2016. aasta parimad õudusfilmid
- Kategooria: Pikk Nimekiri
Levinud on veendumus, et 2016. aasta oli filmide jaoks halb. Mitte eriti. Tõsi, suvi oli äärmuslik hooaeg, mis oli täis soovimatuid taaskäivitusi ja järge, kuid kui üldiselt hargneda Top 10 kassakandidaatidest, on armastada olnud küllaga. Kusagil pole seda tõesemat kui õudusžanris, mis 2016. aastal jõudsalt õitses aasta pikkuse kalendriga, mis oli varustatud järgmise üllatusliku ja põnevate väljaannetega. Ajalooliselt öeldes on õudus raskuste ajal alati edenenud, võib-olla seetõttu, et aastal, mil kõik tundus valesti minema, läks õuduskoosseis nii õigesti.
Nii välismaal kui ka osariikides tõid õudusfilmitegijad kaasa oma A-mängu, mängides troppide ja konventsioonidega, et pakkuda uudseid keerutusi hästi kantud žanripõhimõtetel, nagu zombid, nõiad ja kodune sissetung. Samal ajal on õudus žanr, mis on alati pakkunud tohutut võimalust originaalsete, täiskasvanute lugude jutustamiseks väljaspool massilise kaebuse köidikut ja 2016. aasta koosseis ei olnud selles osas lohakas, kui hirm õudust tekitavat leina, surelikkust ja religiooni. See oli ka erakordne aasta õuduses naistele nii kaamera taga kui ka ees, mis tõestas, et oleme suuresti maha jätnud päevad, mil suurte rindadega pudeliflondid hõiskasid millegi palju rikkama ja lõpuks palju õudsama kasuks. See oli ka erakordne aasta filmi pealkirjade jaoks, mis algasid tähega 'The', kuid see pole ei siin ega seal.
Kuna laual oli nii palju ülevust, tegime Chris Cabiniga ühise suuna, et vaadata tagasi oma aasta lemmikuid. Ja ainult lemmikutel oli ruumi lõike tegemiseks, mis tähendab palju meelelahutuslikke hindu The Conjuring 2, põleb, vaiki , Jane Doe lahkamine ja Lõuna suunas Kui nimetada vaid mõnda, ei teinud see kärpimist, kuigi tõenäoliselt oleks nad mingil muul aastal järjestatud. Kuid pikemalt mõtlemata on siin meie valikud 2016. aasta parimate õudusfilmide jaoks.
Ouija: kurjuse päritolu
Originaal Ouija oli umbes sama põnev kui pikendatud pliiatsi teritamise maraton, mis oli suuresti tingitud sügavalt vormelisest, ehmatusvabast stsenaariumist ja tõsisest nägemispuudusest. See ei olnud just Platinum Dunes School of Grim, Safe Horseshit, kuid polnud ka palju parem. Ouija: Kurjuse päritolu , aga mitte ainult ei hoogu palju lihvitud skripti Jeff Howard , kuid on ka stiili varuks tänu kaasautorile ja lavastajale Mike Flanagan , mees taga Hush ja silma ; Howard kirjutas ka viimase. Flanagan kasutab rämedat veenvat lavakujundust - aitäh Patricio M. Farrell - ajastu garderoob ja tema esinejad, sealhulgas Elizabeth Reaser ja Annaliseeri Basso , äratada aega ja selle sotsiaalseid piiranguid. Basso teismeline üritab end leida ja hakkab armsa poisiga lähedaseks saama, kui tema õde vallatakse, samas kui Reaseri kahe lapse üksikema saab vaimselt skeemitajana vaevu otsad kokku. Kurja jõud, mis neid alla suruma hakkab, on kindlasti midagi väljaspool rutiini, kuid lõpmatu ja ebamõistliku olukorra vastu võitlemine peab olema kohutavalt tuttav. - Chris Cabin
Madalad
