Seni parimad 21. sajandi Disney-filmid

Millist Filmi Näha?
 
Pixarist Tähesõdadeni MCU-ni - siin on parimad parimad.

Kas mõni stuudio on kümnendi jooksul täielikult domineerinud nagu Disney tegi seda 2010. aastal? Hiiremaja ei hakanud oma animeeritud klassikaid kaevandama reaalajas toimuvate uusversioonide jaoks, mis kassas ületavad regulaarselt miljard dollarit, vaid Walt Disney Animation Studios nautis tohutut taaselustamist nii kriitiliselt kui ka kaubanduslikult ning Disney omandused Marvel Studios ja Lucasfilm laiendasid oma turu domineerimine veelgi.

Kuid juba enne 2010-ndaid aastaid koristas Disney kohutavaid filme - suuresti tänu Pixari omandamisele. Tegelikult on 21. sajandi filmides seni ühel või teisel viisil domineerinud suures osas Disney ja kuigi selline domineerimine pole alati midagi, mida tasuks pimesi tähistada, on Disney tõsi, väga head filmid viimase 20 aasta jooksul.

Nii et kui suundume uude aastakümnesse, otsustasime tagasi vaadata ja kureerida nimekirja 21. sajandi senistest parimatest Disney filmidest. See hõlmab nii Disney originaale - nii animeeritud kui ka otseülekandeid -, samuti Pixari, Marveli ja Lucasfilmi toodangut ning isegi mõnda alahinnatud kalliskivi, mis meie arvates pole ikka veel väärinud tunnustust. Nii et istuge maha ja tutvuge meie mitte mingil juhul vaieldava nimekirjaga, milles me täpsustasime sajandi senist 30 parimat Disney filmi.

Oluline märkus abikõlblikkuse kohta: Selle loendi „Disney” nimekirja hoidmiseks välistasime täiskasvanute filmid, mis olid toodetud selliste siltide poolt nagu Touchstone Pictures (vabandust, Murdmatu ) ja nimetatud siltide kaudu kaastootmine (vabandust, Kuninglik Tenenbaums ). Samuti on oluline märkida, et Disney hakkas Marveli filme välja andma alles 2012. aastal Marveli The Avengers , nii et filmidele meeldib Raudmees ja Kapten Ameerika: esimene kättemaksuhimija on tehniliselt Paramount Picturesi filmid ja seetõttu otsustati need kõlbmatuks.

Pidage meeles Titans (2000)

Pilt Buena Vista piltide kaudu

Suurepärased spordifilmid seisavad ajaproovil, isegi kui te ei saaks spordi kohta efekti anda. Minu meelest pole neid liiga palju meeldejäävamaid kui tabavalt nimetatud Pidage meeles Titans . Segades leitud perekonna muinasjutu soojust 70ndate alguse võidusuhete kainestava reaalsusega, juhib filmi Denzel Washingtoni kui T.C. Williamsi keskkooli uus jalgpallitreener Herman Boone. Kuna Boonet rünnatakse väljakult igast suunast lihtsalt mustanahalise olemise pärast 1971. aastal Virginias, suudab ta platsil kokku lüüa meeskonna, kus kõigi võistluste mängijatest saab kitsas meeskond. Esitatakse võluvaid kui paganamaid noori talente, sealhulgas beebinäoga Ryan Gosling , Donald Faison , Hayden Panettiere - Pidage meeles Titans on väga tsiteeritav, lõputult uuesti vaadatav pärl, mis paneb igal võimalikul põhjusel pisarad silma. Võib öelda, et see on mängu igas aspektis täiuslik. - Vinnie Mancuso

Monsters, Inc. (2001)

