„Täht on sündinud” nelja versiooni erinevused, selgitatud
- Kategooria: Tunnusjoon
Bradley Cooper Uus kohandamine Täht on sündinud on nüüd kinodes ja kuigi see tundub värske ja uus, röövib film ka varasemate filmide samad süžeed. Cooperi film on filmi neljas versioon Täht on sündinud . Lugu jõudis algselt suurele ekraanile aastal William A. Wellman 1937. aasta film, milles mängiti peaosa Janet Gaynor ja Fredric March . Esimene uusversioon ilmus 1954. aastal, režissöör George Cukor ja peaosades Judy Garland ja James Mason . Andke sellele veel umbes kakskümmend aastat ja teil on veel üks mugandus, seekord 1976. aastal Frank Pierson lavastamine ja Barbra Streisand ja Kris Kristofferson peaosades. Lõpuks, tänase versiooniga saate Cooperi lavastada ja peaosa vastanduma Lady Gaga .
Ehkki lugu hõlmab erinevaid ajastuid ja isegi erinevaid tööstusharusid, jääb üldine süžee kõigi nelja versiooni osas märkimisväärselt sarnaseks. [ Kõigi versioonide jaoks on ees spoilerid Täht on sündinud ] Lugu algab alati sellest, et meespeaosa on alkoholismist tingitud languse staar. Meespeaosa avastab siis alati naispeaosa, kellel on annet, kuid kes pole veel tähtede sekka murdnud. Mõlemad loovad suhte, kus tema sidemed selles valdkonnas aitavad naisel jõuda staaride tähele. Nad abielluvad lõpuks, kuigi ta jätkab allakäiku. Tema sõltuvus süveneb, kui naine saab totaalseks staariks ja võidab auhinna. Auhinnatseremoonial alandab ta naist purjuspäi, kui naine auhinna võidab, ühendades nii tema triumfi ja tragöödia. Ta lubab jääda temaga koos ja aidata tal sõltuvusest läbi, kuid täpselt nii, nagu näib, et ta võib taastuda, komistab ta uuesti ja mõistab, et ei saa kunagi rohkem kui oma karjääri uhutud lohisemine. Ta sooritab enesetapu ja naine leinab tema surma. Tema karjäär on nüüd omamoodi austusavaldus mehele, keda ta armastas.
Kuid just nende versioonide lahknemine annab neile isikupära ja eristuse.
mustkunstnike 3. hooaja lõppkokkuvõte
Täht on sündinud (1937)
Pilt Warner Brosi kaudu.
See on enamasti teiste jaoks mõeldud mall ja ometi pole tal palju omaette isiksust. See algab piisavalt paljutõotavalt, järgides naispeaosatäitjat Esther Victoria Blodgetti (Gaynor), kui ta suundub Hollywoodi ja tutvustab seejärel näitlejat Norman Maine'i (märts), kui ta kohtub temaga Hollywoodi peol ettekandjana töötades, kuid te ei saa kunagi tõesti osta armastuslugu kahe tegelase vahel. See on seal süžeedes, kuid nende armastusloos pole midagi elektrilist, ohtlikku ega ainulaadset. See on muljetavaldav ja kuigi sellel on traagiline element, töötab lugu ainult laias laastus „Täht on sündinud, nii et täht peab surema”, nähes tähtkuju nullsummamänguna, kus on ainult nii palju kohti tabel.
Üks aspekt, kus Wellmani film näib töötavat, on peaaegu küünilise suhtumisega Hollywoodi, vältides armastusloo jälgi ja näidates selle asemel Hollywoodi masina õõnsust, näidates kibedat reklaamimasinat kuni avamise ja sulgemiseni stsenaariumi lehtedega, mis kirjeldavad filmi esimest ja viimast võtet. Ja see paneb filmi endaga sõtta, kus Estheril, kes hiljem stuudio poolt Vicki Lesteri taastatud on, on nii emotsionaalne kaar kui ka samas lihtsalt ettur stuudiomasinas. Jätate filmist tunde, et Vickit näritakse ja sülitatakse välja nagu Normanil, ja traagilise armuloo asemel on teil fatalistlik lugu Hollywoodist.
Täht on sündinud (1954)
Pilt Warner Brosi kaudu.
Suurim streik 1954. aasta versiooni vastu on selle eepiline tööaeg. Stuudio nõudis algselt, et Cukor lõikaks filmi selle algsest 181-minutilisest pikkusest ja eemaldaks tema vastuväidete tõttu 30 minutit. 1983. aastal „taastati” kõik, välja arvatud 5 minutit, kuigi ma kasutan seda mõistet väga lõdvalt, kuna osa taastamisest on vaid dialoog tootmise piltide, mitte filmitud ja uuesti sisestatud stseenide üle. See toob kaasa filmi, mis tunneb mitte ainult ülespuhutust, vaid ka tuska asjadega, mis tunduvad režissöörivalikutena, selle asemel, et olla midagi muud kui lapitöö. Kõike selles filmis ei pidanud uuesti sisse panema ja see aeglustab oluliselt tempot.