Õnnista Jaume Collet-Serra ja tema lugupidamine hea B-filmi vastu. The Orb ja Vaha maja režissöör toob oma põse tundlikkuse emalooduse hirmudesse Madalad , lihtne, otsene ja uskumatult tõhus põnevusromaan, mis maandub peaaegu ruudukujuliselt nende keskele Lõuad ja Sharknado haide kasutamise skaalal. Film järgneb Blake Lively kui Nancy, noor meditsiinikoolist väljalangeja, kes leinas oma ema surma, surfates palverännakul ema lemmik salaranda. Seal kohtub ta kahe surfikaaslase, kajaka ja hiiglasliku kuradi haiga. Ja see on üsna film. Teised surfarid on ilmselgelt haitoitu (haagis isegi ei püüa seda varjata) ja ülejäänud film jälgib Nancyt läbi tema erinevate katsete teha see eraldatud kivist lahti, mis hoiab teda ohutult enne, kui tõusulaine jätab ta täiesti kaitsetuks. . See lahja narratiiv on osa sellest, mis muudab filmi nii tõhusaks - see on laserile keskendunud sellele, et paneksite oma istmel vingerdama - ja Anthony Jawinski Tihedat skripti täiendab mänguline kaameratöö Collet-Serralt, kes on alati pooleldi vees, pooleldi allpool ja nõuab, et te valvsalt valvaks, kuni hetkeni, mil suur valge lõpuks ründab, verd tõmmatakse ja kõik lihtsalt lausa hulluks läheb. - Haleigh Foutch
Puhastus: valimiste aasta
Okei, nii et see pole täpselt nii tõhus kui Puhastus: anarhia oli nii õudusfilmi kui ka märuliklipina. Ikka, Valimiste aasta laienenud enesekindlalt Anarhia ning temas oli palju koledaid, raevunud verelooja rahva kujutisi, mis kajastavad nii täiuslikult Donald Trumpi Ameerikat. (Vaikselt, kommenteerite trolle: tean, et see tuli välja enne tema valimist.) Frank Grillo taastas oma heausksed kui veenva, kaasahaarava juhtmehetüübi, nagu tema Lõvi kaitseb Elizabeth Mitchel Senaator Roan auväärsel, mässul puhastusööl vihaste kristlike konservatiivide ja üldiste mõrvarlike hullude vastu. Kostüümid ja mitmesugused surma vahendid on popkultuuri murdumiste ärritav ja kohutav Cornucopia, kuid film ei tundu kunagi valu, piinamise ja surma kujutamisel järeleandlik. Veelgi olulisem on see, et filmi narratiiv tunneb küpset jätkuva laiendamise jaoks, muutes frantsiisi umbes kinfolki sarnaseks George Romero On lubamatu Surnud seeria. - Chris Cabin
Kutse
Greif on emane. Lähedase kaotus, eriti kõige traagilisem, jätab teid meeleheitel jäiselt kuumasse haardesse ja kui te pole ettevaatlik, võite oma armastatud inimesed endaga karmi külma tõmmata. Kutse on õudus leina kaudu, tõsieluline kummituslugu sellest, kuidas meid ei kummitavad mitte pealtvaatajad ja käärid, vaid kohad, kus oleme käinud, hetked, mida oleme jaganud, ja teovõimetu süü selles, mida me võisime teha teisiti. Režissööris Karyn Kusama ’ Käed, see on ka sotsiaalse ärevuse ja viisaka ühiskonna õhtusöögipidu õuduste uurimine. Töö skripti järgi Phil Hay ja Matt Manfredi , Ühendab Kusama need kaks palaviku-paranoiaks, kui Logan Marshall-Green on Will ja Tammy Blanchard Eden taasühendatakse esimest korda aastate jooksul pärast nende poja surma saatusliku õhtusöögi õhtul. Kumbki ei tegele oma leinaga hästi, kuid film teeb selgeks, et üks neist on hull ja Kusama lõbustab teid mööda nöörides, jättes mõlemad võimalused filmi jõhkra lõpuni lahti. Kõige tipuks Kutse uhke veetlev põse, mis tunneb end nagu videvikutsoon Beverly Hillsi kaudu. - Haleigh Foutch
Koletis
