Andy Serkis räägib Matt Reevesiga, liikumisvõtte tehnoloogia edusammudest ja muust APEIDE PLAANETI KOIDUKAS

• Kategooria: Intervjuu

Andy Serkis räägib Matt Reevesiga, liikumisvõtte tehnoloogia edusammudest ja muust APEIDE PLAANETI KOIDUKAS

Võimalik, et 2011. aasta suve parim (ja kindlasti kõige üllatavam) popkorni film oli Ahvide planeedi tõus . Enamik publikut ootas hästi kulunud materjali üldist taastamist, kuid režissööri Rupert Wyatt kinkis meile nutika, läbimõeldud ja üsna traagilise ulmelise seikluse. Andy Serkis varastas etenduse kui liikumisele püütud ahv Caesar ja tema hämmastav esitus viis paljud ütlema, et ta peaks kandideerima Oscarile. Pärast filmi edu kogu maailmas polnud mingi üllatus, et Fox järjepidevusega edasi liikus ja eelmisel suvel, kui lavastust New Orleansis filmiti, sain osaleda filmipausil Serkisega grupiintervjuus.

Intervjuu ajal rääkis Serkis filmi alguspaikadest, Caesari suhetest oma hõimu ja ellujäänutega, Caesari pereelust, edusammudest liikumisvõtte tehnoloogias, ahvide keelest, koostööst Matt Reeve'iga, tema seotusest teiste näitlejate osatäitmisega ahvide kujutamine, kohapeal filmimine ja palju muud. Kui ootate Ahvide planeedi koidik , sulle meeldib see Andy Serkise intervjuu.

Enne intervjuule jõudmist, kui te pole seda veel näinud Ahvide planeedi koidik treiler, ma vaataksin seda kõigepealt:

ANDY SERKIS: Jah, muidugi. Nii et lõpus Ahvide planeedi tõus jäime olukorda, kus viirus oli võimust võtnud ja meile jäi mulje, et inimkonda ähvardab suur oht, mis juhtub. Nii et viirus levib ja me kujutame ette, et umbes 90% maailma elanikkonnast on see viirus hävitanud, kuid inimeste taskuid on säilinud. Meie lugu saab alguse sellest, et Caesar on viinud ahvid Muir Woodsi ja ta on loonud seal kogukonna umbes 1000-ga alustatu kohta ja nüüdseks on see jõudnud umbes 2000 ahvini. Kui film algab, on umbes kümme aastat pärast viirust, pärast viimase filmi lõppu ja viimased kaks aastat - nii on möödas kaheksa aastat ja inimeste ahvide poolt juhtusid juhuslikult linnas, all San Francisco. Nad võisid näha mitmesuguseid tulesid ja tulekahjusid ning siis mõistavad ahvid oma kogukonda ehitades viimase kahe aasta jooksul, et pole kindlad, kas inimesed on ellu jäänud.

Nii et meie lugu algab tõepoolest - meile tutvustatakse Caesari maailma ja seda, mida ta nende ahvidega tegi. Kogukond, kuidas see on tehnoloogiliselt arenenud, kasutades keelt. Kuidas ta on püüdnud leida seda, mis toimib kõigi erinevate ahviliikide tsinkimiseks, aga ka seda, et teda kasvatatakse tegelikult inimesena, püüab ta ekstrapoleerida inimkonna parimaid külgi ja seda, kuidas ta seda saaks tuua. ahvimaailm, kuid samal ajal tõepoolest tema sisse tagasi kukkumas ja õppides, kuidas olla enda jaoks ahv. Nii et me tõesti astume sellesse. See on üsna arenenud kogukond. On olemas reeglid, on elukoodeksid ja eetikakoodeksid. Keel on kombinatsioon allkirjastamisest, milleks Caesar muidugi lapsena välja käis, nurina ja žesti ning kõnelemise ja sõnade kombinatsioon. Nii et see on olnud järgmisse etappi minnes üks väga-väga huvitavaid osi: keele hulk ja keele kasutamine; keele jõud ja kuidas erinevad ahvid seda kasutavad. Sest ilmselgelt on nüüd uus põlvkond. Nüüd on järgmine inimahvide põlvkond, kes oleks õppinud allkirjastamise, umbes nagu meie lapsed, kes on õppinud arvutit väga kiiresti kasutama, järgmine põlvkond, sama on ka ahvidega, nooremad on märksa osavamad allkirja ja kõnet kasutama.

