'Alice läbi vaadatava klaasi' produtsent Suzanne Todd järge viivitamisest ja muust
- Kategooria: Intervjuu
Collider kutsuti hiljuti Disney peatsele varajase pressipäevale Alice läbi vaateakna , juhatatud James Bobin, ja vestelda ühe filmi produtsendiga, Suzanne Todd . Lewis Carrolli populaarsetel lugudel põhinevas uues põnevas fantaasiaseikluses Alice ( Mia Wasikowska ) naaseb Underlandi maagilisse sfääri ja reisib ajas tagasi, et päästa Hull Kübarat ( Johnny Depp ). 2010. aasta järg Alice imedemaal ühendab taas esimese filmi peamised ja meeldejäävad tegelased ning tutvustab mitmeid uusi tegelasi: Zanik Hightopp ( Rhys Ifans ), Hullu Kübara isa ja Time ise ( Sacha parun Cohen ), ajas rändav kaabakas, kes on osa inimesest, osa kellast.
Meie ümarlauaintervjuul rääkis Todd esimese filmi ootamatust edukusest, järgmisele ekraanile toomisele järgnenud kuueaastasest protsessist, Tim Burtoni oma kaasamine, väljakutse jääda truuks sellele, mida nad armastasid esimese filmi juures, samal ajal seda laiendades, uue loo loomise tähtsus, mis oli kõlav, autentne ja keeruliste ning huvitavate süžeedega, kuidas stsenarist Linda Woolverton meisterdas tugeva naistegelase, mis erinevalt teistest filmidest, on visuaalsete efektide juhendaja ellu äratanud eepilised avamis- ja sulgemistoimingud Ken Ralston , suurejoonelised uued kostüümid, mille on kujundanud Colleen Atwood ja looideed võimalikuks kolmandaks Alice film.
Vaadake seda kõike allpool toodud intervjuus:
parim seeria netflixis mai 2020
SUZANNE TODD: Tegelesime stsenaariumi kallal töötamisega väga kaua. Keegi meist ei eeldanud, et tuleb teine film. See oli üks nendest filmidest, kui me seda alustasime, kus Lindal (Woolverton) oli olnud mõte, et ta soovib teha naissoost võimendusfilmi ja meile meeldis Alice'i idee. See sai alguse, nagu enamik ideid, väikese asjana. Seejärel kirjutas ta stsenaariumi ja me saatsime selle Timile (Burton). Šokeerivalt, õnnelikult tahtis Tim seda teha, ja siis tahtis ta tuua Johnny (Depp) ja arvas siis, et peaksime seda tegema 3D-s. Siis kasvas sellest äkki see suurem asi. Kuid isegi siis, kui filmi tegime, ei osanud keegi ennustada, et see saavutab sellise edu. Niisiis, keegi ei keskendunud tegelikult järje ideele. See ei olnud nii, nagu võtaksite Harry Potteri raamatud või need raamatusarjad, et teate, et hakkate hunniku filme tegema. Kohe pärast filmi ilmumist oli šokk, mis ütles: „Kuidas oleks see võinud nii palju raha teenida? See tundub pähkel, kuid õnnelik õnnetus. ' Siis kulus meil palju aega, et välja mõelda lugu, mida tahtsime rääkida. Teises raamatus pole loomulikku lugu, mida saaksite lihtsalt filmina võtta ja kohandada. Töötasime idee ja seejärel stsenaariumi kallal väga kaua, üle aasta, enne kui hakkasime režissööre otsima. Seejärel võtab protsess tegelikult palju kauem aega kui tavaline film. Tavalisel filmil, kui sellel pole visuaalseid efekte, on postitus ehk 20–24 nädalat. Lõpetasime pildistamise 2014. aasta oktoobris ja oleme endiselt terve päeva, iga päev postis. Eksponentsiaalarvu võrra on see palju pikem kui päevade ja tööjõu arv, et see lõpule viia.
Kuidas tunnete end esimesena paranenud Alice ? Mida sa muutsid?
