Kümnendi parimad õudusfilmid
- Kategooria: Allikas
Põhjus, miks B-filmid said 1930. ja 40. aastatel igat liiki loominguliste filmitegijate jaoks soojakese, seisneb suuresti selles, et nende suhteliselt tühine eelarve ei pälvinud kunagi tähelepanu sellistele suurtele prestiižipiltidele. Filmid Howard Hawks , John Ford , Val Lewton ja Jacques Tournier (kui nimetada vaid mõnda) lavastajad ei võitnud kunagi vähemalt stuudiojuhtide silmis kunagi Oscari auhindu ja seetõttu ei pidanud lavastusi vaja kontrollida ja nii usinalt üle vaadata. Kuid siis hakkasid tootjad loomulikult proovima prestiiži neile samadele piltidele suruda ja ülejäänu on oigamist väärt ajalugu.
Pilt IFC kaudu
Õudus on paljuski võtnud loovuse B-filmide koodeksi mantli, kasutades selleks sageli kärme eelarvet, et luua atmosfäärilisi, ekspressiivseid terrorivisioone ja inimkonna soovide groteskseid külgi. Režissööridele meeldib Wes Craven ja John Carpenter 1980ndatel ja 90ndate alguses sellist mõtteviisi tähistasid, kuid stseen plahvatas digitaalse filmitegemise tulekuga ja piisavalt kiiresti ujutas turgu üle ... noh, enamasti rämps. Tootmise lihtsus ei tähendanud tingimata seda, et need, kes neid filme ette kujutasid ja tegid, omasid rämedaid probleemide lahendamise võimeid Walter Hill oli või oli isegi kõrgendatud kompositsioonitunne, mis tegi Puuseppast legendi. See tähendas lihtsalt seda, et igaüks, kes oli kiindunud odavatesse hirmutustesse ja odavamatesse mõjudesse samasuguses mõttes nagu Sean S. Cunningham saaks nüüd midagi sarnast teha, kui tootmiseelarve oleks tublisti alla miljoni. Sama lugu oli enamiku filmitegemise žanritega, kellele pakuti täiesti uusi vaateid, kus digitaalseks muutus uus norm.
Ja ometi kasutas salk nutikaid noori filmitegijaid vabadust, mis digitaalne võimaldas hakata tegema hämmastavalt raevuka ja intiimse detailiga filme, nii õuduses kui draamas, komöödiates, muusikalides või filminoarides. Samal ajal Joe Swanberg ja Andrew Bujalski sündmuspaigale tuli, nii ka Sina West ja Adam wingard , vaieldamatult selle noorusliku õudekoerte põlvkonna andekaim. See oli ka siis, kui Rob Zombie pani maha häälestatud kitarrid ja võttis kätte kaamera ning tema filmitegemine on üha enam soovitanud vabanenud kunstilist nägemust, erinevalt kellestki teisest õudusreketist või tegelikult kuskilt kinospektrist.
Pilt magnetiga
Rahvusvaheliselt on nii Prantsusmaa, Mehhiko, Jaapan kui ka Itaalia välja pannud hirmu tekitavad teosed, filmid, mille keskmes on psühholoogilised ja üleloomulikud suhted inimeste ja nende endi või teiste kehade vahel. Kuid siin Ameerikas on õudusest tänapäeval saanud suvilatööstus ja me toodame seda konkreetset žanrit rohkem kui ükski teine riik, mis väidetavalt ütleb midagi, mis pole meie maitse kohta päris meeldiv. Ükskõik, kas Lõuna-Koreast, Kanadast või New York Cityst pärinevad parimad filmid just sellel mõttel ja meie kümnendi seniste parimate õudusfilmide nimekirjas on palju just selliseid esemeid, mis erinevalt B -filmid vanast ajast, sisaldab rohkem kui mõnda sissekannet, mis näitavad rohkem leidlikkust ja kunstilist vaimu kui enamus nn prestiižipilte.