Nii et lugu saab tõepoolest alguse, kui õhutab, kui soovite, on nende territooriumile ootamatult sattunud väikese inimrühma - Malcolmi nimeline tegelane, keda mängib Jason Clarke, ja inimrühm ning ahvid pole kindlad, miks nad seal on. Selgub, et nad on seal selleks, et leida üles tamm, mis asub metsas, vihmametsas, mis võib inimestele teatavat jõudu pakkuda. Vastuseid on erinevaid, ahvidel erinevad vastused. Caesar on kuningas ja ta juhib seda - ning tal on väga loomulik autoriteet ja loomulik juhtkond. Ta pole kuninglik kuningas, ta on väga ahvi ahv. Oma mõtteviisis on ta võrdsustatud.

SERKIS: Nii et selles loos on Caesaril partner Cornelia ja nad on juba mõnda aega koos olnud. Neil on poeg nimega River, kes on inimelul umbes viisteist, ja siis loo käigus, juba loo alguses, sünnitab tema naine imiku. Nii et see on väga uue põlvkonna algus. Põhimõtteliselt on Caesari teekond kogu selles olukorras väga keerukas koduses olukorras, et kui inimene saabub ja tuleb nende territooriumile, peab ta tegema valiku, kuidas ta nendega hakkama saab. Ükskõik, kas ta lükkab need tagasi või üritab ellujäänud inimestega kokkuleppele jõuda, saab ta väga kiiresti aru, kui toob ahvid alla - see on keeruline tasakaal, sest ühelt poolt peab ta hoolitsema ja kaitsma omaenda, kuid teisalt näeb ta, et inimesed näevad vaeva ja nad on tõesti hädas. Nad kannatavad väga palju. Ta loob ühenduse selle ühe tegelasega, keda mängib Jason Clarke, nimega Malcolm. Mõlemad pooled austavad ja mõistavad, et olukord, kus nad on, on katastroof. Algselt tõi selle inimese hubris, ahvid on sellega tegelenud ja nüüd nad üritavad - Caesari vaatepunktist üritab ta oma elu üles ehitada. Tõepoolest, taevase pilguga üritab ta välja selgitada, kuidas ta saaks inimestele lubada - ta soovib, et inimesed püsiksid elus, ta ei taha, et nad hävitataks, kuid ta tahab, et inimahvid elaksid rahus ja turvaliselt. Nii et see on keeruline tasakaal. Perekonnalugu on üsna keeruline selle poolest, et tal on viieteistaastane poeg, teismeline, kes on puhkemas ja ringi liikumas, kes õpib võtma mantlit ja juhiks olemise vastutust. Ta jälgib oma isa ja hindab isa ning isa hindab teda. Seal on kõik need tüsistused, mida süvendab kogu filmi vältel tehtud teekond, millega Caesar peab toime tulema. Nii et jah, seal on suur - see on nagu a Ristiisa Film. See on Caesar, kui Don Corleone ja Caesar tulevad toime kõigi poliitiliselt keerulise varajase režiimi loomise rünnakute mahhinatsioonidega.

Sa räägid Ristiisa ja ma arvan, et me kõik näeme teid etenduse püüdmise kunsti teerajaja ristiisana. Sa oled seda nii kaua teinud, omamoodi esiplaanile tõstes. kas saaksite natuke rääkida ehk mõnest asjast, mida alles õpite, mitte ainult endast, vaid tehnoloogiast ja kuidas see teie jõudlust mõjutab?

