Iga 90ndate aastate Disney animafilm on järjestatud kõige halvemini

Walt Disney Animatsiooni teine ​​kuldajastu polnud * kõik * meistriteosed.

Walt Disney Animation Studios on kultuuriline ikoon. Stuudio sõna otseses mõttes leiutas 1937. aastatega kogu äri Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi , mis oli esimene täispikk animafilm Ameerika Ühendriikides. Under Walt Disney Stuudio jätkas 40-ndate, 50-ndate ja 60-ndate aastate vältel klassika järel klassika loomist, kuid kuskil 70ndate lõpus ja 80ndatel oli Walt Disney Animation eksinud. Must pada , mida avaldati 1985. aastal, peetakse stuudio jaoks oluliseks pöördepunktiks, kuna see oli esimene Disney film, mis sai PG-hinnangu ja oli tunduvalt tumedam kui miski muu, mida stuudio oli varem tootnud. Lühidalt oli sellest kaugel Lumivalge .

Pärast seda uus Disney tegevjuht Michael Eisner määratud endine Paramount'i tootmise president Jeffrey Katzenberg jälgida Disney animeeritud funktsioonide osakonda, seades esmatähtsaks asjade pööramise nii loominguliselt kui ka rahaliselt. Järgnevaks loetakse nüüd Disney filmi „Teine kuldajastu” - loovalt ambitsioonikate animafilmide laine, mis elustas Walt Disney Animation Studios kaubamärki, pälvis tohutut kriitikameelt ja kinnistas Disney animafilmid kui jõudu, millega tuleb kassas arvestada.



See periood kestis peaaegu kogu 1990-ndate aastate, mille tulemuseks olid parimad animafilmid, mis kunagi tehtud. Ja Walt Disney animatsioon on edukas tänu sellistele filmidele Moana ja reaalajas toimuv pool animeeritud raamatukogu uute kohanduste tegemiseks näib nüüd olevat paisunud aeg, et vaadata tagasi armastatud animeeritud klassikute teisele kuldajastule ja vaadata neid filmide kaupa. Seejärel järgneb iga 90ndate Disney animafilm halvimast paremasse.

Märge: Väike merineitsi ilmus tehniliselt 1989. aasta novembris, kuid seda peetakse laialdaselt Disney teise kuldajastu esimeseks filmiks. Seega lisan selle loendi tähenduses selle paremusjärjestusse.

Märkus # 2: Selle loendi tähenduses käsitlesin ainult Walt Disney Animation Studiosi toodetud filme - s.t. filmid, mille on tootnud sama loominguline meeskond / juhid - ja mitte filme sellistest harukommidest nagu DisneyToons. Nii et sellepärast pole Tobe film või Dougi 1. film .

10. Tarzan

Tarzan on halb film ja sobivalt tähistas see väidetavalt Walt Disney Animationi kõigi aegade parima kümnendi lõppu. 1999. aasta film oli märk tulevastest asjadest - film, mis on liiga sahhariinne, sisaldab popp-rasket heliriba, väldib Broadway stiilis filme nagu Väike merineitsi ja Kaunitar ja koletis ja sisaldab liiga lihtsat teemat „pere on see, mille loote.” Peale selle on see lihtsalt igav. Võib-olla on see algmaterjali süü (võib-olla peaksid inimesed lihtsalt kohanemise lõpetama Tarzan ?), kuid filmi tempo on veider, kuna see algab episoodiliselt ja lepib seejärel Adult-Era Tarzaniga uskumatult põhikonflikti tõttu antiklimaktilise viimistlusega. Tegelased pole meeldejäävad; animatsioon läheb tee varjunditehnikate jaoks liiga raske ja valik filmi originaaliga heliriba salvestada Phil Collins laulud olid väga vilets otsus. Järgnevatel aastatel komistaks Walt Disney Animation ilma selliste filmidega identiteedita Dinosaurus ja Kodu vahemikus , nii et jällegi on täiesti kohane, et kümnendi lõpetas 1999. aasta täiesti unustamatu Tarzan .