Bryan Bertino oli tema poole pöördumisel üsna võimatu ülesanne Koletis : järgige uut kultusklassikat, mis on Võõras s . Selle asemel, et oma ammu viivitatud teise funktsiooniga suuremaks minna, rikastas ta lihtsat lugu emast, tema tütrest ja kummalisest metsikust metsalisest tuttava, kui siiski afektiivse sõltuvusportreega. Bertino tempo on tema käsitöö voorus, kuid Koletis võlgneb suurema osa oma edust Zoe Kazan ja Ella Ballentine , kui pidevalt joovastunud ema ja vastupidav tütar, kes peab mõne tunni purunenud autos üle elama. Võitlus selle eest, et udune ja metsik metsaline ei tarbiks tervena, on eakaaslane ühe naise ellujäämise tahte sees emaduse ja emotsionaalse hävingu korral. Lõpptulemus pole eriti lootustandev, kuid Bertino ja tema kaks näitlejannat kutsuvad esile ürgse arusaama vaistlikust kaitsest ja sellest, kuidas emadust juhib impulss kui ühiskondlik dikteerimine. - Chris Cabin
Deemon
Valdusest saab seos ajaloolise arvestusega aastal Marcin Wrona ’Ärritavalt võtab omaks juudi müüt dybbukist, rahutust, kaootilisest vaimust, kes haarab elava inimese. Siin peegelduvad ebakindlad sidemed, mis seovad Poolat holokausti tõttu Euroopaga, peegeldunud poola naise ja tema londonlasest peigmehe vahel peetud pulmas, mis juuritakse välja, kui pulmapeo liige hakkab ebatavaliselt rabelema, rääkides igivanade sündmuste kohta. Sarnaselt parima õudusega on huumorit ohtralt ning pidevalt viidatakse tänapäevase kapitalistliku halastamatuse nõelamisele ja egoismile, mis sageli kaasneb vastamata armastusega. Nad toovad end sisse võimsa, kuid mitte tingimata pahatahtliku jõu tunnet, mille nördimus ja segadus võivad muuta uhke toitlustatud afääri inimkonna nõrkuse ja ajaloo kujundanud võimatute, verd täis kuritegude võltsitud leegiks. - Chris Cabin
Ärge hingake
Fede Alvarez näitas mõnda suurt chutzpahi, kui ta tegi oma ingliskeelse mängu debüüdi, lahendades võimatu - austatud klassika uusversioon Kurjad surnud . Sel aastal tõstis ta panuseid veelgi kõrgemale, kui tema hämmastavas kassahitis läks kohutavalt viltu kõva R-i algne lugu kodu sissetungist, Ärge hingake . Taasühinemine temaga Kurjad surnud viimane tüdruk Jane Levy , Viis Alavarez ta seekord läbi uue õuduskarbi, pannes ta vastu Stephen Lang on metsik, närune Pime mees. Ära hinga ' Skriptid on ebapiisavad ja loogiliselt hämmeldavad ning lugu on halastamatult vastik ja sünge, mis näitab inimkonna hämarat moraali, kuid Alvarez juhib sellest selge tegevuse, nutikalt konstrueeritud visuaalsete gagide ja tõenäoliselt kõige paremini tapjakoera troobi. hiljutises mälus.
Alkeemiku kokaraamat
Fännid Kurjad surnud võib tunda mõnd kiiret sugulust selle virgutava veidruse vastu Joel Potrykus , kus noor, eraldatud ja tugevalt ravimitega mees nimega Sean kaotab oma pillid ja näib selle käigus pealtnäha põrgu leegionitega kokku puutuvat. Krediidi uustulnuk Ty Hickson selle eest, et ise tekitatud vaimse tervise kahjustused, segadus ja lõputu ärevus kartmatult nii veenvalt välja tõi, just sobiva tselluloosi kaunistusega. Tema suhtlemine nõbuga, mida mängis stseenivargus Amari Cheatom , on möllavad, kuid ka üha enam häirivad, kuna alkeemik libiseb pideva paranoia ja usaldamatuse vastu omaenda keha suhtes. See viib üsna ahastavate stseenideni enesevigastamise ja kontrollimatu, piiramatu raevu, kuid Alkeemiku kokaraamat pole tingimata kedagi välja meelitada. Režissöör soovib otsida empaatiat ja mõistmist ka kõige halvemini sündinud hingede suhtes, nende suhtes, kes räägivad kuradiga ja osutuvad paratamatult võimetuks seda valitsema. - Chris Cabin
Rong Busani