Pilt Disney / Pixari kaudu

Monsters, Inc. oli Pixari jaoks eluliselt tähtis film. See pidi olema nende esimene film, mille režissöör ei olnud John Lasseter , kes oli teinud Pixarist leibkonna nime Lelulugu , Putuka elu ja Mänguasja lugu 2 , ja seega avaldati direktorile survet Pete Docter midagi teha, noh, tore. Kuid ta naelutas selle, tõendades ühtlasi, et Pixaril on ambitsioone väljaspool antropomorfiseeritud esemeid ja loomi. Monsters, Inc. on täismahus fantaasia, ehitades välja kogu maailma, mida pole olemas, ja luues koletuid tegelasi, kellega audeenindid peavad olema seotud. Kuid see töötab tohutult hästi. See pole mitte ainult uskumatult naljakas - casting John Goodman ja Billy Crystal kuna sobimatu semuduo oli geenius - aga Monster’s Inc. on ka hiiglaslik süda. Lõppkokkuvõttes on see lugu hirmust teise ees ja sellest, kuidas empaatia annab tee mõistmise poole. See on suur idee 'lastefilmi' jaoks ja see toorete, meeldivate emotsioonide ja suurepärase meelelahutusliku väärtusega segu on see, mida Pixar minu jaoks ikka ja jälle kaevandaks. - Adam Chitwood

Nemo leidmine (2003)

Pilt Disney-Pixari kaudu

The Lelulugu filmid olid Pixari jaoks kindlasti edukad ja stuudio oli loonud suurepäraste filmide tegemise, kuid 2003. aasta filmid Nemo leidmine oli globaalne nähtus. Sa ei pääsenud Nemo leidmine aastal 2003. See oli kõikjal ja kõik olid kinnisideeks. Selle populaarsus sunnib mõningaid selle väärtust alahindama, kuid sellel on põhjus, miks film nii hitt oli: see on tõeliselt suurepärane film. Andrew Stanton järgnes Pete Docter ja John Lasseter alles kolmanda režissöörina Pixari filmi eestvedajana ja ta tõi materjali juurde omaenda tundlikkuse. Nemo leidmine kannab varrukal oma filmimõjusid, kuna see ühendab isa / poja loo, eepilise maastikusõiduseikluse ja semukomöödia üheks looks. See, et filmi iga tahk toimib sama hästi, annab tunnistust Stantonist ja filmitegijate annetest, kuid nagu kõigi parimate Pixari filmide puhul, on ka see juurdunud karmist emotsionaalsest tõest: traumat ei saa soovida. Tõepoolest, Nemo leidmine on tegelikult lugu isast, kes põeb PTSS-i oma naise surma tõttu, mis omakorda avaldub ebatervetes suhetes pojaga. Kõik ei pea sugulase kaotamiseks olema lähedased - lahtiütlemise, kasvamise ja pingutatud vanemlike suhete teemad on universaalsed -, kuid emotsionaalne tõde Nemo leidmine lõikab sügavale. Ja siiski suudab see olla ka värvikas, naljakas ja visuaalselt dünaamiline, uhkeldades heliloojaga Thomas Newman Absoluutselt parimad tulemused. See on põhjusega kõigi aegade taimer. - Adam Chitwood

kosmosejõud netflix miks on naine vangis

Kariibi mere piraadid: Musta pärli needus (2003)

Pilt Disney kaudu

Kariibi mere piraadid: Musta pärli needus ei pidanud olema hea film. Seda naeruvääristati enne väljaandmist - Disney sõidu põhjal tehtud film? Peaosas Johnny Depp ? Piraatidest? See oli ebaõnnestumise valem 2003. aastal, ja ennäe direktorit Gore Verbinski võttis idee inspiratsioonist rippuva möirgava seikluse, mille tõi välja Deppi tõeliselt ikooniline (ja Oscari kandidaadiks nomineeritud) esitus. Kõik umbes Musta pärli needus karjub 'seiklus', kuid see kõik on tehtud väikseima pilgutamisega, mis ütleb, et sina, publiku liige, oled selles naljas. Abi on sellest, et partituur on absoluutne oht ja et visuaalefektid, mis muudavad kurikaelad kummituspiraatideks, on tõeliselt vapustavad, kuid sisimas teeb just filmi karakterdünaamika selle filmi nii lõbusa filmi osakonnas. Teil on endiselt oma rabav kangelane ( Orlando Bloom ) ja hädas tütarlaps ( Keira Knightley ), kuid selgub, et kangelane on a vähe natuke riista ja neiu saab iseendaga väga hästi hakkama ja siis viskate Jack Sparrow'sse piraadi absoluutse looney tooni ja saate endale ettearvamatu, kuid samas maitsva kokteili. - Adam Chitwood

