Parimad õudusfilmid aastatest 1900-1950: tummfilmid, universaalsed koletised ja tabuteemad

Õppige tundma kinohirmu juuri.

Kinos on pikka aega kajastatud selle aastakümnete kultuurilisi tavasid ja õudusžanr ei erine sellest. 1950. aastatel kasvasid II maailmasõja järgsed aatomiõudused; 60ndatel esines rohkem isiklikke ja sotsiaalseid õudusi sarnastest Alfred Hitchcock , Rooma polanski ja George Romero ; 70ndad kasutasid ära moodsate õudusgurude sarnaseid lugusid Stephen King ja süvenes edasi ulme / õuduse territooriumile; 80-ndad keskendusid suure rahaga frantsiisidele ja väikese eelarvega slasher-filmidele, samas kui 90-ndad viisid kõik äärmusesse ja 00-ndad panid tänapäevase tehnoloogia tööle kasumliku leitud kaadri žanris. Kuid enne, kui mõni moodsatest õudusfilmidest endast märku andis, olid aastakümnete varased kinopioneerid, kes sillutasid teed kõigele, mis saabub hiljem.

Varasemad neist filmidest olid disaini ja vajaduse järgi eksperimentaalsed. Georges Méliès '1896 lühike Kuradihäärber või tema 1898. aasta lühike Neetud koobas on kaks vanimat teadaolevat filmi, nagu ka Jaapani õudused Küpseta Jizot ja Shinin no Sosei , mõlemad aastast 1898. Kinokunstiesitlusi näeme 20. sajandi esimesel 20 aastal Edgar Allan Poe töötab nagu D.W. Griffith s Suletud tuba aastal 1909, 1912 Robert Louis Stevenson kohanemine Dr Jekyll ja hr Hyde ja Thomas Edison toodab Frankenstein teiste hulgas ka 1910. aastal. Alles 1920ndatel jõudsid filmid märkimisväärse tööajani, ehkki makabreelementidega filme ei dubleeritud õudusfilmidena kuni žanri buumini 1930ndatel.



Nii et see on tagasi tummfilmide ja mustvalgete piltide ajastust, mida me selles loendis valime, valides õuduskino parimad näited Eelkood Hollywoodi . Lisame siia saksa varase ekspressionismi helituid õudusi ja nende reaktsioonilisi Esimese maailmasõja teemasid, veel palju Poe ja teiste kirjandushiiglaste klassikaliste lugude mugandusi, Universal Picturesi tohutult mõjukat monstrumuniversumit ja tabufilme, mis olid end tugevalt tsenseeritud ja isegi keelatud pärast vabastamist. Tutvuge vanade lemmikutega koos mõne õudusikooniga, mis võivad teile olla uued meie allpool olevate parimate õudusfilmide nimekirjas aastatel 1900–1950:

Dr Caligari kabinet (1920)

Alustades kronoloogiliselt, nagu me tegime oma ülevaates Edgar Wright 1000 lemmikfilmi nimekirja, alustame seda nimekirja 1920ndate tummfilmidega, Dr Caligari kabinet . direktor Robert Wiene Jutt rändavast showmanist ja tema ennustavast somnambulistist (aka uneskõndijast) on kummitav näide absurdsest vaatenurgast ja hulluse uurimisest, mis on saksa ekspressionismi keskmes, kuid samas on see ka hirmude ja kogemuste kasv. I maailmasõda. Stsenaristid Carl Mayer ja Hans Janowitz tõid stsenaariumi oma patsifistliku ja autoritaarsusevastase sõnumi, sõnum heliseb kogu pildi vältel valjult ja selgelt. Filmi kaadriloo järjehoidjad on aga pigem selle sõnumi õõnestamiseks kui selle allakriipsutamiseks. See tõlgendus võib olla endiselt arutelu objekt, kuid selle koht õudusloos on tänu Cesare Somnambulistile ja metsalisele, kahepalgelisele dr Caligarile kaljukindel.