Kuskil kolmetunnises lõikuses Täht on sündinud on hea kahetunnine film, sest see paneb Vicki ja Normani end sama loo võrdsete osadena tundma. Selles versioonis juhime Normaniga languses ja joobes olles kohtub ta etendusel Esther / Vickiga, kuid loo arengus on tunne, nagu saaksite selle mõlemad pooled. Samuti pööratakse palju rohkem tähelepanu kuulsuse ja tööstuse surve nüanssidele. 1937. aasta originaalis tundusid need tegurid külmade paratamatustena, kuid siin käsitletakse neid emotsionaalsel viisil, mis võimaldab teil tunda romantika võidukäike ja tragöödiaid. Samuti aitab see, et Garland ja Mason on mõlemad kohutavad, ega nad oma rollides pimedusest ega valust häbeneda. Filmi kokkuvõte jätab aga hapu maitse, kuna tundub, et Lesteri elu on praegu osa Maine'i monumendist, mitte naisest, kellel oli anne staariks saada.
Täht on sündinud (1976)
Pilt Warner Brosi kaudu.
See on halvim versioon Täht on sündinud . Ehkki see muudab otsustava muutuse, kui liigutada tegevust Hollywoodi näitlejatelt muusikamaastikule, teenib see lugu lihtsalt Streisandi ego. Samuti ei pruugi selles loos olla meespeaosa ja kuigi Kristofferson annab kasutuskõlbliku etenduse, on see tegelikult lugu Esther Hoffmanist, kes kohtub baaris jooki otsides. Ja kuna see kõik on seotud Estheriga, siis ebaõnnestub see täielikult romantikana, sest Estheri ja Kristoffersoni tegelase, hääbuva muusiku John Norman Howardi vahel pole null keemiat. Kuigi 1937. aasta originaalis pole palju romantikat, käib see vähemalt läbi, kui arvate, et need kaks tegelast vähemalt hoolivad üksteisest. Siinkohal on John Esteri loo hüppelaud.
Ja võib-olla oleks see lugu vähemalt mõnevõrra talutav, kui Esther oleks kuidagi armsam, kuid tema isikupära ega tema muusika jaoks pole palju meeldida. Mulle meeldib, et Streisand läheneb 'võta-ei-jama' lähenemisviisile, kuid tema tegelasel pole mingit tekstuuri, nii et Esther näib lihtsalt alati kõigi tüütu olevat, justkui satuksid nad tema unistuste teele. Kahjuks ei tundu tema unistused tegelikult teostamist väärt, kuna tema muusika on kohutav. Streisand on pagana laulja, kuid siinne muusika on koheselt unustatav. Kannatan seda, et laulud jäävad mulle pidevalt pähe ja ma ei mäleta sellest filmist ühtegi meloodiat, mis on probleem, kui teie film räägib inimesest, kes on hämmastav muusik.
Täht on sündinud (2018)
Pilt Warner Brosi kaudu.
Bradley Cooperi film tundub, et see õpiks eelkäijate vigadest. Mõlemat peaosa, Allyt (Gaga) ja Jackson Maine'i (Cooper), koheldakse loos pigem võrdsete partneritena kui seda, et nad saavad teise ees välja ning nende armastuslugu on tekstuuri ja nüansiga, sest see on juurdunud nende muusikast, ja spetsiaalselt selle muusika meisterdamine. Sarnaselt 1976. aasta versioonile kohtub Maine naispeaosatäitjaga, olles samal ajal baaris jooki otsimas, kuid Cooper on alati kursis iga hetke ja iga suhtluse eripära. Kuigi kuulsust peetakse väliseks jõuks, räägib Cooper oma loo seestpoolt väljapoole, keskendudes oma tegelaste siseelule ja nähes, kuidas see neid nii üksikisikute kui ka paaridena ajendab.
Samuti ületab film 1976. aasta versiooni, pakkudes silmapaistvat muusikat. Mul on 'Madal' peas kinni umbes kuu aega ja ma ei looda seda niipea raputada. Kuid selle asemel, et lihtsalt 40-aastase hittiga kokku lüüa, tuleb muusika tagasi oma peamiste tegelaste isikupära ja elu väljendamiseks, mis muudab selle Täht on sündinud tunda end rikkama kogemusena.
top 10 peab telesaateid vaatama
Samuti on oluline märkida, et see film on üles ehitatud varasematele filmidele ja selle lihtsalt 'parimaks' sildistamine tähendaks, et kaotaksite mitte ainult selle, mida teised panustasid, vaid ka ajastust, milles need tehti. Kui Judy Garlandi versioon oleks tehtud täna, oleks Esther tõenäoliselt tugevam, iseseisvam naine, kui 1954. aasta versioon seda lubab. Need filmid on tehtud nii heade kui ka halbade jaoks tehtud aegade produktiks ning kuigi Cooperi versioon pole ilma vigadeta, tundub see selle loo kõige paremini realiseeritud versioonina.