Aidan Gallagher teemal 'Vihmavarju akadeemia', 2. hooaeg ja miks viiel pole pärisnime

'Ma ei usu, et ta tegelikult sellistest asjadest nagu number hoolib.'

[Toimetaja märkus: Järgmine sisaldab spoilerid aasta 2. hooaja finaali kaudu Vihmavarju akadeemia , 'Millegi lõpp'.]

Kui tegemist on vihmavarjuakadeemiaga, siis see, et olete apokalüpsise peatanud, ei tähenda, et olete maailma tegelikult päästnud. Hüppeaeg ja Texases Dallases ja selle ümbruses laialivalgumine kolmeaastase perioodi jooksul alates 1960. aastast on ajagraafiku rikkunud ja pannud käima maailmalõpu kella. Kui nad üritavad taasühineda, selgitada välja, mis põhjustas tuumahävingu, leida viis selle peatamiseks ja naasta oma praegusele ajajoonele, peavad nad ellu jääma mõrtsukatest, romantilistest suhetest ja paljudest muudest veidrustest, kui nad kavatseb oma pere uuesti üles ehitada ja elusalt välja teha.



Aidan Gallagher, kes mängib ainult number viis tuntud Hargreevesi perekonna liiget, võttis hiljuti Collideriga telefoni, et Netflixi originaalsarja 2. hooaega kõigega vestelda Vihmavarju akadeemia , kohandanud graafiliste romaanide järgi Gerard Way ja Gabriel Ba . Selle üks-ühele intervjuu ajal rääkis ta esimesele hooajale tuginemisest, kuidas ta tunneb end alati akadeemia vormi kandmisel, Five'i kõige sügavamast sidemest väljaspool perekonda, paradoksaalse psühhoosi uurimisest, kuidas Five tunneb nime puudumist, tema selle hooaja lemmikvõitlusstseen, kui tehniline oli avanemisjärjekord ja see šokeeriv kaljukindel ning mida see võib tähemärkide jaoks tähendada.

Pilt Netflixi kaudu

Collider: Mis teile kõige rohkem meeldis, kui tegite selle saate esimest hooaega, tutvustasite seda maailma ja neid tegelasi ning siis naasesite ja tõepoolest sellele edasi ehitades ja teist hooaega palju süvenedes?

mis filmi peaksin Hulus vaatama?

AIDAN GALLAGHER: Noh, te võtate selle üsna ideaalselt kokku. Terve esimene hooaeg oli minu jaoks ette kujutada, milline maailm olema saab. Ma kasutasin graafilist romaani konteksti jaoks, sest näitlejana olete kohal ja saate aru, mis see võtteplatsil on, sest näete, kuidas komplektid on üles ehitatud, näete, kuidas tegelased välja näevad ja kuidas näitlejad neid kujutavad või neid kujutavad ja kui nad kutsuvad “Action!”, olete lukustatud ja nad pole tegelased, vaid on inimene. Ja sa pole enam sina ise. Te astute sellesse teise kehasse, sellesse teise aju, mis võimust võtab, ja nüüd olete stseenis kirjutatud stsenaariumi sees. Kuid väljaspool komplekti olete lukustatud. Tahate anda endale konteksti, kus me oleme? Mis tüüpi maailmas need tegelased elavad? Niisiis, kasutasin graafilisi romaane tõepoolest konteksti andmiseks imeliku ja ainulaadse maailma tüübile, mida meie saade püüab kujutada.

x-men apokalüpsis pärast krediiti

2. hooaja juurde minnes on teil nüüd iga tegelasega kümme ajaloo jagu. Mõistate palju paremini omaenda iseloomu ja nende suhet õdede-vendade ja maailmaga, sest olete nendega nii palju aega veetnud. Kuid piisavalt huvitaval kombel, kuna tunnete oma iseloomu nii hästi, teate, kus on augud, ja teate piirkondi, kus neid pole tegelikult veel uuritud. Kirjanikud tegid uskumatult tööd, hoides 1. hooaja jaoks nii ahvatlevat, tutvustades samal ajal uut konteksti, uusi kaari ja väga paksu, detailidega, keerukat ja täisringjoont, nii teie kui ka ülejäänud näitlejate jaoks peal. Pärast selle tegelasega jätkamist ja selle edasiarendamiseks püüdmist oli see uskumatult keeruline, kuid väga huvitav. Alati on lõbus teha veel üks hooaeg Vihmavarju akadeemia .