SERKIS: Ma mõtlen, et tehnoloogia on nüüd jõudnud punkti, kus seda enam pole - noh, tegelikult on kaks asja: seal on ettekujutus jõudluse hõivamisest ja selle kasutamisest, kasutamine filmitööstuses laiemalt ja kuidas näitlejaskond seda aktsepteeris nüüd suurel määral. Ma lavastan Loomafarm , käisime hiljuti osariikides ja tegime suure castingu. Võrreldes öelduga, kolm aastat tagasi pole ühtegi näitlejat, kellega oleme kohtunud, kes ei soovinud projektis eriti osaleda. Peamiselt seetõttu, et see on suurepärane projekt, kuid etenduse püüdmine kui meetod näitleja etenduse muutmiseks avatariks ja arusaam, et tegelikult on selline tehnoloogia muutumas läbipaistvamaks, seega on tegemist lihtsalt puhta näitlemise juurde naasmisega. Sellest on suurepärane arusaam. Tegelikud visuaalefektide jäädvustamise praktiseerijad nagu Weta, kellega mul on viimase neljateistkümne aasta jooksul ilmselt olnud tohutu suhe, on erakordselt head interpoleerima etendust ja austama seda, mis päeval kätte jääb.

Lavastajad reageerivad jõudluse hõivamise tehnoloogiale väga erineval viisil. Muidugi saate seda kaunistada, võite seda lõhkuda - saate etteastet rikkuda, kui te pole ettevaatlik. Või saate teha seda, mis meeldib Rupert Wyattile ja Matt Reevesile - nad tahavad austada päeval saavutatud etendusi ja see tähendab, et selle visuaalsete efektide pool on tegelikult digitaalne kostüüm ja meik. Nii peaks näitleja vaatepunktist sellele mõtlema, sest sa ei ole - rolli autorlus, etenduse autorlus toimub lavastaja ja teiste näitlejatega antud hetkel ning see ei juhtu. ei juhtu kusagil mujal. Nii et kui te ei jõua sel hetkel, kui te ei juhtu seda draamat seal ja siis, ei saa te seda võltsida, te ei saa seda lisada. See pole visuaalne efekt, mida saate visuaalefektidega teha, kui otsustate töötada tõesti puhtal viisil ja kasutada seda tehnoloogiat. Nii et see on olnud hämmastav trajektoor tehnoloogia ja viisi poolest - selle filmi puhul on see ilmselt seni kõige ambitsioonikam jõudluse jäädvustamise film, ma ütleksin. Rohkem kui Avatar , rohkem kui Kääbik , rohkem kui midagi tegelikult, sest asukohavõtteid on nii palju. Kõik on asukohas, tööd on väga vähe, nii et jäädvustame rasketes oludes väljas. Kui olime Vancouveris, oli meil ilm, millega leppida, oli pakasekülm, sadas iga päev. Paneme kaamerad puude alla ja katame suured alad. Meil on hämmastavad kaamerad, et jäädvustada näoilmeid, mis jällegi aitavad protsessi tagumist otsa. Ma kannan neid markereid, mis on elavad markerid, mis meil eelmises projektis olid, kuid need justkui viimistlevad ja muutuvad tegelikult palju-palju praktilisemaks. Nad ei purune. Nüüd on kõik väga-väga jõuline. Süsteem on väga-väga vastupidav.

Ilmselt toimub see film kümme aastat pärast esimest, kuidas sa tegid kindlaks, kui arenenud oli see keel viipekeele, nurinatega. Ilmselgelt on see alguse vahel ja siis, kui nad muutuvad sarnasemaks 68. aastaga Ahvide planeet kus nad räägivad nagu inimesed.

SERKIS: Täpselt.

Kuidas sa aru said, kuhu jääks tasakaal.