Fantoomvanker (1921)

Teine tummfilmide ajastust pärit õuduse proovikivi on Rootsi pilt Juht , sõna otseses mõttes 'Vagun' või nagu USA pealkiri seda nimetab, Fantoomvanker . Filmi väljaandmisega kaasnes viiruseturunduse varajane puudutus, kuna see ilmus aastavahetusel 1921. aastal ja nagu lugu räägib, saab viimane inimene, kes enne aastavahetust suri, surma järgmiseks aastaks vagunijuhiks ja hingekogujaks. See fantastiline eeldus loob loo düsfunktsionaalsest perekonnast, mis on jutustatud suhteliselt arenenud narratiivse struktuuri kaudu, kasutades teiste tagasivaadete tagasivaateid ja topelt särituse abil saavutatud eriefekte. Sisse Fantoomvanker leiate varajasi kajasid sellistest lunastavatest lugudest nagu Charles Dickens '' Jõululaulu või isegi Frank Capra 1946. aasta pühadeklassika See on imeline elu . See lugu käsitleb surma otsesemalt kui neid jõulufilme. Tegelikult nimetatakse seda oluliseks mõjutajaks Ingmar Bergman kes vaataks 1957. aasta filmis surma uuesti üle Seitsmes pitser . See on ka üsna ilmne Fantoomvanker mõjutatud Stanley Kubrick kuna seal on stseen, mis inspireeris selgelt klassikalist hetke Särav ligi 60 aastat hiljem. Juba see muudab selle filmi kohustuslikuks vaatamiseks.

Nosferatu (1922)

Püsides tummfilmide vallas ja külastades Wrighti 1000 lemmikfilmi teist, on selle loendi järgmine osa F.W. Murnau 1922. aasta ikoon Nosferatu . See oli tegelikult loa kohandamine Bram Stoker Dracula-romaan, kuid see on endiselt üks parimaid näiteid vara pika ajaloo vältel. (Film ise oli peaaegu kustutatud Stokeri pärandvara kohtuasjas sätestatud sätte tõttu.) Ehkki selles kontos on nimesid muudetud, järgivad põhilised süžee punktid siiski 1897. aasta romaani omi. Ja minu raha eest pakub see nimikangelase üht kõige jubedamat kujutist. See ei ole omapärane, kogenud loend, vaid pigem tõrjuv, loomataoline olend, kuigi teatud elemendid - verest elavad, päeval magavad ja päikesevalgust vältivad - on terved. Max Schreck ei pruugi seda suguapellatsiooni esile kutsuda Bela Lugosi kasutaks kuulsalt vähem kui kümme aastat hiljem, kuid tema vampiiriversioon kummitab endiselt meie unistusi.

Ooperi fantoom (1925)

Varase kinematograafilise õudusega seotud nimede panteonis on Chaney nimega uhke vaid üks perekond. See on selleks Lon Chaney vanem vaatame selles osas. Ooperifantoom , kus ta mängib tiitliterrorit, on Chaney üks tuntumaid, aga ka viimaste seas. See film asub Pariisi ooperiteatris, kes tõuseb õilsalt keskaegsete piinakambrite kohale, ja on klassikaline näide kontrastidest: lava ja teatri ilu ja suursugusus põrkuvad vastu kardina taga olevaid mehhanisme ja ooperi katakombide sügavusi, armastus vastu iha, auahnus kinnisidee vastu ja ilu metsalise vastu.

Välja arvatud see, et see armastuslugu võtab rohkem inspiratsiooni Hadese ja Persephone ühepoolsest romantikast kui millestki muust Disney juturaamatust. Tulevase ooperilaulja kinnisideeks saanud Phantom teeb oma karjääri edendamiseks palju vaeva, kui ta lubab kõigist teistest loobuda, et temast pruut saada. Järgneb põnev kassi-hiire tagaajamine loo kangelaste ja ooperimaja varjatud kohti kummitava kavala, moondunud Phantomi vahel. Märkimisväärne on Chaney enda välja mõeldud meik, mida hoiti saladuses kuni filmi esilinastumiseni. Selles on ka kurikaelaga tegelemisel natuke klassikalist 'mob õiglust'. See 'kultuuriliselt märkimisväärne' pilt oli esimene universumi koletisfilmide reas, mis muutuks järgnevate aastate jooksul nende endi jaoks alamžanriks.

Terror (1928)

Tähelepanuväärne Warner Brosi teise 'kõik-talkie' pildi ja esimese sünkroniseeritud heliga õudusfilmiga (koos jube heliefektidega), Roy del ruth s Terror poolt kohandatud samanimeline näidend Edgar Wallace . Varajane näide slasheri žanrist, mis oli suhteliselt haruldane, kui arvestada kõiki tol ajal levinud koletispilte, järgis lugu Inglise maamaja külalisi, mis muudeti kõrtsiks, mida vaevab salapärane mõrvar, keda tuntakse ainult kui 'Terror'. ' Salamõrvar paljastatakse pärast eriti mõrvarlikku ööd, kuid teil on raske selle koopia jälitamiseks jälile saada, kuna filmi peetakse kadunuks. Mõnede tollaste filmikriitikute jaoks see tuleb õnnistusena (mida rohkem asjad muutuvad ...), aga õudushuviliste jaoks on see kahetsusväärne reaalsus.

