Iga kunagi tehtud Disney animafilm on järjestatud halvimast parimani

Millist Filmi Näha?
 
Disney on alates 1937. aastast olnud 58 täispikka animafilmi, kuidas nad siis üksteise vastu virnastuvad?

Disney animafilme on raske järjestada ja mitte ainult sellepärast, et neid on nii palju. Need on filmid, mis tähendavad nii paljudele inimestele nii palju, mis on oma olemuselt seotud võimsate lapsepõlvemälestustega ja on andnud teada, mida me nii paljud täiskasvanud peame maagiline . Nende vastavate tugevuste ja nõrkuste järjestamine saab sama palju kui nende uurimine miks sa armastasid midagi, nagu see on nende suhtelise väärtuse jaoks kui loominguline ettevõtmine. (Nendest emotsioonidest lahutamine on tohutult keeruline.) Siiski püüdsin just seda teha ja tahtsin jagada lugusid ka filmide tegemisest, nii et teate lihtsalt, mis selle filmi õnnestumisse (või selle puudumisse) läks. Nii et jah, see on ajalootund nii palju kui kriitiline hinnang. (Minu peamised allikad olid Disney sõda kõrval James B. Stewart , Creativity Inc. kõrval Ed Catmull ja Amy Wallace ja Walt Disney kõrval Neal Gabler , pluss fantastilised dokumentaalfilmid Ärkav kaunitar ja Walt ja Rühm . Soovitan südamest neid kõiki.)

Kuid palun andke kommentaarides teada, mida te sellest loendist arvate, milliseid Disney filme te uuesti vaatate ja milliseid neist 58-st te polnud enne selle loendi kuulmist isegi kuulnud.

Ja kui tunnete innustust mõnda neist Disney + -st vaadata, siis siin loend kõigest, mida praegu voogesitamiseks saada on selles voogesitusteenuses.

58) Kana väike (2005)

Pilt Disney kaudu

2000. aastate keskpaik, kus huvitav aeg Walt Disney Animation Studios jaoks; nad olid traditsioonilise käsitsi joonistatud animatsiooni täielikult loobunud, Pariisi ja Orlando satelliitstuudiod sulgesid samuti vaikselt oma uksed (vastavalt 2002. ja 2004. aastal). Pixari filmidele tehti isegi üritusi ilma nende osaluseta jätkata, tänu nende esialgse korralduse lüngale Michael Eisner tahtis ära kasutada (oli isegi lisaks animatsioonistuudio - Circle 7 - loodud Glendale'is, et jätkudega hakkama saada). Ja sel kaootilisel ajal üritas WDAS end uuesti välja mõelda kui homset värsket, närvilist arvuti loodud stuudiot. See oli sama räpane ja sihitu nagu animatsioonistuudio oli olnud Walti surmast saadik ja seda iseloomustas samasugune loominguline ja rahaline ebakindlus. Ja sellesse Kana väike sündis . See on film, mis tegi mõju puudub . Disney poodides ei näe tegelaste paljusid ning ei näe, kuidas nad käiksid Disneylandis või Walt Disney maailmas ringi ja suruksid inimeste käsi. See kõik on peale üldsuse teadvuse aurustunud ja mõjuvatel põhjustel: see on tõesti päris halb. Algselt kujutati seda ebatraditsioonilisemana naisest Chicken Little'ist ja tema suhetest oma isaga. See muutus aastate jooksul omamoodi ulmekomöödiaks, kus 'taevas langeb' viitab tulnukate sissetungile. ( Okei .) Mark Dindal , kes oli varem sügavalt geniaalset lavastanud Keisri uus soon , tunneb end lisamõõtmete tõttu kaotsi ning animaatorid, kes õpivad täiesti uut metoodikat, ei ole just nende mäng. See on ilmselt kõige koledama välimusega Disney film üldse.

57) Rebane ja hagijas (1981)

Pilt Disney kaudu

Kallis isand see film on igav . See on mõnevõrra ajalooliselt oluline, sest see oli viimane film, mille kallal töötasid mõned Walti legendaarsed Nine Old Men, kes andsid animatsioonikohustused üle uuele andekate kunstnike põlvkonnale, kellest paljud vastutaksid järgmise paari põlvkonna kujundamise eest. Disney animeeritud funktsioone (nende hulgas: John Lasseter , Tim Burton , Ron Clements , John Musker , Mark Dindal ja Brad Bird ). Märkimist väärib ka asjaolu, et seda tootmise ajal Don Bluth , üks ettevõtte staaranimaatoreid ja keegi, keda paljud pidasid Walt Disney pärijaks, korraldas paljude teiste animaatoritega suure defektide ja lahkus stuudiost, mis viis lavastuse tõhusalt välja (17% töötajatest läks väljaandmise kuupäeva lükati 1980. aasta jõuludest 1981. aasta suveni). Ilmselt jättis oma jälje loominguline pinge vana valvuri ja uue animaatorite vahel. Võite tunda paremat filmi, püüdes välja tulla kena ja hubase fassaadi alt Rebane ja hagijas kuid kahjuks seda kunagi ei juhtu. (Ja kujutage vaid ette, kui nad oleksid läbinud järjestuse, mis hõlmab mängu show põhitõdesid Charo kraanana ja laulab laulu nimega 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, laske teie kehal pöörduda.' Tegelikult võib-olla oleks see olnud uskumatu.) Muidugi, see on armas, aga kas sa tõesti mäletad midagi lisaks karu rünnakute järjestusele ja Pearl Bailey laulmisele 'Best of Friends?' Ei arvanud.