Uskumatud (2004)

Pilt Disney / Pixari kaudu

Sära Uskumatud ei seisne mitte ainult selles, et see on superkangelasfilm suurriikide perekonnast, vaid et selle keskmes on a pere lugu ennekõike. Superkangelased on garneering, kuid nende liha Brad Bird ’Roog on lugu keskealistest hädadest ja hirmudest, et nende parimad aastad on selja taga, kui nende tulevik vaatab neile otse näkku. Kuid Birdil on vaja aega ka nende laste POV-i uurimiseks, kes seni on oma vanemaid näinud ainult ühel viisil, kuid avastavad, et nad on palju keerulisemad, kui nad kunagi ette kujutasid. Samuti aitab see, et film on silmadele absoluutne pidu ja Michael Giacchino 60ndatest inspireeritud partituur (mis käib esteetikaga käsikäes) on üks Pixari parimatest. MCU alustas paar aastat hiljem ja järgnes hulk superkangelasfilme, kuid see räägib hästi Birdi andest ja Pixari ambitsioonist, et Uskumatud on endiselt üks moodsa aja läbimõeldud ja veenvaid “superkangelasfilme”. - Adam Chitwood

Rahvuslik aare (2004)

Pilt Buena Vista piltide kaudu

netfilmi parimad filmid juunil 2020

Vaatamine Rahvuslik aare on pettumusttekitav meeldetuletus, et Disney tegi mingil ajahetkel muid filme kui massiivsed telgitorud. Neid on praegu vähe (või praktiliselt pole), kuid see oli 2004. aasta Jon Turteltaub film on väga põhiline, suht tumm, aga meeletult lõbus ajaloost inspireeritud seiklusfilm. Nicolas puur teeb siin Indiana Jonesi intellektuaalsema versioonina suurepärase sirgjoonelise inimese ja selles on piisavalt tegeliku elu ajalugu Rahvuslik aare meeldida ajaloohuvilistele isegi siis, kui mõned loogika venitused on veidi ulatuslikud. Kuid kõik ei pea olema valusalt realistlik ega ülitõsine, ja ma arvan, et see räägib palju, mida vastandades millelegi “olulisele” nagu Da Vinci kood , see on Rahvuslik aare see näib olevat kõige paremini vananenud. - Adam Chitwood

Ratatouille (2007)

Pilt Pixari kaudu

Näiliselt kulinaarselt andeka roti kohta Ratatouille on varjatult kõik selle kohta, mida tähendab olla kunstnik siin maailmas, alates võitlusest oma ande tunnustuse saamiseks kuni kriitiku rollini kunsti mõistmisel. Ankurdatud toona suhteliselt tundmatu särava hääleettekandega Patton Oswalt (kes võib-olla pole selle töö saanud tänu oma populaarsele natuke KFC kurbuse kausi kohta) keskendub film rotile Remyle, kelle rafineeritud haistmismeel viib teda elama riigis koos oma pahakspaneva perekonnaga peene Prantsuse köögi maailm. Ehkki on natuke kohmetu, et Remy saab lõpuks kuulsas Pariisi restoranis kulinaarseks sensatsiooniks, varjates end madalama bussipoja mütsi alla, kellest saab oma 'väikese koka' nukk, viis, kuidas värve ja muusikat kasutatakse söömine visuaalselt hiilgavaks sünesteetiliseks kogemuseks, mis haarab maitse jõudu. - Liz Shannon Miller

Lummatud (2007)

Pilt Disney kaudu

Disney animeeritud klassika live-action'i ümbertegemise ümber oli kogu 2007. aasta originaal Lummatud see tõlgib kõige paremini Disney animeeritud animafilmi tunnet. Ja võib-olla sellepärast, et ... see on dang-filmi süžee! Tobe film ja Tarzan direktor Kevin Lima suunatud Amy Adams rollis, mis tegi temast perekonnanime, mängides kapriisse printsessi nimega Giselle, kes on neetud oma idüllilisest animeeritud kuningriigist ja maabub NYC süngetel tänavatel.