SERKIS: Noh, kombinatsioon Matt Reeve'i võtetest ning produtsendist Dylanist [Clarkist] ja meie võtetest. Oleme jõudnud selleni koos nii filmitegijate kui ka näitlejate rühmana. See on kõige õrnem ja väljakutsuvam kõigist osadest, mida ma jõudlushõive tehnoloogiat kasutades kunagi mänginud olen. Ma arvan, et see etapp on tegelikult kõige keerulisem - kui võtta selline tegelane nagu Gollum, siis Gollum räägib, pole seal mingit probleemi. Kong ei räägi, aga suhtleb. Caesar suhtles esimeses filmis šimpanside häälitsuste abil, kuid samal ajal on ta täiustatud intelligentsusega ja suhtleb viipekeele kaudu. Sellega on see väga delikaatne tasakaal, sest seal on kõne. Ilmselgelt ütleb Caesar viimases filmis paar sõna ja seda suurepäraselt, kuid see oli Matt, kes oli väga, väga kindel, et ta ei tahtnud liiga kaugele hüpata. See kümneaastane periood on umbes, nagu ma ütlen, see on leidmine, keele avastamine, keele jõu avastamine. Nii et ta ei tahtnud evolutsiooni sellest osast ilma jääda, sest see on omamoodi kõige huvitavam osa. Kui olete jõudnud intellektuaalseks, et Caesar saaks näiteks Maurice'iga filosoofiliselt arutleda, olete peaaegu tagasi algusesse jõudnud ja see pole selles filmis olev staadium. Väljakutse on - kui on stseene, kus dialoog toimub emotsionaalselt või väljendusviis on emotsionaalne, on see palju lihtsam. Kui nad on peegeldavad hetked, kui nad mõtlevad või filosofeerivad või üritavad probleemi üle intellektualiseerida, on see olnud suur väljakutse.

Kas saaksite rääkida ahvide kohta tehtud uuringutest ja kas olete neid jätkanud viimasest filmist siiani?

kes on kolossidega tüdruk surnud poolhaagises

Kui palju ahvide kogukond mässab Caesari vastu, kui ta inimestele inimestele kaastunnet näitab?

SERKIS: See on väga huvitav küsimus, ilmselgelt ilma liiga palju ära andmata, see on selle filmi suur jupp, reaktsioonid sellele. Kuna mõned neist usuvad - põhimõtteliselt on erinevaid viise. Kõik austavad Caesarit kui juhti ja tal on see loomulik autoriteet, kuid sellegipoolest on ka grupis mõned, kes arvavad, et ta eksib, ja on mõned, kes teda absoluutselt toetavad. Nii et ilma sellest loost liiga palju rääkimata on see Caesari jaoks tegelikult dilemma.

SERKIS: See on loo absoluutne tuum, jah. See on mõistmine ja tunnustus ning tegelikult oleme päeva lõpuks metafoorina kaks erinevat liiki, kuid tegelikult tunneme mõlemad ära teise vajadused, soovid ja soovid. Nagu originaalfilmides, muudab see need lood nii võimsaks, allegooriateks, poolpoliitilisteks.

Oleme kuulnud, et on üks stseen, mis kutsub tagasi James Franco tegelaskuju, saame külastada tema maja või midagi, kas see oli teie jaoks oluline, et tunneksite seda varasemat suhet?

SERKIS: Jah, jah. Me ei ole veel seda stseeni üles võtnud, kuid lehel on see väga ilus. Ma arvan, et see on erakordne asi, mida mängida.

Kuidas kirjeldate Matt Reevesi senist lavastamist?

SERKIS: Matt on erakordne direktor. Ma ei oska piisavalt väljendada, kui ambitsioonikas see projekt on, ja ta mitte ainult ei tule sellega toime ja saab filmi üles, vaid loob ka näitlejatele erakordselt palju uurimisruumi ja see on tõeline haruldus. Sarnaselt Rupert Wyattile, nii nagu Rupert nõudis, et see kõik oleks seotud jõudluse ja nende hetkede tõelise leidmisega. Sellise projekti puhul saate seda kunagi teha ainult siis, kui teil on lavastaja, kes seda soovib ja on selle jaoks täiesti tuline. Nii et Matt on - kogu ümbritseva surve juures - ta on fantastiline, et luua näitlejatele ruumi iga stseeni olulise draama leidmiseks ja arvestades talle avalduvat ajasurvet, on see tohutu. Ta teeb seda tegelikult ilusti.

Rääkige stseenist, mida täna filmite.

