Lavastaja Brenda Chapman 'Tule ära' Pixari filmist 'Vaprad' ja tema muinasjuttude armastus

Millist Filmi Näha?
 
Uus Brenda Chapmani film on tähistamise põhjus.

Brenda Chapman alati armastanud muinasjutte.

Mu vanem vend, kes on minust kuusteist aastat vanem, lugeks alati Del Comicsi, vesternit, aga ta ostaks mulle alati need Junior Classicsid, ütles Chapman mulle hiljuti antud intervjuus. Veel enne, kui ma päriselt lugeda oskasin, vaatasin pilte. Kaunitar ja koletis ja Väike merineitsi olid mu lemmikud.

Aastaid hiljem, pärast Californias Californias Santa Claritas asuva erakolledži California Kunstiinstituudi lõpetamist, mille asutasid Walt Disney ja Roy O. Disney (koos Pasadena kunstnikuga Nelbert Chouinard ), Naaseks Chapman muinasjuttude juurde. Pärast abistamist 1988. aastatel Kes raamistas Roger Rabbitit , töötas ta jutukunstnikuna Väike merineitsi ja Kaunitar ja koletis , kaks Disney kõige armastatumat jutustusraamatuvastust ja Disney renessansi tunnused, aeg, mil Disney animatsioonibränd tõusis pärast aastaid kestnud valvurite stagneerumist veel kord esile. (Ta täidaks ka loo juhti Lõvikuningas ja hilisem töö võitis Notre Dame'i küürakas ja Fantaasia 2000 .) Chapmani looming on animatsiooniringkondades legendaarne; tema süžeed on sisse lülitatud Päästjad all muutis lobiseva, turske jada sõnatu ilu hetkeks ja see vaikne lüürika määraks tema ülejäänud töö.

Kui ma küsisin temalt tema Disney-aja kohta, kas nad teadsid, et nad teevad midagi tõeliselt erilist, vaatas ta vastu. Ma arvan, et olime lihtsalt põnevil, et oleme teisel lainel. Me kõik teadsime, et oleme õigel ajal õiges kohas ja olime põnevil, et võime seal stuudios animatsiooni taassünni jaoks olla, ütles Chapman. Me olime teadlikud toimuvast, kuid pigem olime kaevikutes, et seda jätkata.

Pilt DreamWorks Animationi kaudu

Chapmani salaküttis lõpuks Disney endine juht Jeffrey Katzenberg oma uue projekti DreamWorks Animation eest. DreamWorks SKG oli esimene tõeline Hollywoodi stuudio pärast seda, kui United Artists ja Katzenbergi isiklikult juhitud DreamWorks Animationi segmendist sai animatsiooni jõujaam, mis saaks otse Disney koosseisus (mida juhtis siis Katzenbergi endine ülemus ja praegune nemesis) Michael Eisner ). Katzenberg värbas üksuse jutuosakonna loomiseks ja juhtimiseks Chapmani. Nii oli ta üllatunud, kui Katzenberg tuli tema juurde suurema palvega - olge stuudio esimese animafilmi, piibelliku režissöör Egiptuse prints . Ma ei tahtnud olla direktor. Mul oli väga hea meel olla lugu peal, ütles Chapman. Jeffrey Katzenberg vestles minuga Egiptuse prints aga keegi teine ​​ei teeks seda. Ta ütles, et Katzenberg küsis isegi oma mehelt, Tobe film ja Tarzan direktor Kevin Lima , kui ta soovis seda tööd enne, kui exec seda talle pakkus. See oli suur asi, et Chapman ütles jah. Ta oli esimene naisrežissöör, kes võttis ette sellise suuruse ja keerukusega animafilmi. (Pärast seda, kui ta ise oli mitu kuud filmi kallal töötanud, liitusid temaga kaastöötajad Simon Wells ja Steve Hickner .) Mulle kui ühele suurele juhijuhile tuli ka see, et sa ka filmi ilme lugu toetama suunaksid. Minu jaoks oli lõbus see, et sain töötada paljude tuttavate ja paljude uute inimestega ning me kõik üritasime seda teha - see pidi olema DreamWorks Animationi esimene film. (Mõni ajalooline kontekst: pärast julma võitlust Disneyga tormas Katzenberg Antz tootmisse peksma Putuka elu teatritesse, nii Antz esimene DreamWorksi animafilm.) Chapman jätkas: Selle projekti sõprus ... see oli kena mälestus, mis mul on. Muidugi on ta tagasihoidlik. Tema ülesanne Egiptuse prints oli tohutu, animatsiooni ja filmitegemise jaoks üldiselt. See oli läbimurre hetk ja viib selleni, nagu filmitegijad Jennifer Yuh Nelson , kes jätkaks kahe filmi juhtimist Kung Fu Panda järjed ja Domee Shi , kes lavastab Pixarile imearmsa kõlaga filmi praegu , õitseb põllul.