Seal on küüniline lahutusadvokaat, kes õpib uuesti armastama ( Patrick Dempsey ), uhke kuri kuninganna ( Susan Sarandon ) ja uimase, muigava Prints Võluvana, igavesti alahinnatud James Marsden ähvardab kogu filmi varastada. Osades on ässad, eriti Adams ja Marsden, kes on liiga veenvad ja lustakad kui muinasjututegelased teisest maailmast, kuid tõeline võidurõõm Lummatud on see, et see ei võta ennast kunagi liiga tõsiselt. Bill Kelly Stsenaarium võlub, torkab ja produtseerib Disney valemit armastavalt, täites samas ka seda, kõndides Disney kogemuse taastootmise ja uuesti leiutamise vahel väga peene piirini. - Haleigh Foutch

WALL-E (2008)

Pilt Disney-Pixari kaudu

Pixari on vastu pidama pannud tahe jätkata piiride nihutamist ja keeldumine rahulolemast - eriti 2000. aastate keskpaigast kuni lõpuni. WALL-E , üks parimaid stuudiost välja tulnud filme, on särav näide. See on ilmselt ulmelugu, kuid sellel pole ühtegi suurt nimehäält. Tegelikult on selle kaks peamist tegelast robotid, kellel on äärmiselt piiratud sõnavara. Kogu filmi esimesel vaatlusel pole üldse mingit traditsioonilist dialoogi ja inimesed osutavad siiski sellele, et Pixar on üks parimaid asju, mida ta kunagi teinud on. Seda seetõttu, et see on puhas filmitegemine. Režissöör Andrew Stanton ammutas vaikiva kino inspiratsiooni ja kasutas jutustuse või raske ekspositsiooni asemel loo jutustamiseks oma 'kaamerat' ja see on täiesti ilus. Film õõnestab suurepäraselt ka ootusi, kuna WALL-E ei ole tõrksameelne kangelane ega keegi, kes on alati suuruse poole pürginud. WALL-E on lahke, õrn hing, kes on lihtsalt armunud. Ta on lihtsalt kõik need aastad Maa peal teinud seda, milleks ta on ehitatud, kogudes asju, mis tema jaoks huvitavad, ja unistanud seltskonnast. Lõpuks saab temast filmi kangelane mitte enesekindluse või soovi tõttu võita oma neiumessi laat - temast saab kangelane, sest ta on altruistlik; sest ta on lahke. See on petlikult lihtne idee, mis viiakse täiuseni. - Adam Chitwood

Üles (2009)

Pilt Disney / Pixari kaudu

Ameerika filmide aastakäikudes Üles on muutunud ikooniks oma elegantse, kuid samas südantlõhestava lihtsuse poolest: Pärast avasarja, mis tutvustab mitte ainult filmi ülima süžee põhielemente, vaid kahte last, kes ei võiks olla erinevad, välja arvatud ühine seiklusarmastus, saame näha Carlit ja Ellie eluea armastus kulgeb ühes ilusamas dialoogivabas jadas, mis filmile on pandud. (Pole tähtis, mitu korda seda vaatate, hävitab see ikkagi teid emotsionaalselt, eriti tänu Michael Giacchino abielu).