Dr Jekyll ja hr Hyde (1931)

Paramount Pictures saab nalja ühega 1931. aasta paljudest koletistest piltidest. Dr Jekyll ja hr Hyde avaneb nüüdseks juba ikooniks saanud õudusmuusikaga: Bachi Toccata ja fuuga D-Minoris. Ehkki see on foneetiliselt huvitav, on selle filmi alguse intrigeerivam konks visuaalne perspektiiv. Publik jälgib dr Jekyll'i pilgu läbi ( Fredric March ja seda hääldatakse Gee-kill kui Robert Louis Stevenson ise olevat seda hääldanud), nutikas esimese isiku vaatenurga kasutamine, mis võimaldab režissööril Rouben Mamoulian mõne peegliefektiga mängimiseks. See tutvustab ka nihkuvat tugiraamistikku, mis libiseb Jekyllilt Hyde'ile ja tagasi, sõltuvalt sellest, milline isiksus parasjagu kontrolli all on.

Dr Jekyll ja hr Hyde õnnestub üsna hästi kujutada meis kõigis varitsevat hullumeelsust. Hyde on minu arvates selle ajastu koletistest kõige hirmutavam või meeldejäävam, kuid tema purustamata maania, piiramatu iha ja paistes uhkus annavad imelise kontrasti uuriva, heategevusliku ja romantiliselt pühendunud dr Jekylliga; etendus pälvis märtsis tema esimese Oscari auhinna. Film oli oma aja suhtes üsna riskantne Miriam Hopkins 'provokatiivne, kuid veel ületamatu nümf Šampanja Ivy. Lõpuks, Dr Jekyll ja hr Hyde töötab suurepärase kujutusena sõltlasest, kes ei suuda pärast nii pikka andumist oma baasivaevustele vastu panna. Karistus selle tegelasvea eest pole midagi muud, kui kaotada kõik, mis Jekyllile kalliks peab, kaasa arvatud tema elu. Ja jutustamistaktikas, mida pärast seda filmi sageli korratakse, pöördub nimikoletis tagasi oma süütuma kuju juurde, sundides meid küsima, kumb tema isiksuse pool oli tegelikult tema loomulik olek, kas Jekyll või Hyde?

Dracula (1931)

Väidetavalt läheb koletisfilmide ikoonide ikoon Bela Lugosi Pealkirja edev ja kogenud kujutamine loeb filmi ajaloo kõige jäljendatumaid filme. Direktor Tod Browning tuli lavastusse hulgaliselt tummfilme vöö all ja hulgaliselt koostööd näitlejaga Lon chaney . Pärast Chaney surma 1930. aastal palkas Universal Pictures Browningi tagasi Dracula , pilt, mis on täis eelarve piiranguid ja stuudio sekkumist. Erinevalt eelmisest mugandusest Nosferatu , see oli Hollywoodi produtsendist alates lubatud Dracula lavastus Carl Laemmle, noorem omandas seaduslikult romaani õigused, lootes, et paneb paika 1924. aasta näidendi edu Hamilton Deane ja John L. Balderston .

On suur tõenäosus, et kui teate ühte monstrumfilmi enne 1950. aastat, siis see on ka Dracula või vähemalt selle versiooni vampiirist, mille Lugosi on kinolukku pannud. Selle ekraanil kuvatud versiooni, mida miljonid on selleks hetkeks näinud, lihvis algselt Lugosi ise Broadway näidendis, kuid erimeelsuste tekitamine pani pealkirjaantagonisti mängima peaaegu hoopis teise näitleja. Tõenäoliselt võiksite kokku panna Stokeri loo, näidendi muganduse, Nosferatu ja Browningi pilti, ilma et peaksite isegi puudutama pärandit, millest see versioon on Dracula on tekitanud. See on mõttetu, nagu loendis on järgmine film, mis on mõeldud sõnamänguks.

