Ari Aster teemal 'Pärilik' ja 3-tunnine lõikamine, mida me kunagi ei näe

Millist Filmi Näha?
 
Režissöör räägib tõelise õuduse ärakasutamisest oma kohutava mängufilmidebüüdi jaoks, Toni Collette'i suunamisest oma karjääri esitusse ja muust.

Pärilik tervitatakse kui meistriteost. Seltskonnas hakatakse seda nimest loobuma Vaimude väljaajaja ja Rosemary beebi ja ükskord ei tundu need kuhjaga tunnustused pelgalt hüppeliselt. Nad tunnevad end teenituna. Oma esimese mängufilmi, kirjanik-režissöör Ari Aster on meisterdanud kõrvetava kinematograafilise õudusunenäo, mis jätab publiku hinge ahhetama lõualuu põrandal. Tunnen oma näo higistamist, kirjutasin märkmetesse esimest korda, kui seda nägin. Tihe, šokeeriv ja halastamatult sünge film, Pärilik naelutab sind oma istmele ja Aster ei võta oma stiililiste ja jutustamisvalikutega ühtegi vangi, viies publiku igal sammul helina kõrvale tema tegelaste kõrvale.

Aster jõuab mängufilmi debüüdini pärast mitmete silmapaistvate lühifilmide, sh Munchausen ja sügavalt häiriv viirusetunne Kummaline asi Johnsonite kohta . Tugeva stiiliga kindlad filmid, Asteri lühikesed püksid pakuvad maitset emotsionaalsest rünnakust, mida ta täpsustab ja serveerib nagu viiekäiguline eine Pärilik . Neile, kes haagistest puudust tundsid (ja hea, tahate selle kohta võimalikult vähe teada saada), järgib film Anniet ( Toni Collette ) ja tema perekonda, kui nad seisavad silmitsi surma, hävitamise ja kirjeldamatu üleloomuliku jõu ähvardusega. Kui teil on kiusatus loo kohta rohkem lugeda, tehke endale teene ja ärge tehke seda.

Koos Pärilik sel nädalavahetusel teatrites istusin hiljuti Asteriga maha, et arutada tema suminat, traumeerivat õudusfilmi. Aster arutles oma mõjude üle - ja neid on palju, AFI grad on heausksus sinefiil, miks ta tahtis publikule sellist kogemust pakkuda, töötades koos DP-ga (kolleeg AFI vilistlane Pawel Pogorzelski), et luua filmi täpne visuaalne keel ja originaalset kolmetunnist filmipubliku kärpimist ei pruugi kunagi näha.

Pilt A24 kaudu

Kas olete valmis selleks, et inimesed teid traumade ja õudusunenägude eest isiklikult vastutaksid?

ASTER: Hei, ma palusin seda.

Jah, registreerusite selle nimel. Ei, sina - see film raputas mind täielikult. Mul pole sellist teatrikogemust tõesti pikka aega olnud.

ASTER: Oh, aitäh.

Õudus on minu kinnisidee, kuid ma ütlen alati, et see, mida teised inimesed on õudus, kipun end tundma justkui teerullina. See teeb mind õnnelikuks. Ja see polnud see film. See film jõuab tõesti sinna ja mängib teie sisikonnaga ringi. Mis on teie kui filmitegija soov seda publikule teha? Kas anda publikule see kogemus?

ASTER: Ma arvan, et kui ma esimest korda üritasin õudusfilmi kirjutada ja loodetavasti ka seda lavastada, pidin endalt küsima, mida ma õudusfilmidest tahan? Ja mis siis mind lapsena mõjutas? Ja mida ma mõistsin, et tahan õudusfilmidest - sest ma armastan ka õudust, aga ma pole keegi, kes kõike vaatamas käib. Ja tegelikult lähen midagi vaatama ainult siis, kui olen selles veendunud, sest olen žanri suhtes pessimistlikuks muutunud. Sest mulle tundub, et nii paljud neist filmidest on tehtud väga küüniliselt.

viha, mida annad täispikk film tasuta

Ja ma tunnen, et see rulluisusõidu asi tekib sageli nii, et inimesed, kes neid teevad, ei pruugi töötada väga isiklikus kohas ja nad ei ole tegelikult ... Eesmärk on vastata žanri nõudmistele ja siis mõned korrad inimesi ehmatama, kuid laske nad siis konksust lahti. Ja ma pole kunagi tundnud, et see on tegelikult žanri eesmärk. Ja kui ma mõtlen filmide peale, mis mind lapsepõlves tõeliselt mõjutasid, jätsid nad mind mitte ainult resolutsioonita, vaid ka ma pidin võitlema mitte ainult filmis toimunuga, vaid ka teemadega selle filmi.