Emotsionaalselt tihe algus on aga alles Carli loo algus ja katarsis, mis saabub siis, kui tema maja lendu tõuseb, kasvab iga seikluse iga järgneva keerdkäiguga aina heledamaks ja rikkamaks. See on üks Pixari suurimaid loovaid hasartmänge, kuid tasub end ära nii paljude ootamatute naudingute korral. Dug üksi on tegelane läbi aegade. - Liz Shannon Miller

Printsess ja konn (2009)

Pilt Disney kaudu

kuidas vaadata kättemaksjate filme järjekorras

Vähesed Ameerika suurtest linnadest sobivad muinasjutufantaasiaga nii täiuslikult nagu New Orleans, kus 2009. aasta pärl Printsess ja konn asutab poodi ja avab klassikaliselt veidra Disney printsessi loo koos ajakohastatud õitsenguga, mis jätab seljataha eurolossid ja säravad roosid NOLA tulelendude, voodoo-kultuuri ja maailmakuulsa lõunamaise toiduvalmistamise kasuks. Anika Noni Rose laenab oma häält 1920. aastatel pürgiva peakokana Tiana, kes jääb klassikalise “Konnavürsti” loo keerdkäigust kinni.

Mõelnud Mardis Grase hiilguse ja hullumeelsuse keskel New Orleansi pimestavatel jazzilikel tänavatel, Printsess ja konn on uhke animatükk, mis tuletas publikule meelde Disney vanamoodsat 2D-animatsiooni, mis omab endiselt sama palju veovõlu kui üha populaarsem 3D / CGI‌ tehnika, lükates samal ajal Disney teretulnud sammu parema esindatuse poole. Ja headus teab Väike merineitsi ja Moana filmitegijad Ron Clements ja John Musker teavad oma teed moodsa printsessilõnga ümber. Vahel õhuke, kuid järeleandmatult võluv, Printsess ja konn pühib teid kogu muusikas, toidus, erksates värvides ja karismas, mis muudab Big Easy'i nii legendaarseks, selle helkiva Disney lakiga. - Haleigh Foutch

Mänguasja lugu 3 (2010)

Pilt Pixari kaudu

Ma ei arvanud kunagi, et nimetaksin Pixari filmi 'peenelt eleegiliseks', aga siin me oleme. Lisaks sellele, et 2010. aasta mänguasja lugu 3 on kergemeelne möll läbi metsiku lastehoiumaailma, on see ka peenelt eleegne mõtisklus selle üle, mida tähendab täiskasvanuks saamine ja lapsepõlve mugavustest eemaldumine. Ärge saage valesti aru: Woodyt ( Tom Hanks ), Buzz Lightyear ( Tim Allen ), Jessie ( Joan Cusack ) ja ülejäänud Andy mänguasjad satuvad uude seiklusse. Mänguasja lugu 3 ei valmista selles osas pettumust, sest saame nautida Woodyt ja tema sõpru, kes saavad aru, kuidas põgeneda Lotso-nimelise autoritaarse karu ( Ned Beatty ), luues samal ajal ka uusi sõpru, sealhulgas nuku Keni ( Michael Keaton ). Kuid filmivaatajate põlvkonna jaoks (ka mina) Mänguasja lugu 3 Samuti kannab see ekstratekstuaalset, nostalgilist kaalu 15-aastase frantsiisi ajal, mille vaatlemisel üles kasvasime. Kohtusime Woody ja Buzz Lightyeariga juba 1995. aastal, kui olime lapsed Lelulugu naasis 1999. aastal uuele seiklusele Mänguasja lugu 2 , ja selleks ajaks Mänguasja lugu 3 veeresime ringi, mõtlesime, et jätame hüvasti hüvasti (mis lõpuks tegelikult nii ei olnud, aga ikkagi). Sellisena vaatamine Mänguasja lugu 3 tähendab riskimist võimaliku - ja väga emotsionaalse - vastasseisuga enda suurte hirmudega suureks saamise ees ja maadlemist sellega, mida tähendab edasi liikumine. Kuigi pole eriti originaalne öelda, et Pixari lood on tõenäoliselt kujundatud maksimaalse südamepinget tekitava reaktsiooni tekitamiseks, on see siiski tõsi Mänguasja lugu 3 Juhtum. Sel põhjusel luban lisaks filmi teemadele ja vaatamise nautimisele (ja ma luban, et on ka lõbus), Mänguasja lugu 3 on üks ilusamaid ja hästi tehtud triloogia lõppe, mida Disney või Pixar on sellel sajandil teeninud. - Allie Gemmill

Tangled (2010)