Frankenstein (1931)

Kui Dracula ei olnud teie tass 1930. aastate monstrumfilmide teest, siis on selle režissööri väga hea võimalus James Whale s Frankenstein oli. Boris Karloff plahvatas suurel moel areenile kui Monster selles hoogsas tempos hullumeelses teadlasepõnevikus, mis on vaieldamatult sama mõjukas kui Dracula , kui mitte rohkem. Tänu Laemmle juuniori ettenägelikkusele õiguste maandamisel Dracula ja selle filmi peaaegu kohene edu, Universal Pictures valgustas rohkelt koletispilte, millest Frankenstein oleks järgmine. Selles on ka näitleja uudishimulik sissejuhatus Edward Van Sloan kes hoiatab publikut, et lugu Frankenstein võib meid õõvastada, mis muidugi lisas ainult titilleerimist.

Vaatamata suhteliselt lühikesele 70-minutilisele tööajale ja levimusele meie kaasaegses kultuuris, Frankenstein tsenseeriti vabanedes teatud piirkondades tugevalt. Üks stseen, mida pikka aega peeti vaieldavaks - ja mis on ilmselt minu lemmik osa tervikpildist - on see, kui koletis viskab järve väikese tüdruku, kes lõpuks tema uputab. Teised tsensorid palusid lõigata dr Frankensteini joone teadmiseks, mis tunne on olla 'Jumal', sama rida, milles ta kuulsalt hüüab: 'See on elus!' Kõige rängem tsensuur oleks filmi kärpinud peaaegu poole selle pikkusest. Õnneks on meil tänu kaasaegsetele mugavustele ja selle filmi säilitamisele Kongressi raamatukogu poolt juurdepääs kogu sellele klassikalisele õuduseikoonile.

Kadunud hingede saar (1932)

Kõik filmid, mis võivad koosseisus kiidelda filmi 'Panter naine', on selles loendis kindlasti kohustuslik vaadata. Kui vajate rohkem tõendeid selle kohta, miks need tuleks lisada, Erle C. Kenton s Kadunud hingede saar oli filmi esimene ekraniseering H.G. Wells '1896 ulmeromaan 'Dr Moreau saar'. (Stsenaariumi kirjutas osaliselt märkimisväärne žanri autor Philip Gordon Wylie .) Lugosi mängib Seaduse tapjana, tema seni kõige huntlikum tegelane, ehkki see on palju rohkem toetav roll, kui filmi plakat võib näidata. Tõeline jõumängija siin on Charles Laughton kui särav, kuid keerdunud dr Moreau, kes üritab mängida Jumalat, luues pooleldi inimolendeid, pooleldi metsalisi.

See on klassikaline lugu, mis ühendab vaevata hulga õudusi üheks jahedaks, unustamatuks narratiiviks. Moreau ei tooda neid hübriidseid koledusi mitte ainult eriteaduste kaudu, vaid kontrollib neid ka oma seaduste kogumi, oma piitsa mõra ja lubadusega, et nende seaduste mis tahes painutamine või rikkumine toob kaasa külastuse valu. On ütlematagi selge, et Moreau ei saa igavesti kontrolli oma saare ja selle elanikkonna üle säilitada, kuid viis, kuidas kaos selles filmis korda asendab, on tõeliselt kummitav jada. See on teie enda jaoks kõige paremini kogetud järeldus, lihtsalt ärge vaadake seda enne magamaminekut liiga lähedal.

Friikid (1932)

Kuulsate universaalsete koletiste valdkonnast eemale tabu liikudes on meil Browningi järelmeetmed väga edukale Dracula MGMi esimese õuduspildiga, Friikid . See paljunäidatud film, mida on peaaegu võimatu kategoriseerida selle ainulaadsuse tõttu, tekitas kriitikutelt tugevalt negatiivseid arvustusi, enne väljaandmist tugevalt tsenseeritud montaaže, tõmmati enne kodumaise näituse lõpetamist ja kandis kassas märkimisväärset kaotust. Kehv vastuvõtt lõpetas Browningu filmikarjääri sisuliselt ja põletas igasuguse oblaadi Dracula oli ta teeninud.

Ja veel Friikid leidis umbes viimase 40 aasta jooksul populaarsuse taastekkimise kontrakultuurirühmade ja filmihuviliste seas. Film, mida ei eksisteeri enam oma originaalses, veelgi šokeerivamas versioonis, räägib tsirkuseesinejate trupist, kuhu kuulub tasuliste publikute jaoks välja pandud „friikide” kogu. Koosseisu kuulusid tegelikud esinejad, füüsilise puude või kõrvalekalletega inimesed ja muud tingimused, samuti tavapärasemaid rolle mängivad „tavalised” näitlejad. Kuid, Friikid on kõike muud kui traditsiooniline, kuna see kujutab kaunist Kleopatrat ( Olga Baclanova ) ja vägilane Hercules ( Henry Victor ) kui tõeliselt koledad ja korrumpeerunud inimesed, kes üritavad friikidest kasu saada. Ütleme nii, et nad saavad, mis neile tuleb.

