Amy Lee muusikalise panuse kohta inspireerivale filmile 'Hääl kivist'

Lisaks sellele, miks ta ei soovi oma soolomuusikat Evanescence'iga ristata.

Hääl kivist on kummitav põnevusfilm, mis sai alguse 1950ndatel Toskaanas ja räägib Verenast ( Troonide mäng täht Emilia Clarke ), sihikindel noor meditsiiniõde, kes palgati noore tummpoisi abistamiseks, kes mõistab, et ta on sattunud võimsa ja teispoolsusest pärineva isiku lummuse alla, kes on kinni jäänud isoleeritud lossi kivimüüridesse, kus ta elab. Pärast filmi režissööri ühendust võtmist Eric Howell , filmi jaoks loo kirjutamisest, laulja / laulukirjutaja Amy Lee (bändi esinumber Evanescence ) vaatas seda ja oli inspireeritud ema ja poja tugevast armastussidemest ning veendumusest, et armastus on tugevam kui surm, mis sundis teda panustama omaenda emotsionaalse kihina ka 'Kõnele minuga'.

imefilmid kronoloogilises järjekorras 2019

Selle üks-ühele telefoniintervjuu ajal Collideriga rääkis Amy Lee sellest, kuidas temaga suhelda Hääl kivist , kui palju see film teda inspireeris, tema uskumatu kogemuse salvestamine Skywalker Ranchos, miks ta ei soovi oma soolomuusikat ristida Evanescence'iga, kuidas lood elades mängivad nende endi elu ja miks ta tunneb end nii täielikult täidetuna , kunstnikuna.



Pilt Momentumi piltide kaudu

Collider: Kuidas su osalus oli Hääl kivist tekkima? Kas oleksite otsinud filmi jaoks rohkem laulukirjutamist?

AMY LEE: Ma panin selle sõna pärast välja Kukkunud tuli välja ja ma olen teinud palju asju. Olen teinud lahedaid erinevaid väikeseid koostööfilmi asju, mis on välja tulnud. Punkti tegemine on palju suurem projekt. Mõnes mõttes on see raskem töö, vähem tähelepanu pöörates. Esimese skoori tegin Dave Eggari ja Chuck Palmeriga 2014. aastal filmi nimega Sõjajutt . See ei olnud mitte ainult laulud, vaid me lõpetasime armastatud laulud, mis ei jõudnud, ja tegime partituuri ja heliriba albumi nimega Tagajärjed , et lähtusime sellest. See oli tõesti lõbus. Tegin koos Dave Eggariga veel ühe partituuri, sel aastal välja tuleva filmi partituuri jaoks nimega Pime , koos Alec Baldwini ja Demi Moore'iga. Mulle meeldib seda teha ja olla osa projektist, mis on suurem kui mina.

Kindlasti on minu muusikukarjääri tuum olnud Evanescence ja see on kõik minu kohta. Loodan, et see ei lähe valesti, kuid see kõik on seotud minu tunnete, südame ja visiooniga. See puudutab paljuski mind ja Evanescence'i, millel on sel hetkel kindlasti oma elu. Pean olema truu iseendale ja truu Evanescence'ile samal ajal, kui teen Evanescence'i albumit. Mõnikord on tore olla lihtsalt osa millestki suuremast kui sinust. See annab teile teistsuguse pearuumi. Sa ei kirjuta lihtsalt kõike endast. Suunate selle tegelikult tegelase, stseenitunde või hetke emotsiooni poole, mis paneb teid tegema erinevaid valikuid ja tegema erinevaid asju. Minu jaoks teeb see mind paremaks kirjanikuks. See on ka lahe, sest seal toimub see suur ilus film ja minu ülesanne on seda rohkem tundma panna. See on nagu kooris laulmine, kus tervik on suurem kui midagi, mida saaksite ise teha. Hea tunne on osaleda sellises projektis ja ma tahan seda edasi teha.

Kas soovite tavaliselt filmi näha, enne kui pühendute selle jaoks loo kirjutamisele?

LEE: Kindlasti teen! Ja see tuli sellest, et režissöör (Eric Howell) mõtles mind spetsiaalselt selle pärast, mis on vinge. Ta oli selline: 'Mul on lihtsalt visioon, et see võib olla väga lahe, kui soovite teha filmi jaoks laulu.' Ja ma olin nagu: 'Okei!' Ja siis lasi ta mul seda näha. Nii see algas. Ta tahtis, et vaataksin selle üle, et end tunda. Ma arvan, et mul oleks raske millegi jaoks kirjutada, kui ma ei arvaks, et see on tõesti hea. Ma ei usu, et ma seda teeksin. Ja ma olen paljudele pisiasjadele ära öelnud. Mul läheb nii: 'Jah, see kehtib ja mul on selle kohta inspireeritud idee.'