Poiss, kes on juba ammu, kui ma zombifilmi pärast vaimustuses olin, aga kirjanik-lavastaja Sang-Ho Yeon võtab sama reduktiivse kontseptsiooni nagu „zombid rongis“ ja muudab selle läbipõlenud žanri tõukejõuliseks, tegevusterohkeks ja üllatavalt puudutavaks pöörlemiseks. Lugu keskendub isekale ärimehele ja tema hooletusse jäetud tütrele, kui ta palub, et ta viiks ta ema juurde sünnipäevaks koju. Nad astuvad rongi just siis, kui maailm langeb zombie-apokalüpsise kätte ja Yeonil on alati tunne, nagu poleks sekunditki varuks. Üks vale samm, üks kasutamata võimalus ja meie tegelased muutuvad raevukaks, väänlevad lihasööjaid. Need zombid pole lihtsalt kiired, nad on maruvihased ja märkimisväärselt nakkavad (ja üllataval kombel tõmbavad nad selle zombie laine asja, mis oli nii naeruväärne Maailmasõda Z ). Teel on nad koos fantastilise koosseisuga kõrvaltegelastega, kellega tegelete eriti lendavalt Dong-seok Ma Sang Hwa, harrastaja ja halb isa, kes on kõik, mis vaja, et kaitsta seda, mida ta armastab. Film saab kohati pisut raskeks motiiviga 'isekus on halb', kuid sellest ei piisa kunagi hingeldava tegevuse või käskivate tegelaste lohistamiseks. - Haleigh Foutch
Ma olen see päris asi, kes majas elab
Ma olen päris asi, kes majas elab ei ole jutustamisel palju, kuid see, mis sellel puudub narratiivis, moodustab atmosfääri külmavärinad ja aeglaselt põleva hirmu. See tähendab, et kui teile meeldib tõukejõuline õudus, liikuge otse järgmise sissekande juurde, sest see pole kindlasti kõigile. See on aga üks lähimaid kogemusi, mida saate ekraanil mängitud õudusunenägu vaadates kogeda. Kirjanik-lavastaja Oz Perkins ei muutu kunagi muinasjutuga toretsevaks ega liiga nutikaks. Selle asemel katab ta lihtsa laua hästi ja elegantselt. Räägiti hämaras, peaaegu sosistasid häälekandjad Ruth Wilson ’Haiglaõde Lily, film teeb algusest peale kaks asja selgeks - kummitused on tõelised ja Lily on saamas üheks. Järgneb aeglane lahti mõtestamine, kuidas see sündis, kui ta asus tööle, hooldades eakat autorit, kes on spetsialiseerunud kummituslugudele, ja tema elu on põimunud autori ühe kuulsama jutuga. Nagu alati, võlub Wilson ekraanil ja tema terror on alati veenev. Kuid see on tohutu hirm, mis võtab keskused lavale kui surmale kaasa sündinud hirm, mis on sündinud kaasasündinud terrorist. Vaadake, film räägib pigem surelikkusest kui kummitustest (kuigi sellel on üks või kaks jahutavat visuaalset gagsi varrukast) ja vältimatust tõsiasjast, et surm ootab järeleandmatult meid kõiki. - Haleigh Foutch
Armunõid
Anna arveldaja omab pikka aega oma filmides garderoobi ja oma lavakujunduse teatud elementide kavandamist ja loomist - ta lõpetas oma esimese lühikese aja 1994. aastal. Armunõid , tema kolmas ja kaugelt parim omadus, muudab ta mustast maagiast ja hullunud kinnisideest dekadentliku tumeda komöödia, mis ületab vapustava, kohandatud kunstiteose. Samantha Robinson ’Elaine saabub uude linna ja tapab peaaegu kohe juhusliku, intellektuaalse väljavalitu. Järgivad teised, kuid verevalamine ja kitšilik näitlemine on ainult pool rõõmu. Tagasilöögikeskkonnad on kaadris nii detailsed, nii julged, et tunduvad ümbritsevat tegelasi selle aja sotsiaalsetes režiimides. Hoolimata stereotüüpsete 60ndate telemelodraama näitemängu suurepärasest matkimisest, tunneb pidevalt muret kõik see, mida Elaine armastuse nimel teeb, justkui vallanduks vabanemise meeleheide otse rikkaliku pinna all. - Chris Cabin
Nutmine