Ja nii olid filmid, mis mind lapsena väga hirmutasid, sellised filmid nagu De Palma Carrie , mis tegelikult on tõesti komöödia. See on väga campy, kuid samas mängib see publiku sümpaatiaga nii jõhkralt. Ja see on sügavalt kurb ... See on väga kurb. See on väga kurb komöödia. See on õudusunenägu komöödia. See on kindlasti õudusfilm. Ja selle pildid põletavad end tõesti minu meelest.

Pilt A24 kaudu

Ja teine ​​film oli Peter Greenaway oma Kokk, varas, tema naine ja tema väljavalitu , mis tehniliselt pole küll õudusfilm, kuid on õõvastav film. Ja see on ... Selle on teinud ka keegi, kes minu arvates on autentne misantroop. Keegi, kes inimesi tõesti vihkab. On tunda, et ta vihkab inimesi. Ta pole neile tegelikult isegi isiksusi andnud. Nii vähe usub ta inimestesse. Ja siis peale seda on ta selline esteet, et paneb esteetika inimestest nii kaugele, mida ma tegelikult tahtsin vältida.

Kuid ma mäletan, et need filmid sisendasid end lihtsalt minu teadvusse ega lasknud lihtsalt lahti. Ja ma vihkasin neid selle pärast. Mulle see väga ei meeldinud. Nägin neid liiga noorena. Aga ma ka ... mõtlesin seda filmi tegema hakates vist nende peale. Ma mõtlesin ... Mul on tunne, et publiku ja filmitegija vahel toimub selline dialoog. Ja eriti õudusfilmides on justkui publik sisse minemas ja öeldes: ma julgen sind. Julgen sind mind hirmutada. Ma lähen sisse ja loodan, et teete seda, sest sellepärast ma siin olen. Kuid seal on üleoleku tunne, mis juhtub siis, kui te seda ei tee. Kui see tegelikult seda eesmärki ei täida ega täida seda ... Või rahuldage seda nõudmist.

Ja mulle tundub, et juba ammu olen näinud filmi, mis tõesti, tõesti, tõesti ahvatleb kompromissitult tõelisi, eksistentsiaalseid hirme. Ja ma ei ütle seda Pärilik teeb seda, aga ma tean, et see oli asi, millele ma mõtlesin ja mida ma tahtsin teha.

Kasutasite seal fraasi, mis tundus konkreetselt minu kogemus filmiga, mis ei lasknud neil õnge lasta. Ja seda ma tundsin kaameratöös tõesti konkreetselt, mis hoidis mind alati ootamas mingeid paljastusi, mida kunagi ei tulnud.

ASTER: Eks. Jah, ootusärevusega mängimine.

Ma saan aru, et teil oli üsna maha lastud nimekiri ja sina d ma ei tee traditsioonilist leviala . Kas saate rääkida kaameratöö loomisest oma DP-ga ja selle elemendi kasutamisest ka publikuga töötamiseks?

ASTER: Jah, täiesti. Ma töötan nii, et koostan alati võtete loendi, enne kui kellegagi, sealhulgas oma DP-ga, räägin. Nii et kulutan paar kuud põhimõtteliselt filmi loomisele oma peas, nii et mul on peas väga kindel film, kus ma tean iga võtet ja ma tean, millised on stseenide vahelised üleminekud. Ja siis lähen oma operaatori juurde, kes on antud juhul Pawel Pogorzelski, kes on hämmastav. Olen temaga töötanud igavesti. Ja minu lavakujundaja Grace Yun, kes on ka imeline. Ja ma võtan nad läbi löögiloendi. Ma võtan nad ... Ja see on protsess, mis võib kesta kuni kolm nädalat. Viis tundi päevas kolme nädala jooksul, kus meil on laud, joonistan ruumi välja ja ütlen, siin on blokeerimine, siin on kaamera. See kaader läheb siia ja siis läheme sellele kaadrile üle.