Rolli tähistati ilmselgelt tõesti, toimus kõrvalosatäitjate nominatsiooni liikumine ja kõik. Inimesed armastavad seda tegelast ja teie tehtud tööd. Kas tunnete end kindlamalt selles osas, mis järje jaoks tagasi tuleb? Kas on väike hoog teadmises, et inimesed tahavad seda meest rohkem näha?

SERKIS: Tead, ma armastan tegelast. Mulle meeldis teda esimeses filmis mängida. See oli kaunilt kirjutatud stsenaarium, see esimene film ja tegelase trajektoor, tema mängimise teekond ja kasv alates imikust kuni teismelise ja tema täiskasvanuks saamiseni koos kõigi komplikatsioonidega. See oli väga-väga-jah, see oli suurepärane roll. See on jällegi keerulisem. Paljuski oli see nii hästi kirjutatud, et tegelikult oli seda palju lehel, samas kui ma pean seda palju leidma. Seal on tõepoolest peeneid stseene ja peeneid hetki, nii et näitlejate väljakutsena on see palju suurem. Nii et jah, ma armastan seda mängida, nautides rolli uuesti. Ja ma töötan ka selliste suurepäraste näitlejatega. Meil on nii hämmastav koosseis, nii inim- kui ka inimahv.

Te, kutid, olete kolmekümnendal päeval võttest, mida olete juba pildistanud, et olete tõesti põnevil, et inimesed saaksid neid näha ja mis on tulemas, mille pärast olete filmimisest väga põnevil?

Viitasite ka keskkonnale, vihmametsale.

SERKIS: Jah, filmi algus on seatud ahvimaailma. Sa ei usu, et inimesi enam olemas on. Sa arvad lihtsalt, et ahvid on selle utoopia loonud. Tõesti, esimene vastasseisustseen on päris võimas. Kui inimesed keskkonda jõuavad, on see päris võimas. Nii et tegelikult ma arvan, et see on päris lahe.

See võib küll sattuda spoileriterritooriumile, kuid nägime fotot teie ja Jasoni vahel tundunud väga südamlikust hetkest, kus mõlemad kumbki omaks võtate. Tundub, et olete jõudnud sõprade ja lugupidamiseni, kas saate rääkida Jasoniga töötamise ja teie kahe vahelise dünaamika kohta?

SERKIS: Jah, Jason on tõesti ühe jaoks, ta armastab jõudluse jäädvustamist ja kuigi ta ei mängi jõudluse jäädvustamise rolli, saab ta selle täiesti kätte. Nii et kui me tegutseme üksteise vastas, siis me lihtsalt mängime oma tegelasi ja ta annab sellele tõesti 150% iga võtte. Ta tõepoolest esitab väljakutse - me surume üksteist minu arvates ja oleme üksteise jaoks 100% iga võtte juures ja näitlejatega seda alati ei saa. Ta on tõesti kõik väljas, uskudes seda igal sammul täiesti ja see on väga kosutav ning ma tean, et teen sama ka tema jaoks. Mulle meeldib temaga töötada, see on suurepärane.

tähesõjad, vägi äratab režissööri

Kui palju te osalesite ahvide prooviprotsessis?

Toby oli selle grupiga rääkinud teiega esimest korda kohtumisest.

SERKIS: Okei, täpselt. Toby Kebbell, kes selles Kobat mängib, tuli sisse ja ta oli hiilgav. Ta oli täiesti hämmastav ja ta tahtis selgelt seda rolli. Nii et ta tuli sisse ja ma ei arva, et ta oleks selleks päris valmis olnud - see on natuke kõrge käsk, eeldades, et näitleja tuleb kohe füüsiliseks ja sinna sisse elama, kuid ta oli absoluutselt vaimse ja füüsilise ettevalmistusega. Tuli sisse ja lihtsalt haarasin selle kinni ja mina haarasin ta [naerab] ja me lihtsalt läksime järele. Ma tõesti surusin teda ja ta vastas. Polnud kahtlustki, et ta oli selle osa jaoks õige inimene.

Miks panite ta noorena vanema rolli rolli?