Friikid ei pruugi tunduda õudusfilmina enne, kui jõuate umbes viimase 15 minutini, siis muutub see üsna õõvastavaks. Nii et kui te pole seda näinud, tehke endale teene ja otsige seda välja. Kui sa omama näinud, peab ennast üheks meist, üheks meist!

Vana pime maja (1932)

Teine tähelepanuta jäetud õudusklassika sellest ajastust on Vana pime maja , vaeva vaev, kes juhatab taas Karloffi, kuid on natuke teises rollis kui tema kuulus trampiv koletis. See oli natuke kergem kui Whale varasemad teosed, kuid pole kaugeltki selline õuduskomöödia nagu Abbott ja Costello jõupingutusi, mis tuleksid hiljem. Filmi avas ka produtsendi märkus, mis lahendas vaidlusi välimuse sarnasuste üle Karloffi Frankensteini koletise ja tema kummalise, metsiku ülemteeneri Morganiga Vana pime maja, kuigi Universal tootis mõlemad pildid.

See film põhines filmil J.B. preester romaan 'Õppinud' (1927). Selle keskmes oli kaklev vastabiellunud paar ja nende muretu sõber, kes liikusid teel, kui kohutav torm ja kiviklibu sundisid neid varjuma lähedalasuvas kodus, kus elasid Femmide õed-vennad. Varsti lisandub neile veel üks rõõmsameelne paar, kes soovib tormist pääseda, kuid saab üsna selgeks, et perekond Femm pole kaugeltki külalislahke ja tegelikult on hullus teda puudutanud. Kummituste filmide klassikalised tropid on siin täielikult kuvatud, kuid nad ei tunne väsimust tänu näitlejate suurepärasele esinemisele. Karloff on nende seas tegelikult kõige vähem, kuna tema purjus, metsik jõhker tegelane ainult pomiseb, rabeleb ja libiseb pilti. Femmide perekond on aga tuttava loo imeliselt keerdunud täiendus.

Muumia (1932)

Ainult aasta eemaldati kaasinimestest Universal Monsters Dracula ja Frankenstein , Karl sõber s Muumia näeb Karloffit oma kuulsaima rolli täitmisel (kui just tema Grinchiga seotud etendusi kokku ei loe, mida ilmselt peakski tegema). Olemasoleva õuduskirjanduse teose kohandamise asemel Muumia oli inspireeritud Howard Carter ja tema arheoloogiline meeskond avas Tutanhamoni haua 1922. aastal ning neile järgnenud oletatava needuse. Ennäe, sündis veel üks universaalne koletis!

Loo keskmes oli Vana-Egiptuse muumia Imhotepi (Karloff) reanimeerimine, kes otsib kaasaegse Egiptuse kaudu oma taaskehastunud kadunud armastust. Imhotep äratatakse üles maagilise kerimise kaudu, mis on huvitav muutus varem nähtud süžeedest, kus pseudoteadust kasutati transformatsiooni rajana. Muumia on rohkem ühist Dracula selles osas, kuna mõlemad põhinevad rahvaluulel, mütoloogial ja maagilistel võimetel kui kõigil hullu teaduse alžanris. Ambitsioonikas film hõlmas tuhandeid aastaid kestnud ajalugu ja tutvustas reinkarnatsiooni kontseptsioone ja iidse Egiptuse religioosseid tavasid lääne publikule, kes on juba näljane püramiidide, muumiate ja eksootilise jumalate panteoni järele. Ja kuigi see oli kassaedu, sündis filmil 1940. aastatel neli uusversiooni, kuid ametlikke järge polnud.

Frankensteini pruut (1935)

Ainus järg, mille leiate sellest loendist, on Frankenstein frantsiis. See on üks, mida nii kriitikud kui ka filmi vaatajad pidasid pikka aega vähemaks, kuid on hiljuti leidnud uue publiku ja tunnustuse. Selle asemel, et avada ühe näitleja hoiatusega, algab see hoopis mõnevõrra kaaderdava looga: Lord Byron, Percy Bysshe Shelley ja Mary Shelley on kogunenud salongi, kus Mary paljastab, et tema tegelased jäid esimesest loost ellu. ja elas, et rääkida teisele, nagu ka režissöör Whale.