Vaatamine Waling on natuke nagu pilgu püüdmine millelegi, mida inimkond ei pidanud kunagi nägema. See piilub näruse eesriide taha, mis jäeti tahtlikult viltu ja soovis kohe, et te ei näeks pragudest läbi. Nutmine keskused Do-Wan Kwak iga-aastane detektiiv Jong-Goo, kes on sattunud vastikutesse deemonite ja vaimude valdkonda, kui tema töö viib ta rida kohutavate mõrvadeni, millest igaüks on toime pandud uimase kurjategijaga, kes on haigestunud raskesse lööbe. Kui ta ärkab oma tütre leidmiseks samas olukorras, keerleb ta elu kiiresti kontrolli alt, kui ta üritab meeleheitlikult avastada nuhtluse allikat sügaval rahutaval jalutuskäigul maa peal, mis tegeleb rassismi, religiooni ja regionaalsusega, ilma et see oleks kunagi varem lahendatud. õudusetenduse asemel jutluseks saamine. Direktor Hong-Jin Na hoiab tempot raskustes ja üllatusi saabumas (sealhulgas üks kõigi aegade paremaid välguvõtteid ekraanil) ja ta pole ilmselt võimeline taganema süngelt või õudselt. Ma ei valeta, Nutmine on ka esimesel vaatamisel üsna segane, eriti lääne vaataja jaoks, kuid nagu filmi enda peegel, näib ka selle tähenduse uurimine ainult täiendavaid õudusi. - Haleigh Foutch
Minu ema silmad
Mustvalge tegelaskujul põhineva õudusfilmi tegemiseks on tänapäeval vaja tõsist sisikonda, kuid see on täpselt see, mida kirjanik-režissöör-toimetaja Nicolas Pesce otsustas teha oma mängufilmi debüüdi Minu ema silmad . Ja see tasus end ära. Päris vapustava kinematograafia abil Zach Kuperstein (kes teeb ka oma debüüdi), ärkab Pesce nägemus rahustatud sotsiopaadist karmi selguse ja rikkaliku rikkusega. T ta Minu ema silmad Peaaegu kogu vägivald toimub ekraanilt väljaspool ekraanil, jättes ruumi oma kurjakuulutava esileedi psühholoogiale. See on üksilduse uurimine sarimõrvari abil, mis aeg-ajalt tunneb end justkui teispoolsuse õudusunenägu, mis on röövitud otse teie kõige koledamast otsast - Haleigh Foutch
10 Cloverfieldi rada
Selle põnevussõidu ulgumise kõige vähem huvitav asi on see, et see on ühendatud Cloverfield . Filmi viimased hetked, mis seovad selle õõvastava kitsikusega Mary Elizabeth Winstead Eelmise filmi hiiglasliku koletisstiili peategelane, tunnete end kiirustades, mõtlematuna ja peaaegu sügava tarbetuna millegi muu jaoks kui uue kinematograafia universumi püstitamiseks. See on laks üle näo selle üle, mis on tervikuna suurepärane närvesööv paranoia. Kui Winsteadi tegelaskuju arvatavast apokalüptilisest sündmusest päästetakse, saab temast ka vang, kes on lõksus maa-aluses varjupaigas. John Goodman Ärritav ellujääja ja tema lahkelt abistaja ( John Gallagher noorem ). Nende väheste jaoks, kes pole seda veel näinud, pole vaja uurida, kuidas pinge hakkab kitsukeses punkris kasvama, kus need kolm inimest maksavad. Kindel on aga see, et need, kes peavad Goodmanit kas pahviks löövate või heatujuliste kaaslaste valikuks, ei saa teda enam kunagi enam sama vaadata. - Chris Cabin
Jube
Kiyoshi Kurosawa naaseb kättemaksuga Jube , hõlpsalt tema senised kõige hirmutavamad viilud psühholoogilisest õudusest. See algab piisavalt lihtsalt: endine politseinik ( Hidetoshi Nishijima ) naaseb õppejõult jahti mõrtsukat otsima, et veenda kedagi tegema seda, mida ta ütleb. See on lihtne ja meeleolukas ülesehitus ning Kurosawa lüpsab filmi tugeva, sageli laastava õuduse pärast, millele lisandub üha suurenev abitustunne, mis ei lähe kunagi üle sadismi. Teruyuki Kagawa Kaabakas pole nagu näiteks Purple Man Jessica Jones oma võimetes. Ta sõtkub oma ohvreid psühholoogiliselt, kulutab neid peaaegu hullumeelse lobisemise ja juhuslike meeleolumuutustega. Tema koloniseerimine nende otsuste tegemise võime üle on peaaegu igapäevane, mis muudab selle jõu veelgi hämmastavaks ja kohutavaks. Režissöör muutub harva toretsevaks, kuid tema kujutised on korraga kõle ja ähvardusest rase, kujutades Jaapani äärelinnu kui sadistliku letargia ja igavuse kasvulava, aga ka teatud tõugu analüütilist, käitumuslikku geeniust. - Chris Cabin
