‘Röövlindude’ helilooja Daniel Pemberton oma teoses eksperimenteerimise eest võitlemisest

Millist Filmi Näha?
 
Steve Jobs'i, 'Spider-Salmi' ja 'King Arthuri' skooride taga olev mees saab avameelseks oma protsessi, varasema töö ja selle üle, mis teda erutab.

Daniel Pemberton on üks põnevamaid filmiheliloojaid, kes tänapäeval töötab, mitte ainult sellepärast, et tema looming on suurepärane (see on), vaid ka sellepärast, et ta on otsustanud end kunagi korrata. Esmalt tuli ta paljude inimeste radaritele 2015. aasta ülimalt alahinnatud Steve Jobs , mille jaoks ta lõi tehnikapõhise partituuri kolmes osas, et see vastaks filmi ainulaadsele struktuurile. Siis aga pöördus ta vasakule, müriseva, tõeliselt perset lööva skooriga Guy Ritchie S Kuningas Arthur: Mõõga legend - see kõlas nagu täiesti erinev helilooja. See mõte korduks selliste filmidega Ookeani 8 , Kogu raha maailmas ja geniaalne Ämblikmees: Ämblikmudelisse nagu Pemberton selgitas, pole tal huvi kaks korda sama asja teha.

Mis teeb temast ideaalse sobivuse Cathy Yan Elav ja meeletult lõbus DC-film Röövlinnud . Harley Quinni-keskne spinoff leiab Margot Robbie Tegelane, kes vabastab end Jokerist ja teeb koostööd teiste naistega, kes otsivad emantsipatsiooni omal moel. Huntress ( Mary Elizabeth Winstead ), Must Kanaari Jurnee Smollett-Bell ), Renee Montoya ( Rosie perez ) ja Cassandra Cain ( Ella Jay Basco ) ei saaks üksteisest rohkem erineda ja ometi moodustavad nad tohutu meeskonna.

Pilt Warner Brosi kaudu.

Yanil oli kombineerida need erinevad tegelased põnevaks ja meelelahutuslikuks looks ning seejärel Pembertonil, et peegeldada filmi tooni mitmekesisust. Tulemuseks on rulliv, põsakas ja ülimalt lõbus film - Warner Bros. ’DCEU seni parim - ja Pembertoni skoor on fantastiline. Erinevad mõjud on nii, et helilooja meisterdab Harley Quinni jaoks mitu teemat, aga ka teiste tegelaste jaoks individuaalseid teemasid, tagades samas, et nad röövlindude filmi lõpuks kogunemise ajaks üksteisele soniliselt komplimente teevad.

Sinna jõudmine oli lahutamatu osa Pembertoni protsessist, mida iseloomustavad rohked katsed ja katsed. Mul oli hiljuti võimalus rääkida Pembertoniga telefoni teel tema tööst Röövlinnud ja oma protsessi üldiselt ning ta väljendas innukalt põnevust piiride ületamise pärast - ja pahameelt valemiga muusika ja filmide vastu. Pemberton tunnistas, et oli algul vastumeelne Röövlinnud , kuid võitis Yani nägemus filmist ja selgitas, kuidas ta helimaastiku meisterdamisel käis, mis seda pole mitte meenutades kuidas Quentin Tarantino kasutab oma filmides muusikat.

Pemberton arutas ka partituuri ja heliriba vahelist tasakaalu, kuna Warner Bros. soovis poplaule lisada Röövlinnud , nii et ta kirjutas lõpuks filmi jaoks kaks laulu. Helilooja mõtiskles ka töö karmis protsessis Kuningas Arthur ja kunstiline ambitsioon Ämblik-salm filmitegijate meeskond ja kiusasid eelseisvat tööd Ämblik-salm järg ja Enola Holmes . Ja kuigi Pemberton ei osanud kommenteerida, kas ta töötab Aaron Sorkin jälle edasi Chicago 7 kohtuprotsess , tal polnud režissööridebüüdil Oscari võitnud stsenaristiga töötamise kohta midagi muud öelda kui head sõna Molly mäng .

Vaadake allpool toodud täielikku intervjuud, mille jooksul Pemberton on märkimisväärselt läbinägelik ja avameelne. The Röövlinnud heliriba on nüüd ostetav ja filmi mängitakse kõikjal teatrites.

