Parimad küberpungi filmid, mida vaadata Akira 30. aastapäeval

Millist Filmi Näha?
 
Alates 'Matrixist' kuni 'RoboCopini' on need parimad rasked ulmelised lähituleviku tehnoloogilised düstoopilised käigud.

Häid jõule, see on Akira 30. aastapäev! Ja USA kinodes 25. detsembril 1989 ilmunud mõjukas animefilmis on kõik, mida vajate lustlikuks pühade vaatamiseks - õelad jõugud, telekineetilised jõud, tsiviliseeritud ühiskonna hävitamine, õudselt vananenud nägudega psüühilised lapsed, düstoopiline vaade tehnoloogia arengule tarbivad meid kõiki, vistseraalselt vastikuid kaabakaid, kes tarbivad ja neelavad kõik oma teel olevad asjad, ja üks kõige õudsemaid filmiskoore, mis kunagi loodud. Äh ... võib-olla pole see niivõrd imeline elu?

Akira on rindkere haarav meistriteos, plahvatusohtlik film, mis aitas viia manga ja anime lääne kultuuriplaanile ning on mõjutanud projekte nii laiaulatuslikult kui South Park , Võõrad asjad ja Kanye West “Tugevam”. See andis ka avardava ja meelelahutusliku ülevaate ulme alamžanrist, mida nimetatakse küberpunkiks. Esmalt määratlesid ja uurisid märkimisväärsed ulmelised autorid nagu Philip K. Dick , Harlan Ellison ja William Gibson , kipuvad küberpungiteosed kujutama lähitulevikus toimuvat düstoopilist ühiskonda, mis on paradoksaalsel kombel roogitud ja üle antud tänu tehnoloogia laienemisele ja arengule. Inimkehad ja küberneetilised lähendused segunevad, hägusate silmadega peategelased võitlevad läbi müra tekitava konflikti ning tööstuse külm, terasest liha, alates robotitest kuni pilvelõhkujateni, on elu igasse tahku - kõik need on varjatud ikonoklastikaga, mässumeelne punki vaim. Kõlab päris neetult kinematograafiliselt, ei?

Niisiis, austuseks Akira 30. aastapäev ja maailm, mis tunneb üha rohkem küberpunke iga minutiga, siin on mõned parimad küberpungi filmid, mida saate vaadata, nautida ja veelgi veenda teid kustutama kõik oma sotsiaalmeediakontod ja elama võrgust.

Tera jooksja

Pilt Warner Brosi kaudu.

Kui palute oma ajul võluda pilt 'küberpunkist', annab see tõenäoliselt midagi lähedal uskumatule esteetikale Ridley Scott S Tera jooksja , kultusklassika, mis oli selle esmakordsel vabastamisel ebaõiglaselt tükeldatud ja väärkoheldud ning mis on aastate jooksul kasvanud ja kasvanud. Harrison Ford tähed nagu Rick Deckard, juhtumi väsinud ja nördinud politseinik, et leida rühm petturitest (küborgid), sealhulgas koheselt ikooniks Rutger Hauer ja Daryl Hannah . Juhtumi spetsiifika Philip K. Dicki põhjal põhinevas narratiivis Kas androidid unistavad elektrilammastest? , tunnete end noirile võlgu - alates Fordi Bogart-on-Downers'i esitusest kuni Sean Young ’Kahemõtteliselt motiveeritud armuhuvi. Kuid Scott koos DP-ga Jordan Cronenweth ja lavakujundaja Lawrence G. Paull , katapulteeris need vanaaegsed žanritropid klanitult masendavaks uus-tulevikuks, kõik vihmahood ja pilvelõhkujad ning pildid, mis elavad tuttava ja šoki vahel ebamugaval piiril.

kümnendi kõige alahinnatud õudusfilmid

Filmil on kohutavalt palju öelda inimidentiteedi ebaselguse kohta üha ebainimlikumas maailmas, alates Youngi veendumusest, et ta on inimene, kuigi ta on replikant, kuni Haueri kirgliku (ja improviseeritud!) Kõneni tema valemälestustest, mis tuhmuvad pisaratena. vihma, koosmõjuseni, millega Scott mängib oma peategelase inimlikkuse tõde (või selle puudumist). See kõik koos filmi kannatliku tempoga tekitab tunde, nagu oleks soe kauss traadisuppi, kus piirid ja sildid ning vastused küsimustele tähendavad vähem kui end stiilse singulaarsuse ahvatlevatele tekstuuridele loovutamisest. Lisaks: Hüüdke oma väga-väga hea järje, the Denis Villeneuve -juhitud Blade Runner 2049 .