Pilt Disney kaudu

Kui päris aus olla, siis nagu Pixar 2000. aastate alguses hüppas, oli Walt Disney Animation Studios kohutavas olukorras. Kunagi suurepärane institutsioon oli nüüd hädas oma identiteedi leidmisega, kuna 90ndate meistriteoste jõud oli kiiresti hääbumas. Ja kuigi WDAS-i filmidele meeldib Külmutatud ja Ralph, lõhu see ära tegi kindlasti suuri pritsmeid, stuudio pöördumine algas tegelikult paar aastat varem paari muinasjutuga: Printsess ja konn ja 2010. aastad Sassis . Viimane viis WDAS-i täielikult CG-animatsiooni ajastusse, mis oli samuti kinematograafiline, kuid filmi lugu ise oli ka klassikaline muinasjutt nagu ajaloo suurimad WDAS-filmid. Siinne keerdkäik ja asi, mis WDASi edu teele viis, oli see Sassis oli eksimatult moodne. Jah, see leidis aset kauges minevikus, kuid dialoogis ja stiilis on nüüdisaegsust, mis on tõesti silmatorkav ja mis näitab, et Disney leiab pärast komistamist lõpuks kindla aluse Shrek räppimised ja ekslik nostalgia mängib. Laulud sisse Sassis on fantastilised, visuaalid on vapustavad ja Rapuntseli loo uus keerd on värskendav ja lõbus. Otse öeldes ei jõua te selleni Külmutatud kui teil seda pole Sassis . - Adam Chitwood

Karupoeg Puhh (2011)

Pilt Disney kaudu

Vinni Puhh on põlvkondade vältel armastatud laste meelelahutuse ikoonina väga mõjuval põhjusel vastu pidanud - tubakas väike poiss, mis on täidetud kohevusega, ja tema jumalate metsade sõprade loomaaed on ühed kõige armsamad ja meeldivamad tegelaskujud, mis ekraanile on pandud. Ükskõik, kas olete rohkem põrsas (ärevustüüp), Eyore (depressiivne tüüp) või tiiger (pagana armastusväärne, kuid tohutu valu kõigi tagumikus), näevad kõikvõimalikud lapsed ja täiskasvanud Saja võluvates seiklustes Acre Woods. 2011. aasta filmimuutustega saab kõik korda. Koos John Cleese diktorina toimib animeeritud funktsioon klassika Vinni Puhh seiklus, mis on igati sama lohutav ja puhas südamega kui tiitli pärand väärib. - Haleigh Foutch

Marveli The Avengers (2012)

Pilt Disney / Marvel Studios kaudu

Kui palju imet on raske üle hinnata Marveli The Avengers on. Kõik Marvel Studios sõltub selle testimata hasartmängu õnnestumisest: film, kus on erinevad filmid erinevad tegelased. Kas inimesed ilmuksid kohale? Kas nad ostaksid seda? Ja kas see võib olla nii rahuldustpakkuv kui ka ahvatlev, et inimesed saaksid rohkemate filmide juurde naasta? See, et see mitte ainult ei purustanud kassa rekordeid, vaid osutus ka väga heaks filmiks, on noh, ime. Filmi salajane kaste on kirjanik / režissöör Joss Whedon , kelle osavus ansamblite ees ja vaimukas dialoog hoiab filmi kogu aeg hoogsas tempos liikumas, pakkudes siiski kõrgelennulist teatrit, mida inimesed superkangelaste filmidelt ootavad. Kättemaksjad on absoluutne lööklaine - kõik, mida soovite kapten Ameerika, Thori ja Raudmehe tuppa panemisest ja nende üksteise küljest põrkamisest. Tõepoolest, Whedon suhtub nende tegelaste dialoogi stseenidesse sama ettevaatlikult ja tähelepanelikult kui märulistseene (võib-olla isegi rohkem) ning film on selle jaoks parem. Ilma MCU-d pole olemas Kättemaksjad ’Edu ja nii mitmel tasandil tõuseb see absoluutselt. - Adam Chitwood

galaktika eestkostjate lõpp 2

John Carter (2012)