SERKIS: Tal on lihtsalt õigus - see on tulemuslikkuse jäädvustamisel fantastiline asi, et pole tegelikult vahet, mis vanuses sa oled, ja seni, kuni saad ühendada tegelase emotsionaalse keskme ja ilmselt suudad sa seda ka füüsiliselt teha, saate mängida üles või alla. See ei sõltu mingil viisil teie välimusest. Võite tuua rolli rolli ja tegelasele siseelu, mis on täiuslik, ilma et peaksite tingimata tegelasena välja nägema või olema õiges vanuses. See on selle meediumi imeline asi, et see võimaldab teil transportida. Saate mängida mis tahes tähemärgi skaalat, teie liikide mängimine pole takistatud.

Kas ta kuulas selle konkreetse rolli?

milliseid häid telesaateid vaadata?

Rupertit pole enam siin, James Francot pole enam siin, sa oled omamoodi korrapidaja Ahvide planeet nüüd frantsiis. Kas pöörate tähelepanu originaalsarjadele? Kas mõte on järgida seda mingil moel, kus see kõik lõpuks rivistub?

SERKIS: Jah, mulle on antud see suurepärane võimalus ja ma arvan kindlasti Matt ja Dylani vaatenurgast, et minu arvamus - näiteks selle kohta, kuidas nad sellel konkreetsel ajahetkel räägivad, kuidas Caesar küpseb - me oleme rääkinud lugu ja stsenaariumi areng, oli mul kindlasti seal oma panus, sest ma tean tegelast, ma arvan. Ma tean omamoodi, kuhu see viimane film läheb, liiga palju ära andmata, ma tean laias laastus, mis juhtuma hakkab.

Sellest filmist kaugemale?

SERKIS: Jah.

Pöördudes tagasi selle juurde, mida te mõni minut tagasi rääkisite igas vanuses mängimise kohta, võiksite teha seda, mida Rody McDowall tegi seal, kus ta mängis Caesari isa.

SERKIS: Täpselt, see on õige.

Sa võiksid mängida Caesari põlvnemist.

Kas saaksite?

SERKIS: Noh, ma mõtlen ... sa tead [naerab]. See on suurepärane asi. Teine asi on see, et peaksite teadma, et sellel on ka teisi suurepäraseid ahvist esinejaid. Ma ei tea, kas kohtusite veel Terry [Notariga].

Jah.

SERKIS: Terry erakordne ja Karin [Konoval] ning kõik teised tüübid. Kuid Terry on fenomenaalne. Ta on erakordne treener, ta on erakordne inimene ja mängib selles raketti. Kuid ka see, mida peate teadma, on see, et kui jõuame selle lõpuni, nagu tegime viimase filmi puhul, siis tuleb selles filmis ilmuda veel 2000 ahvi, nii et keegi peab neid ahve mängima. Nagu aatriumis, nii ka viimase filmi pühakojas, kui tõukamine tuli, jõudis see ka lõpule, põhiliselt sattusime Terry ja mina liikumisvõtte lavale, luues kõik muud tegelased. Terry rohkem kui enamik tegelikult. Ta on lihtsalt palju alahinnatud, mitte alahinnatud, võiks öelda, et teda on tööstuses uskumatult hinnatud, kuid kindlasti tuleks teda tähistada kui tohutut osa sellest tööst. Kõigis ansamblistseenides ei hooli ta ainult omaenda tegelaskujust, vaid pildistab ahve ja seda, kuidas need suures plaanis stseenidesse sobivad. Mattil on palju tegemist, nii et tal on tohutu roll.

Näitlejana olete ilmselgelt oma esinemishõiveetenduste eest palju tunnustust saanud, kas saate natuke kirglikumalt või visalt proovida akadeemiat ja näitlejate gilde neid tunnustama panna? Kuna etendused on sama võimsad ja olulised kui keegi, kes ekraanil ilma digitaalsete täiustusteta ilmub, siis kui kirglik olete nende tuntuse suurendamise vastu?