Oleme seda loendit aastate jooksul paar korda postitanud ja värskendanud, kuid kui kümnend on lõppemas, on aeg kümnendi tagaküljele saabunud sama palju uusi üles-tulevaid hääli, sealhulgas kriitilised ja kaubanduslikud edusammud alates Jordan Peele ja Ari Aster , festivalide lemmikud rahvusvahelistelt filmitegijatelt meeldivad Julia doucournau , Coralie Fargeat , Issa López ja Panos Cosmatos . Samal ajal jätkasid tootmisettevõtted, nagu Blumhouse ja New Line, kahekordistades õuduse frantsiisihittide potentsiaali IP-i püsiva meeldivusega Halloween ja IT .
Me oleme need, mis me oleme (2010)
Au: Jim Mickle selle Mehhiko ime mõne aasta taguse rämeda, kui korralikuma ja jutukama uusversiooni väljatöötamise eest, kuid 2010. aasta originaal on jahmatavate intriigide ja terrori asi. Mees variseb kaubanduskeskuses kokku ja tekitab musta verevoolu, tekitades Mehhiko elanike ja meedia vahel natuke stseeni. See on palju suurem asi tema kannibalistlikul pesakonnal, kes peab nüüd võtma endale kohustused pererituaalide läbiviimise ja õhtusöögi lauale panemise eest. Kirjanik-lavastaja Jorge Michel Grau töötab nende lihasööjate suhtes empaatilise vaatenurgaga, kuid ei hoia kokku karmide detailidega, mis kasvavad nahka roomava, verise kulminatsioonini ja kummitava lõpukaadrini. Alles sel aastal naasis Grau funktsioonide juurde, kergelt häirides Suur taevas , aga koos Me oleme mis me oleme , on ta kujundanud stiilse ja pahaendelise inimsööjapildi, mis on tegelikult üks alamžanri parimatest. - Chris Cabin
Haruldane eksport: jõululugu (2010)
Selles armastavalt douri tähendamissõnas ei ole jõuluvana kopsakas piima- ja küpsiseandja, kelle kotitäis kingitusi on täis, vaid pigem näljas narmendav psühhopaat ( Peeter Jakobi ) peitsitud mäest välja ilusa sendi eest. Direktor Jalmari Helander sammutab seda kummalist ja tohutult nauditavat jõulukomöödia särtsaka tempoga ning stsenaariumis tasakaalustab ta loo pulbilisi elemente - vaeseid jahimehi, kes lunastavad Püha Nicki - ühe jahimehe lapse vaatenurgaga ( Onni Tommila ), kes võtab sõjaka ja hullu klausli hoiatust õigustatult väga tõsiselt. Hollanderit piirab filmi trikk natuke, kuid ta teeb õhukesest materjalist ka midagi makabrit ja võluvat, mis on täis surnud põhjapõtru ja kummalisi vaatemänguaginaid, mis mängivad ära pühadeaja tuttavamad traditsioonid ja mütoloogiad. - Chris Cabin
Ma nägin kuradit (2010)
Ma nägin kuradit on luude purustav, kolju purustav, hinge siseelundav kassi- ja hiiremäng sadistliku sarimõrvari ja kättemaksule põrnitsetud sidumata salaagendi vahel. Pärast Kyung-Chuli ( Choi Min-sik ) tapab julmalt Kimi armastuse ( Lee Byung-hun ) elu (ja tema sündimata lapse ema), võtab Kim ette keerulise kättemaksuotsingu. See on kiusamine ja eitamine ilma seksuaalse rahulduseta, kuna Kim lubab Kyung-Chulil jahti ohvrile järgnenud ohvrile, ründades ukse taga õigel ajal, et keelata Kyung-Chuli mõrvarlik vabastamine. Teel muutub Kim igavesti koletiseks, kes Kyung-Chul on, muret tundmata võimalike ohvrite trauma pärast. Film on järeleandmatu ja kurnav ning kiskja ja saaklooma rollid on pidevas pöördeseisundis, kuna need kaks leiavad uusi viise valu tekitamiseks ja teineteise elu saboteerimiseks. Oma kuuendas filmis Kim Jee-Woon tõestab ennast vägivalla käsitöömeistriks, seades filmi pisut fantastilisse versiooni reaalsest maailmast, kus mõrvarid, inimsööjad ja vägistajad lebavad iga nurga taga ning kus keha suudab vastu pidada jumalatule vägivallale, kasvõi selleks, et vägivald saaks jätkuda. Uhkelt lastud veripunase ja jääsinise paletiga, kõik asjaosalised kartmatult tegutsesid, Ma nägin kuradit on pöördumatu sügav sukeldumine inimloomuse kõige ebainimlikumatesse elementidesse. - Haleigh Foutch