batman vs superman laiendatud lõike ülevaade

56) Kodu vahemikus (2004)

Pilt Disney kaudu

Korraks nägi välja Kodu vahemikus oleks viimane traditsiooniliselt animafilm, mille Disney kunagi välja annab. Ja kui see oleks olnud tõsi, oleks see olnud tõeliselt kuulsusetu surm. Kodu vahemikus , mida algselt kujutleti ambitsioonika üleloomuliku vesternina Kuulide higistamine (see läks tootmisse varsti pärast Herakles ), muteerunud peagi koledaks muusikaliseks komöödiaks, kus osalesid kolm emalehma ( Rosanne Barr , Judi Dench ja Jennifer Tilly ), kes üritavad kariloomakaket peatada (mängis mõistuse kahanevatel päevadel Randy Quaid ). See pole naljaasi, tohutu ajaraiskamine - huumoritu, lõtv ning kujutlusvõimetu tegelaskujunduse ja taustaga. Ainus esiletõstetud (ja suhteliselt hämar) on kaabakonna suur muusikaline number 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', mis vähemalt näeb neid varajasi Disney veidrusi kanaliseerimas. Õnneks oleks Disney poolt välja antud traditsiooniliselt animafilme, nii et isegi selle koht ajaloolises Disney kaanonis on lahjendatud.

55) Dinosaurus (2000)

Pilt Disney kaudu

Kui selgub Jon favreau s Lõvikuningas remake kasutab reaalajas toimeplaate, millele animaatorid panevad siis ülirealistlikud tegelased peale (ja ma ei saa kinnitust, et see on täielikult välistatud), lihtsalt teadke, et sellistel asjadel on pretsedent. Ja see ongi kohutav . See oli tagantpaisatud tagarääkimine Dinosaurus , julge, ambitsioonikas ja ülimalt igav eksperiment, mille lavastuseks olid nii Walt Disney Animation Studios kui ka The Secret Lab, hübriidefektid ja animatsioonimaja, mille Disney oli seadnud Burbanki lähedal asuvas tipptasemel rajatises. lennujaama. Mis algas 1988. aastal stop-motion projektina, mille lavastaja oli Paul Verhoeven animatsiooniga, mida jälgib legendaarne Phil Tippett sai peagi üsna küpsiseta pere- ja ellujäämisjutt, mis oli tehtud täiesti veenmatus ja koheselt dateeritud arvutianimatsioonis. Filmi esimesed kümme minutit - sõnatu odüsseia, mis järgnes munale, kui seda hakati kooruma, on suurepärane, kuid ülejäänud ... mitte nii palju. Kõik selle kohta on mõlemad absurdsed (nii paljud leemurid ) ja banaalne; see on film, millel on suurimad panused (maailmalõpp), kuid mis ei suuda koguda palju energiat ega emotsionaalseid investeeringuid. Film, mis ilmus paar nädalat pärast BBC eripära Dinosaurustega jalutamine (kus kasutati sõna otseses mõttes samu live action-plaate ja animeeritud tegelasi), tundus eilsete uudistena enne, kui need isegi ilmusid. Kustumine ei saanud tulla piisavalt kiiresti.

54) Bolt (2008)

Pilt Disney kaudu

Walt Disney animatsioon kõige solvamatum, Polt pakub kaamera taga andekat meeskonda, sealhulgas tulevikku Suur kangelane 6 direktor Chris Williams , Sassis loominguline meeskond Byron Howard ja Nathan Greno ja stsenaariumi, mille on kirjutanud Need oleme meie looja Ja Fogelman , kuid puudub midagi kaugelt huvitavat, kas tehniliselt või jutustavalt. Asjaolu, et see on üldse sidus, on ime, arvestades, et selle tootmine oli tihedalt kooskõlas vaidleva kampaaniaga 'Save Disney', mis lõppeks Michael Eisneri tagandamisega Bob Iger Pixari ja selle loomepõhimõtete eest kogu Disney animeeritud väljundi käitamiseks kopsaka summa maksmine. Algselt kutsuti seda filmi Ameerika koer ja selle kirjutas ja juhatas Chris Sanders , torkiv geenius taga Lilo & Stitch ja kauaaegne Disney lugu kunstnik (tema süžeeskeemid Lõvikuningas paneb teie lõualuu langema - ja need olid ainult süžeed). Seda filmi, kui see oleks ilmavalgust näinud, oleks kuulutanud omapärane meistriteos, tähistage mu sõnu. Aga uus ülemus John Lasseter , sattudes vastutusele nii Disney animatsiooni kui ka Pixari eest, ei meeldinud Lilo & Stitch ja mõtlesin Ameerika koer lugu oli liiga problemaatiline (ta ei saanud üle mõttest, et inimesed võiksid loomadega aru saada, kui nad nendega rääkisid). Sanders tundis kergendust, paigaldati uus (üliandekas) meeskond ning narratiiv muutus palju lihtsamaks ja vähem kohmetuks. Polt on kindlasti töömehelik ja stuudio üldise tervise jaoks on ilmselt hea, et see läks tavapärasemat teed pidi. Aga Ameerika koer (koos väheste teistega) jäävad neetult käegakatsutavaks, mis siis, kui see teeb Polt välja nägema vähem filmi kui see juba on, nii heas kui halvas.