9. Päästjad all

Kui unustamisest rääkida, siis siin on 90ndate Disney film, mille kõik unustavad, tegelikult 90ndate aastate Disney film. Välja antud 1990. aastal, Päästjad all on väga omaaegne film ja oli juba valmis, kui Väike merineitsi tehti. Iseenesest tundub see umbes nagu teise kuldajastu eelne Disney. See on väga ilus ja eriti lendavad järjestused on vapustavad, kuid lugu ise ei kuhi stuudio ülejäänud kümnendi toodangut. Pealegi oli see järg filmile, mis oli välja tulnud 13 aastat varem. See on animafilmi järje jaoks veider aeg ja seetõttu tuli vaatajaskonnale taastada Bob Newhart ja Eva Gabor Hiire päästjad. See film tuli ka ajal, mil Ameerika popkultuur oli Austraaliale kinnisideeks jäänud, nii et Down Underi seade on pisut liiga tugev, isegi kui see pakub mõningaid suurepäraseid visuaalseid võimalusi.

8. Pocahontas

1995. aastad Pocahontas on väga kummaline film. Ühest küljest, kui me hindame seda ainult ekraanil kuvatava põhjal, on see üsna OK. Animatsioon on suurepärane, maastikud tunnevad end sisse elatuna ja kuigi tempo on veidi aeglane, ehitab lugu ise üsna rahuldava järelduse. Teisalt on uskumatult ajaloo kohta ebatäpne, mistõttu on see mõnevõrra problemaatiline. Filmi katse navigeerida Disney esimeses põlis-Ameerika “printsessis” on kindlasti imetlusväärne, kuid Pocahontase tõelise loo ümberkorraldamine romantiliste suhete loomiseks valge kolonisti John Smithiga ja nende kaaslaste komplitseerimine, tehes sellest puhtalt mustvalge teema , on karuteene sellele, mis tegelikult juhtus.

Nii, jah, see on karm. 'Tuule värvid' on ikka päris kohutav lugu (autor Alan Menken ja Tim Rice ) ja esteetiliselt välimus erinevalt kõigest muust, mida Disney tol ajal tegi. Tõepoolest, pärast Kaunitar ja koletis sai parima filmi Oscari nominatsiooni, Disney animatsiooni juht Jeffery Katzenberg otsustas meisterdada Pocahontas sarnases vormis, et näha, kas välk võib kaks korda lüüa re: autasustab tunnustust. Irooniline, et ta otsustas suurema osa stuudio energiast suunata sellele, mitte riskantsele Lõvikuningas , mis, nagu me teame, saaks nende üheks kriitikute seas enim hinnatud filmiks.

Aga sa tead, Pocahontas on OK, kui see on ajalooliselt murettekitav, aga ka ilus vaadata, kuid kohati ka igav. See on 90ndate keskel asuv Disney animatsioon kõige keskel.

7. Notre Dame'i küürakas

Notre Dame'i küürakas , mis oleks Disney järgmine film pärast seda Pocahontas , jagab tegelikult palju ühist Uue Maailma keskse filmiga. See on üsna OK, kohati igav ja sellel on mõned murettekitavad allhoovused. Proloogide osas Küürakas on seal üleval Disney parimatega - mis ei tohiks olla üllatus, kuna see 1996. aasta film tähistas režissööri jätkamist Kaunitar ja koletis lavastajad Gary Trousdale ja Kirk Tark . Ja mõned originaallood, mis Alan Menken ja Stephen Schwartz filmi jaoks meisterdatud on üsna ilusad. Kuid see film jõuab haripunkti, mis ütleb põhimõtteliselt: 'ilusad inimesed kuuluvad ilusate inimestega'.

Quasimodo on uskumatult sümpaatne peategelane ja loo edenedes näib, et see ehitab selle poole, et Quasimodo tunnustataks selle poolest, mis seal sees on, mitte tema moondunud välimuse pärast. Kuid suhte tugevdamisel kauni mustlase Esmereldaga kulmineerub see, et Quasimodo taandub asjaolule, et nägus ja üllas kapten Phoebus on õigustatud olema Esmerelda romantiline kaaslane ja mitte tema, hoolimata tema tundetest tema vastu ja asjaolu, et ta on kümme korda kangelaslikum. Ma tean, ma tean- Victor Hugo Algmaterjal on veelgi masendavam. Kuid Disney filmi jaoks on see lõpp tühjenev ja saadab noortele publikuliikmetele mõistatusliku sõnumi.