kõik loomad ületavad uusi silmaringi külaelanikud
Lase mind sisse (2010)
Uskuge mind, te ei olnud ainus, kes Tina Belcheri täieliku oigamise saatis, kui teatati, et Ameerika uusversioon Lase sisse õige oli töös, vähem kui aasta pärast seda, kui meisterlik originaal osariikidesse jõudis. Õudusfilmid on harva nii atmosfäärilised ja emotsionaalselt kõlavad kui Lase sisse õige on tõenäosus, et uusversioon väljendab teismeliste seksuaalsust ja jube esimesi armusuhteid nii teravalt, nulliga. Ja veel, Lase mind sisse on visuaalselt peaaegu sama pimestav ja sisaldab suurepäraseid esitusi Chloë Grace Moretz kui noor emane vampiir ja Kodi Smit-McPhee kui poiss, kes tema järele kukub. Direktor Matt Reeves muudab surnukomplektid sarnaselt pingeliseks ja poeetiliseks, rohke sangviinikakonfetiga, kuid leiab ka erilise isikliku rütmi nii monteerimises kui ka jutustamises, mida teha Lase mind sisse täiesti oma, infundeeritud väikestest, kuid kõnekatest 1980ndate totemitest ning tuginedes omaenda melanhoolia, igatsuse ja õhkuvate repressioonide tunnetele. - Chris Cabin
The Crazies (2010)
Ühe ümbertegemisest George A. Romero vähem tuntud meistriteosed, Breck Eisner keerutab jahutavat nägemust seletamatust, ravimatust hullusest ja viitab sellele, et tema tõeline koht oli alati õuduses, mitte talumatutes seikluspiltides nagu Sahara . Šerif ( Timothy Olyphant ) ja tema rase naine ( Radha Mitchell ) satuvad näilise mõrvakatku keskmesse, kui Midwesti väikelinna kohalikud elanikud hakkavad ebaselgetel põhjustel tapma sõpru, naabreid ja pereliikmeid. Nagu soovitatakse Scott Kosar ja Ray Wright stsenaariumi järgi on mõrtsukate sisuline usk ühiskonda maha kraabitud, jättes alles ainult ahned ja vägivaldsed loomad, ja see on irooniliselt tööühiskonna tööriistad (põllumajandus ja meditsiinivarustus) ning ühiskonna kõrgematele isikutele antud nimed (arst , politseinik jne), mis saavad nende mõrvade elluviijaks ja võimaldajaks. Ja nagu nii palju hirmuäratavaid lugusid, ei panda koletist filmi lõppedes täielikult kappi tagasi, mis viitab sellele, et koos keemiarelvadega seotud jutustusega on meie lahjendamata, loomalik loomus juba kaugemale jõudnud. - Chris Cabin
Armastatud (2010)
Hoidke režissööril silma peal Sean Byrne . Mainisin seda hiljuti oma teise funktsiooni ülevaates, Kuradi kommid , kuid on ime, et mõni suur stuudio teda kohe pärast ei haaranud Armastatud jõudis kinodesse. (Muide, see võttis muide aega, kuna film valmis algselt 2009. aastal, kuid jõudis kinodesse alles 2010. aasta novembris.) See on üks kuradit mängufilmi režissööride debüüdist, kus Byrne näitas stiili ja tooni osas osavat kätt, lastes temast saab tumeda komöödia ja kohutava jõhkruse geniaalne segu. Robin McLeavy pakub tähetööd kui keskkooli hüljatud Lola, kes soovib lihtsalt oma unistuste kuupäeva Brentiga ( Xavier Samuel ). Brent keeldub lugupidavalt oma pakkumisest, kuid see ei takista teda ja tema isa korraldamast oma erakondlikku pidu, sidumast Brenti tooli külge ja sundimast teda aukülaliseks. See on parim piinamisporn, mis läheb suureks oodatud terrori ja pahatahtlikkusega, kuid pimestava elujõu ja energiaga, mis muudab selle alamžanris eriti silmatorkavaks, värskendavaks ja vääriliseks pöörlemiseks. - Perri Nemiroff