SERKIS: Ma olen vist tahtmatult selle eestkõnelejaks saanud, sest ma olen veetnud sellistes ülikondades arvatavasti rohkem inimtunde kui keegi teine, aga ma ei hakkaks kunagi - ma ei viitsiks arvata, et ma trügisin Ma ei mõtle tegelikult ideele seda ainult auhinnana välja suruda. Mis on minu arvates ülioluline ja olen evangeelne, on arusaam sellest, mis see on, sest minu jaoks on see olnud tõeline probleem viimaste aastate jooksul. Inimesed tulevad ikka minu juurde ja ütlevad: 'Nii et sa tegid Gollumi häält? 'Ja ma lähen,' ei, ma ei teinud Gollumi häält, ma mängisin Gollumit. ' Või tegite kapten Haddocki häält sisse Tintin ja ma lähen: 'Ei, see pole tegelikult õige.' Seni, kuni inimesed saavad täielikult aru, mis see on, mida me siin teeme, pole me inimesed, kes seisavad putkades ja teevad iga paari kuu tagant paar tundi tööd, et rollile häält anda. Me elame selles rollis sama hästi kui kostüüme ja meiki kandvad inimesed.

Nii et jah, see on minu jaoks oluline, et etenduse püüdmine on täielikult mõistetav. Ja see on tõsi, et see on nii. Seda stigmat pole selle külge kinnitatud enam, isegi viimasest Ahvide filmist. See on tohutult edasi läinud, kui ma läksin valama Loomafarm inimesed isegi ei rääkinud sellest, see oli lihtsalt selline: 'Oh, kui hea viis seda teha Loomafarm . ' Nii et ma arvan, et on oluline, et seda tehnoloogiat mõistetaks, mis see on, mis on puhtalt teine ​​viis näitlejate etenduse salvestamiseks. On filmikaameraid, on jõudluskaameraid. Filmikaamerad filmivad otseülekande näitlejaid, etenduse jäädvustamise kaamerad filmivad meie etendusi, need kõik toimuvad samal ajal. See selleks.

Kui palju on teie jaoks näitlejana olnud parem olla kõigis nendes võtteplatsides, asukohas, tehes seal liikumisvõtet teiste näitlejatega, mitte midagi sellist Tintin kus olete helilaval ja te ei näe ühtegi keskkonda, välja arvatud siis, kui lähete päevalehti vaatama?

SERKIS: Noh, see pole tegelikult tõsi, sest tegelikult näete keskkonda praktiliselt. Vaatate monitori, nagu režissöör seda teeb. Laval on komplektis traadist raami kujutisi, kuid tegelikult näen monitori vaadates kapten Haddocki ja Tintinit, nii et teie mõistus hakkab seda välja töötama ja selline vaimne GPS loob selle virtuaalse reaalsus ja tegelik maailm, milles elate. Ma arvan, et see on vaid osa käsitööst, õppides selle kasutamist. Mõned näitlejad leiavad seda, kui nad seda esimest korda teevad, tunnevad nad end väga alasti, sest neil on harjunud rekvisiidid, nad on harjunud omama kostüüme, nad on harjunud meikima, nad on harjunud valmistama kingi tegelane tunneb end teatud viisil. See on näitlemisprotsessi oluline osa. Kostüümi valimiseks pole teil seda, nii et peate seda tegema muul viisil. Peate need asjad vaimselt üles ehitama ja leidma tegelikult erinevad marsruudid. Nagu ma ütlen, on see kõigi näitlejate jaoks tohutu väljakutse millegi jaoks siseelu loomisel ja teadmisel, kuidas te endaga suhestute - kuidas teie etendus kalibreerub avatariga. See on nagu maskitöö või nukutöö, olles nii marionett kui ka nukuteater. Immutate tegelaskuju eluga ja seal on mingisugune - mõnes mõttes ei erine see üldse ja teistmoodi on teie esituses mingi kolmas silm, teadlikkus sellest, mis see on, mida teete oma avatar.

Kas teete selle filmiga midagi teisiti, et tagada järjepidevus kogu otseülekande ja selle vahel, mida teete hiljem etenduse omamoodi täitmiseks? Ma tean, et mõned inimesed teevad märkmeid 'x' võtmise, selle mõtte, sellise asja kohta.