TODD: See oli huvitav väljakutse, sest keegi meist ei tundnud, et prooviks teha esimese filmi teist versiooni. Film töötas nii, nagu see toimis. See oli omamoodi anomaalia ajas. Avatar oli just väljas olnud. See oli 3D-filmide nälg ja see oli esimene, mis on nüüdseks muutunud väga pikaks jutukogu filmide sarjaks. Neid on olnud nii palju, kümneid pärast seda, kui tulime välja 2010. aasta märtsis. Idee oli tegelikult see, kuidas saaksime jääda truuks sellele, mis meile esimese filmi juures meeldis, kuid leiutada see uuesti. Ma arvan, et tõmbasime tagasi vaid tegelaste ja jutuvestmise juurde ning proovisime teha head versiooni sellest, mida proovite ja teete iga filmi juures, milleks on kõlavad ja autentsena tunduvad karakterilood ning panime need seejärel keeruliste ja keeruliste joonte juurde. huvitav ja põnev. See film, kui saate kogu asja näha, on tegelikult - et mitte öelda, et see on tegevus-seiklus - see pole a Erinevad film - kuid selles on palju rohkem tegevust, kui võite oodata. See avanemisjärjestus on paralleelne lõppjärjestusega, mis on üsna puhas seinad - Ken Ralston (filmi visuaalefektide juhendaja), parim visuaalsete efektide versioon, mida näete oma super-ülipõnevast istme servast. Esimene Alice tegelikult nii ei mänginud. See oli teistmoodi film.
Pilt Disney kaudu
Millised stseenid nõudsid lavastuse eepilise ulatuse poolest suurimat eelarvet?
TODD: visuaalefektid kindlasti. See lõppstseen. Me nimetame seda “Aja ookeanideks” ja toimub eepiline tagaajamine / lahing / võidujooks maailma päästmiseks, Underlandi päästmiseks, võib-olla just õigel ajal või mitte piisavalt kiiresti.
Mis oleks teie arvates kõige suurem eelarve kostüümide osas?
TODD: Kostüümilt on uutest kostüümidest kõige kallim uus punase kuninganna soomus. Kuid kõik need kostüümid, mida ma ütlen, on kallimad, mida te arvate. Ma mõtlen, et Colleen Atwood on ilmselgelt geenius. Esimese võitis ta Oscari Alice ja tuli teiseks tagasi Alice. Esimeses filmis võttis ta sinise kleidi, pinafore ja klassikalise Alice'i, mida me nägime, ja leiutas selle uuesti. Sellega tegi ta tõesti kõike uut. Hatteril on uus versioon, mida kutsume Safari Hatteriks. Nagu ma ütlesin, on uus punase kuninganna raudrüü, mis näib olevat valmistatud kõigist taimsetest materjalidest ja viinapuudest, kuid see on raske ja fantastiline, mida ta kannab. Valge kuninganna kannab oma esimese filmi kleiti üsna palju, nii et vaene Anne Hathaway ei saanud palju uut moodi. Seal on mõned järjestused, sest see on ajarändefilm, kus saate näha tegelasi, kui nad on nooremad. Nii sai noorem Anne Hathaway natuke uue kleidi, kuid ta on enamasti samasugune. Kuid Alice'il on nii palju uskumatut välimust. Sa pidid täna hommikul nägema seda laevakaptenit, natuke hiina riietust, mida ta kannab, mida ma arvan, et kõik tahaksid väga kanda. Seal on ilus riietus, mis näeb välja nagu paeladest, nagu Hatter oleks talle oma majas paeladest õmmelnud pluusi - roosad paelad ja sellised meesteriided. Kõik, mida Colleen teeb, on suurejooneline. Aga jah, väga kallis.
Esimese filmi tegemisel ei osanud oodata edu, mida see saavutas, või et teete teise filmi. Kas teil on nüüd plaanis kolmas?
Kas see on töös?