RoboCop (1987)

Pilt Orion Picturesi kaudu

Mis juhtub, kui anname end täielikult tehnoloogiale? Kui otsustame, et oleme oma inimkehadest tüdinenud ja tahame tõusta roboti lohutavasse, kõva kestaga ruumi? Kas me oleksime oma programmeerijate kapriisil? Kas “meie” oleks üldse enam olemas? Kas mõni meie eelmise elu jääk oleks kusagil koodide, juhtmete ja tehisintellekti programmide olemuslikult mitteinimlikus takerdumises? Paul Verhoeven 1980ndate meistriteos RoboCop sukeldub paljude nende küsimuste umbrohtu ja paneb oma publiku nendega arvestama, sisendades ühte võtmetähtsusega verhoevenlikku komponenti: see on meelelahutuslik AF.

parimad telesaated, mida praegu voogesitada

Film inimese politseinikust ( Peter Welker ), keda grupp pätte (eesotsas Kurtwood Smith ) ja “paigutatud” RoboCopi sisemusse Detroiti tulevikku suunatud kuritegevuse vastu võitlemise meetodi osana, on levinud tegevuste jadade, rahvahulga meeldivate ühe liinide ja žanrirõõmsate gore-efektidega. Kuid Verhoeven kasutab neid kõiki nauditavate Trooja hobustena sama rumala / metsiku satiiri jaoks, mis käsitleb korporatsiooni, kapitalismi, tarbimist, militariseerimist, politseiriike, tehnoloogilise arengu õudusi ja inimidentiteedi ebaselgust. Asjaolu, et Verhoeven suutis nii laialt kriitilise filmi hiilida turule, mis oli küllastunud kõigi asjade hagiograafiatega RoboCop kritiseerib (pidage meeles, et see on Reagani 80ndad, pidage meeles), samas kui õnnestub teha sellest kassahitt, mis tekitas tulusa frantsiisi, on lausa tähelepanuväärne (ja see inspireeritud lapsesõbralike animasarjade puhul veidi irooniliselt masendav) .

Kui olete filmi varem kümme korda näinud, andke sellele 11. vaatamine ja pöörake tähelepanu sellele, kui tundlik on RoboCopi teekonna kujutamine tema inimminevikus.

Tetsuo: Raudmees

Pilt Manga meelelahutuse kaudu

Tetsuo: Raudmees on kõva friggin ’kell. See on eksperimentaalne mustvalge õudusunenägu dialoogis sarnaste kultusklassikutega nagu Kustutuskumm ja Sündinud . Teda huvitab vähem meeldiv ulmeline narratiiv kui halastamatu meeleolu uurimine. Ja 'meeleolu', mida pakub tuntud Jaapani kultusfilmitegija Shinya Tsukamoto , on 'sünge'. Küberpunk-ilukirjandust huvitab inimeste segunemine küberneetiliste täiustustega. Tetsuo: Raudmees võtab selle impulsi ja katapuldib selle kristalliseerunud äärmustesse, eemaldades kõik muud osad pelgalt 'mees pluss metall' eesmärgil. Selle võrrandi “mees”, keda filmi režissöör mängis hüpnootilise kinnisideega, näeb metalli tükke vägivaldsete fetišobjektidena, mis väärivad võimalikult palju meie kiitust ja sulandumist - tema esimene tegevus filmis on tema oma jalg ja pistke sinna metallitükk. Aga kui mängis palgaline (jaapanikeelne sõna “valgekraede töötaja”) Tomorowo Taguchi alustab sõna otseses mõttes metalli tärkamist oma vägivaldsete unistuste ja tegelikkust hägustavate fantaasiate kulminatsioonina - need kaks seisavad silmitsi halastamatult nihilistliku moega.