Pilt Momentumi piltide kaudu

Vaatasin filmi ja meeldis mulle. See on nii ilus. Ja kui ma seda esimest korda nägin, polnud see veel valmis. Partituur oli demovormis ja seda polnud kogu tee redigeeritud. Nad töötasid selle kallal veel, aga ma tundsin nii palju tundeid, kui see ilus romantika toimus, ja see oli väga pingeline ja õudne ning ka lihtsalt väga ilus. See räägib sellest sügavast ja tugevast armastusest ema ja poja vahel, mida ei suutnud jagada isegi surm. Minu jaoks oli see äärmiselt võimas, sest olin uus poja ema. Koht, kust mul oli vaja kirjutada, oli keskse tegelase poisi surnud ema vaatenurgast ning ta oli klassikaline laulja ja klaverimängija. Ta on kunstnik / laulja, kes on ka ema roll teisest küljest ja laulab talle. Ma olin nagu: 'Ei ole mingit võimalust, et see oleks võinud olla rohkem mina! See on mõeldud minule, see peab olema mina ja ma kirjutan seda laulu! '

See polnud kindlasti mingil moel venitus, et ma panin end selle loo kirjutamiseks täpselt sinna kohta, kus pidin olema. Niisiis, ma ütlesin talle, et mulle meeldib see ja ma pidasin vahetult pärast vaatamist partituuris helilooja Eric Howelli ja Michael Wandmacheriga telefonis tõeliselt hämmastavat vestlust ning me kõik olime lihtsalt samal lehel. Lõpetasime üksteise lauseid ja meil oli sama nägemus sellest, milline peaks olema lõpus olev laul. Läksin lihtsalt otse klaveri juurde ja tulin tunni ajaga esialgsele ideele. Mitte kogu lugu. Ma pole kunagi tunni jooksul tervet lugu kirjutanud. Nii et sain esialgse idee ja saatsin selle neile ning neile see väga meeldis.

Ja kas vastab tõele, et salvestasite selle Skywalkeri rantšos?

Jah! Nad kutsusid mind välja tulema sinna, kus nad olid, mis oli Skywalkeri rantšos, kus nad tegid kogu oma filmi jaoks helimiksrit. Nad olid nagu: 'Hei, me oleme siin veel paar päeva väljas. Meile meeldib lugu ja peaksite siit välja lendama, selle lõpetama ja lindistama. Oleme siin ühes maailma suurimas plaadistuudios. ' Sel hetkel ei olnud ma oma pojast varem eemal olnud, nii et see oli raske. See polnud kerge otsus, kuid ma olin selline: 'Ma pean seda tegema. See on väga lahe võimalus. Ma ei pruugi seda kunagi elus teha. Ma pean minema! ' Olin temast ainult kolm päeva eemal, kuid see oli esimene kord, kui me lahus olime, nii et see oli raske. See oli ka kogu riigis, nii et see oli eriti friik. Kuid see pani mind emotsionaalselt täpselt õigesse kohta laulma ja kirjutama sellest emotsionaalsest kohast, kus mul oli vaja olla.

Pilt Momentumi piltide kaudu

Skywalker oli väga ilus kogemus. See on ideaalne koht ükskõik millise loomiseks. Olete just selles lukus kohas maal. Võite sõita rattaga mööda teed, möödunud viinamarjaistandusest, läbi aegade kõige ilusamasse salvestusstuudiosse ja minna siis sisse ning teha oma tööd. See on nii lahe! Ma olen ka väga põnevil, kui tunnen, et olen loodusega seotud. Ma elan New Yorgis, nii et see on natuke raskem, kuid ma kõnnin veele ja istun veepiiri ääres, et kvartalist mööda saada. Aga see oli nii palju muud. Kui jõudsin kvartali juurde, istusin ja kirjutasin klaveri juures ning ma ei suutnud välja mõelda ideaalset silda ega joont, sõitsin rattaga metsa. Tundsin samal ajal maa ilu ja üksindust. Ausalt öeldes ei saanud see olla parem kirjutamiskeskkond. See oli tõeliselt hämmastav, tagasihoidlik ja andekas inimrühm, kellega koostööd teha, mis oli hämmastav kombo.

Kas teadsite alati, et lugu on kinodes filmi lõpulugu ja et seda kasutatakse ka filmi treileriga või tulid need otsused pärast loo kirjutamist?

LEE: Kirjutasin selle täpselt sinna, kuhu lugu läheb. Mis puutub treilerisse jõudmisse, siis ma lootsin seda, kuid see on boonus, mis juhtub hiljem, kui kõik on sellega tõeliselt rahul.

Kas esitate Evanescence'i tuuril lugu 'Räägi minuga' või hoiate seda eraldi?