Must luik (2010)
Darren Aronofsky S Must Luik kas kunst ja õudus on kõik sassi läinud ja uhketes jahedates piltides üle ekraani pritsinud. Natalie Portman juhib filmi oma muljetavaldava karjääri kõige paremas töös Nina, prima-baleriinina, kes mängib Saetud Kuninganna rolli, kes tahab lihtsalt täiuslik olla. Kuigi Nina sündis Luigekuninganna rollis, on ta Musta Luige rolli naelutamiseks liiga hea. Nina kaudu kogeme õudust ilu ja repressioonide sees, kuna Nina lämbunud naiselikkus ähvardab temast välja rebida tumeda duubli, tema musta luige näol, kes paistab silma kõigega, mis tal puudub. Seda konflikti nähakse tema kõigis suhetes; tema klaustrofoobiline lähedus emaga ( Barbara Hershey ), tema sensuaalne tagasilükkamine oma särava lavastaja käe all ( Vincent Cassel ), kelle jaoks ta pole kunagi piisavalt hea, ja tema iha oma baleriinikaaslase Lily ( Mila Kunia ), kellel puudub tehnika, kuid kes tantsib kergelt koos Nervaga vallata ei saa. Kuna Nina hullus teda tarbib, avaldub see ekraanil reaalsuse pandlana häirivate piltide jadas. Nina püüdlustes oma naiselikkust realiseerida viib Aronofsky meid hulluse, perfektsionismi ja kunsti õudusesse, paljastades nende omavahelised kustumatud sidemed. - Haleigh Foutch
Salakaval (2010)
Aasta kroonimine James Wan | senine põnev filmikarjäär, Salakaval pakendab oma rändlemist, sujuvad kaadrid lõputute pingete ja õudusunenägu. See on üks neist haruldastest kummituslugudest, mis kasutab värve peaaegu lööva tähelepanuga, eriti pikkade teravate naeltega mehe erkpunastes triipudes, kuid äärelinna valdamise loo kõige õõvastavam osa koos Patrick Wilson ja Rose Byrne mängides vanemaid raskustes poisile, siis kui tuled kustuvad. Filmi järjed võivad olla liiga selgitanud ja väsinud teise poole puhtast kummalisusest, kuid Wilsoni reis udusesse pimedusse esimeses kehastuses on selline kraam, mis paneb talvel istudes higistama. Tempo säravalt ja rütmilise visuaalse nüansiga redigeeritud, Salakaval tal pole seda teravamat tunnet Vaimude väljaajaja või Muutuv tee, kuid see on eksimatult üks nende filmide tõelistest pärijatest, kes edastab segadust, ebastabiilsust ja hirmu, et kummitavad need asjad, mida ei näe ega ole mõeldud eksisteerima. - Chris Cabin
Katiku saar (2010)
Mitte ainult ekspertide austamine sarnastele Val Lewton ja suur Jacques Tournier , Katiku saar loetakse seni kõige julgemaks katseks Martin Scorsese ja vaieldamatult tema kõige keerulisem film alates tohutult alahinnatud Surnute väljatoomine . Uurides, nagu ütleb üks tegelane, 'vägivalla mehed', kristalliseerib Scorsese sajandeid kestnud loomakonflikt omamoodi psühholoogiliseks lõbumaja peegliks Leonardo Dicaprio kurnatud detektiiv rea takistuste vastu, kui ta saabub nimelisele vanglasaarele psühholoogiliselt häiritud ja otsese psühhootika pärast. Ükski haigla hullumeelne ega salajane personal, sealhulgas Ben Kingsley ja Max von Sydow , on sama heitlik kui detektiivi enda mälu, millele on lisatud II maailmasõja ja politseiniku elu vildakaid pilte.