Ja see lugu on kohati väidetavalt koomilisema tooniga ja iseloomult kummalisem, eriti kui arvestada kuvatud miniatuurse homunculii kollektsiooni ja räiget, karjuvat Minni ( O'Connor ). Kuid see annab ka dr Frankensteinile ( Colin Clive ) võimalus end lunastada veelgi hullumeelsema dr Pretoriuse ( Ernest Thesiger ). Pretorius soovib Frankensteini abi, et tuua siia maailma veel üks elu, oma eelmise koletise pruut, edendades seeläbi 'mängiva Jumala' teemat. Frankenstein keeldub, olles õppinud oma õppetunni, kuid tema käsi sunnitakse abistama Pretorius ja tema enda looming ise. Nii palju kui mulle meeldib vaadata Karloffi koletist, kes õpib rääkima, suitsetama ja hindab head viiulimuusikat, on ikkagi südantlõhestav näha teda nii linlaste, tema looja kui ka koletistekaaslaste poolt tagasi lükatud. Lõplik järjestus, milles koletis andestab dr Frankensteinile, iseendale, Pretoriusele ja äsja reanimeeritud pruudile (ikooniline välgulöögiga mesitaru soeng ja kõik) hauda tagasi andes, on sellise koletu loomingu jaoks üllatavalt sümpaatne hetk. See on väärt järg, mida mõned peavad nüüd vaalade kroonimiseks.

King Kong (1933)

Kui nende kõigi valitsemiseks oli kunagi mõni filmikoletis, siis nii oli King Kong . See RKO koledus oleks võinud hõlpsalt purustada kogu Universal Picturesi koletiste koosseisu hiiglasliku simian rusika all, kuid oli piisavalt õrn, et hakkama saada Fay Wray isegi Empire State Buildingus ronides ja rünnakulennukeid alla tuisates.

King Kong võiks väita, et tegemist on fantaasiaseiklusfilmiga, kuid sellel on kindlasti õuduselemente. Reetlikes vetes asuv õudne Kolju saar on koduks põliselanikkonnale, säilinud dinosaurustele ja hiiglaslikele inimahvidele, kellest Kong valitseb. Tõeline õudus ei tule mitte siis, kui võttegrupp tungib tema kodusaarele, vaid siis, kui nad uimastavad koletut metsalist ja tassivad ta koju New Yorki. Kujutage ette sellist ürgset, eelajaloolist terrorit, mis on tuntud maailma tänapäevases linnakeskuses lahti; see pidi olema New Yorgi elanikel aeg-ajalt pilku heitnud Empire State Building'i taevakõrgele profiilile, et veenduda, et seda ei rünnanud inimene ega metsaline.

Ja ometi on Kong üks sümpaatse koletise varajasi näiteid: olend lohistati oma kodust eksponeerimiseks vaid selleks, et surra ennast (ja oma lähedast) kaitstes segastes ja võõrastes oludes. King Kong õnnestus näidata emakese looduse jõulist külge ja inimese koletut külge, kuid hiiglaslike ahvide puudumise tõttu reaalses maailmas olid inimese puudused toona ja praegu sõnumiks.

Nähtamatu mees (1933)

Vaal naaseb taas ühe universaalse koletise järele. See osa tutvustab Claude Rains oma esimeses Ameerika filmirollis as Nähtamatu mees , tegelaskuju, mida ta esitas enamasti ekraanivälise kehatu häälena. Ta ilmub küll lühidalt filmi lõpus, kuid veedab suurema osa ekraaniajast rohkem sidemete sisse keeratuna kui Karloffi muumia.

Põhineb H.G. Wells 'samanimeline ulmeromaan, Nähtamatu mees naasis teaduse valdkonda, et selgitada koletise peamist olukorda. Dr Jack Griffini nimeline keemik oli avastanud nähtamatuse saladuse varjatud uimasti monokaani testide seeria käigus. Ohtlik narkootikum mitte ainult ei tee Griffini jäädavalt nähtamatuks, vaid ajab ta hulluks (või lubab vaieldamatult tema enda pahed teda ära tarvitada). Griffin köidab soovimatud osalejad võimu saamiseks varguse ja tahtmatute mõrvade plaani. Sarnaselt varasematele kurikaeltele, mis on tekkinud sekkumisega teadusesse, millesse ei tohiks sekkuda, viivad tiitliantagonisti madalaks mobiilis valitsemine ja tema enda uhkus, tunnistades lõpuks oma patud üles ja pöördudes tagasi oma varasemale minale, kui surm teda võtab. Löögid on siin sarnased, kuid stiil on kõik oma.