Kuidas te esimest korda selles konkreetses projektis osalesite?

Pilt Claudette Barius / DC Comics'i kaudu

DANIEL PEMBERTON: Olen Warner Brothersiga varem paar asja teinud ja nii on mul nendega üsna head suhted ja nad tahtsid, et ma vaataksin filmi. Ja ma olin natuke nagu: 'Ma ei tea. Koomiksfilm, superkangelase film, see on kõik sama. Kõik nad kõlavad ühesuguselt. ' Ja ma ütlesin: 'Okei, eks ma vaatan seda.' Niipea kui ma seda nägin, meeldis mulle, mida režissöör Cathy Yan üritas teha, mis on lihtsalt teha seda, nagu ta kirjeldas seda mulle, Gotham City, nagu te pole seda kunagi varem näinud, mis oli ülimalt elav ja värvikas , on Gotham Citys väga erinev. Ja kõik, kes mind tunnevad, teavad ka, et ma armastan värve. Nii et vaatasin filmi ja nägin omamoodi, tegelikult sa tead mida, sa võiksid siin midagi tõeliselt teistmoodi teha. Sa võiksid teha midagi, mis polnud tavaline koomiksifilmide muusika. Kuna Harley kui tegelane on muusika jaoks nii suurepärane lähtepunkt, sest võite talle omamoodi visata.

Üks asi, mis mulle tema juures väga meeldis, oli mulle justkui selline tunne, et ta on selline hull pidutüdruk, keda ma võiksin ette kujutada, et olen igas kohas. Ma võiksin ette kujutada happeliste majade raevu. Kujutan teda ette nagu metalliklubi moshi süvendis. Kujutan teda ooperis ette. Kujutan teda ette kuuekümnendate baaris. Sa võid talle kõik need asjad visata ja need kõik töötavad tõesti hästi. Ta on lihtsalt nii ebatavaline, pöörane isiksus, et kui teete seda ebatavalist hullumeelset muusikat, siis see kõik toimib. Nii et minu jaoks oli tõesti põnev näha, kas saaksin proovida visata hunniku koostisosi koomiksifilmide maailma, mis maitsesid teistmoodi.

Seda võib tunduda imelik, sest ta ei kasuta tegelikult oma partituurides oma partituure, kuid teie partituur kõlab peaaegu, et sellel on natuke Tarantino mõju.

PEMBERTON: Jah, ma mõtlen, et mulle meeldib, kuidas Tarantino muusikat kasutab. Ma soovin, et ta telliks originaalsemaid partituure, kuid Tarantinoga on see, et ta mõistab suurepäraselt muusika jõudu ja võimet juhtida narratiivi ning luua tõeliselt meeldejäävaid kinosid meeldejäävatele heliribadele. Ja alati on olemas julgust ja omamoodi energiat, ka omamoodi põsakust paljudele tema asjadele ja see on mulle alati suurt mõju avaldanud. Paljud heliloojad, keda ta armastab kuhugi kukkuda, on minu lemmikheliloojad. Teine asi, mis mulle tema filmide juures väga meeldib, on alati üllatus, te ei tea, mis juhtuda võib ja Tarantino filmis ei tea kunagi, kes hakkab elama ja kes sureb.

Ma armastan seda tema filmide aspekti, sest enamiku filmide puhul teate täpselt, mis juhtub selleks ajaks, kui jõuate lõpuni. Ja ma üritan seda alati teha skooridega, kus te ei tea, mida saate. Tahan inimesi proovida ja üllatada. Ma ei tea, filme on nii palju, et näete plakatit ja teate, kuidas see kõlab, enne kui sinna jõuate. Ja ma tahan teha filme, kus te ei tea, kuidas see kõlab, ja teil pole aimugi, mille jaoks te olete.

Pilt Warner Brosi kaudu.

Tarantino filmide helilise maastiku osas on nii palju mitmekesisust. Ja ma arvan, et see kehtib teie siinse skoori kohta. Ma mõtlen, et saate natuke spagetilikku läänelikku hõngu ja siis seda tõeliselt pulseerivat klubihõngu, rokilugusid ja siis tõesti Black Maskiga õudset kraami. Kas see oli kõige parem mõte, kui rääkisite Cathyga alguses, kuidas muusika kõlab?