53) Oliver & Company (1988)

Pilt Disney kaudu

Kui olete kunagi mõelnud, kust algasid valusalt 'puusalikud' DreamWorksi animafilmid, siis siin on hea alustada. Algselt animaator Pete Young ühes Jeffrey Katzenberg kurikuulsad „Gong Show“ pigi koosolekud, kus animaatorid viskaksid ideid välja ja halvad ideed „kammiksid“ ruumist välja (pigi oli lihtsalt “ Oliver Twist koertega '), kutsus see esile Katzenbergi soovi teha Broadway standardist suur eelarveline film Oliver ! viibides Paramount Picturesis. Nüüd sai ta hakkama! Koertega! Kuigi kassas oli tagasihoidlik hitt, on film loominguline pettumus (ja paljud Disney esindajad jagasid seda arvamust tol ajal). Filmi sisse kiilunud popmuusikute ja muusikaliste isiksuste käekott (nende hulgas: Billy Joel , Huey Lewis ja Bette tähendab , kes oli sel ajal midagi Disney tugeva seisuga) meeleheitlikus pakkumises tänapäevase asjakohasuse kohta, mis oli vähem ühtseks. Väärib märkimist, et see on esimene Disney animeeritud funktsioon, mis näitab legendaarse lüürilisi võimeid Howard Ashman , kes koos Alan Menken kujuneb 1980. aastate lõpus ja 1990. aastate alguses Disney uuendatud populaarsuse võtmekomponendiks. See oli ka esimene kile, mis kraavis tegelikku värvi; filmi värvis suures osas hoopis CAPS-süsteem, mis töötati välja Põhja-Californias võitleva arvutifirma Pixari abiga. ( Päästjad all oleks esimene film, mis selle protsessi täielikult ära kasutaks.) Kuigi need on huvitavad küljed, ei anna need filmi tegelikule naudingule midagi, mis tundub labane ja lahus.

52) Must pada (1985)

Pilt Disney kaudu

See film on kohutav, aga sellest välja tulnud lood on kaugemale maitsev. Üle kümne aasta loomisel (õigused võeti esmakordselt kasutusele 1971. aastal ja Disney omandas õigused eelmisel aastal), Must pada oli esimene Walt Disney animafilm, mis sisaldas arvutis loodud kujutisi, esimene, millel oli Dolby Digital heliriba, esimene, kes sai hinnangu PG ja esimene, kes kasutas 70 mm laialdaselt Uinuv kaunitar aastal 1979. See oli Walti-järgse perioodi madalseis; lavastus oli raiskav, üüratu ja loominguliselt keskendumatu. Ja see oli enne Roy Disney , Walti vennapoeg ja juhatuse liige, nägid filmi jämedat lõiget ja kohkusid tema arvates liigse vägivallana. Ta soovitas veriseid järjestusi kärpida, kuid vastavalt James Stewart s Disney sõda tunnistas produtsent Joe Hale: 'Ma lihtsalt ei saa sellest loost aru.' Kuid see polnud midagi, võrreldes reaktsiooniga, mille see tekitas äsja paigaldatud animatsioonijuhis Jeffrey Katzenbergis, kes oli järginud Michael Eisnerit Paramountist. 'Seda tuleb muuta,' kuulutas ta. 'Animafilme ei saa monteerida,' teatas Hale talle. Katzenberg tormas toimetustuppa ja Eisner pidi temaga rääkima, kes teatas talle, et Roy saab olukorraga hakkama. Film lükati aasta võrra edasi, rohkem vastumeelset materjali võeti välja ja salvestati täiendav dialoog. Kui Roy ilmus Täna saade ja temalt küsiti, mis film see on, ei osanud ta öelda. Kui film lõpuks avati, kaotas see kassas Hoolduskarude film . Disney valitsus oli ametlik. Nad olid põhja löönud. Ja filmi praegu vaadates ei pea see paremini vastu. See on endiselt kole ja segane, lihtsustatud kujundusega (ja see on pärast seda, kui nad olid Milt Kahli pensionist välja meelitanud, et teha täiendavat kontseptualiseerimist). John Hurt kuna sarvedega kuningas on siiski õudusunenäod ja on hõlpsasti üks kõige õudsemaid (ja kõige vähemkasutatud) Disney kaabakaid (Tokyo Disneylandis oli varem tegelasest väga jube Audio Animatronic versioon) - YouTube see ). Must pada on üllas läbikukkumine, kuid see ei muuda seda huvitavamaks ega vaadatavamaks.