Kuna see hooaeg oli 60ndatel, on palju muutunud ja tundub, et paljud tegelased saavad lõbusa ja uue välimuse. Kui haige olete sel hetkel, kui peate lühikesi pükse kandma? Kas proovisite kunagi välja mõelda põhjuse, miks neist välja tulla?

GALAGER: Noh, algselt oli Viiel pikad juuksed ja Wonder Womani kostüüm, kuid viimasel minutil jäime lihtsalt vormi juurde. Ma armastan kostüümi. Ma arvan, et see on väga lahe. Kuid seda, mida ma oma mõtetes alati ette kujutan, on see, et Viiel pole olnud aega rätsepat külastada. Ta on kogu elu ringi liikunud sündmuselt sündmusele ning tema ainus eesmärk on ellu jääda, naasta oma pere juurde ja päästa maailm. Tal pole kunagi olnud aega välja selgitada, kes ta on inimene ja kostüüm on selleks hea metafoor. See on viie sool haavas, olles nüüd tema nooremas minas. See on ainus asi, mis talle sobib, ja pole aega korraliku ülikonna või muu hankimiseks. Tõenäoliselt näete kostüümi muutumist, kui Five saab kunagi võimaluse aeglustada.

Pilt Netflixi kaudu

Mulle meeldib, et saame näha, kuidas viis Hazeliga taas kokku saab. Mis sulle selle dünaamika juures meeldib ja mis tunne oli Cameron Brittoni tagasi saada?

GALLAGHER: Cameronil on nii hea töötada. Ta toob Hazelile teatud magususe ja autentsuse, mis oli tõesti huvitav. Ma kujutasin alati Hazelit ja Cha-Chat ette nende kahe täiesti mõrvarliku ja hullumeelse, näota tegelasena. See oli tõesti huvitav, aga kuidas saate seda teha otseülekande tõlgendamiseks, sest kuulete nende hääli, nii et see ei ole peaaegu sama hirmutav. Mary J. Blige ja Cameron Brittoni mängimine nendesse rollidesse oli tõeliselt huvitav valik ja nad tõid neile kindlasti palju. Niisiis oli Cameroniga uuesti tööle asumine tore, sest Hazeli ja Number Viie suhe on nagu nad oleksid need kaks töökaaslast, kuid nad on siiski semud. Nad on nagu kaks politseinikku, kes lähevad pärast pikka tööl veedetud päeva baari baari jooma. Nende kahe vahel on mõistmine ja teatud lugupidamine. Pidage meeles, et Five on elus kuuenda kümnendi lähedal, nii et enamik inimesi, kellega ta suhtleb, on palju nooremad. Ta on peaaegu kaks korda vanem kui õed-vennad, nii et kui ta suhtleb Hazeliga, eriti pärast seda, kui Hazel on nii palju vanemaks saanud, on teatud seos, mida näete ainult võib-olla Hazeli või Hargreevesiga. Sellega kaasneb teatud tarkus ja lõdvestumine, mida näete isegi dialoogis väga selgelt. Nii oli tore. Viis ühendub Hazeliga nagu ükski teine, ma ütleksin, ja Cameroniga on rõõm koos töötada.

Kuidas oli stseene teha koos versiooniga Viis, mis näeb väljast nii palju vanem välja, kuigi teie versioon on seestpoolt ikka vanem?