Nii et jah, mõnel juhul kajastame söögilaua stseene või midagi sellist. Kuid enamasti ... Või stseenide jaoks, kus osaleb üle viie inimese, peate tegema kajastuse. Kuid muidu järjestatakse kõik kaadrid. Ja nii on teil täielik kontroll selle üle, mida teete, kuid samal ajal säästab see aega. Ja see on lihtsam. Katvus võib olla tõesti hullumeelne, sest te ei tea, kas see kaader selle kaadriga tegelikult seostub. Ja tegelikult on see mul väga raske. Mulle avaldavad sellised filmid väga muljet Piitsvits või mida Fincher teeb, kust leiate kõik need erinevad ... Kust saate kogu selle katvuse, mis on ideaalselt seotud. Leian, et katvus on tegelikult väga segane. Kuid mulle meeldib kaadreid järjestada, sest ma tean täpselt, kus ma olen. Ja kui ma lõikan, kui ma kindlasti hakkan siin lõikama, siis ma tean, et see nurk on järgmine.

Pilt A24 kaudu

See on rohkem animatsioonistiil. Iga tükk peab olema välja mõeldud enne tootmise alustamist .

ASTER: On. Ja ma arvan, et mulle meeldiks animafilm teha, sest mulle meeldib nii töötada. Mul on niimoodi mugavam töötada. Nii et ma koostan võtete loendi, siis võtan selle läbi oma DP ja oma disaineriga ning juhtub ka dialoog. Ja sageli leiame asju, mis on paremad kui see, mille olin välja mõelnud. Kuid suur asi on see, et ma tahan need enne võtete loendit läbi viia, enne kui ma isegi nendega räägin, nii et meil kõigil on sama film peas. Ja niimoodi, kui alustame dialoogi, on dialoog umbes sama film. Me ei tegele kahe erineva esteetikaga. See on väga selge, mida me teeme. Ja siin on stiil ja siin me läheme.

Ja siis niipalju kui see õudusfilmi pakub, ma ei tea. Ma tean lihtsalt, et mulle meeldib nii töötada. Ma tean, et mulle ei meeldi hüppehirmud. Filmis juhtub paar hüppehirmu, kuid ma tean, et neid on ... Ma tean endas, et nendega on kõik korras, sest need pidid juhtuma. Püüdsin neid vältida, nii et oli olukordi, kus nad lihtsalt pidid seal olema. Ja nii pole nad tühjad.

Ma vältisin neid hullumeelselt, kuid siis on nagu selline vaatepilt vaja sellist hirmutamist. Kuid ma vältisin selliselt töötamist, kus proovisin ... osalesin kõigepealt väga tõsiselt peredraama värkidel ja ma ei mõelnud isegi õuduste asjadele enne, kui olin dünaamika sisse seadnud. Mis probleem oli, kes nad olid, milline oli nende ajalugu. Ja ma võin hakata töötama, mis siis juhtub? Sest mul on seda vaja, et tunda end publikuna reetmisena. Mul on vaja, et publik investeeritaks sellesse, kes need inimesed on. Ja kui see, mis nendega juhtub, hakkab tõesti mõjutama, peab see sellest välja tulema. See peab sellest välja kasvama. See ei saa olla ... Ja mõnes mõttes ma isegi ei tea, mida inimesed vaatavad. Ma ei tea, mida inimesed näevad, sest algne lõikamine oli kolm tundi.

Pilt A24 kaudu

Ossa.