Tetsuo: Raudmees on täis häirivat pilti, eriti kui tituleeritud Raudmees ja tema täielikult inimlik sõbranna ( Kei Fujiwara ) üritab kopuleerida, kuigi ta on, teadagi, raudmees. Kuid see pole šoki pärast šokk - Tsukamotol on palju meelt ja tema palavikuunistuse kõik tahud, alates süngedest käsitööna valminud meigiefektidest kuni määrdunud 16-millimeetrise kaamerani, räägivad tema lõpliku väitekirja teenusest: Tehnoloogia sulandumine ja inimkond hävitab meid kõiki täielikult. Niisiis, veenduge, et enne selle imemiku selga viskamist oleksite õiges meeleolus.

Meenutus kokku (1990)

Pilt Tristari piltide kaudu

kes mängib amazoni sarjas harry boschi

Paljud küberpunk-ilukirjandusteosed on huvitatud reaalsuse painutamisest ja purustamisest. Nendes tehno-õudusunenägudes olevad tegelased - nii inimesed kui ka küborgid - lüüakse läbi psühholoogiliste ja füsioloogiliste helistajate kaudu, kus nende põhiline arusaam asjadest nagu 'elu', 'mälu' ja 'eksistents' lükatakse ja viimistletakse kuni renderdamiseni mõttetu. Totaalne tagasikutsumine - teine ​​ohver Paul Verhoevenilt - uurib kõike seda ja muudki, olles samas imekombel ka lõbusalt meelelahutuslik ülivägivaldne Arnold Schwarzenegger pilt. Jällegi Philip K. Dicki jutu põhjal (novell „Me võime seda teile hulgimüügis meelde jätta“) järgib film Schwarzeneggerit kui ehitustöölist, kes meeleheitlikult puhkust soovib. Kuid 2084. aasta pokkerimaailmas ei võta ta lihtsalt ühtegi puhkust - ta laseb selle ajusse implanteerida. Tänu Rekalli protseduurile, mille kohaselt siirdatakse mälestused ja kogemused nii, nagu nad tegelikult juhtusid, saab ta teha kõike, mida soovib. Kuid kui asjad lähevad sassi ja Schwarzenegger visatakse Marsi väga reaalsete tunnetega spioonide shenanigaanide sarja (!), Lähevad kõik tegelikkuse kihlvedud aknast välja.

Kõhnade, praktiliste eriefektidega (superstaar Rob Bottin ), kõik reaalse maailma ankrud viskoosselt visatakse taksokabiinide kasuks, mida juhivad sõbralikud mitte-inimesed, kummist kasvavad kummalised olendid ja ühel kummalisemal / suurimal eriefektihetkel, mis on kunagi tselluloidile pühendunud, ilmub Schwarzenegger ise sisse küberneetiline maskeering sirgjoonelisest erinevast naisest. Küberpungi ilukirjandust huvitab sageli keha ja aju dikotoomia ning mõtteline kokkuvarisemine - siin sukeldub Verhoeven ajusse, et meid kehas paugutada, et kõik näidata, et tulevik on olemuslikult pummeldatud.

Kummitus kestas (1995)

Pilt Manga meelelahutuse kaudu

Kui Akira oli arvamus, et lääne publik saab animeid uurida metsikutest küberpungiteemadest, Kummitus kestas oli avaldus. 1995. aastal Jaapanis ja seejärel aasta hiljem USA-s VHS-is ilmunud film lõi iga seda näinud fänni teadvusesse (või on see küberteadvus?), Toimides ühe kasvava koduvideoturu kõige levinumana. innukad kultushitid. Film ise on aga kõike muud kui „innukas”. Direktor Mamoru Oshii (nime kontrollivad küberpunk-akolüüdid nagu Wachowskis ja James Cameron ) on selgelt kummalise stiiliga. Hoolimata sellest, et see on tehniliselt lahja ulmefilm, libiseb see juhtum küber-politseiniku ümber, Kummitus kestas on suures osas rahulik suhe, kusjuures paljud parimad stseenid mängivad pikkades statsionaarsetes vestlustes, kus Oshii lõualuu langevad animatsioonid ei tee vastupidi palju.

