prometheus . Kõik au Scottile tema fännide kuulamise eest (eriti kui arvestada, et ma olen üks neist, kes ihkas rohkem õudust), kuid tulemuseks on kaks pooli erinevaid filme, mis üksteisele päris ei sobi, kus algus on lihtne, tegelane - juhitud õudusfilm varjutatakse lõpuks Scotti suurejoonelise mõtisklemisega.

Pakt järgib jätkuvat narratiivi Michael Fassbender David, ohtlikult valesti kohandatud android Prometheus kes on kinnisideeks täiuslikust loomingust ja pakti meeskonnast, mis on massiline koloniseerimislaev, mille salapärane majakas tõmbab pealtnäha täiuslikule planeedile. Nagu on tulnukate traditsioon, puudutavad nad planeeti, mis sisaldab košmaarse maavälise tapmise hellscape'i. Seal kohtuvad nad Davidiga, kes ainult veelgi keerulisemaks teeb ja tüürib frantsiisi, mis muudab nii Taaveti kui ka eriti ksenomorfide üle seletamise vähem huvitavaks.

see on maailma 2. hooaja lõpp

Leping kannab kahe suurepärase filmi seemneid, kuigi see ei koondu kunagi üheks. Süvenetakse hulluse ja üksilduse loosse, mis on jutustatud Taaveti megalomanilise veendumuse kaudu hävitamises ja loomingus. Teine ja see, mida ma meeleheitlikult sooviksin, et oleksime võinud näha, on palju lihtsam lugu intiimsete kolleegide ja sõprade meeskonnast, kes on jumalakartmatu terrorist lahti rebitud. Nii et põhimõtteliselt Alien. Ja on mõistetav, et Scott ei tahaks kaks korda sama filmi teha. Kuid proovides lindistada an Tulnukas väliskülg a Prometheus järge teeb ta filmi, mis ei suuda kumbagi nõudlust päris rahuldada. Nagu öeldud, naudin filmi endiselt väga ja kahtlustan, et mu armastus selle vastu kasvab ainult aja jooksul. Õitsemine ja välja pandud tehnika on vapustavad ja tegelased pardal Leping , eesotsas Katherine Waterson Ripley-stiilsed Danielid on lummavast hetkest alates põnev. See pole täiuslik Tulnukas filmi, aga neetult hea on ühte uuesti vaadata.

4. Prometheus (2012)

Esimest korda nägin Prometheus , Ma jälestasin seda. Mäletan, kuidas kõndisin jahmunud vaikusega tagasi auto juurde ja üritasin töödelda, kui hull olin tegelaste räpase, lugupidamatu rumaluse ja näiliselt labase näoga DNA-le. Tulnukas . Aastate jooksul olen seda filmi oluliselt pehmendanud ja kuigi ma võitlen endiselt inimtegelaste seas valitseva terve mõistuse puudumise, Ridley Scotti raami vääriliste kujundite vapustava ilu ja filmi mõjuva, kui vähegi lahendatud, mütoloogiaga Insenerid on juurdunud ja kasvanud tunnustuseks, mis võib olla armastuseks saamise tipp. Ja seal on üks asi, mida kunagi ei olnud kahtluse all, Michael Fassbender 's David on peen.

Downton Abbey viimane osa, 6. hooaeg

Film jälgib uurijate, teadlaste ja ettevõttemeeste meeskonda Prometheuse, kosmoselaeva pardal, mis asub uurima galaktikat Inseneride otsingul, mis on võõras rass, mis võib olla loonud meie oma. Weyland Co ressursside ja ilmselt tumedalt prohvetliku ja ninapidi kirjaoskuse osas, mis puudutab nende laeva nimetamist, karistab meeskonda oma teekonnal android David, varajane mudel, millel on inimkonna õitseng, saadab ta täiuslikkuse ja loomingu nimel spiraalselt mööda sotsiopaatilisi eksperimenteerimisteid. Ta on vahetu klassikaline ulmeline tegelane, keda Fassbender käitus hoogsalt, täpselt ja perversselt ning tema kaar on Prometheus see muudab filmi vääriliseks isegi hoolimata selle inimlikest tegelaskujudest.