Pilt Disney kaudu

Kuula mind ära. John Carter saab halva mähise. Jah, see oli liiga kallis. Jah filmitegija Andrew Stanton Otseülekande suhteline kogemus põhjustas eelarve õhupalli. Ja jah, see võib kohati rööbastelt veidi maha minna. Kuid tsiteerides kõiki USA presidente ajaloos, on selle filmi põhialused tugevad. Maailmaehitus on erakordne, kuna Stanton ehitab Barsoomi välja kui müsteeriumi, imestust ja mitmekesiseid olendeid täis kohta. Jutustus saab alguse veeretavalt, tuues publikut Metsikust Läänest kaugele planeedile. Ja Taylor Kitsch on nimeliselt vastumeelse kangelasena tõeliselt võluv. Film saab a vähe liiga keeruka krundi lahendamisel umbrohtu kadunud, kuid õige turunduse korral oleks selle võinud müüa vundamendina, millele kogu ikooniline ulmefilmide loomine rajati - sest nii see oli. Kuid selle asemel kasteti film oma väljalase läbi, kasteti niikaugele, et vähesed ei viitsinud seda isegi kontrollida. See oli rahaline ebaõnnestumine, jah, kuid tegelik film on tohutult lõbus. Anna mulle 1000 John Carters üle ühe lahja live-action Disney uusversiooni igal nädalapäeval. - Adam Chitwood

Vrakk-see-Ralph (2012)

Pilt Disney kaudu

Videomängudest rääkivad filmid on sageli püüdnud jäädvustada seda, mis muudab meediumi miljonite inimeste jaoks kogu maailmas nii veenvaks - sageli seetõttu, et neid filme tegevad inimesed ei võta videomänge tõsiselt. Aga Ralph, lõhu see ära , juhatatud Rich Moore , pole siin, et mõnitada esiletõstetud mängužanre. Selle asemel leiab see inimkonna loo keskmes olevatest avataridest, nagu Ralph (hääletas John C. Reilly ) avastab, et ta suudab palju enamat kui ainult oma programmeeritud roll kaheksabitisest kaabakast. See avastus saabub aga alles pärast seda, kui ta astub oma mängust välja medalit otsides, mis tema arvates toob talle teiste imetlust, määratledes uuesti, mida võit tähendab mitte ainult videomängumaailmas, vaid ka elus üldiselt. - Liz Shannon Miller

Raudmees 3 (2013)

Pilt Marvel Studios kaudu

Iron Man 3 on MCU-s tuliselt vaidlustatud kirje, mõnede lemmik, teiste jaoks katastroof, kuid ma ei kahtle, kas aeg (ja kaugus Interneti reaktsioonilisest olemusest) on lahke Disney enamasti meisterlikus kassafilmis sisalduva kummalise sissekande suhtes universum. Aga võib-olla sellepärast, et ma armastan Shane Black filmid ja Iron Man 3 on palju rohkem Shane Blacki film kui MCU‌ järg. Ja ma mõtlen seda kõige kõrgemate komplimentidega. Mis ei ole mõeldud varjutuseks MC‌U‌ järgede vastu! Avengers: Lõppmäng on üks minu kõigi aegade lemmikfilme. Aga Iron Man 3 jõudis MCU-sse väga erineval ajal, kui ürituste meeskonnatööna valminud filmid olid alles värskelt tõestatud kontseptsioon ja kinomaailm oli järglaste osas ikka veel tuge leidnud.