LEE: Mulle meeldib seda kuidagi lahus hoida. See on tema enda asjad ja ma tahan sellele truu olla. Samuti on minu jaoks tore, kui mul on lahusolek. Kui oleme Evanescence'iga tuuritamas, on see Evanescence'i muusika. Ma ei ole meie Evanescence'i show's teinud ühtegi soolokraami peale selle, et tegin kaveri 'Goin 'to California' soolo ja me mängisime seda Evanescence'i tuuril, kuid see on kate, nii et see ei lähe arvesse . See lugu oleks ka eepiline seiklus elava esituse jaoks, sest vajate täielikku keelpilli, mida sellel Evanescence'i tuuril pole. Meile meeldib praegu väga mängida ja töötame millegi uue kallal, mis saab olema midagi teistsugust. Ma lähen veel üksikasjadesse, kuid kavatseme sel aastal uue albumi välja anda.

Olete oma karjääri jooksul kirjutanud väga tumedaid, väga kummitavaid ja väga ilusaid laule ning rääkinud sellest, kuidas mõned neist tulid pimedatest hetkedest teie enda elus. Kas on imelik neid laule ikka otseülekandes mängida või tunnevad nad ikkagi, et on suuresti osa teist?

Pilt Momentumi piltide kaudu

LEE: Nad on oma elu endale võtnud. Nad on väga osa minust. Te muutute ja te ei tunne seda, mida tundsite teatud laulu kirjutades, ja see juhtub kõigi, iga loo puhul. Ma ei hakka kunagi sinna tõusma ja etendust mängima ning iga loo kirjutamisel läbi elama iga erineva emotsiooni, mida tundsin täpselt, kuid see pole oluline. Selles on nii palju muud. Otseettekandel on nii palju tunnet, emotsioone ja kontsentratsiooni, mis tuleneb esinemisest rühmana, aga ka publiku sünteesist ja laval toimuvast. Seal on selline suur kogukondlik tunne. See on nii hämmastav, põnev asi, kui korraga kokku saada terve hulk inimesi, kes tunnevad sama tunnet ja kogevad sama asja.

See on kontsert ja milline see peaks olema, kuid see on äärmiselt võimas ja olen seda jõudu tõesti austanud. Tunnen, et hindan seda rohkem, kuna astusin korraks lavalt ära. Pärast sellest eemal olemist ja siis sinna tagasi jõudmist on see nii võimas. Meie kõigi süda ühes toas, tekitades ühe hiiglasliku tunde koos, on uskumatu. See emotsioon ja see energia, mis toimub, toidab laule ja saab selle osaks. Lood on laval olles iseenda elu. Samuti kirjutan laule üldjuhul nii sügavast kohast, et see ei hõlma alati hetke jooksul palju spetsiifikat, kus peaksite seda täpselt tegema, et end sellisena tunda. Minu tunded on kogu aeg väga keerulised. See pole kunagi ainult üks asi. Vaevalt kunagi, kas ma tunnen end lihtsalt õnnelikuna või lihtsalt kurvana. See on alati veider kombinatsioon asjadest, millel pole mõtet, ja nii kirjutan oma muusikat. Minu jaoks pole nendesse kohtadesse tagasi minek eriti suur venitus.

Teil on Evanescence, teil on oma soolomaterjal, teil on lastelaulude album, teil on võime kirjutada lugu või teha filmi jaoks partituuri. Kas muusikast on nii palju erinevaid aspekte, et olete nüüd osa sellest, kas see tundub teie elus nagu aeg, kus olete kunstnikuna täielikumalt realiseeritud kui kunagi varem?

LEE: Absoluutselt, küll! Olen varemgi pettunud olnud ja tundnud, et mind soovitakse ainult ühe asja pärast. Mul oli raske tunda, et mõne inimesega, kes mu ümber on, on võimalik kunagi hargneda ja ma proovisin. See tundus lihtsalt võimatu. Kuid ma olen lõpuks kohas, kus minu ümber on suurepärane meeskond inimesi ja ma olen väga erinevates aspektides väga iseseisev. Kui raskemetalli fännidele ei meeldi, et ma tegin laste plaadi, keda see huvitab? Ärge seda ostke. Mind ei huvita. See ei ole nii, et kõik peab olema kogu teie salvestus täielikult lõplik. Oleme koosnenud paljudest osadest ja mida rohkem osi endast väljendada saan, seda täidetumana tunnen end kunstnikuna ja tunnen end praegu väga täidetuna.

Hääl kivist on kinodes ja VOD-is ning loo “Speak to Me” saab alla laadida iTunesist, Amazonist ja Google Playst ning voogesitada Spotifys, Apple Musicus ja Amazon Music Unlimitedis.

Pilt Momentumi piltide kaudu

Pilt Momentumi piltide kaudu

Pilt Momentumi piltide kaudu

Pilt Momentumi piltide kaudu

Pilt Momentumi piltide kaudu

Pilt Momentumi piltide kaudu

Pilt Momentumi piltide kaudu

Pilt Momentumi piltide kaudu

Pilt Momentumi piltide kaudu