Prometheuse meeskond jälgib iidsete edetabelite rida kaugele ulatuvale planeedile, kust nad leiavad mitte vastuseid, mida nad loojatelt otsivad, vaid välismaalase kummituslinna, kus Insenerid näiliselt hävitasid nende endi looming. Loomulikult lähevad asjad SNAFU-s kiirustades, kuid mitte enne, kui meeskond teeb rida jahmatavalt rumalaid otsuseid, sealhulgas võtab kiivri maha esimese maapealse ekskursiooni ajal pungi ja paskude põhjal ning püüab olendit paitada. see näeb väga selgelt välja nagu surmav (ja vihane) tulnukate madu koletis. Nende jaoks on raske juurduda, kuid õnneks hoiab David pidevalt asju huvitatuna, sundides lugu vasakule kalduma prognoositavamate pöörete kasuks.

See pole päris korralik Tulnukas Film, Leping vaieldamatult toob selles osas rohkem ja me ootame endiselt, kas mütoloogia saab lõpuks rahuldust. Ent mis Prometheus on seda Leping puudumine on sidus pühendumus loovale visioonile. Prometheus ei pruugi olla Tulnukas prequeli fännid tahtsid, kuid see oli kindlasti film, mida Scott tahtis teha. Prometheuse kosmos on külm, andestamatu universum, mis imbub hirmust, kus olemise tähendusele ei ole vastuseid, on ainult kallid loojad, kelle oma leiutised pole lahti teinud. See on palliv, filosoofiline puutuja, mis on sündinud algsetest välismaalaste müütidest, ja kuigi see on täielikult pettumust valmistav, on see üks kõige ainulaadsemaid ja hämmastavamaid algupäraseid suure eelarvega ulmelisi pilte hiljutises mälus.

3. Tulnukas 3 (1992)

Boo tema, ma tean, et ma tean, aga ma olen üks neist inimestest, kes on seda veendunud David Fincher s Tulnukas sisenemine saab ebaõiglaselt halva räpi. Välismaalane 3 on üks kõigi aegade kõige kartmatumalt kavandatud järellugu ja kuigi selle teemad tapeti lõpuks teatrilõigus, mis ajendas Fincherit filmist keelduma, on see ikkagi põnev ja uuenduslik spin Tulnukas mütoloogia.

Välismaalane 3 teeb algusest peale kavatsuste avalduse, tappes Newt ja Hicksi algusstseenides (samm, mida James Cameron nimetas lolliks ja laksuks) ja siirdab Ripley inimtühja vangla planeedile, kus ta välja astub tema maaväline vaenlane taas usuliste meessoost süüdimõistetute seas, kes pole aastaid naist näinud ja ei võta seda liiga heatahtlikult. See on karm jahmatav muutus James Cameron ülim rahvahulga meeldiv järg. See on kõle ja harjane ning sisimas näitab, et see Tulnukas teeb midagi uut ja teistsugust. Ja seda mitte ilma oma vigadeta, vaid alati läbi köitva karakterdraama, mis tagab jõhkratele tapmistele mõju ja resonantsi.

Film oli algusest peale kuulus õudusunenägu. Meeldib Ülestõusmine pärast seda, Välismaalane 3 nägi loominguliste talentide pöörlevat ust, mis üritas projekti purustada, enne kui Fincher oma mängu debüüdi tegemiseks reklaami- ja muusikavideote täheäratavalt jätkama sõitis. Pärast seda mõjutas filmi kurikuulus stuudio sekkumine, stsenaariumi ümberkirjutamine ja ümbervõtmine ( Ralph Browni lugu õnnetu 85. aasta mängimisest 'on oluline lugemine kõigile harrastajatele). Isegi nii suutis Fincher frantsiisi põnevalt tuhast ümber suunata, tuues Ripley senise pimedaima hetkeni ja pöörates põhimõtteliselt eelmiste filmide põhimõiste, muutes ta puutumatuks (ettevõte soovib teda elusana, nii et vangid saavad teda tappa ja ta võõrustab Chestbursterit, et välismaalane teda ei tapaks). See annab Ripleyle nii õiguse kui ka ohvri kui kunagi varem ning Sigourney Weaver annab keerulisel maastikul liikudes frantsiisis vaieldamatult parima tulemuse.