Ja ometi, te ei saa jätta armumata filmi mõtisklustesse, filosoofilistesse vestlustesse, mis puistatakse armastavalt mõnele “vaiaga, kes üksteist stardil tundma õpivad” (teisisõnu: Kummitus kestas oli tegemas Tõeline detektiiv enne kui see virvendas sisse Nic Pizzolatto Silm). See ei tähenda Kummitus kestas pole tegevusest huvitatud - kui major Motoko Kusanagi peab tagumikku lööma, teeb ta seda lõualuu viskavate käsitööde ja aplombiga. Ghost in the Shell on intelligentne, mõjukas ja hädavajalik teos, mida huvitavad palju rohkem küsimused „kes on major” kui „mida lahendab major”. Elu jäljendava küberpungi järeltekstina vabastas Oshii lõpuks Kummitus kestas 2.0 2008. aastal on seda filmi versiooni ilmselt uuendatud suurepärase animatsiooni ja hääle näitlemisega, kuid minu arvates aitab see tahtmatult näidata, et majori lõplikud järeldused tehnoloogia ülimuslikkuse üle inimkonna ees võivad olla lõpuks valesti tehtud. See, mida ma ütlen, on 'kinni originaalist'.

Maatriks

Pilt Warner Brosi kaudu.

Punased pillid, hiilivad kuulid, traat-fu, Keanu müstika. Võib-olla pole ühtegi kaasaegset ulme-, märuli- või küberpunkfilmi, millel oleks olnud rohkem mõju kaasaegsele popkultuurile kui Wachowski õdede-vendade omad Maatriks . Välja antud uskumatul filmiaastal 1999, Maatriks on tänaseni veeretav edu, film, mis suudab sulandada kokku hulgaliselt filosoofiaallikaid, ida mõtlejaid, läänelikke tegijaid ja popkultuuri (sealhulgas paljusid selles nimekirjas räägitud filme) ja teenida täiesti ligipääsetavat, meelelahutuslikku ja arukas kassahitt. Keanu Reeves mängib arvutihäkkerit Neot, kes teab, et elus on midagi enamat kui silmaga näeb - ja ta otsib Morpheust ( Laurence Fishburne ), et viia ta küülikuaugust allapoole. Juhuslikult otsib Morpheus ka Neot, kuna ta võib olla “Üks” - küberneetiline Jeesuse kuju, kes suudab tehnoloogia abil inimkonna vabastada selle tigedast, varjatud valitsemisest.

Näete, teie ja mina ei ela „pärismaailmas“ - me elame „Matrixis“ - arvutisimulatsioonis, mis on mõeldud meie paigutamiseks, kui vastikud robotid koristavad meie dang-keha kütuseks. Ja nagu Neo, Morpheus, Trinity ( Carrie-Anne Moss , alustades filmi kogu maailmas kuuldud löögiga, ja ülejäänud tänapäevase H & M-i kandva vastupanuvõitluse agenditega (mida juhib Hugo kudumine ) ja krüptiliste ennustuste ja programmide dekodeerimiseks uuritakse keset crackerjacki tegevuskomplekte kõikvõimalikke piiriületavaid teooriaid.

Ärge laske Interneti-bosidel, kes on oma ikonograafiat viletsate eesmärkide nimel sidunud, end petta: Maatriks on jätkuvalt see haruldane söögikord, nii toitaineterikas, kuid sama maitsev ja sõltuvust tekitav kui kommid. Selline nagu olemuslikult ebareaalne praad Joe Pantoliano tahab edasi süüa.

mis film on pärast batman vs superman

olemasolu

Pilt Miramax Films'i kaudu

Kui te pole veel kuulnud olemasolu , sellepärast, et sellel oli ebaõnne olla 'uskumatu ulmefilm, mis ilmus samal ajaperioodil kui Maatriks ' (Vaata ka: Pime linn , mis pole loendi koostamiseks piisavalt küberpunkt, kuid on ikkagi neetud meistriteos). Nagu lavastaja David Cronenberg Tehnoloogia ja inimliha varasemad ristumiskohad Videodroom ja Kärbes , olemasolu on graafiliselt huvitatud sellest, mis juhtub meie ooey-gooey kehaliste olenditega, kui me neid liiga palju tehnoloogilise edusammuga kokku tõmbame. Teisisõnu, see on nagu siis, kui esteetika selles näärivas Zioni järjestuses koos kõigi beebipatareidega Maatriks venitati (ühtegi sõnamängu ei olnud ette nähtud) pikkuse saavutamiseks.