Ja veel, Notre Dame'i küürakas flirdib mõne muu tõeliselt põneva teemaga, näiteks usu lepitamine sooviga ja nende silmakirjalik olemus, kes õigustavad oma tegevust religiooniga. Küürakas selle sees on mõned suurepärased ideed, kuid see ei täida kunagi oma lubadust.

mida praegu Netflixis voogesitatakse

6. Herakles

Pärast väga tõsiste funktsioonide duo, mis tagantjärele näib olevat Disney, kes üritab seda väga raskelt teha Kaunitar ja koletis jällegi tegi stuudio 1997. aastatega raske kontseptsiooniga komöödia Herakles . Tulemuseks on film, mis on väga lõbus, väga värvikas ja visuaalselt vapustav, kuid temaatiliselt pole nii rahuldust pakkuv kui tipptasemel Disney. Kreeka mütoloogiasse süvenemise kontseptsioon on Disney Animationi jaoks rikkalik ja tegelikult ka selle kontseptsioonid ja kujundused Herakles on huvitavad, kui mitte nii meeldivad vaadata. Herculese kujunduses on koomiksikvaliteet tõesti ja kuigi ma saan aru, et film otsib jumalaid ja meie kangelast liialdatult, tuleb see lihtsalt ausalt öeldes inetu. See on probleem, kui teie kangelane peab olema relatiivne.

Kuid seal, kus tegelaskujundus raugeb, tõuseb kogu maailm. Vana-Kreeka meisterdamine elavneb kogu filmi vältel ja seda on meeldiv imbuda ning ilmselgelt hakkas Disney hakkama saama, kuidas lisada CG-animatsiooni oma 2D-animafilmidesse. Ja see evangeeliumiga infundeeritud heliriba, hoo-poiss. Kreeka koori seadmine evangeeliumkooriks osutus geeniuse löögiks ja pakkus Disney'le võimalust süveneda keerulisse ja mitmekülgsesse helimaastikku, mis on täielikus vastuolus varasemate filmide jäiga Broadway-olemusega. Selles on lõtvus Herakles see on nii filmi suurim tugevus kui ka suurim nõrkus. Selle vabakäiguline olemus teeb filmist lõbusalt nauditavaks, kuid temaatiliselt ja iseloomult mõistet „Mis on kangelane?” ei osutu intellektuaalsest ega emotsionaalsest vaatepunktist nii huvitavaks. Nagu, Herakles on midagi segakotti, kuid siiski meelelahutuslik.

5. Mulan

Vaieldamatult kõige feministlikum Disney teise kuldajastu film, 1998. aastad Mulan on ka selline, mis peab arvestatavalt hästi vastu. Lugu naisest, kes poseerib mehena, et oma isa nimel võidelda, on juba käigust haarav, kuid lavastajad Barry Cook ja Tony Bancroft Naeluta ka dünaamiline Vana-Hiina esteetika, tuues põnevalt punaste ja jahutavate maastike tormamise suurele ekraanile põnevalt.

Mulan on lugu au ja perekonna kohta, aga ka sellest, kuidas õppida nägema oma piiratud perspektiivist kaugemale. Kõigile Hiinas olevatele meestele on öeldud, et naised ei kõlba mehe asemel kaklema ega seisma, kuid Mulan Pingina näitab, et kui mees ei tea, et see on naine, kelle kõrval ta võitleb, pole vahet. Nii et samas Mulan tegeleb kindlasti iidsete traditsioonidega, see on ka teema ja karakteri poolest väga sarnane ja asjakohane film. Filmis on juhtumisi ka 90ndate aastate parim Disney laul mitte kirjutatud Alan Menken ja see on 'Ma teen sinust mehe' koos Stephen Schwartz selles konkreetses heliribas juhtpositsiooni võtmine.

4. Väike merineitsi

1989. aastad Väike merineitsi on film, mis Disney animatsiooni jaoks selle teise kuldajastu korralikult käima lükkas. Kohandamine Hans Christian Andersen muinasjutt oli olnud Disney tööl juba Walti kõrgaegadel, kuid mis tahes põhjusel jõudis tulemuseni alles 80ndate lõpus, kui režissöör Ron Clements - värske välja Suur Hiireketektiiv - sai huvitatud.

Väike merineitsi on päris veetlev lugu igatsusest elamata elu ja muidugi romantika järele, kuid filmi salarelv - ja tõepoolest salarelv, mis selle teise kuldajastu võimalikuks tegi - on laulukirjutajad Howard Ashman ja Alan Menken . Ashman, kes lõi lavamuusikali Väike õuduste pood , soovitas meisterdada lugu Väike merineitsi Broadway muusikali peegeldamiseks ja see formaat on see, mis pani kõik kokku saama. Ja loomulikult teevad Ashmani ja Menkeni laulud Väike merineitsi unustamatu. Sellised numbrid nagu „Osa teie maailmast” või „Suudle tüdrukut” annavad edasi palju rohkem emotsioone kui ükski kohmakas ekspositsioonidialoog, mis eales võimalik oleks, ja kui need on ühendatud Disney elava, punase ja kollase värviga värvipaletiga, saadakse imeline filmivaade.