ASTER: Nii et algne film oli palju pikem. Lõikasime välja 30 stseeni. Nii et ma tean kindlasti tööd, mida olin teinud kõigi seadistamiseks ja kõigeks teenimiseks, kuid palju sellist kraami, mille olime pikema lõikega teeninud, lõikasime tempo jaoks. Ja nii on mul tegelikult äärmiselt kergendatud, et inimesed tunnevad endiselt, et kõik on teenitud, sest see on tegelikult ... See on vähem draama kui varem. Nii et ma räägin sellest pidevalt kui sellest peretragöödiast, sellest peredraamast, mis saab olema pigem see kui õudusfilm. Kuid tegelikult on see, et me lõikasime sellest nii palju välja, me ei lõiganud ühtegi õuduse värki välja.

See on tõesti huvitav. Ma usun tavaliselt, et režissööri tehtud lõige on õige lõik, et seal väljas olla. Kuid kas teil on kavatsust vabastada see pikem lõik?

ASTER: Ma ei tea. Ma arvan, et ... ma ei tahaks täielikult lahti lasta, sest arvan, et kolme tunni pärast oli see pikk.

See on juba päris karistamine.

ASTER: Jah, täpselt. Ja kõik, mis seal on, on peredraama värk, mis tegelikult muudab minu arvates selle karistavaks, kuid samas ka rohkemaks ... Kindlasti muutis see ka meditatiivsemaks. See oli nõudlikum. See oli vähem peavoolu film. See oli film, mis oleks sulgenud suure osa publikust, mis on minu arvates nüüd kutsutud ... On sees. Kuid see oli film, mis võttis tõesti oma aja. Ja nii oli umbes tund aega rohkem materjali, mis ei olnud õudus, vaid lihtsalt perekonna läbielamine selle üle, mida nad läbi elasid, ja ei suhtle ega tee seda, mida nad peavad tegema, et kokku tulla.

Milline oli töö Toniga selle etenduse loomiseks, mis on minu jaoks kõigi aegade parim õudusetendus?

ASTER: See kõik on skriptis. Kuid nõudlus, väljakutse, mis oli stsenaariumis näitlejanna jaoks, tegi mind alati murelikuks. Kuna ma lihtsalt teadsin, küsin siin palju. Ja see on osa, mis nõuab, et näitlejanna sulgeks silmad ja hüppaks lihtsalt sügavast otsast alla. Kuid see võib mõnikord olla ka piinlik. Teil on vaja näitlejat, kes on täielikult kontrolli all, loobudes ka juhtimisest täielikult. Nii et olen blokeerimisega väga diktaatorlik, mis võib minu arvates näitlejatele väga raske olla. Ja ma olen kindel, et selle filmi näitlejatel oli raske, sest blokeering on paika pandud. Kuid proovin või loodan, et blokeerin selle viisil, mis annab neile stseenis teatud vabaduse. Kuid niipalju kui Toni teeb seda, mida ta selles filmis teeb, on see lihtsalt casting. See oli see, et ma andsin selle talle ja siis ta võttis selle.

TO Te ei pidanud selleks palju tegema, et olla ... Aitäh. Selliseks olemiseks on seda liiga palju või sellest ei piisa?

ASTER: Ei. Te peate seda mõnikord leidma. On stseen, kus ta kannatab millegi pärast, mis juhtus hiljuti. Ja sellega kaasneb palju karjumist ja nutmist. Seda ta teadis ... See oli stsenaariumis, aga ta teadis täpselt, mida ta tegema pidi. Ja nii jõudsime sinna väga vähe. Kõigi nende kaadrite jaoks on see umbes kolm võtet. Ja ma arvan, et me kasutasime esimest neist kahel.

Hämmastav.

ASTER: Jah. Nii et ta on hämmastav. Aga jah, see on õige mõõtmise küsimus. Mis on õige helikõrgus. Kuid ma arvan, et näitlejad sattusid tsooni, eriti koos, kus nad lihtsalt ... Nende instinktid olid päris õiged. Nii mitmes mõttes oli see harmooniline. See oli 30-päevane või 32-päevane tulistamine, nii et see oli väga - ja jällegi oli see kolm tundi pikk, algul oli see 156 stseeni - nii et see oli äärmine väljakutse. Kuid peale selle, kui stressirohke see oli, oli see üsna harmooniline võte selles, et kõik seal viibijad pidid seal olema. See tundus igati õige meeskond.

Pärilik jõuab üleriigiliselt teatritesse 8. juunil.

d