TODD: See pole veel töös, kuid nagu ma ütlesin, kujundati see filmis nii, et näete seiklust, mida saaks sisse ehitada, kui me sinna tahame minna. Esimeses filmis on ka selline mõte, on kogemus, mis tal oli enne esimese filmi juhtumist. Väidetavalt oli ta juba väikese lapsena läinud Underlandi, aga te ei näinud tegelikult, mis see oli. See on justkui vihjatud sellele, mis see on. Vihjamegi sellele selles uuesti. Mulle meeldib alati mõte teha see film kolmanda filmina, see, mis juhtus enne esimest filmi. Aga kogu see asi, me räägime Alice'i ajust ja sellest, kuidas see ajarändurite filmides teile peavalu pakub, et proovida välja selgitada, milline päev ja kellaaeg, kes, kus ja mis vanuses nad siis olid, ja kõik see . Nii et ma ei tea. Me näeme.
Viimase aasta jooksul oleme saanud Näljamängud filmid ja Hull Max, ja näeme kõiki neid väga tugevaid naistegelasi ekraanil. Kui oluline oli Alice'ile selle klubiga liitumine, eriti filmis, mis on aset leidnud ajastul, kus naissoost selliseid asju tegelikult ei oodatud?
TODD: See on huvitav. Ma ei usu, et me oleksime tahtnud meisterdada midagi, mis tundus teistele filmidele tuttav, näiteks tema kangelaskuju kangutamiseks. See on huvitav väljakutse järjele, sest filmi puhul alustate oma tegelaskuju kriisi ajal või vajaduse korral. Neil on midagi valesti, midagi on puudu, midagi, mida nad tahavad, mida nad pole saanud, et siis filmi jooksul proovivad nad ebaõnnestuda ja proovida ja ebaõnnestuda ning proovida ja ebaõnnestuda ning saavutada. Kuid jätku puhul on asi, millega me vaeva nägime, see, et me tõesti tahtsime, et ta tuleks sellelt teekonnalt tagasi edukasse kohta. Me ei tahtnud, et esimene film oleks olnud ilmaasjata. Kuid kui ta on edukal hetkel tagasi tulnud, peate looma ka probleemi, mille ta peab filmi jooksul lahendama. See ava stseen, mida te nägite, ei olnud tegelikult algses stsenaariumis ja see kujunes meie jaoks aja jooksul millekski, mida me tegelikult tahtsime, sest tahtsime jällegi, et te tunneksite, et ta on sellel teekonnal läinud ja kui oluline see oli tema isa unistuse saavutamine ja see, kui palju ta pingutas, ja et sa nägid seda. See ei olnud juurdunud soovist, et ta mängiks märulikangelast. See mängib sellist mängu, ma näen, kuid see ei olnud selle eesmärk ja see ei olnud filmi tuum. Kui näete kogu ülejäänud filmi, on alguses see action-stseen ja lõpus on suur action-stseen, kuid see pole mingil juhul läbivalt action-film. Ma arvan, et tema teekond on väga isiklik teekond. Näete selle osasid just tema oskuste osas, mille ta õppis kolmel merel viibimise aastal, sest meile meeldib mõte temast kui jalaga laeva kaptenist. See pole traditsiooniline tüdrukute asi ja ta pole ka traditsiooniline tüdruk.
Kas selle filmi jaoks oli esimesega võrreldes ebatavalisi väljakutseid?
Esimest filmi ei armastanud mitte ainult noored tüdrukud ja naised. Seda armastasid kõik vaatajaskonnad, olenemata soost või vanusest. Kas saaksite natuke rääkida sellest, miks kõik esimest filmi armastasid ja kui oluline oli teie kui naisprodutsendi mõte naiste võimestamine?