Väike merineitsi ei taba päris emotsionaalseid ega temaatilisi kõrgpunkte Kaunitar ja koletis või Lõvikuningas , kuid see on siiski tipptasemel Disney ja see on alus, millele kõik muu ehitati.

3. Aladdin

Tagantjärele mõeldes on Disney teise kuldajastu kronoloogia täiesti mõistlik. Nagu 1991. aastad Kaunitar ja koletis tähistas olulist kriitilist saavutust Oscari nominatsiooniga, 1992 Aladdin kolis tagasi lastesõbralikumale territooriumile, ohverdamata nende paatos ja tapja heliribasid Ilu ja Väike merineitsi . Visuaalselt, Aladdin pakub Disney animaatoritele ka täiesti ainulaadset paletti ja poiss, kas nad eputavad.

Aladdin on ilmselt 90ndatel toodetud Disney kõige naljakam film, mille põhjuseks on suuresti Robin Williams ’Esitus Genie rollis. Sel hetkel ei olnud Disney tegelikult animeeritud funktsioonides palganud suuri kuulsusi hääletööd tegema. Kuid tema käe all Jeffrey Katzenberg , see muutus. Williamsi seinaväline improvisatsioon oli tegelasele nii lahutamatu, et animaatorid olid sageli meisterdamas uusi visuaalseid vihjeid ja järjestusi, mis põhinesid Williamsi salvestusseanssidel, ja nii naljakas kui näitleja võib olla, toob ta ka vajaliku hulga emotsioone rollini, mis muudab Genie filmi suureks pekslevaks südameks.

Peamine lugu õnneliku kaupmehest, kes armub väljapaistvasse printsessi, on taas tuttav arhetüüp, kuid see viiakse läbi nii, et vana saab jälle uueks. Animaatorid teevad Lähis-Ida elavasse ellu viimisel fenomenaalset tööd, eriti kuna see on seotud taeva ja maagia animatsioonidega ning filmis esitatakse viimased laulud, mille on kirjutanud hiline, suurepärane Howard Ashman , kelle panused tehti arengu varases staadiumis enne lahkumist. Tim Rice võttis teatepulga kätte ja töötas kõrval Alan Menken meisterdada partituuri ja selliseid laule nagu “Terve uus maailm” ja “Üks hüpe ette”, kuid Ashmani “Araabia ööd”, “Sõber nagu mina” ja “Prints Ali” on ilmselgelt fenomenaalsed.

Tõepoolest, kui jätta kõrvale järgmine Disney funktsioon Lõvikuningas , ei kordaks stuudio enam kunagi uskumatute lugude kvaliteedi ja koguse suhet Aladdin eristuvad pakendist ainuüksi selle tõttu. Kuid loo seiklusaspekt on üks Disney parimatest ja teostatumatest, tohutu võlg võlgneb Williamsi erksusele, mis pildi ümber välgunoolena koliseb, peatudes vaid selleks, et süda paisuks kurbuse ja rõõmu seguga.

2. Lõvikuningas

1990. aastate alguseks oli Disney surnuks rääkinud loomafilmidest. Kuid 1994. aastaga Lõvikuningas tuli võimalus panna sellele väsinud tropile uus eepiline keerdkäik ja segades seda Shakespeare'i kriipsuga, sündis tõeline klassika. Filmi jaoks, kus on naeravad hüäänid ja rääkivad lõvid, Lõvikuningas käsitleb Disney filmograafias kõige täiskasvanute jaoks mõeldud materjali. Mufasa surm on sealsamas, koos Bambi ema surmaga kui ühe kõige südantlõhestavama järjestusega kinematograafias ja tõepoolest ka ülejäänud Lõvikuningas tegeleb selliste probleemidega nagu suremus, pärand ja kohustus. See on film selle kohta, kuidas mõnikord omistada seda, et elu läheb raskeks, kuid lõpuks on tasu loodetavasti seda väärt. Lihtne on terve päev ringi istuda ja võimalikult vähe teha, aga mis eesmärgil? Kes kannab iseka elu vilja?