51) Tervitussõbrad (1942)

Pilt Disney kaudu

Esimene majanduslikult paremini juhitavate pakettfilmide seeriast, mida oli võimalik toota stuudio vähenenud ressursse kasutades Teise maailmasõja ajal (mil Burbanki stuudios olid sõjaväelased ja kes tootis mitmeid õppefilme) ja esimene film inspireerituna Walti valitsuse toetatud hea tahte ringreisist Lõuna-Ameerikas (sellest pikemalt hiljem), Tervitused sõbrad on rohkem põnev kui armastusväärne. Film on enamasti tähelepanuväärne Jose Carioca värvika tutvustuse (hääletas: Jose Oliveira ), Brasiilia sigareid segav sambaarmastaja papagoi, kes oli Donald Ducki konföderatsioon. Filmi segmentidest on kõige meeldejäävam „Pedro”, mis räägib antropomorfsest lennukist, mis toimetab Tšiilis posti (ta liigub samasugust rada, nagu Walt käis). See jada oli tegelikult nii hea, et Disney tollase levitaja RKO andis selle iseseisva lühikesena välja.

50) Kolm Caballerot (1944)

Pilt Disney kaudu

Järelmeetmed Tervitused sõbrad ja teine ​​Disney II maailmasõja aegsetest pakettfilmidest, mis on inspireeritud Walti suursaadikust Lõuna-Ameerikas. (Lühidalt: välisministeerium, kes soovis meeleheitlikult Lõuna-Ameerikas toetust hankida, saatis Walti piirkonna heatahtlikule ringkäigule. Walt, kes tõi kaasa väikese kunstnike meeskonna, nägi selles võimalust oma loomingulist laadimist.) Kolm Caballerot on lõbusam ja energilisem versioon Tervitused sõbrad ja tal on Jose ja Donaldiga liitumiseks veel üks uus tegelane: Panchito püstolid ( Joaquin Garay ), kes pidi esindama Mehhiko kultuuri. Samuti tutvustas see Aracuan Birdi, kummalist Lõuna-Ameerika lindu, kes on määramatu päritoluga ja kes jätkab populaarsemate tegelaste kõrval veel mitu esinemist. Kuigi seda filmi peetakse üheks Walt Disney Animatsioonistuudio animeeritud klassikaks, pakub see filmi liberaalset kasutamist otseülekannete filmimaterjalide hulgas, millest enamuses osalevad tolleaegsed populaarsed kultuuritegelased Aurora miranda , Dora Valgus jne.) See on film, mis on elav ja veider, eriti kaleidoskoopilise Donald's Surreal Reverie jada ajal, mis on valusam kui miski, mida stuudio oli teinud väljaspool sarja 'Pink Elephants on Parade' Dumbo ja kõik Fantaasia . Kolmel Caballerol on olnud üllatavalt pikk vari ka tänu suuresti nende välimusele (koos filmi „Mehhiko: Pátzcuaro, Veracruz ja Acapulco” jaotuse võluvaibaga) Gran Fiesta tuuril, kus peaosas on kolm Caballerot. Mehhiko paviljoni südames Epcoti keskuse Walt Disney Worldi maailmaturniiril. Ole !

49) Tutvuge Robinsonidega (2007)

Pilt Disney kaudu

See on paaritu üleminekufunktsioon ettevõtte ajaloos. Tootmise ajal teatas Disney, et omandab Pixari ja et juhtivvõtja John Lasseter, visionäärist filmitegija ja Pixari suurärimees kõik animeeritud funktsioonid. Kui ta nägi Tutvuge Robinsonidega , nurkas ta direktorit Stephen Anderson ja rääkis talle, kuidas filmi saaks paremaks muuta. (The New York Times väidab koosolek kestis kuus tundi .) Film lükati lõpuks tagasi ja film tehti tugevalt ümber (umbes 60% varem tehtust visati välja). On ebaselge, kas filmi varasem versioon oleks olnud palju parem, kuid selle versioon Tutvuge Robinsonidega see vabastati, oli üsna alaküpsetatud. Eriti on selle perekomöödia-aja-rännaku loos suurepäraseid asju Danny Elfmani oma skoor ja mõned uhked hüüded Disney Pargi Tomorrowlandi ossa, kuid üldiselt tundub see nagu sarja piloot, mida me kunagi ei vaata. Tegelasi on nii palju, igaüks neist on õhukese visandiga, eraldusvõime on väga väike (või isegi selge emotsionaalse joone kaudu). See oli stuudio töö uuendatud suuruse künkal, kuid see ei ole ... mitte suurepärane.

48) Tee oma muusikat (1946)