SERKIS: Ei, tegelikult mitte. Ma arvan, et olen seda nii palju kordi läbi elanud, kui tean, kuidas me seda tehes tagasi kiskuda King Kong Veetsin neli kuud kaamerast väljas koos Naomi Wattsiga, mängides kõiki stseene Ann Darrow ja King Kongi vahel, seejärel pidin kaheksa nädala jooksul iga üksiku stseeni iseseisvalt liikumisvõtte laval käima. Kui olete stseenid läbi elanud, siis emotsionaalne mälu, voolab kogu teie lihasmälu tagasi. Minu jaoks on see osa protsessist, nii et mul pole sellega probleeme, kuid on suurepärane, et saan nüüd tulistada ja tegelikult peab seda tegema enamasti ainult korra, võtteplatsil pildistades. Midagi sellist pole, tegelik seos teie ja teise näitleja vahel emotsionaalselt sel hetkel ja naelutamine on see, et pole midagi sellist.

Kas saaksite natuke rääkida etenduste püüdmise tehnika tulevikust, kas oleks võimalik mõne aasta pärast näha näitlejaid, kes mängivad endast nooremaid versioone?

SERKIS: Kindlasti. Ma mõtlen, et see juhtub nüüd. Ilmselt näeme filmides üha rohkem. Esinemishõive on tegelikult tohutult oluline vahend järgmise põlvkonna lugude rääkimisel kogu meedias. Nii on videomängud, interaktiivsed filmid, 3D, digitaalne sisu, mida iganes sa arvad. See istub minu arvates väga olulises ruumis, mitte ainult filmide jaoks, vaid ka elava teatri jaoks. Nüüd saate balletifirmale markerid panna ja nad saavad ekraanil projitseerida reaalajas avatareid, kui nad esinevad, või rokkbände. Nii et sellel on sadu rakendusi ja jutustamiseks kasutatud. Nii et see on mitmes mõttes tegelikult alles lapsekingades, kuidas inimesed seda kasutada soovivad. Olen kindel, et kümne aasta pärast plaanite 3D-tegelaskuju projitseerida, isegi kui see praegu juhtub, oleme selle kallal töötanud minu stuudio jaoks, kus näete reaalajas projitseeritud 3D-tähemärke. Filmitööstuse suur asi on näo jäädvustamine reaalajas, nii et tegelikult on võimalik reaalajas etendust jäädvustada ja seejärel kohe voogesitada, see on tegelikult kogu asi praegu ja see juhtub, see hakkab juhtuma. Kasutatakse igasuguseid rakendusi. Digitaalne ülestõusmine, mida nimetatakse filmistaaride, kuulsuste või ajalooliste isikute ellu äratamiseks, hakkab juhtuma. See on selle jaoks väga-väga huvitav ja fenomenaalselt põnev aeg.

Kelles sa hakkad mängima Loomafarm või juhatate seda lihtsalt?

SERKIS: Ma juhin seda ja mul võib olla selles ka oma osa mängida [naerab].

Kuidas see film edeneb, kas see läheb hästi?

SERKIS: Ah jaa, läheb hästi.

joneses suudlusega sammu pidamine

Kus sa tootmises oled?

SERKIS: Praegu oleme eeltootmises, nii et me eelistame kogu filmi. Tulistame tõenäoliselt järgmise aasta märtsis või aprillis.

Kus?

SERKIS: Londonis meie Imaginaariumi stuudiotes.

Kas tunnete raamatut siinkohal peast?

SERKIS: Jah, ma teen, jah.

Kas olete pärast seda kuulnud vähemalt korinat või lootust, et nad lasevad järgmise Tintin millalgi järgmisel aastal?

SERKIS: See on võimalus, jah. Jällegi pole see kinnitatud, kuid olen sama kuulnud.

Ahvide planeedi koidik avaneb 11. juulil. Lisateavet minu määratud visiidi kohta

• 45 teadmist, mida meie aadressi külastuse ajal teada saada APEIDE PLANEETI KOIDUST
• Jason Clarke räägib Andy Serkisega töötamisest, tema tegelase suhtest Caesariga ja muust APEIDE PLANEETI KOIDUKAS