TODD: See oli eluliselt tähtis. See oli põhjus, miks me vestlust alustasime. Stsenarist Linda Woolverton oli kirjutanud palju muid Disney filme ja on sellest ajast alates kirjutanud veelgi. Ta oli kirjutanud Kaunitar ja koletis. Ta oli selle kallal töötanud Mulan. Tal on tütar, praegu täiskasvanud tütar, kes oli siis noorem ja kellega olen samuti väga lähedane. See oli tema jaoks eluliselt tähtis vestluse alustamisel sellest, mida me tahtsime proovida ja saavutada. Ma arvan, et ilmselt oli õnne, et Tim tahtis kaasa lüüa, ja siis tegi kaasatud Timi spoon selle huvitavaks paljudele inimestele ja siis Johnnyle ja siis 3D-le ning kui elemendid kokku said. Aga teise puhul arvan ma, et tunnete teist filmi nähes nii rohkem kui esimest, sest saime sellele rohkem keskenduda, arvestades, et tundsime, et esimene film oli juba nii edukas ja me oli natuke mängida, et teha rohkem, mida me siin tahtsime. See on filmi süda, hing ja tuum, püüdes leida oma häält ja püüdes hallata maailma keerukust ning püsida naisena terviklikkuses ja aru saada, kus see asub.
Kuidas Mia on muutunud? Ta oli tüdruk, kui tegite esimest filmi, kuid nüüd on naine teises filmis.
rocko kaasaegse elu staatilise klammerdumise avaldamise kuupäev
Pilt Walt Disney Picturesi kaudu
TODD: See on tõesti tõsi. Meil on Disney krundil konverentsisaal, kus on esimesest filmist need suured puhutud, telgitagused. Ma olin eile seal esimest korda üle pika aja ja vaatasin lihtsalt beebi Miat esimesest filmist. Ta näeb välja nii noor. Ma olen temast nii muljet avaldanud. Mia puhul on see hämmastav asi ja ma töötan ilmselgelt igas vanuses ja erinevas kategoorias näitlejatega ning paljude noorte näitlejate jaoks näete, et nad satuvad nii kiiresti ajakirja People vahele ja tahavad olla staar, ja mis need asjad on. Ma lihtsalt arvan, et Mia jaoks on ta nii läbimõeldud ja intelligentne ning juba väikesest peale, kui Tim justkui kitkus teda selle osa mängimiseks, on ta tõepoolest keskendunud režissööridele, kellega ta soovis töötada, ja projektidele, millega ta soovis töötada vilt toidaks tema hinge loominguliselt. Ta on nii väga-väga muljetavaldav. Nii käituvaid noori näitlejaid pole palju. Te ei näe teda klubitamises, naeruväärsuses ja lolluses. Ta oli oma aastaid ületades alati tark. On olnud armas näha, kuidas ta niimoodi suureks kasvas.
Kas jõudsite uuesti Timini poole, et lavastada ja mismoodi ta järjega seotud oli?
TODD: Tim ütles, et ta ei tee algusest peale järge. Ta on nagu: 'Järg pole minu asi.' Samuti, nagu ma ütlesin, on need filmid väga-väga rasked. Mulle tundub, et esimese filmi järeltöötlus pani ta just sisse. See on nii pikaajaline, väga pikki tunde 24/7, et te ei pääse teiste filmide juurde, mis on füüsilise tootmise seisukohast lihtsamad. Teadsime alati, et Tim ei tahtnud järge lavastada. Töötasime välja stsenaariumi ja rääkisime siis tol ajal temaga, kes veel võiks teda lavastamisest huvitada. Ta jäi tootjaks. Ta aitas meid tegelaskujude kujundamisel ja rääkis Jamesiga (Bobin) teatud asjadest ning osales produtsendina. Me teadsime alati, et ta ei hakka teist tegema. Ta ütles seda algusest peale. Ta pole kunagi oma teistele filmidele järge teinud. Ma arvan, et see on režissööri jaoks konkreetne asi. Kui tunnete end väga inspireerituna, mida see järgmine peatükk teile ütleb, on tunne, nagu võtaksite sama asja. Timi jaoks on see seepärast, et nii palju tema filme pärineb tema meelest sellest maailmast, joonistused, maalid ja kujundused. Ta on nüüd kolinud millegi muu juurde, kus ta kujundab täiesti uut maailma. Ma arvan, et see on tema jaoks osa üleskutsest.