Pilt Disney kaudu

Kolmas II maailmasõja ajastu pakettfilmidest, mille eesmärk oli hoida stuudio pinnal, samal ajal kui tegelik füüsiline stuudio oli USA sõjaväe okupeeritud ja sunnitud korrastama kunstilisi propagandafilme, Tehke oma muusikat on veidi suurema prestiižiga (see osaleti Cannes'i filmifestivalil) ja peotäie meeldejäävate paladega, kuid nagu ka teised selle sarja filmid, tundub see nagu see on - kogum rafineerimata ideedest, mis on üksteise kõrvale lükatud ja teatraalselt välja antud. (Seal on kümme segmenti ja filmi mõranemisaja vaevu vaevu vajub.) Filmi meeldejäävamatesse osadesse kuulub „Blue Bayou” (ilus ja melanhoolne, algselt plaaniti Fantaasia ja oli inspiratsiooniks Disneylandi ühele kuulsamale restoranile) Casey at the Bat (põhineb Ernest Thayer luuletus, deklameeritud siin ) ja 'Peeter ja hunt' (tõeliselt uhke, põhineb Sergei Prokofjev kompositsioon koos jutustusega Sterling Holloway ). Film (algselt pealkirjaga Kiigutänav ) ei kuulunud Walti lemmikute hulka (animaatorid nõustusid, viidates sellele kui „jäänukmüügile”) ja kriitikud, mis olid tavaliselt mistahes asjades, millele oli lisatud Disney nimi, olid ükskõiksed. Sellegipoolest teenis see kasumit, nii et rohkem stiilis filme toodeti. Jääkmüük jätkus.

47) Lõbus ja uhke (1947)

Pilt Disney kaudu

Lühemate filmide hulga asemel Lõbus ja uhke oli viilutatud otse keskelt (nagu üks Miki ubadest), kus oli kaks lugu, mis algselt olid välja töötatud mängufilmidena enne seiskumist. See tähendas, et pool filmist oli pühendatud filmi „Bongo“ loole tsirkusekarust, kes satub tagasi loodusesse (lugu, mida aastakümneid hiljem taaskasutatakse sellistes filmides nagu Polt ), jutustas Jiminy Cricket; ja 'Miki ja oavarrest', filmi palju suurem osa, mis pani Walti kuulsaima tegelase klassikalisse muinasjuttu. (See oli olnud idee, mis oli välja pakutud juba 1940. aastal Legendi õnnelikust orust .) 'Miki ja oavarrest' jutustas Edgar Bergen , kes Disney biograaf Neal Gabler märgiti kui ühte vähestest inimestest, kellega Walt suhtles. Kuigi filmi Mickey osa on parem, kannatab see natuke ka Miki valimise kui lihtsalt teise tegelaskuju (sarnane saatus tabas Muppette ka siis, kui neid sunniti klassikalistesse kirjanduslikesse mugandustesse), nagu märgib ka Gabler. Võib-olla on see kõnekas, et see oli esimene film, kus Walt ei väljendanud ainult tegelast ennast. Selle asemel nimetas ta heliefekte inimeseks Jimmy Macdonald oma kabinetti ja ütles talle, et tal pole enam aega, kuigi on väidetud, et tema häälel, mis sai tema ketis suitsetavate filtrivabade sigarettide tõttu krobelise kvaliteedi, oli ilmselt midagi pistmist. Macdonald annaks tegelasele hääle järgmised 38 aastat. Nii et kui selle filmi Miki oli nii armsaks saanud Hiirest kaugele kaugenenud, oli see järgmise tegeliku versiooni algus, mis kestab järgmised aastakümned.

46) Meloodia aeg (1948)

Pilt Disney kaudu

Võib-olla kõige ebaühtlasem „pakettfilmidest”, leidub ka lüürilist ilu Meloodia aeg , mis teeb sellest hoolimata oma tõusudest ja mõõnadest kampade parima - või vähemalt kõige huvitavama. Algselt mõeldud Ameerika rahvakangelaste antoloogiana (lõpptoodangusse on jäänud vaid kaks) ja see on omamoodi pooleldi jätkuks Fantaasia , mida vaatamata ärilisele edule nähti endiselt loomingulise põhjastaarina. Seitsmest lühikesest lõigust on enamik vähemalt meelelahutuslik ja mõned lausa uimastavad. 'Once Upon a Wintertime' on oma julge, graafilise esteetika ja sõnatu jutuvestmisega midagi Disney pühade klassikat; 'Puudel' on omamoodi veider ilu, mis tuleneb peamiselt sellest, et ta kasutab oma jutusaate päritolu edastamiseks 'mattunud' rakke; 'Pecos Bill' on Ameerika müüdiloomingu ärev tervitus; ja 'Süüdi seda Sambas' on meie sõbrad Tervitused sõbrad , mis on tore. Lõppkokkuvõttes Meloodia aeg (nagu teisedki pakettfilmid) istub ebamugavalt üle pika 'rumala sümfoonia' ja filmi suure ambitsiooni Fantaasia . Filmi ilmumisel ei õnnestunud korvata oma kopsakat 2 miljoni dollari suurust hinnasilti, milles süüdistati (vähemalt Roy Disney poolt) lastehalvatuse hirmu, mis hoidis lapsi kinost eemal. Tulemuseks olid vallandamised stuudios ja kolm nädalat kestnud Hawaii kruiis Waltile. Ta tahtis mõneks ajaks töö unustada. Seda on lihtne mõista, miks.