Lõvikuningas lahendab need uskumatult karmid probleemid hõlpsalt, põimides sisse ka mõned parimad Disney laulud, mis tänu sellele kunagi tehtud Elton John ja Tim Rice . Algusjärjestusest on selge, et see Aafrikas seatud lugu saab olema suur ja tõepoolest väljaspool selliseid laule nagu 'Kas tunnete armastust täna?' ja 'Ma lihtsalt ei jõua ära oodata, et saan kuningas', Hans Zimmer Algne skoor annab menetlusele tohutu ja ulatusliku kvaliteedi.

Lõvikuningas võtab teatepulga kätte Väike merineitsi ja Kaunitar ja koletis Broadway muusikalise struktuuri järgimisel, kuid paneb idee keerule palju laiema ulatuse ja intiimsemate lauludega. See on lavastajate kombinatsioon Roger allers ja Rob Minkoff küünte, ja see viib filmi tohutult lõbusaks, intellektuaalselt ja emotsionaalselt stimuleerivaks.

Ja see on võlu Lõvikuningas . See on üks ikoonilisemaid filme, mis kunagi tehtud, kuid see ei pea vastu lihtsalt sellepärast, et laulud on lõbusad. See püsib, sest tema surelikkuse, perekonnavõitluste ja õige eest seismise teemad, isegi kui see on uskumatult raske, on tohutult võrreldavad. Film on ajalukku jäänud kui üks Disney Animationi pärandi ja üldse animažanri alustalasid ning seda põhjusega.

1. Kaunitar ja metsaline

Kaunitar ja koletis on meistriteos läbi ja lõhki. Film tähistas kõigi aegade esimest animafilmi, mis pälvis parima filmi nominatsiooni, ja vääriliselt. See on südames tähelepanuväärselt ooperlik ja romantiline, sisaldades Disney seni kõige vapustavamat animatsiooni. Aastakümnete edusammud tehnoloogias ei hoia ikka veel osa aastal saavutatud ikonograafiast küünalt Kaunitar ja koletis direktorite käe all Gary Trousdale ja Kirk Tark Kella, kuna animaatorid teadsid kogu metsalise pimedas ja üksildases lossis leviva silueti jõudu.

Kuid lõpptooteni jõudmine polnud lihtne. Kaunitar ja koletis algas hoopis teistsuguse filmina ja tõepoolest paljusid vaevanud viisil palju Disney parimatest omadustest loobuti kogu filmi loost ja ehitati uuesti üles uuel viisil koos uute režissööridega. Pöördepunkt filmis tuli aga laulukirjutaja palkamisest Howard Ashman ja muusik Alan Menken . Duo oli juba sisse tulnud ja andnud Väike merineitsi verv ja meloodia, mis tõstsid selle pildi veealusest seiklusest tõeliseks muinasjutuks, kuid koos Kaunitar ja koletis duo seadis oma vaatamisväärsused veelgi kõrgemale, meisterdades filmi, nagu oleks see heauskne Broadway muusikal, otse castinguprotsessini.

Tõepoolest, samas Kaunitar ja koletis saaks lõpuks lavalise muganduse, film ise on üles ehitatud nagu populaarne Broadway muusikal ja just see imeline, maagiline kvaliteet aitab filmil ajaproovile vastu seista. Laulud räägivad loo ega ole lihtsalt selleks, et lapsi köidaks, ja need voolavad kogu filmi jooksul üles ja alla üheskoos metsalise ja Belle jutukaarega. Ükskõik milline laul Kaunitar ja koletis piisaks filmi meeldejäävaks muutmiseks, kuid see, et “Ole meie külaline”, “Kaunitar ja koletis”, “Gaston” ja “Belle” ilmuvad kõik ühes filmis, on rikkuste piinlikkus.

filmid, millest olete võib -olla ilma jäänud 2016

Temaatiliselt Kaunitar ja koletis tallab hästi kulunud territooriumi olla väljastpoolt vaadatav ja igatsev oma elust enamat, kuid Belle ja Beast'i suhte romantilisus - ja selle täiuslik teostus, mis annab Belle'ile agentuuri - on filmi pekslev süda . See on laiaulatuslik, kirglik, lõbus ja laulu järgi on see sama vana lugu kui aeg. Iseenesest on see universaalselt võrreldav ja koos filmi lopsaka animatsiooni, tohutu partituuri, unustamatute lugude ja rikkalike tegelastega teeb sellest Peak 90ndate Disney.