Kui detektiiv vajub juhtumisse, kaasates kadunud kinnipeetava ( Emily Mortimer ), võitlus tormis räsitud saarelt väljapääsu leidmiseks muutub sama väliseks kui sisemiseks, võideldes paranoilise bürokraatia vastu, püüdes samal ajal küünitada omaenda mälu ja kujutlusvõime kuristikust. Nagu nii paljud teised Scorsese filmid, pole ka inimese füüsiline jõhkrus ja viha mitte ainult võitlus sõjakoleduste, mõrvade ja genotsiidi, vaid ka sees oleva metsalise vastu, see, kes elab kõigis inimestes ja pole alati nii seda on lihtne taltsutada või puuris hoida. - Chris Cabin
Tucker ja Dale vs kuri (2010)
Nimetatud tagaveekogu semud Tucker & Dale vs kuri , mida mängis soojus ja rohkelt koomilist vaimu Alan Tudyk ja Deadbeat s Tyler Labine , otsivad just head nädalavahetust kalapüügist ja õllejoomisest, kui neid kahtlustavad kolledžilapsed kahtlustavad südametu tapjana. Lugematute kaldkriipsude ümbermõeldise ümberpööramiseks - kaks heatujulist näpitsat, keda piiravad uhked ja oletatavad ülikoolilapsed - Eli Craig veetlevat komöödiat võib ekslikult paroodiaks pidada, kuid see ei arvesta päris Labine'i ja Tudyku tekitatud siirate sõprussidemetega. Samuti ei seleta see silt romantika piinu, mis hakkavad Labine'i tegelaskuju ja Katrina Bowden Allison, ainus ülikoolilaps, kes ei mõista Tuckeri ja Dale'i kohut. Just need väiksemad, kuid kõlavad tähelepanuvõimalused tegelaste õrnemate tunnete suhtes muudavad filmi nii armsalt veidraks ja veidralt südamlikuks, isegi kui vere- ja verepursked (ja mõned vastikud mesilase nõelamised) muutuvad üha sagedasemaks. - Chris Cabin
Nahk, milles elan (2011)
Pedro Almodovar Seni kõige otsesem õudusfilm, Nahk, milles elan pärineb uhkest vereliinist Frankenstein ja hiilgavate arstide traditsioon, kes usuvad oma teaduslikke püüdlusi, asendavad inimese ja looduse seadusi. Robert Legardina Antonio Banderas on jahutav portree ühest sellisest kahetsusväärsest geeniusest, mida kannustab lein ja kättemaksujanu. Nahk, milles elan areneb tänu sellele, et see vingerdab narratiive keerdkäikudest, nii et süžee on kõige kokkuvõttest parem välja jätta, kuid lühidalt öeldes on Robert maailmakuulus plastikakirurg, kelle kinnisideeks on leiutada uus hävimatu inimtüüp pärast seda, kui tema naine elusalt põles autoavarii. See on Almodovar, nii et loomulikult on see ilus, kuid see on ka vastumeelne, kuna lavastaja paneb mõnele oma lemmikobjektile kottpimedat pööret; identiteeti, intiimsust, sugu, seksuaalsust ja kinnisideed uuritakse perverssel ja õudsel moel selles painajalikus psühholoogilises põnevikus, mis keeldub pakkumast lihtsaid vastuseid elu kõige karmimatele küsimustele. - Haleigh Foutch
Naine (2011)