PEMBERTON: Jah, ma tundsin selle filmi puhul omamoodi, et see ei taha olla üks asi. Ka selles on nii palju erinevaid tegelasi, nende helimaailmade jaoks on neil ikkagi mingi temaatiline terviklikkus. Ja on popteemasid, mis kokku saavad. Harley'l on teema, Huntressil on teema, Kanaaril on teema, Romanil on müra teema ja nad kõik on üsna erinevad. Selles filmis on palju erinevaid tegelasi ja nii liiguvad nad oma väikeses maailmas. Nii et tahtsin nad kõik kokku viia samamoodi nagu film, mis on selline hull lõbus, ülimalt elav värvikas plahvatus.

Harley Quinn on nii põnev tegelane, kuid nagu te ütlesite, näete teda sobimas ükskõik kuhu. Kuidas siis tegeleda sellise tegelaskuju nagu Harley Quinn teema kirjutamisega?

PEMBERTON: Noh, Harley'l on filmis omamoodi hunnik teemasid. See algab tema lahkuminekustseenist, emantsipatsioonist, nii et seda kasutatakse tema emotsionaalsel teekonnal palju kordi. Siis on tal veel üks teema, mida ma põhimõtteliselt nimetan Harley teemaks, mis on tema avalöögiks olemine, olles lihtsalt Harley peal täis. Nii et tal on paar teemat. Siis on teistel tegelastel, nagu Huntressil, flöödi teema. Romanil on kõik õudsed hääled; Mustal Kanaaril on selline vile asi. Ja nii üritatakse neile anda kõik identiteedid ja isegi Harley omamoodi lahku minemise teema, mis tuli lõpuks tagasi.

Selles filmis on ka popmuusikaga palju tagurpidi ja edasi, sest palju poplaule oli vaja survestada. Nii et osa partituure kaotas popmuusika omamise kommertsvajadustele. Aga mine tea, mõlemad Harley teemad muutsin poplauludeks. Seal on lugu nimega Charlotte Lawrence 'Joke's On You'. Nii kirjutasin mina koos ja saime Charlotte'i seda laulma. Nii kirjutasime tema laulmise põhjal filmi jaoks loo, mis on tõeliselt lõbus. Ja siis on veel üks lugu, mida näete filmis 'Oht Danger', mille kirjutasin koos räppariga nimega Juicy Fruit. Ja nii me tegimegi Harley Quinni teema põhjal. Ja siis on suur stseen, kus see on põhimõtteliselt tema räppimine selle skoori peal.

Pilt Warner Brosi kaudu.

kust king kong pärineb?

Üks asi, mida ma tõesti proovisin nendega teha, on proovida need kaks maailma kokku viia. See on alati natuke lahing, sest sellega on seotud palju pöörast poliitikat ja ego. Kuid olen alati olnud huvitatud proovimisest ... sest minu hinded on omamoodi üpris popid, püüdes leida seda keskteed selle vahel, et tegelikult on lugusid, mis on mõttekad ülejäänud filmi helimaailmas, kuid võivad siiski töötada skoorina. Nii et see on kuidagi lahe, et saime mõned neist selles filmis eemale.

Nii et kas lõiketoa põrandal oli palju muusikat?

PEMBERTON: Jah. Ma mõtlen, et iga film, millega ma seda teenin, on alati palju ruumi lõikamise ruumi põrandal, sest mulle meeldib minna ja katsetada ja proovida asju, mis alati ei toimi või stseenid muutuvad, stseene lõigatakse. Nad sebivad alati ja üritavad seda alati paremaks muuta. Nii et terved jadad võivad kaduda, tulevad uuesti ellu või muutuvad ning mulle meeldib pigem kaasa lüüa ja olla selles filmitegemisprotsessis suur osa kui lihtsalt olla see mees, kes lõpuks kohale ilmub ja natuke muusikat lööb. Sest nii on teil põhimõtteliselt ruumi ebaõnnestumiseks. Aga siis püüan alati veenduda, et isegi kui need asjad filmis ei lõppe, kui need on head palad, proovige neid albumile saada, sest albumid on ka minu jaoks väga olulised. Nad on minu jaoks sama olulised kui filmiskoor, et proovida näidata maailmale, mida ma filmiga mängin.