Lõppkokkuvõttes on see tähelepanu detailide tähemärkides see, mis Välismaalane 3 vaatamata selle torkivale iseloomule ja vastuolulistele tegelaskujudele. Võtke ära tunded Newtist ja Hickist (ma tean, et see on peaaegu võimatu) ja Välismaalane 3 seisab üksi kui põnev Tulnukas film, mis kirjutab täielikult ümber reeglid selle kohta, milline võiks olla kõrge kontseptsiooniga hitt-õuduse järg. Eriti 2003. aasta montaažilõike valguses, mis taastas vähemalt osaliselt Fincheri esialgse nägemuse filmist, täites tegelased ja valades filmi valguses, mis muudab selle nihilistlikust allapanust palju keerukamaks filmiks usust ja ohverdamisest . Seda narratiivi ei esitata mitte ainult Ripley kaudu, vaid ka ühe muinasjutulisemalt mängitud ja stsenaariumi saanud tegelaskujus Tulnukas frantsiis sealhulgas Charles Dance hüljatud planeedile takerdunud süütundega arstina ja Charles S. Dutton Dillonina, ennast tunnistanud vägistajana ja mõrvarina, kelle usk teeb temast ebatõenäolise kangelase.

Välismaalane 3 on vigane film, mida mõni räige CGI kahjuks veelgi enam rikub. Isegi Assembly Cut ei suuda täita kahe esimese võidukat täiuslikkust Tulnukas osamakseid, kuid see on ka põnev ja julge filmitegemine vaieldamatult viimaste intelligentsete tegelastega, keda me frantsiisis näeksime. Pidades silmas, antakse neile tulnukate tegevuse toetamiseks kaalukas ja tegelaskujul põhinev lugu, hoides filmi kindlalt õudusžanri žanris juurdunud õõnsa õuduse õitsenguga.

2. Tulnukad (1986)

Kuigi ma armastan kõiki Tulnukas kaks esimest filmi on teisel tasemel. Kas vaieldakse, on palju arutelu Tulnukad või Tulnukas on frantsiisi parim ja mõlemal poolel on oma seisukohad. Need on mõlemad erakordsed filmid ja täiesti erinevad kinematod. Mõlemad vapustavad, mõlemad hirmuäratavad, mõlemad hädavajalikud. Lõppkokkuvõttes on see eelistuse küsimus. Kindel on see Tulnukad on märulifilmi meistriteos. Tuleb välja edu Terminaator , James Cameron astus 1986. aasta järje jaoks režissööri toolile, mis viis Ridley Scotti imeliselt minimalistliku 1979. aasta originaali luud ja lihvis need suuremateks, tegevusele suunatud õudusunenägudeks, kaotamata kunagi Scotti ehitatud maailma erilist tooni ja tekstuuri.

Film võtab Ripley kätte juba aastakümneid pärast seda, kui ta cryosleepis Nostromost tulistas. Kui ta tulevikus ärkab, on tema perekond surnud, tema elu on kadunud ja tal on arusaadavas koguses PTSD-d. Mis pole kahtlust, miks ta otsustab Weyland-Yutani nimel vastu võtta missiooni reisida tagasi kosmosesse, et uurida kolooniat, mis asus elama Tulnukas , mis on järsku pimedaks läinud. Kuna Maal pole talle enam midagi järele jäänud, otsustab Ripley hoopis oma hirmudele vastu astuda, alustades kõigi aegade kõige põnevamatest ja täiuslikumalt meelelahutuslikest kinoseiklustest.

Stsenaristina laiendab Cameron voolavalt ja nutikalt edasi Tulnukas mütoloogia, vastates esimese filmi küsimustele ja edendades õudust, töölisklassi hirmu. Rääkimata mõnest naeruväärsest, lõputult tsiteeritavast dialoogist. Režissöörina on ta lavastuse meister ja on oma mängu tipus aastal Tulnukad , tutvustades sõjalist elementi ja liikudes hõlpsasti selgroog kipitavate pingemomentide ja 80ndate plahvatusohtliku tegevuse vahel. Cameronil on ka tõestatud oskus fantastiliste naissoost kangelaste vastu ning ta austab esimeses filmis kohatud naise intelligentsust, sportlikkust ja tööeetikat, aidates kinnistada tema pärandit kinokunsti ikoonina.