Neoonideemon
Nicholas Winding Refn kindlasti teab, kuidas teha lõhestavat filmi. Meeldib Ainult Jumal andestab enne seda Refn Neoon Deemon heideti pilku Cannes'is ja sellele reageerisid kriitikud ja filmi vaatajad jagunevalt. See pole liiga üllatav. See on selgesõnaline ja udune ning näiliselt pühendatud publikule võimalikult ebamugavaks muutmiseks. See on ka vapustavalt ilus, kuid jätke Refnile ülesandeks teha madal film madaluse lõkse. Elle Fanning staarides on Jesse, manipuleeriv alaealine koletis, kellel on 'see asi', mida kõik tahavad, ja ta teab seda. Kiiresti ronides moetööstuse ridadesse, usub Jesse enda hoogu ja läheb Narcissusse, tõmmates viha kolmele kogenud tööstuse professionaalile, kes kadestavad tema noorust, kerget ilu ja kohest edu. Teel läheb pask tõeliselt hulluks. Neoonideemon ilusatel naistel on verest peesitanud naised, Technicolori kuulsad visioonid kannibalismist ja enese kummardamisest ning liiga palju nekrofiiliat. Kokkuvõttes on see vapustav visuaalne saavutus ja see ei hülga kunagi šoki kasuks iseloomu, vaid kinnistab nad üksteisesse. Neoonideemon võib-olla pole palju öelda, aga mida see teeb, see ütleb ilusti. - Haleigh Foutch
Varju all
Teheranist pärineb see poliitiliselt ahvatlev ja vihane lugu maailmale vallandatud allasurutud vaimudest. Mängu 1980ndatel Anvari ring S lugu algab mitte üllatavast, kuid siiski vihastavast stseenist: Narges Rashidi Naise ja ema Shidehile keeldutakse Iraani-Iraagi sõja ajal vasakpoolsete hoiakute tõttu uuesti meditsiinikolledžisse sisseastumast. Tema heatahtlik, kuid lakkamatult alandav abikaasa ei näe suurt probleemi, samas kui tütar vaevalt suudab tähelepanu pöörata kaugemale kui tema nukk. Kui abikaasa lahkub rindelt, hakkavad asjad aga nii üleloomulikul kui ka täiesti reaalsel moel päris kummaliseks muutuma. Saladuslikes juhtumites, sealhulgas Shidehi tütre üha suurenevas hulluses ja haiguses, süüdistatakse muinasjutulise Djinn'i, suure väe deemonliku jõu saabumist, samal ajal kui rakett maandub Shidehi hoone viimasel korrusel maha minemata. Iraani sõjaaja sürreaalne kogemus kütab Shidehi kimbutades vaid oletatava Djinn'i ja tema agentide košmaarse võlu. Anvari ei ole eriti kunstlik, kuid tema visuaalse leiutamise tunne on ilmne varakult, eriti kui Djinn hakkab inimesi ringi tossama. Piiratud peamiselt ühe korterikompleksiga, Varju all on võib-olla kõige julgem embleem, mida Iraani naised tunnevad alates sellest ajast vabastatud A eraldamine ja kuulutab Anvari üheks kõige lootustandvamaks praegu töötavaks Iraani nooreks režissööriks. - Chris Cabin
Roheline tuba