Must kass (1934)

Stiilist rääkides on siin üks libe väike lugu sõjast, poliitikast ja kättemaksust, mis toimib nekrofiilias ja saatana hea kummardamise nimel. Oh, ja see on esimene kaheksast filmist, kus Lugosi ja Karloff näidatakse koos samal ekraanil. (See on ka üks varasemaid filme, millel on peaaegu pidev muusikaline partituur.)

Inspireerituna Poe-loost, Must kass leiab Lugosi sõjaveteranist ja vangilaagrist üle elanud dr Vitus Werdegasti vastuolus oma endise sõbra ja sõdurikaaslase, insener Hjalmar Poelzigiga (Karloff). Oma vaenu keskelt on tabatud noor Ameerika paar, kes külastab mesinädalatel Ungarit. Pärast nende saatuslikku kohtumist järgneb kummaline kassi ja hiire mäng, mida mängib Lugosi ja Karloff omavahel võitja auhinnana paariga: kui Werdegast peaks võitma, vabastatakse paar vabaks ja Poelzig maksab oma pattude eest; kui Poelzig võidab, ohverdatakse paar kesköisel tseremoonial ja Werdegast kohtub ka tema tegijaga. See on hull lugu, mis näeb Lugosil portreteerivat kasside hirmutavat hirmu, Karloffi poseerimist surma ja ilu kinnisideeks pimeda maagiaga tuksleva hulluna ning üsna ebameeldiva keerdkäiguna, mis kahe endise sõduri suhteid veelgi keerulisemaks muudab. Must kass lõpeb pauguga, nii et otsige kindlasti seda, kui ainult näha õudusemeistreid ekraanil koos, kuid väljaspool nende tavapärast koletismeiki.

Vares (1935)

Veel ühes Poosi inspireeritud Lugosi ja Karloffi koostöös (see on palju ilmsem), Vares näeb nende kaabakaid tegelasi pigem üksteise kõrval kui üksteise vastu töötamas. Kuigi see partnerlus on parimal juhul nõrk (ja alustuseks koomiliselt absurdne), on fantastiline näha seda ekraanil mängivat.

Vares on kaks huvitavat asja: Lugosi ja Karloffi koosmõju ning veider kinnisidee, mida Lugosi tegelasel dr Vollinil on kõigega Poe. Andekas, kuid ekstsentriline kirurg Vollin tunnistab, et on oma majja ehitanud mitmeid Poe kuulsamaid ehitisi (eeskätt auku, pendlit ja kahanevat ruumi). Ja pika jutu lühidalt öeldes püüab Vollin kasutada isetehtud piinakambrit Thatchersis - perekonnas, mida ta aitas, kasutades oma konkreetseid andeid, kuid solvates teda lõpuks. Vollin palub selles ettevõtmises põgenenud mõrvar Edmond Batemani (Karloff) abi, ehkki ainult julmade trikkide abil. Tundub, et Bateman ei taha enam nii kuri olla, et tal on halb olla kole ja seetõttu tunneb ta end sunnitud koledaid asju tegema. Nii et kui Vollin pakub Batemanile abi eest vastutasuks mõne plastilise operatsiooni, tundub see ideaalne vaste. Järgneb laskumine hullumeelsusesse, reetmisse ja kinnisideesse, mis lasevad ekraanil nii Lugosi kui Karloffi.

Hundimees (1941)

Viimane meie universaalsetest koletistest on kirjanik / režissöör George Waggner s Hundimees , mis oli esimene meie õudusfilmidest Lon Chaney Jr. korja oma varalahkunud isa käest mantel. See polnud stuudio esimene libahundifilm - vähem kaubanduslikult edukas Londoni libahunt debüteeris 1935. aastal - kuid see kujundaks libahuntimütoloogiat veel aastakümneteks. See hõlmaks Chaney juuniori kätte maksmist nelja järje rollis. (Lugosi ja Rainsil on ka selles esimeses osas abirollid.)