Lavastajalt Õnnelik McKee ja romaanikirjanik Jack Ketchum (kellel on kingitus hinge ahistavate lugude väljatoomiseks inimese kõlvatuse sügavusest), Naine keskmes on täiuslik valge aiaga aiaga tuumaperekond, kes varjab pimedust mitte nii sügaval oma läikiva spooni all. Kui leibkonna sadistlik patriarh Chris ( Sean Bridgers ) leiab metsiku naise ( Pollyanna McIntosh ) nende isoleeritud maamaja lähedal metsas teeb ta seda, mida iga mõistlik inimene teeks - röövib ta ja aheldab keldrisse. Sealt annab ta oma perekonnale kohustuse tsiviliseerida naine, et „vabastada ta oma alatutest instinktidest”. Selle asemel juhtub vastupidi. Naise kohalolek vallandab neis kõigis barbaarsuse ja tema metsikus kahvatub võrreldes õudustega, mida Chris ja tema teismeline poeg talle kingivad. See kõik viib lõppaktuse veresaunani, milles on rohkelt B-õuduse maitsetut maitset, mis vaheldumisi paneb sind vastikustundest oigama ja õiglusega aplodeerima. Naine kannab oma sugupoliitikat natuke toretsevalt, kuid kui õudust mõistvad McKee ja Ketchum on roolis, on see žanritroopide nutikas ümberpööramine, mis paneb sind istuma. - Haleigh Foutch
Kabiin metsas (2011)
Majake metsas on õudusfanaatiku unistus täitunud. Film on tulvil nutikaid ja õelalt meelelahutuslikke žanriviiteid, kuid Joss Whedon ja Drew Goddard ära piirdu sellega. Filmi esitab väga tuttav stsenaarium, kus kolledžilaste grupp pakib end kokku ja suundub metsikuks nädalavahetuseks metsas asuvasse kajutisse, kuid sel juhul juhtub kõik, mis langeb, meeletult loomingulisel põhjusel. Tänu geniaalsele põhikontseptsioonile Majake metsas võimaldab teil lõbutseda tuttavate olukordade, ohvrite ja olenditega, kuid võimaldab teil neid ka täiesti uuel viisil hellitada ja hinnata - nagu näiteks korraga liftipangas. - Haleigh Foutch
Attack the Block (2011)
Rünnak blokeerida jõudis kinodesse samal nädalavahetusel kui Kauboid ja tulnukad , ja kuigi üks valas miljoneid suurtesse nimedesse ja lavastustükkidesse pakatavatesse rahvahulkadesse, kuid ei avaldanud kunagi erilist muljet, on esmakordse täispika lavastajaga palju väiksem lavastus see, mis raputas loovust, naeris ja õhkas, et muuta see unustamatuks žanri mashup. Joe Cornish Esimene käik objektiivi taga räägib sellest, mis juhtub, kui rühm teismelisi pätte saab teada, et maad ründavad „gorillahundi emad” ja võtavad enda peale oma Londoni tornmaja kaitsmise. John Boyega teeb ühe kuradima suurel ekraanil debüüdi, kamandades ekraani rühma juhi Moosesena ning teda ümbritseb kamp armsaid räbalaid sõpru, mis annab filmile väga ligitõmbava, Goonies -taoline tunne. Tulnukate osas lähtub Cornish minimalistlikust lähenemisviisist, eraldades tumedad, varjulised olendid, kelle määravaks tunnuseks on vastik teravate hõõguvate hammaste komplekt. See on klanitud, hirmutav välimus, mis sobib suurepäraste visuaalidega. - Perri Nemiroff
mis järjekorras käib kiire ja raevukas
Kõrtsmikud (2011)
Kaks töötajat ( Sara Paxton ja Pat Healy ) veedavad oma viimased päevad peagi lagunevas Jänki Pedlari kõrtsis töötades, püüdes leida tõendeid tontidest ja vihastest vaimudest, kes selle koridorides ja tubades kummitavad. Jutustavas mõttes Kõrtsmikud on klassikaline kummituslugude ülesehitus, mis on muutunud teravaks ja rämedaks uudishimu, kahetsuse ja repressioonide uurimiseks Sina West , üks õigetest ambitsioonikatest õudusžanris töötavatest filmitegijatest. Erinevalt tema põnevast läbimurdefilmist, Kuradimaja , Kasutab West oma kolmandas jõupingutuses tühja kodu vaikust peamise instinktualse hirmu tekitajana ning Paxton imetleb kaua aega, mil ta kuulab kummituslikke kajasid ja kõnnib kõrtsi koridorides, vaid muudab hirmu veelgi süvendavaks. Need pildid ei ole mitte ainult näide Lääne formaalsest enesekindlusest ja leidlikkusest, vaid võimaldavad ka vihaste nägude ja fantoomide piltide valjemaks õitsenguks seda hirmsamalt õõvastavat, kui nad lõpuks vabanevad. - Chris Cabin
Sa oled järgmine (2011)
Adam wingard Läbimurre, geniaalne slasher teeb vähemalt ühe, mis minu jaoks oli ilmutuslik: kui jõuka perekonna maskeeritud ründajad saavad lõiku või saavad löögi või hullem, reageerivad nad ja saavad selgelt haiget. Loomamaskidega mehed on tõepoolest inimesed ja selles uurib Wingard lootusetu tapmise elementi, muutes perekonna ja nende ründajate vahelise võitluse mõnevõrra ühtlaseks, miinus ristmikud, kirved jms. Tavalise koostööpartneri skripti töötamine Simon Barrett , Keerutab Wingard selle verest läbi imbunud õuduste õhtu mitte nii vaikselt satiiriliseks pilguks jõukate hirmudele ning torkab ka rohkem kui natuke nalja mummulinnu liikumise juures, kus meeldejäävad Ameerika-indie-tegelased nagu Joe Swanberg , Kate Lyn Sheil , Amy Seimetz ja AJ Bower mänguliselt nende hitte võttes. Isegi kui ignoreerisite kogu temaatilist tihedust ja stiilsete detailide tunnet, mille Wingard sellele filmile annab, Sa oled järgmine jääks üheks parimaks röövijaks, kes näeb hilisemat vabanemist, segades rohkelt huumorit leidlike surmade ja reaalselt nutikate keerdkäikudega. - Chris Cabin
Külm kala (2011)
Vähestel lavastajatel on surma ja hävitamise üle sama palju nalja olnud kui viljakal Shion Sono on. Eelmisel aastal, Miks sa ei mängi põrgus? ja Himizu pakkus topelthüppe kohutavat hullumeelsust, viimane oli karmim ja rahutum töö, samas kui esimene oli plahvatuslik jama; ta jälgib seda sel aastal samamoodi kummalisega Tokyo hõim . Sama raevukas kui Himizu ja Armastuse kokkupuude on, Sono pole kunagi olnud nii tugev vihane ja kaustiline kui ta on selles põrgulises ja veidralt humoorikas loos kahest mehest, kes müüvad kala, Syamotot ( Mitsuru Fukikoshi ) ja Yukio ( Denden ). Syamoto on nõrk ja vaevatud, samal ajal kui Yukio on edukas ja türannistlik ning, nagu juhtub, ka jõhker mõrvar, kes võtab Syamoto perekonna tiiva alla ja õpetab oma uuele parimale sõbrale, kuidas laip korralikult hävitada. Kui paljud tema filmid tunnevad end raskete moraalsete ja poliitiliste tülide all, Külm kala kinnistab oma kriitika kaasaegse kapitalismi ja Jaapani ühiskonna kohta ahnuse ja korrumpeerunud verevalamise sidumata ja ümbritsevasse loos. - Chris Cabin
Salemi isandad (2012)