45) Päästjad (1977)

Pilt Buena Vista levitamise kaudu

Mäletatakse nüüd rohkem pornograafilise filmi taustaga ühekaadrilise ühendamise, mitte millegi jaoks tegelikus filmis, Päästjad on vahelduvalt võluv, kuid enamasti maitsetu ja lõtv. Algselt prooviti aastaid varem koos Džungliraamat lemmik Louis Prima silmapaistvas muusikalises rollis (ta mängiks ka laulvat karu) pandi see ootele pärast seda, kui laulja avastas, et tal on ajukasvaja. Selle asemel kaks teist Margery Sharp lood kohandati ja ühendati vormiks Päästjad . Idee paarist loomadetektiivist, kes üritab inimmaailmas kuritegu lahendada, on geniaalne idee (algne plakat lubas mõistatus, lõbusus ja intriig). Bob Newhart ja Eva Gabor on suurepärased esinejad, sobivad suurepäraselt animatsiooniks. (Mõelge vaid sellele, kuidas Newharti veatu kameel Krustust jäljendas Simpsonid või Gabori parem esinemine aastal Aristokatid .) Kuid film tundub loid ja animatsioonistiil (millele viidatakse kui kserograafiale, kuna animaatori read kopeeritakse tsellidele), mis on võluv teistes filmides, tundub siin odav ja lõpetamata. Liinide karvasus lisab kogu ettevõtmisele seemnekvaliteeti (mis tõmmati animaatori poolt ühe stseeni taustale ülesvõte täiskasvanute filmist, võeti see täielikult sügavusse. Filmi meeldejäävam külg on ilmselt proua Medusa ( Geraldine Page ), lörtsine kurikael, kes pidi algselt olema Cruella de Vil ja kelle eeskujuks oli legendaarse animaatori Milt Kahli endine naine (tõsiselt). Bernardi ja Bianca tegelaskujusid vaadatakse aastaid hiljem paremas (ja ikkagi veidralt tähelepanuta jäetud) järgus, mis on esimene Walt Disney Animation Studios ajaloos.

44) Aristokatid (1970)

Pilt Disney kaudu

See oli kõigest viimane film, mille Walt Disney ise enne oma enneaegset surma 1966. aastal heaks kiitis, oli see lugu algselt oma peamise telesarja kaksikepisoodidena meeldinud. Walt Disney oma Imeline värvimaailm kirjanikud Tom McGowan ja Tom Rowe ) nii palju, et ta soovitas, et see võiks animeeritud funktsioonina paremini töötada. Isegi kui loo täiustamiseks on kulunud rohkem kui kaks aastat tööd, tundub film sageli kulunud ja nagu paremate Disney filmide väiksem versioon ( 101 dalmaatslast konkreetselt). Vokaalettekanded Phil Harris ja Eva Gabor on ässad, nagu ka laulud Sherman Brothers ('Kõik tahavad olla kass' ja 'Thomas O'Malley kass' on sertifitseeritavad klassikud). Kuid isegi lugudel on nende jaoks mingi mõru magus kvaliteet; see oli viimane film, mille juures Sherman Brothers firmas töötab, leides, et Walti surma järel on stuudios elukutseline õhkkond mürgine. (Nad ei naaseks enne Tiigrifilm aastal.) See oli loidatuse ja loomingulise rahutuse periood ja aastal Aristokatid … see näitab.

43) Robin Hood (1973)

Pilt Disney kaudu

Kontrollige oma nostalgiat: Robin Hood pole eriti hea. See sündis paljudest hüljatud ideedest ja poolikutest kalduvustest - Walt Disney soovis koos rebasega Reynardiga, keskaegse tegelasega, kes pidi algul toimima animeeritud vinjettidena, mida lisada Aarde saar ; populaarse näidendi animeeritud töötlus Chantecler (peategelane oli kukk) oli välja töötatud, kuid õitsenud; ja disainer Ken Anderson oli edukalt koondanud toetuse kogu loomade versioonile Robin Hood seatud sügavas lõunas (idee, mis Lõuna laul oli juba hapnenud). Tulemuseks olev film pole ei kala ega ebameeldiv (ega rebane), klassikaliste troopide lõdva kollektsioon, Andersoni vaieldamatult imelised karakterikujundused (ehkki see häiris mind alati, miks madu Sir Hiss oli karvane ) ja animeeritud järjestused, mis olid sõna otseses mõttes ümber töötatud varasematest, palju parematest animeeritud funktsioonidest. (Kuigi mõned peavad seda inetuks, olen ma suur fänn Xeroxi pildistamisprotsessi välimuse pärast, mis andis liinidele omamoodi räbalus .) Robin Hood on Walt'i surma järel valminud filmidest valusalt meelde tuletatud, loomepõhimõtted on liiga hõivatud ja mõtlevad, mida Disney oleks teinud (või meeldinud), mida nad kunagi ei mõelnud enda jaoks uuendusi teha. Sellel on oma võlu ja see mõjutas selgelt eelmise aasta Oscari võitjat Zootopia aga Robin Hood pole kaugeltki klassikaline.