Pärast veetmist veel mitu aastat DreamWorksis, kus ta jõudis töötada nii mitmekesiste funktsioonidega nagu Aardman Kana jooks (Ikka lavastasime Egiptuse prints ja seal oli see kõik käed tekil kõne, kus kõik pidid haarama jada ja sellega minema. Alustades midagi nii tõsist kui kümme käsku juhtimisest ja seejärel kanade joonistamist, oli tore) ja Tee El Dorado juurde , kolis ta Pixari. Ta oli korruselise Pixar Brain Trust'i esimene naisanimaator (nõustas selliseid klassikuid nagu SEIN • E , Üles ja Mänguasja lugu 3 ) ja esimene naisfilmitegija, kes lavastas oma mängu, Karu ja vibu (hiljem ümber antud Vapper ). Siin lähevad asjad keeruliseks.

Kõik ütlevad, et mind võeti [tootmise] keskel maha, aga umbes aasta enne vabastamist võeti mind maha. Olin sellel olnud 6 aastat, ütles Chapman mulle. Õppimiskõver traditsioonilisest käsitsi joonistatud animatsioonist 3D arvutianimatsiooni maailmani oli järsk. Mida ma leidsin selles osas väga erinevana, oli see, et kulus paar aastat, et tegelikult näha, kuidas film välja näeb. Maailma ehitamine ja arvutis olevate tegelaste loomine võtab nii kaua aega, ütles Chapman. Kusjuures, kui teete traditsioonilist animatsiooni, siis joonistate selle ja kõik. Keegi värvib selle sisse ja see hakkab välja nägema. See oli minu jaoks tõeline väljakutse. See oli nagu, Need maalid on kõik imelised, aga kuidas see välja näeb ?

Pilt Disney • Pixari kaudu

2011. aastal kirjeldas Chapman oma vallandamist Vapper väljaandes Los Angeles Times nagu loominguliste erinevuste tõttu. Isegi praegu ei saa ta enda sõnul sellesse süveneda. Aga siis küsisin temalt lume kohta. Ma olin kuulnud, et tema versioon Vapper oli lumme pandud; pärast seda, kui ta seadistusest lahkus, sai palju päikselisem , väidetavalt Šoti turismiameti käsul. Lumi esindas ema ja tütre suhet, ütles Chapman. Lõpus, kui ema naaseb oma olekusse, näete jää sulamist. See oli üsna otsekohene. Ma ei usu, et lume kaotamine oli tohutu kaotus. Sellegipoolest oli see loo põhiosa, mis lõpuks kaotsi läks. Minu eesmärk oli, et ema ja tütre suhe oleks sama tugev kui see oli. See tuli filmis ikka läbi, ütles Chapman, kes selle loo aluseks on Vapper tema suhte kohta oma tütrega. Seal on palju väikeseid asju, kuid enamasti võis olla asju, mille minu versioonis oli sügavam, näiteks nõia needus puudutas vähem karusid ja rohkem Merida soovi - Tehke mu ema rohkem minu isa sarnaseks . Tema isa on poisi suur karu. Selles needuses oli rohkem kui see, mis filmi sattus. See on õige - kui olete kunagi mõelnud, miks karu ? Nüüd teate.

Siiski võitis Chapman parima animafilmi Oscari, jagades sellega tähelepanu keskpunktis Mark Andrews , to Brad Bird konfederaat, kes toodi tema asemele (ta teeniks edasi Pixari ajufondis). Ma armastan filmi endiselt, olen selle üle endiselt uhke, ütles Chapman.

Pilt Disney / Lucasfilmi kaudu

Pärast Pixarist lahkumist lõpetas ta Lucasfilmi, naastes muinasjutu juurte juurde - sõna otseses mõttes. Teatati, et ta töötab haldjate teemalise filmi kallal. Ilmselt töötas ta juba väljatöötatava projekti kallal - ja oli tõsistes raskustes. Ma olin pigem konsultant selles küsimuses, püüdes sellel mõtet aidata. See oli päris vaatamatu, kui me sinna jõudsime ja üritasime seda kõvasti tagasi tuua sinna, kus inimesed saaksid selle mõtestada ja seda nautida, ütles Chapman. Ma ei tahtnud sukelduda ja proovida seda suunata. Mul oli lihtsalt asi, et lähen sisse ja asendan režissööri pärast seda, mida olin Pixaris just läbi elanud. Lõpuks Gary Rydstrom , tuli veel üks Pixari emigrant ja geniaalne helikujundaja. Pärast seda jäi Chapman teda aitama, mis saab Imelik maagia , jukeboxi muusikal, mis põhineb vabalt Shakespeare’il Suveöö unenägu täielikult animeeritud Industrial Light & Magic poolt (see on praegu teenuses Disney +, lihtsalt vaadake seda). Sellesse läksid tõelised Heraklese jõupingutused. Ma tean, et see ei kukkunud välja täpselt nii, nagu inimesed tahtsid. Kuid me olime pärinud palju vara ja pärinud palju seal leiduvat, ütles Chapman. See oli huvitav projekt, tõesti suurepärased inimesed, kes selle kallal töötasid. See oli suurepärane kogemus. Kuid see ei läinud nii hästi, kui lootsime. Avaldatud 2015. aastal, see oli esimene Disney välja antud Lucasfilmi projekt ja teil tekkis tunne, et neil pole aimugi, mida sellega teha.