Kas teil oli mõni konkreetne järjestus, mille lahendamine oli teie jaoks eriti keeruline, või mida te palju edasi-tagasi käisite?

PEMBERTON: Jah, lõbus maja. Lõpus on lõbusas majas suur võitlus ja plaadil kannab see nime 'Fight Together'. Ma olen selle raja üle väga uhke, sest sellel on nii palju erinevaid elemente. Põhimõtteliselt on see Harley teema, see on Huntress'i teema ja see kõik saab kokku kulminatsiooniks teemale “Röövlinnud”, kui nad kõik lõpuks koos kaklevad . See oli väga keeruline järjestus, kui üritati kõik lüüa ja toimida ning ometi oli stseeni jaoks energiat. Jah, see oli ilmselt väga keeruline, see üks. Aga jah, see osutus filmis väga heaks. Ma mõtlen, et see on esimese kahe minuti jooksul natuke popmuusikat, kuid mida saate teha?

Ütlesite, et esialgu oli teil veidi vastumeelne sisselogimine, sest koomiksfilmid kõlavad samamoodi, aga ma väidan, et teie Ämblikversiooni skoor on täiesti geniaalne ja ainulaadne. Mul oli uudishimu, kas see projekt erines palju koomiksitegelaste osas selle hindamisest või on see tegelikult lihtsalt omamoodi alusvõrdlus?

Pilt Sony Pictures Releasing'i kaudu

PEMBERTON: Jah, ma mõtlen, et need on väga erinevad filmid. Minu jaoks meeldib mulle teha filme, kus saan olla tõeliselt leidlik ja tuua oma isikupära maailma, sest tahan alati proovida ja teha asju, mis kõlavad teisiti, värskelt ja uuelt ning üritan omamoodi mitte kõla tunda ja proovin vahetage seda igal filmil. Film, mida ma praegu teen, on Enola Holmes ja see on peaaegu sirge orkestri partituur.

Oh see on lahe.

PEMBERTON: Mida ma pole aastaid teinud. Ma tahan alati inimesi aimata. Nii et kui nad lihtsalt arvavad, et nad helistavad, et saada neid hullumeelseid hulljulgeid tulemusi ja ma olen nagu ei, siis annan teile järgmiseks tõesti sirge orkestrihinde. Ma tahan alati teha filmi jaoks parimat. Ma arvan, et selle filmi erutamise põhjuseks oli lihtsalt hull maailm, mille Cathy oli loonud. Lihtsalt värviline, kooky, lõbus, põnev ja omamoodi rumal. Ja need on kõik asjad, mis mulle meeldivad. Selle filmiga saab palju nalja.

Üks minu lemmikhindest on teie jaoks Kuningas Arthur: Mõõga legend . Ma arvan, et see on lihtsalt tohutult lõbus. Ma mõtlesin, et kas saaksite rääkida selle kallal töötamisest, sest minu arvates on see film kuidagi alahinnatud.

PEMBERTON: See film oli nagu ... mees, see oli karm ja karm projekt. Seal on palju asju, mida ma plaadil ilmselt öelda ei taha (naerab).

Ma olin kuulnud, et see oli keeruline ja seal oli mitmeid ümberpaigutusi ja muud, kuid lõpptulemus, ma ei tea, teie skoor on suurepärane.

PEMBERTON: Jah. Teil pole aimugi. Tõeliselt keeruline on see, et kui proovite muusikat teha teistsugust, peate tõesti võitlema, et asjad erinevad. Ja see on palju energiat, pidades võitlema selle nimel, et asjad teistsugused oleks, ja see on nüüd kuidagi hea, kui olen teinud piisavalt filme, et inimesed mind natuke rohkem usaldaksid. Kuid oma tööviisi tõttu muudan ma iga filmi tööd, on mõnikord raske adekvaatselt edastada seda, mida te üritate mõnikord demode ja muu kaudu saavutada. Töötan nii, nagu kirjutan, nii et kui ma olen salvestusstuudios nii-öelda võtteplatsil, on alati palju rohkem leiutamist ja katsetamist, selle asemel, et siin oleks mõne näidise 100% otseülekanne. Aga jah, Kuningas Arthur on üks mu lemmikuid asju, mida olen teinud, sest see on kõige parem skooride skoor.

Pilt Warner Brosi kaudu.