Kui oli kahtlusi Rob Zombie tõsidus õudusfilmitegijana oma esimeses neljas filmis, Salemi isandad kinnitas teda kui mängu üht kõige ahvatlevamat kunstnikku. Tema metsik, lõhestav Halloween 2 pani Zombie vallandanud vägivaldsetele psühholoogilistele värinatele üsna palju aluseid, kuid Salemi isandad on šokeerivalt isiklik laskumine tühjusse, jälgides ühe naise ( Sheri Kuu zombie ) aeglane liikumine tema rolli vastu anti-Kristuse tulekul. Meeldib Sina West , Zombie paneb rõhku vaikusele ja kergele kilterivälisele liikumisele (vt: koridoris laest õõtsuvad lambid), mida katkestavad hallutsinatiivsed kujutised humongoossetest loomadest, paljastest, kaagutavatest nõidadest ja mõnest asjast, mis lihtsalt trotsivad lühikest selgitust. Just siin haakuvad Zombie stiilis peccadillod originaalseks nägemuseks naiselikkusest ja dekonstrueeritud mütoloogiast, pannes kõikvõimaliku nõia ühe kõige häirivama ja joovastavama pildi vabastama. - Chris Cabin
Sinister (2012)
Paha on üle pika aja esimene õudusfilm, mis tõesti minu naha alla sattus. See tähistab Ethan Hawke Ellison Oswaltina, tõelise krimikirjanikuna, kes otsib meeleheitlikult õudset materjali, mis võib viia tema järgmise suure hitini. Ta arvab, et leiab selle loost neljaliikmelisest perest, kes leiti surnuna ja rippus nende koduaias puu otsas. Olles kinnisideeks saanud oma karjääri õigele teele tagasi, otsustab ta täielikult töösse sukelduda ja laseb oma perel kolida täpselt majja, kus mõrvad juhtusid. Varsti pärast elama asumist puutub Ellison kokku filmi kõige varjukülgsemate osadega, kodufilmidega, mis dokumenteerivad poomist ja käputäis muid kohutavaid peremõrvu erinevates kohtades. See on iseenesest uskumatult kummitav kraam, kuid sellega on ühendatud Christopher Young Kohapealsed tulemused, need tapmisstseenid ja kogu vägivalla allikas, deemonlik üksus Bughuul, muutuvad eksponentsiaalselt rahutumaks. Mul on Paha minu korteris rippuv plakat ja ausalt öeldes mõtlen iga natukese aja tagant, kas see on halb mõte, kui mul kodus temast pilti on. - Perri Nemiroff
Maniakk (2012)
Maniakk on uue põlvkonna jaoks värske räpane jahvatusfestival. Uusversioon William Lustig 1980. aasta samanimeline kultuslõikur, Maniakk tähed Elijah Wood Frankina, mannekeenipoe endassetõmbunud omanikuna, keda piinab sund naist jälitada ja tappa. Ja nii ta teeb; graafiliselt, õudselt ja regulaarselt, viies tapmise trofeedena koju oma peanahad (loomulikult peast kooritud, kui nad on veel elus). Alexandre Aja kaitseb Franck Khalfoun säilitab originaalfilmi ebameeldiva vastikuse, kuid ajakohastab seda klanitud, stiilse fotograafia ja trikiga, mis hõlbustaks halvema tehnilise teostusega filmi. Vaadake, kogu lugu, kaasa arvatud iga õel mõrv, räägitakse Franki pilgu läbi, pannes publiku sõna otseses mõttes mõrvarisse. See paneb teid ka tema isolatsiooni, tema hirmu ja kui vaatate kohutavat tapmisstseeni pärast tapmisstseeni, ei suuda ta lihtsalt peatuda. Robi fantastilise muusikalise partituuri toel võib film kohati pisut kitšiks muutuda (eriti tema psühhoosi emaprobleem), kuid välja pandud vägivalla absoluutne halastamatus juhib selle igasugusest juustutegurist puhtaks. POV-element muudab iga tapmise nii intiimseks, et film ohverdab peaaegu selle vaatajad, kuid kui teil on selleks kõht, Maniakk on esmaklassiline slasher, mis paneb teid kaks korda mõtlema, kas öösel üksi koju minna. - Haleigh Foutch