Ta ümbritseb Ripleyt ka toetavate mängijatega, kes tõusevad kõrgemale meadeadi sõjaväetropist, millest nad näivad väljakutsuvalt välja raiutud. Bill Paxton reamees Hudson, Jeanette Goldstein reamees Vasquez ja muidugi Michael Biehn Kapral Hicks on osutunud kõige püsivamaks, kuid üksuse iga liige on lihav tegelane, kellega hea meelega aega veeta. Siis on Paul Reiser puuriva seltskonnamehena, Lance Henrickson kes on sünteetilise piiskopina erakordne ja Carrie Henn kui noor koloonia ellujäänu Newt, kes kõik võtavad Ripley teekonnal ette ootamatud ja kesksed rollid. See tähelepanu tegelasele, kui mitte sügavuti, on kindlasti karismaatiline ja annab Tulnukad hädavajalik inimlikkus ja huumor, mis hoiab filmi maandatud pulsilöökide ja tapatalgute tormide kaudu. Selles mõttes on efektid tõeliselt eeskujulikud, meisterlik segu VFX-ist ja peamiselt praktilisest tööst, kus rakendati miniatuure, nukutegemist, peatusliikumist ja kõike muud, mis meeskonna käsutuses oli, et jäädvustada võimalikult palju kaameraid.

Paned selle kõik kokku ja Tulnukad on selline ebaõiglaselt hea järg, endiselt üks kõigi aegade parimatest tänapäevani, pole ime, et järgnevad filmid tunduvad sellega võrreldes hämarad.

1. Tulnukas (1979)

Lihtsamalt öeldes, Tulnukas pole mitte ainult parim Tulnukas film, see on üks kõigi aegade paremaid filme. Laitmatu, täpne ja pulseeriv bioloogilisest ja kosmilisest hirmust, Ridley Scott 1979. aasta oluline ulmeline õudus on näide sellest, mida on võimalik saavutada, kui andekas filmitegija kohtleb žanrit sama kunstipäraselt ja ausalt kui karakterdraamat.

Sisse Tulnukas, see draama on maitsvalt sirgjooneline ja ürgne. Film jälgib rühma kosmoseautosid, kes reageerivad hädakutsele, kus nad leiavad surmava maavälise isendi, kes nad ükshaaval ära korjab, arenedes pidevalt uuteks, õõvastavamateks vormideks. Selle olendi omaduse keskmes on puhas inimlik draama ja lihalik õudus. Näitlejad on suurepärased, tohutu ansambel, mis sisaldab ka Ian Holm, Harry Dean Stanton, John Hurt, Tom Skerrit, Yaphet Koto, ja Sigourney Weaver , naine, kellest saab frantsiisi nägu järgmisteks aastakümneteks.

Isegi kui ta ei jätkuks järge jätkates, oleks Weaver ainuüksi selle etenduse tagant pälvinud oma žanrilegendi staatuse, muutes naiskangelase kujutamise revolutsiooniliselt, eriti õuduses, stsenaariumi abil, mis jättis ta nii - nimetatakse 'lõplikuks tüdrukuks' mitte puhtuse või moraliseeritud headuse tõttu, vaid seetõttu, et ta oli kõige intelligentsem, kohanemisvõimelisem ja ellujäämisvõimelisem. Weaver on erakordne kui ülim ellujääja, naine, keda jälgiksite lahingus kõikjal, ja keda jälgite innukalt ekraanil, kui ta juhatab meid läbi õudusetenduse lõbusamaja.

Nagu selle titulooming , Tulnukas areneb ja nihkub õudusunenägude loogika voolavusega, kuid ei kaota kunagi reaalsustaju. Kui tegelased liiguvad ühest lavastusest teise, liiguvad nad ka läbi valguse ja tekstuuri metamorfoosi, mis annab igale uuele sammule teekonnas rafineeritud, selge tunde. Suure osa filmist hoiab Scott normaalsust käeulatuses, alati nurga taga, peaaegu fookuses, enne kui järgmine õuduse pimestav hetk reegleid uuesti määratleb. See kõik saab elus kujul H.R. Giger koletu looming, hüpereksuaalsete piltide ja ebaloomuliku biomehaanilise kujundusega Freudi õudusunenäod. Järjestused muutuvad üha kohutavamaks ning Scott kasutab kõiki tema käsutuses olevaid töövahendeid ja tegelasi publiku šokeerimiseks ja ärritamiseks, kuni film kulmineerub meeletu, läbistava tenoriga nagu karjuv teekeetja, mis on täis keedetud.