42) Pocahontas (1995)

Pilt Disney kaudu

Jah, Pocahontas on uhke, oma terava graafilise esteetikaga, mis meenutab Uinuv kaunitar ja 'Kord talviti'. Selle režissöör on kaks Walt Disney Animatsiooni parimat, Mike Gabriel ja Eric Goldberg . Seal on paar meeldejäävat viisi. Aga ja ma palun seda öeldes vabandust teie nostalgiat kummardava sisemise lapse ees, see on ka üsna ropp ja kainestav meeldetuletus, et sugupuu ei võrdu meelelahutusliku väärtusega. Gabrieli algne helikõrgus, kasutades Tiger Lily pilti Peeter Paan , sai väidetavalt stuudio ajaloo kiireima rohelise tule. (See oli seotud mitmete teguritega, sealhulgas kiire tulekahju, mida filme mängiti päevast päeva, Gabrieli loodud pildi ahvatlevus ja stuudio ammune soov teha filmist animeeritud versioon. Romeo ja Julia .) Animatsiooni juht Jeffrey Katzenberg arvas omalt poolt, et see võiks olla teine Kaunitar ja koletis , samas kui Disney juht Michael Eisner tundis muret, et see ei suuda vastata hiljutiste hittkiltide ning loo ja muusika noppitud detailide standarditele.

Lõppkokkuvõttes oli Eisneril õigus. Film lihtsalt ei tööta nii hästi kui peaks. See on nii liiga raske kui ka see, et katsed pimedust leevendada tulevad lihtsalt ebajärjekindlalt ja kohatult. Tõsiduse säilitamiseks võite seda tunda isegi kõnetavate puude või koomiliste mopside korral. Seda paisutab tema enda ülespuhutud minatunne. „Tuule värvid“ on kindlasti showstopper, aga kas muidu oskaksite filmist nimetada veel ühe loo (peale uskumatult küsitava „Savagesi“)? Kui tegelaskuju on Disney Princessi tarbekaupade hulka kuulumise tõttu säilitanud küllaldase populaarsuse, on film mälust suures osas tuhmunud. (Mitte et see oleks alustuseks olnud ränk; võrreldes varasemate sama ajaraamistikuga avaldas see kriitiliselt ja kaubanduslikult alla, ehkki ärevust tekitav Pocahontas -teemaline sõit oli kavandatud lõpuks kadunud Disney teemaparki America.) Igas järjestuses Pocahontas võite tunda selle häid kavatsusi, kuid just need samad kavatsused muudavad selle nii turvaliseks ja igavaks. Ausalt öeldes oleks see võinud kasutada veidi metsikust.

41) Karupoeg Puhhi palju seiklusi (1977)

Pilt Disney kaudu

See võluv kollektsioon lühematest seiklustest, milles osalesid Karupoeg Puhh ja millel oli kolm osa, oli juba teatraalselt välja antud ja neljas loodi äsja selle programmi jaoks. Siia kuuluvad vaieldamatult kõige kuulsamad lood, sealhulgas 'Karupoeg Puhh ja meepuu' ning 'Karupoeg Puhh ja blustery Day' ning kuna need funktsioonid olid juba toodetud, kiidavad nad mõrtsukate anderead, sealhulgas, kuid mitte ainult animaatoritele ja lugu meestele nagu Ken Anderson ja X. Atencio ning laulukirjutajad Richard ja Robert Sherman. Samuti tsiteeritakse tugevalt, et tehniliselt oli see viimane film, mille kallal Walt ise töötas, kuna tal oli käsi nii 'Mesipuus' kui 'Blustery Day'is'. Karupoeg Puhhi palju seiklusi on vaieldamatult kõige ikoonilisem ja klassikalisem esitus kõigist Saja Acre Wood'i palidest ja anumast, kuhu neid tohutule ülemaailmsele publikule tutvustati. (Lõpuks omistaks Disney ettevõte tegelaskuju otse, ostes selle aastakümneid hiljem AA Milne pärandvarast.) Lõppkokkuvõttes saab seda tühistada ainult selle struktuuri algus / peatus ja vanemast, varem välja antud materjalist koosnev pakettfilm ühe uue, pikema loo asemel. See juhtuks lõpuks, kuid palju-palju aastaid hiljem.

40) Fantaasia 2000 (1999)

Pilt Disney kaudu

Walt oli alati tahtnud teist teha Fantaasia. Enne selle ilmumist eeldas ta, et see oleks võinud toimida aastakümneid, lisades aeg-ajalt uue segmendi, et uut publikut rahustada. Kuigi 1980. aastate alguses flirtiti järeltööga, tehti seda alles Fantaasia ilmus koduvideos 1990. aastal ja seda müüdi 15 miljonit eksemplari (!), mille firma juht Michael Eisner andis projektile rohelise tule. (Jeffrey Katzenberg vihkas seda alati ja see jäi Walti vennapoja Roy E. Disney kirglikuks projektiks.) Kõigi arvestuste järgi oli lavastus õudusunenägu, kuna Roy ja tema kaastöötajad trügisid läbi klassikalise muusika palade ning arutasid lõputult stiili ja suuna üle. erinevad segmendid peaksid võtma. Asjaolu, et kõik võttis nii kaua aega, muudab lõplikud otsused veelgi hämmeldavamaks ('Pomp ja olud' kui Noa laeva kummaline koomiline ümberjutustus Donald Duckiga Noa? Tõesti?), Kuid kuigi üldine kvaliteet ei suuda saavutada astronoomilisi kõrgusi originaal, head lõigud on tõesti tõesti hea . Eelkõige jazzilik osa 'Rhapsody in Blue', mille animeerisid suurepärased Eric Goldberg ja põhineb karikatuursel stiilil Al Hirschfeld , on silmapaistev. Nagu ka „Tulelind“, originaali jaotise „Öö kiival mäel“ järjepidev, peaaegu vaimne järeltulija, seekord leebema, keskkonnateadlikuma sõnumiga ja veelgi unistavama visuaaliga (saavutatakse traditsioonilise animatsiooni romantilise kombinatsiooni abil) ja arvutipõhised efektid) Igor Stravinsky samanimeline ballett. Kuigi Fantaasia 2000 ei avaldanud sama mõju kui originaal Fantaasia , oli filmis mitmeid näitusid, sealhulgas piiratud osakaal, kus osales täisorkester (igaüks neist etendustest maksis ettevõttele üle miljoni dollari) ja laiem IMAX-i esitlus.