'eXistenZ' (ei hääldata nii, nagu te arvate) on wunderkindi disaineri uus videomäng Jennifer Jason Leigh . Kuid kui ta seda sõnastab, pole see 'ainult mäng'. Cronenbergi maailmas, et laenata tema eelmist sõnavara, 'uus liha', süstitakse videomänge inimeste selgroogudesse, segades olemuslikult mängurõõmsate kasutajate vaatenurki reaalsusele. Realistidena nimetatakse mässuliste rühma, kes lubavad neil videomänguettevõtetel inimkonda lõplikult hävitada. Kuidas nad seda teevad? Sageli koos sürreaalsete liharelvadega, mis näevad välja - ja vabandan juba ette, et teid välja teenisite - nagu siis, kui keegi võtaks hunniku inimese nahka ja luid ning sunniks neid “relvakuju” tegema. Nad töötavad ikka veel nagu relvad, pange tähele, nad näevad välja just nagu ülimalt detritus, mille leiate Leighi ultraviolettmängu videost. Pärast seda, kui realist üritas teda mõnes neist nahapüstolitest mõrvata, sai ta koos turvamehega Jude Law pea jooksma, sukeldudes üha sügavamale eXistenZi maailma.

Cronenbergi film mängib puudutust nagu aeglasema tempoga Hollywoodisatsioon Tetsuo: Raudmees , kusjuures sellised seadmed nagu ülalmainitud seljakaunad, liharelvad ja UmbyCordid (squishy liha faksiimilid, mida videomängude kasutajad mängimise ajal pooleldi erootiliselt masseerivad) räägivad oma teesist, et inimesed on üha enam huvitatud inimesest olemisest põgenemisest. Nüüd, kui tehnoloogia on ületanud isegi meie kõige metsikumad ettekujutused, on sellest tulenevad sulandamised katastroofilised. Ehk siis nemad oleks ole katastroofiline ... kui me ei oleks oma uues reaalsuses liiga kadunud, et seda isegi märgata.

Uuenda

Pilt Blumhouse'i kaudu

Meie viimane sissekanne küberpunki kaanonisse, Uuenda pärineb elavast kujutlusvõimest Saag ja Salakaval õpetaja Leigh Whannell . Kuigi teda tuntakse peamiselt kirjaniku ja näitlejana, Uuenda annab Whannellile võimaluse painutada mõnda lavastajalihast. Ja ma mõtlen 'lihast ...', võib-olla mitte täielikult sõna otseses mõttes, sest pärast tehnofoobi Gray Trace ( Logan Marshall-Green ) implanteeritakse kiip, et päästa end eluohtlikust röövimisest ja saada küberneetiliseks tapmismasinaks, on imelik kirjeldada tema võitluskindlust täpselt “lihasena”, arvestades, et “lihas” on teadupärast “inimene” ”Asi. Whannelli renderdamine tema võitlusjärjestustest - kahtlemata füüsiline konks aja veetmiseks Uuenda - on visuaalne ebaselgus isikustatud isikupäraselt. Gray ei kontrolli oma keha eriti, kui ta hakkab inimesi pummeldama - tema arvuti aju, mida väljendavad rahuldavalt kuiv Simon Neiu , kasutab teda põhimõtteliselt lihanukuna. Sellisena Whannell ja DP Stefan Duscio hoiavad oma kaamerat halli kui stabiilse teljena õudselt fikseerituna, mille tulemuseks on kurioosne efekt, kus teda ümbritsev maailm liigub kaootilises anarhias, kui ta paigal on (ja tänu Marshall-Greeni kingitusele füüsilise komöödia jaoks, uskumatu). Uuenda seeläbi võitleb inimese ja tema tehnoloogiliste vahendite identiteedi ja sõltumatuse tuhnimine võrreldamatu füüsikalisusega.

Kuid see ei tähenda, et ma diskrediteeriksin selle stsenaariumi - paljud neist Uuenda Kõige avatumad uurimused selle kohta, mida meie tulevik võiks pakkuda, toimuvad aeglasematel puhkehetkedel ja ühenduses Grey ja tema kohtatavate inimeste vahel (eriti soost mittevastava häkkeriga, keda mängivad Kai Bradley ). Lõpetuseks ütlen, et pigi jaoks ideaalne silt Uuenda võiks kasutada küberpunk-ilukirjanduse üldlause märksõnana: „Mitte inimene. Mitte masin. Rohkem. '