Konteksti jaoks jätkub MCU‌ ümbritsev Iron Man 3 olid Raudmees 2 ja Thor: Pime maailm , kaks kogu frantsiisi kõige halvemini sisestatud kirjet. Järgmine oleks Kapten Ameerika: talvesõdur , mis lõi ideaalse tasakaalu eraldiseisva seikluse ja MCU seriaalse maailmaehituse vahel, luues sisuliselt malli ansamblipõhisematele järeltulijatele. Iron Man 3 pidi jälgima seda eepilist, mängu muutvat sündmust, mis oli Kättemaksjad ja tegi seda nii, et läks väikeseks, lihvis Tony Starki ja vaatas tagasi action-žanri klassika juurde, kus sa murrad kangelase tema põhiosadeni ja vaatad, kuidas nad taastuvad sisemisest jõust, mida keegi ära võtta ei saa. Musta filmi traditsiooni kohaselt on see okastunud ja teravmeelne, teravalt tulistatud ning ei karda tuttavate tropide kallal nokitseda ja vahtida otse selle alla pehmesse koesse. - Haleigh Foutch

Külmutatud (2013)

Pilt Disney kaudu

Pole midagi paremat kui see, kui näete filmi kassas absoluutselt purustavat ja vääriks iga senti. Nii on ka Disney Animationiga Külmutatud , 2013. aastal kogu maailmas kassa enim teeninud film. Filmis on unustamatu tegelaskuju eesotsas Kristen Bell ja Idina Menzel õdedena vastavalt Anna ja Elsa. Elsa on teinud kõik endast oleneva, et kontrollida oma maagilisi võimeid lähedaste läheduses, kuid kui puhang paljastab Arendelle'i kodanikele tema võimu, põgeneb Elsa ja uputab piirkonna igavesele talvele. Otsustades asjad korda ajada, asub Anna seiklema, et tuua õde koju ja päästa kuningriik.

Armastada on palju Külmutatud nagu unustamatud lood (eriti Oscari-auhinnaga pärjatud “Let It Go”) ja Josh Gad Armastusväärne esitus Olafina, kuid kõige silmatorkavam kvaliteet Külmutatud on see, kui tugev lugu on temaatiliselt. Nagu keegi, kes on oma õega üsna lähedane, on mind alati kõige rohkem liigutanud Anna ja Elsa seos. Nad on kaks väga erinevat inimest, kes seisavad silmitsi ainulaadsete väljakutsetega, kuid nendest väljakutsetest ülesaamine nõuab samu asju - enesemõistmist ja ka tingimusteta armastust üksteise vastu. Külmutatud tunneb end kindlalt klassikalise Disney animeeritud perekonna liikmena, kuid uhke ka paljude edasiviivate omadustega, mis teeb sellest loo, mis tähistab tõelist armastust igas mõttes - sõprust, perekondlikku armastust, romantikat ja ka enesearmastust. - Perri Nemiroff

Galaktika valvurid (2014)

Pilt Marveli kaudu

Pole liialdus öelda, et kui vaatame tagasi 2010. aastatele, Galaktika valvurid on olnud üks mõjukamaid filme, mis sellest kümnendist välja on tulnud. Kirjanik / lavastaja James Gunn Ulmeline superkangelasfilm on eepiline, veider ja samal ajal maandatud, kasutades huumorit, et varjata oma purunenud leitud tegelaste perekonnas sügavaid haavu. See annab kosmosooperatikat edasi, mida tema eeldus lubab, kuid mitte mingil ilmselgel viisil. Tegevust juhib alati tegelaskuju - see, mis mis tahes antud lavastuses toimub, ei ole plug and play erinevate tähemärkidega, vaid on seotud konkreetsete tegelastega. Tähe-isand on põhjendamatult kokteil, Groot on tundlik, Gamora on kivist külm tapja. Need hoiakud täiendatakse igas tegevuses, mida need tegelased teevad, kuid mis teeb Eestkostjad eriline on see, kuidas iga tegelane kasvab, kui on moodustatud “Galaxy valvurid”. Iga inimene kannab endas mõnda lapsepõlvetraumat, kuid just selles pöörases perekonnas leiavad nad kumbki omajagu rõõmu, rahu ja armastust. See ei tähenda, et filmi lõpuks oleks kõik fikseeritud - nad on ikkagi katkised isikud, kuid just see nõtkus teeb nad ainulaadseks ja omal moel ilusaks. Kuid see on James Gunni film ja kõik see on ka ikkagi lihtsalt uskumatult lõbus ja rohkem kui natuke ulakas. - Adam Chitwood