Veelgi üllatavam on see väljatöötamisel oli vähemalt kaks järge pärast filmi väljaandmist (mida ma tean); üks põhines maailmamuusikal ja selle tootmiseks läks mitu segmenti (kui projekt lõpetati, vabastati need lühifilmidena) ja teine ​​käputäie Goldbergi enda välja mõeldud ideede põhjal. Sellest on kahju Fantaasia 2000 , mis täna mängib nagu vahetu ajakapsel tänu oma 90-ndate aastate lõpule omastele külalistele (kes kutsusid Penn ja Teller ?) oli rea lõpp Fantaasia bränd. Algne projekt oli nii innovaatiline ja oli Waltile selgelt nii südamelähedane, et frantsiisi lõpetamine nii mainetult, ebaühtlase funktsiooniga, mille enamik inimesi vahele jättis, on tohutu pettumus, hoolimata sellest, kuidas te seda viilutate ja millises ilusas muusikas mängitakse taust.

39) Aarete planeet (2002)

Pilt Disney kaudu

direktor Ron Clements , kes jätkas niinimetatud Disney renessansi ajal unustamatumaid klassikaid, polnud 1985. aastal sama mõjukust. Siis leidis ta end osalemas ühel 'gongi show' seansil, mida Michael Eisner ja Jeffrey Katzenberg dirigeeriksid, kus animaatorid pakuksid kohe välja kohapeal mitu ideed, mis kas aktsepteeriti või lükati tagasi. Kaks Klemenssi tol päeval tehtud ideed lükati tagasi. Üks oli selleks Väike merineitsi (vallandati, kuna see oli liiga sarnane Disney hiljutise live-actioni hittiga Pritsmed ) ja teine ​​oli midagi, mida Clements kirjeldas kui Aarde saar kosmoses.' (Autori James B. Stewarti sõnul tõmbas Eisner selle idee osaliselt seetõttu, et teadis, et seal on a Aarde saar -stiil Star Trek järg Paramounti teostes.) Kui Disney üritas saada Herakles pärast ebaõnnestunud arendusperioodi Odüsseia animafilm, läksid nad Clementsi ja tema lavastajakaaslase juurde John Musker ja ütles neile, et nad saaksid lõpuks oma Aarde saar kosmoses 'film, kui nad lihtsalt saaksid Herakles üle finišijoone. Nad olid nõus.

Aga selleks ajaks Aarete planeet (nagu see oli lõpuks teada) oli väljatöötamisel, Atlantis : Kadunud impeerium olid välja tulnud, oli välja tulnud sarnase temaatikaga (ja mis veelgi olulisem - identselt turustatud) animafilmi ja publik oli seda ignoreerinud. Järgmine nädalavahetus Aarete planeet avatud kassaarvestusele, teatas Disney messing filmile ligi 75 miljoni dollari suurusest allahindlusest, mis on animatsiooni ajaloos suurim. Sellegipoolest nomineeriti film parima animafilmi Oscari auhinnale ja selles on mõned lahedad asjad. Kuid tervikuna ei tööta see peaaegu nii hästi kui peaks, tundes end nagu mitmed anonüümsed animeeritud funktsioonid samast perioodist (tere Titan A.E. !) Tõlge Robert Louis Stevenson Klassikaline lugu galaktikatevahelise tegevuseni on üllatavalt sujuv (stsenaariumi kallal töötas Ted Elliott ja Terry Rossio , Clements ja Muskeri kaastöötajad edasi Aladdin ja kaasarhitektid Kariibi mere piraadid frantsiis), isegi kui mõned ideed ja tegelaskujundused päris hästi ei toimi (WTF on niikuinii kerakujuline külghaagis Morph?) Võib-olla on kõige kuraditavam see, kui vähe teoses Clementsi ja Muskerit näete. Need tüübid on klassikalised filmitegijad, kes teavad, kuidas nii publiku ootused kui ka algmaterjal uuesti välja mõelda ja õõnestada, kuid siin on jutuvestmine aegunud ja püüab meeleheitlikult asjakohasuse poole (sellest ei piisa, et Jim Hawkinsil on selles filmis lahe alt-rocki soeng, kuid ta on ka a surfar ). Sellegipoolest on see film, mis on kenasti toodetud ja millel on palju õelaid tehnoloogilisi uuendusi, nagu John Silveri arvuti abil loodud mehaaniline käsi. Soovite lihtsalt, et see oleks nii suurejooneline film, mis õigustaks aastakümnete pikkust valusat arengut. Võib-olla oli õige olla gongitud.