Pärast Imelik maagia naasis ta korraks DreamWorksi, aidates seal edasi areneda Rumblewick , mis põhineb raamatul Minu tahtmatu nõid kõrval Hiawyn Oram , projekti, mille Chapman varakult lahkus ja mida lõpuks ei tehtud. Pärast DreamWorks Animatsiooni (2. voor) kiindus Chapman Ära tulema , tema esimene live-action funktsioon. See on täna teatrites ja nõudmisel.

Naastes Chapmani muinasjutu juurte juurde, Ära tulema kujutab ette, mis juhtuks, kui Peter Pan ja Alice ( Alice imedemaal ) olid vend ja õde ning kuidas nende maagilisi seiklusi teavitab vanema venna traagiline surm. ( David oyelowo ja Angelina Jolie on nende vanemad, kes alkoholi ja hasartmängudega toime tulevad.) See on ilus film, mis on täis visuaale ja mida suudab välja mõelda vaid sama läbimõeldud ja nüansirohke kunstnik kui Chapman. Varajane järjestus näitab, kuidas lapsed mängivad metsas, unistades hirmutavast duellist piraatidega; kui Chapmani kaamera piitsutab, paljastatakse, et metallmõõgad on kilupulgad ja jälle tagasi. See on graatsiline ja vapustav filmitegemine, mis kõneleb Chapmani peenestatud, ainulaadse jutustamisoskusega. Kuid nende väliselt maagiliste hetkede kõrval on see ka sügav meditatsioon kaotuse kohta ja sellest, kuidas tragöödia võib loovust edendada.

Kui küsisin, kas otseülekandefilmiga tegelemine on tema jaoks esmatähtis (nagu ka teiste Pixari loomaarstide puhul) Andrew Stanton ja Brad Bird ), ütles ta ei. Mul ei olnud soovi otsefilmi lavastada. See oli tõesti minu ette sattunud stsenaarium, mida ma lugesin ja mõtlesin, Noh, kui ma kavatsen ühe teha, siis see on see Ütles Chapman. Selles oli nii palju, et ma armastan ja mida ma tunnen, kuid see oli see traagiline aspekt, mis mind köitis, kuigi olen sellega tegelenud Lõvikuningas ja Egiptuse prints, Ma ei jõudnud seda nii palju uurida. Peate selle üle rohkem lihtsalt läikima lihtsalt keskmise, tegelikult ja selle pärast, mida inimesed sellest ootavad. Mõtlesin, et võib-olla on mul selle uurimiseks rohkem ruumi. Mulle meeldis see protsess.

Pilt suhtelisusmeedia kaudu

Sellegipoolest polnud toodang kaugeltki sujuv. Nii nagu terav kõver traditsioonilisest animatsioonist arvutianimatsioonini, oli ka siin sarnaseid probleeme. Lavatagune poliitika, mida ma ei oodanud, ja selles oli palju raskem orienteeruda, kui oskasin oodata, tunnistas Chapman. See võib muuta asja raskemaks. Kuid teil ei olnud aega sellel liiga palju peatuda, sest pidite asjad ära tegema. See oli natuke imelik. Ta ütles, et produtsendid lõikasid filmi tootmise järel filmi uuesti kokku ja mõnevõrra häbiväärselt on asju, mida ma igatsen.

Ära karda, et see on uus Brenda Chapmani film ja seda tuleks tähistada. See on täis kõiki vaikseid hetki ja sügavalt tunnetatud iseloomustusi, mida olete temalt oodanud, ja põimib kahe armastatud tegelase mütoloogiat uuel ja põneval viisil. Teisisõnu, see on kõik, mida usuksite filmi kelleltki, kes panustas Disney Renaissance'i ja Pixari Vapper , teeks.

Piisas, kui panin teda küsima Disney animeeritud klassikute hiljutiste Disney live-action uusversioonide kohta, sealhulgas mitmetest, millele Chapman kaasa aitas ( Väike merineitsi hakkab Londonis pildistama). Ma saan aru, miks nad seda teevad, ütles Chapman hiljutiste uusversioonide kohta ( Jordan Nash , kes mängib sisse surevat poega Ära tulema ilmub Will Smith -le ümber tehtud Aladdin ). Nad üritavad frantsiisi värskendada, kuid nad kõik tunnevad end tõeliselt heade jooniste jälgedena. Chapmani meeleolu on täiesti mõistlik.

See pani mind ka mõtlema: kas oleks tema kaalute kunagi mõne animeeritud klassika live-action uusversiooni lavastamist?

Ärge kunagi öelge mitte kunagi, ütles Chapman. Siis paus. Anna mulle tagasi Vapper , siis võib-olla. Nüüd seda oleks tõeliselt maagiline.

Ära tulema on nüüd väljas VOD-is ja kinodes.