Jeremy Saulnier on ekraanil kuvatud vägivalla absoluutne autor. Ta ei võlu seda ja ta ei kasuta seda ära, kuid ei väldi ka selle tagajärgi, nii vahetuid kui ka kaugeleulatuvaid. Vägivallale on omane rumalus; asjatu vastikus, millest enamus filme aru ei saa. Saulnier mitte ainult ei saa seda, vaid teab, kuidas panna oma publik ka seda saama. Nagu tema kaks esimest filmi Sinine Vare ja Mõrvapidu , Roheline Roo m järgib meie kurvalt alamkvalifitseeritud kangelasi verevalamisse. Seekord on see pidutsev punkbänd, kes rändab neonatside territooriumi paksusele, kui nende kavandatud kontsert läbi kukub. Eesotsas Imogen Poots , Alia Shawkat ja Anton Jelchin (kelle enneaegne surm hämmastab ikka veel meelt), asuvad noored neerdowellid kõige sõjakamate punaste paelte vastu. Patrick Stewart , mängides hiilgavalt tüübi vastu, mängib nende võluv juht Darcy õõvastava rahuliku ja kalkuleeriva enesekindlusega ning tema relvavaba reegel tähendab, et iga tapmine tuleb raskelt ja lõikab sügavalt. Rääkides sügavatest kärbetest, on see 'käsivarre stseen', millest olete ilmselt nii palju kuulnud, üks selle mainitud vägivallaosakonna parimatest tõestustest - haiglane hetk, mida tunnete luudeni, mis edendab nii süžeed kui ka valgustab iseloomu. Green Roomil on hea õudusfilmi jaoks loodud liha, veri ja kehade arv, aga ka süda, mis teeb suurepärase filmi. - Haleigh Foutch
Evolutsioon
Lucile Hadzihalilovic ’Kolmas funktsioon mängib rohkem nagu muinasjuttu või võib-olla tooniluuletust kui lihtsat lugu bioloogilisest õudusest. Sileda, kuid tekstuurse kujundusega on hüpnootiline kvaliteet, mis on redigeeritud omamoodi rütmiliseks üleloomulikuks loitsuks. Tundmatul saarel Prantsusmaal töötab pakk nunnasarnaseid naisi, et pöörata evolutsiooniline mõõna ja immutada noori poisse operatsiooni abil. Naised tegelevad omavaheliste orgiatega ja moodustavad sugulussideme oma subjektidega, kes surevad peaaegu alati sünnituse ajal, kuid prantsuse keiser hoiab asjad enamasti ebameeldivalt lahti. Võib väita, et film on kõik külm esteetiline, et see tuleb välja (äärmiselt veider) parfüümireklaamina. Selles on teatud tõde, kuid keskendumine maastikule, looduses leiduvatele tugevatele sümbolitele annab filmile teatava gravitatsiooni ja isegi välgutab tulnukaluulet. Mõelge sellele nagu saatmine planeedilt Maa, kui see oleks filminud Neptuuni kuul. - Chris Cabin
Nõid
Režissööride debüüdid ei lähe palju paremaks kui mis Robert Eggers maha tõmmatud Nõid , ümbritsev, atmosfääriline harjutus fanaatiliselt vagaduse eksistentsiaalses kartuses. Eggers ei hooli kunagi madalaima ühisnimetajaga. Selle asemel nõuab ta, et sa istuksid ja pööraksid tähelepanu - ja hoolitseb selle eest, et sa paganama hästi hakkama saaksid, purustades ekraanil otse väravast välja mõned beebijäänused uhmriga. Tuleb tõdeda, et vananenud keel võib olla veidi väljakutse, kuid kui olete kohanenud, imeb Eggers teid tervikliku nägemusega ajaloolistest õudustest ja õelast, veetvast veetlusest, mis on hästi elatud. Lõppude lõpuks, mis mõte on olla puhas, kui selle eest ei saa muud kui valu? Nõid on vaheldumisi lodev ja lõheneb kineetilise hullusega õmblustega ning see hoiab sind alati varvastel ja kuradi kahjulik kohalolek levib jäigalt puritaanliku perekonna kaudu, mida nende pühendumus ei takista. Eggersi visioonile vastab tema näitlejate talent, eriti noorte juhtide karjäärimehhanismid Anya Taylor-rõõm ja Harvey Scrimshaw , haruldase õudusfilmi jaoks, mis mitte ainult ei šokeeri ega hirmuta, vaid haarab mõtteisse ja istub seal mädanema. Kas soovite elada maitsvalt? Noh, näete, asi on selles, et ma kardan, et võiksin. - Haleigh Foutch