Jätkates teemat 'Ameeriklased Euroopas ohus', Hundimees näeb Chaney juuniori kui praktilist meest Larry Talbot, kes naaseb pärast venna surma oma esivanemate koju Walesis, et taasühineda oma võõrdunud isaga. Lisaks perekondlikele takerdumistele lööb ta kaasa ka kohaliku naise ja tema sõbraga - suhe, mis viib ta lõpuks metshundiga vahetusse kontakti. Lõppkokkuvõttes muudab see sündmus kogu tema elu pärast seda kuni tema südantlõhestava surmani. Hundimees ei pruugi olla parimate eriefektidega (isegi kui hundimehe meik ise on endiselt ikooniline), kuid see on žanris absoluutne klassika.

Kassirahvas (1942)

Jacques Tourneur s Kassirahvas on hoopis teistsugune õudusfilm. Väljaspool levinumate mütoloogiliste koletiste valdkonda võetakse see tiitelterror Val Lewton novell „Bagheeta”, mis ilmus 1930. aastal. Lugu jälgib ameeriklast Oliver Reedi ( Kent Smith ), kes langeb Irena nimelise serblasest immigrandi ( Simone Simon ), kellel on koduküla legendide põhjal omapärane veendumus, et temast saab metsik kass siis, kui ta on seksuaalselt erutatud. Nagu arvata võib, raskendab see usk nende suhteid, kuid nad abielluvad samamoodi. Tõeline komplikatsioon tekib siis, kui Oliver hakkab langema oma töökaaslase Alice'i ( Jane Randolph ). Põrgus ei ole nii raevu, nagu kassi naine oleks pilgatud.

Kassirahvas on erinevalt teistest selles loendis olevatest õudusfilmidest. Irena ei muundu kaamera täielikus vaates kapriisist või mõnest keemilisest kinnisideest, vaid just seksuaalse külgetõmbe tõttu. Oliver, pettunud seksita abielust ja suutmatusest aidata Irenal ebausust üle saada, palub psühhiaatri abi ja usaldab Alice'is ka oma hädasid. Need otsused muudavad nende suhete veelgi keerulisemaks ja toidavad Irena armukadedust sedavõrd, et see kasvab kontrolli alt välja ja viib ta Alice'i jälitama tänavatel ja oma koju. Asja teeb veelgi hullemaks see, et suhe psühhiaatriga äratab Irena varjatud hirmud ja tõekspidamised kohutavalt ellu. Kassirahvas dabbles sellistel aegadel ebatavalistel teemadel nagu võimsad ja ohtlikud naised, seksi ja võrgutamise ohud, lahutus, femme fatales ja vaimuhaigused. Selle järeldus on aga kõike muud kui meeliülendav, nii et olge valmis.

Keha kiskja (1945)

Selles filmide nimekirjas on kõige häirivam lõpp Robert Wise 1945. aasta pingutus, Keha kiskuja . See on viimane film, kus Lugosi ja Karloff on korraga ekraanil (kuigi Lugosi roll on pigem vähenenud) ja see põhines teisel novellil Robert Louis Stevenson . Seekord leidis see lugu aset 1831. aastal Edinburghis, vaid mõni aasta pärast päris tegelikke Burke ja Hare mõrvu, milles tapeti 16 inimest, et oma keha dr Knoxile anatoomia loengutel lahkamiseks müüa.

Kui selle filmi üks põhilisi süžeesid keskenduvad noorele meditsiinitudengile ja tema katsetele aidata noore naise paraplegilist tütart, siis süžee õuduselemendid võtavad hoopis teistsuguse suuna. Karloff mängib John Grey rollis, päeval on kabiinijuht ja öösel ülestõusnud; ta toimetab arstidele lahkamiseks värskelt kaevatud (või isegi värskelt mõrvatud) laibad. Arstitudeng aktsepteerib neid laipu oma mentori dr MacFarlane'i heakskiidul. Kui mitte nii hea arsti teine ​​assistent (Lugosi) pärast Gray väljapressimist üritab surnud olla, ähvardab ülestõusmismees tõe paljastada: et MacFarlane'i mentor oli dr Knox ning et tal oli käsi Burke'i ja Hare'i mõrvades.

Järgneb kahe mehe pingeline eraldatus, mis muutub üha närvilisemaks ainult siis, kui lugu liigub paratamatu lõpuni. Viimased hetked on absoluutselt vaatamist väärt ja nende laitmatu lahendus on tänu laitmatule ülesehitusele veelgi sisukam.

kes on meiega seotud