Mul oli hämmastav toimetaja nimega James Herbert ja ta on lihtsalt geniaalne, sest ta lihtsalt tõesti teab, kuidas muusikat kasutada. Muusika või filmimuusikaga saab nii palju teha ja ma olen alati üllatunud, et nii palju sellest kõigist kõlab ühtemoodi, sest inimesed ... ma ei tea. Stuudiotes on valemid ja need on sellised: 'Me ei taha sellest valemist kõrvale kalduda' ja see on nagu: ma üritan mitte teha filme, mis minu arvates tulevad liiga valemid. Mõnes mõttes tahaksin pigem teha rämeda filmi, kus saaksin natuke hullemaks minna kui ülipoleeritud, kus ma ei suuda tegelikult ühtegi oma isiksust sellesse tuua.

Jah, see on mõistlik. Ja ma arvan, et see on teil seni õnnestunud. Ma arvan, et teie töö on sama mitmekesine kui muljetavaldav. Kas olete alustanud tööd Spiderverse järg? Ma tean, et see on selline varajased päevad.

PEMBERTON: Ma oleksin võinud nendega rääkida ...

(Naerab) Jah, ma saan aru.

PEMBERTON: Ma mõtlen, et ma armastan Spiderverset ja kõiki mehi, kes selle saavutasid. See oli nii pöörane protsess ja ma arvan, et see meeldib meile kõigile. Sellel on meie südames nii eriline koht. See on suurem kui film, kogu see maailm. Ma ei tea, kui palju ma oskan öelda, kuid põhimõtteliselt ei viska nad palli alla, kui asi on selles, mida nad tahavad edasi teha, ja see on väga põnev.

See on väga lahe. Üks asi, mis selle filmi eriliseks muutis, on see, et tundsin, et kõik asjaosalised tahtsid nihutada piire sellele, mida saate meediumis teha ja mida mitte.

PEMBERTON: Jah. Jällegi tegi see selle põnevaks. See on nagu Lõikamata kalliskivid . Ma armastan Lõikamata kalliskivid sest see on erinev ja sa oled nagu, mis pagan see on? See on hull. Ma lihtsalt armastan kino, mis üritab asju teisiti teha ja suruda. Ma näen, et praegu on kahte tüüpi filme. On selliseid, mis põhimõtteliselt soojendavad vanu emotsioone, mis teil on varem olnud, ja teisi, mis proovivad uusi luua, ja ma tahan alati luua uusi, mitte lihtsalt anda teile maitset varem tundetutest.

Pilt Warner Brosi kaudu.

Mina väga meeldis teie skoor Molly mäng . Mis tunne oli töötada koos Aaron Sorkiniga tema režissööridebüüdil?

PEMBERTON: Ta oli geniaalne. See oli tõesti imelik, sest olen Aaroniga varem kohtunud Steve Jobs ja ma istusin tema kõrval Kuldgloobustel ja ajasime juttu. Nii et töötasin edasi Molly mäng ja ta oli lihtsalt tõesti toetav. Ma tegin omamoodi vastupidist sellele, mida ta tahtis. Ta soovis orkestri partituuri ja ma ütlesin talle, et arvan, et see on vale, ja ütlesin, et peaksime tegema kaasaegse partituuri. Ja ta oli täpselt selline: 'Olgu, mine sinna.' Ja ma olin nagu: 'Vaata, kui see ei toimi, proovime midagi muud.' Kuid ta oli tõesti algusest peale ja kogu tee toetav. Ta kirjutas lihtsalt need armsad meilid. Võib arvata, et nad koosnevad, nii toredad. Lihtsalt tõeliselt positiivne, toetav ja mõtlesin pidevalt: 'Oh mees, tuleb hetk, kus midagi muutub.' Olen varemgi olnud olukordades, kus sa oled veidi ees, sest nad on nii toredad ja toetavad, nagu sa oled, see tähendab, et nad keeravad selle viimasel minutil ümber ja lähevad vastupidi. Kuid ta ei teinud seda kunagi. Ta oli lihtsalt selle protsessi alati läbi teinud, lihtsalt väga hea töötada. Austav teie panuse vastu, kuid on suurepärane ka selle filmi juhtimisel. Hämmastav on mõelda, et see on tema esimene kord lavastada. Ta on suurepärane tüüp.