TODD: Noh, natuke kergem puudutus isegi kui see, mida täna nägite. Nagu taustal ja teepeol, näeme, et seal on vähem pimedust. Kuigi ma arvan, et see on ikka sama maailm, mille Tim lõi. Kuid me tahtsime luua keskkonna, kus inimesed tundsid end naerdes hästi, sest see film on mõeldud naljakamaks kui esimene film. Raske on luua neid hetki, kus publik tunneb, et on aeg naerda, kui see kõik on väga pime. Nii on kindlasti kergus. Samuti tundub see natuke teisiti, sest me ehitasime palju komplekte, mida me esimese filmi puhul ei teinud. Jällegi on see omamoodi alateadlik, kuid seda vaadates tundub see teistsugune. See tundub natuke rohkem nagu tõeline koht, mitte selle koha uuesti loomine, mida te pole kunagi näinud. See tundub nagu koht, mida võiksite külastada, sest isegi Underlandis on nii palju tegelikke hooneid. Ehitasime selle uskumatu Wit's Endi linna, mis ilmub kindlasti Disney Parki varsti ja näete seda täies hiilguses. Jah, Shanghai! Shanghais on tegelikult see väga lahe Aliceland, mis avatakse 2016. aasta juunis. Kogu Shanghais asuv Fantasyland, see, mis nüüd avatakse, on kõik Alice Imedemaal-teemaline labürintide ja hekkidega ning maalib roosid punaseks. See on päris hämmastav.
Ma arvan, et Disney peaks meid kutsuma.
TODD: Jah, me kõik peaksime minema. Shanghai 2016! Shanghai teises versioonis on teine versioon, kus nad ehitavad kraami, mis saab olema neli või viis aastat hiljem, kus neil on sõit, mis sobib selle filmi juhtumitega, mis on väga põnev.
Mis puutub sellisesse, kas keegi selle filmi loomingulisest küljest on selle arendamisega seotud?
TODD: Täiesti! See on üks minu lemmik asju Disney juures töötamise juures. Kujutate ette? Need on kõik minu lemmikosad. Kujutlusvõime, pargid, kõik, nende tegemise sünergia. Keegi ei tee seda nagu Disney. See on tõesti uskumatu meelelahutusettevõte. Aga jah, me läheme edasi-tagasi. Neil oli ideid, kuidas asju teha. Tegelikult oli üks või kaks asja, mida me filmis muutsime, et olla kooskõlas sellega, mida nad kavatsevad teha. Lihtsalt väikesed asjad. See on uskumatu loovate mõtete jagamine tööl. Teises filmis, kuna see oli pärast Pixari tehingut, saame ka Pixariga töötamisest natuke kasu. Nad kasutavad neid lugu arendamise varana, mis oli fantastiline. Me ei jõudnud seda teha esimese filmi puhul. Põhimõtteliselt saate Pixari hulgast nutikamaid kutte, kes loevad teie skripti ja räägivad sellest teiega, mis on vinge. Saate osaleda selles vestluses, et jagada ideid uuesti samamoodi nagu pargide tüüpide, Imagineeride ja kõigi teistega.
kas tuleb Ameerika õudusloo 7. hooaeg?
Kas suutsite saada John Lasseteri seisukoha?
TODD: Me ei saanud Johni, kuid saime hulga neid ja nad olid väga abivalmid. Pean ütlema, et alati on see siis, kui selle inimesed teevad seda elatise nimel ja teevad seda kõige kõrgemal tasemel. Isegi kui see pole nagu konkreetne idee, mille te võtate, surub see loominguline vestlus teid alati millegi parema poole. Ja sedalaadi filmide puhul, ja jällegi on esimese filmi surve olnud nii edukas, oli see kõik, mis meie jaoks kogu aeg oli. See oli nagu kuidas seda paremaks muuta. Sa ei maga kunagi, sest töötad lihtsalt selle nimel, et see suurepärane oleks.
Esitatakse Disney's Digital 3D, Real D 3D ja IMAX 3D Alice läbi vaateakna avatakse USA teatrites 27. mail 2016.