GALAGER: Alati, kui lähenen sündmuskohale, vaatan, mida Viis on läbi elanud, olgu see siis tema katkine kasvatus, traumaatilised aastad apokalüpsises ja tema tõeliselt pöörased ja intensiivsed aastad komisjoni juures, olles kogu aeg mõrvar. Ja kõige selle kõrval on nüüd ees reis. Kahe tegelase, nii noorte kui vanade, vahel on see eraldiseisev hetk. Nad on mõlemad nagu haid. Nad on äärel ja jälgivad üksteist. Nad on need kaks tipukiskjat. Ma saan aru, et minu noorem versioon teab, et ma saan aru, mis neil peas on, nii et nad üritavad oma strateegiat muuta, kuid ma tean, kuhu nad läheksid. Nii et see on see teekond, kus üritatakse üksteist üle kavaldada. See oleks väga sarnane surmavalt suurte panustega malemänguga, kui number viis mõlema versiooni puhul peaks teine ​​üle saama.

Komplektis oli lõbus selleks valmistuda ja siis end nende kahe tähemärgina lukustada ja kõik see peas läbi käia, kui edastate kõiki neid erinevaid dialoogijoone. Kogu see kaar koos paradoksaalse psühhoosiga oli uskumatult geniaalne insuldi kirjutamine. Seda oli näitlejana väga lõbus kujutada, sest neid paradoksaalse psühhoosi erinevaid elemente oli korraga kujutada ja me polnud seda kunagi varem näinud. See oli suurepärane võimalus näidata hullumeelsuse uut vormi. Viiel on alati see raevukas, mõrvarlik hullumeelsus, kuid selle kutsub esile aegruumi pidevus.

Näitlejana võisin minna kõikjale, kuhu tahtsin, nende seatud piirides, nii et tegin tõesti kõik endast oleneva, et kogu see äng selle juurde tuua. Alati, kui nad järjekorda võtaksid, siis võtsin sprindi 30 või 40 jala kauguselt oma kaubamärgini, nii et Five silmis oli selline hingetuks jäänud, närviline, ängistav ja raevukas pilk. Ja ma väänaksin oma keha nendel kummalistel viisidel ja mängiksin neid dialoogi erinevaid jooni uutel ja ootamatutel viisidel, millel ei oleks mõtet mõnes muus kontekstis mõtet olla, kuid selles paradoksaalse psühhoosi ületamise kontekstis on see täiesti ühtehoidev. See avas näitlejana tõesti palju erinevaid uksi, mida uurida, sest võisin tegelase oma portreteerimisel kõikjale viia. See oli hiilgav kaar ja midagi, millele oli väga-väga tore mõelda.

parimad uued ulmelised telesaated

Kas tunnete kunagi pettumust selle pärast, et number viis ei saa oma nime või arvate, et see määratleb tegelase tõepoolest, et just tema on number, millele pidevalt viidatakse?

Pilt Netflixi kaudu

GALLAGHER: 1. hooajal viitasid nad seal üksteisele nimepidi ja Viis oli selles, kuid ta pole kunagi nime saanud. Ma arvan, et Grace valis lastele nimesid ja neid võis olla üks viie jaoks, kuid olen aru saanud, et ta lükkas selle tagasi. Nii mõtlen tema suhtest nimega. Mitu numbrit asendas ta alati. See oli Hargreevesi silmis peaaegu nördinud ja pahameelne tegevus. Ma ei usu, et ta tegelikult sellistest asjadest nagu number hoolib. Viis on alati olnud see geniaalne, väga kaval ja imelik väike mõistus, nii et number sobis talle omamoodi ja ta harjus sellega. Tema noorem versioon on see kibe, mitte eriti jagav või tingimata hooliv inimene. Ta on uskumatult enesekeskne ja liiga enesekindel ning see muutus tõesti siis, kui ta jäi apokalüpsisse kinni ja Hargreevesi sõnad: 'Ma ütlesin sulle nii' kummitasid teda 45 aastat.

See oli tegelase jaoks suur pöördepunkt. Kõik stseenid, mis enne seda olid, on ta väga kibe ja pahameelne tegelane. Tõenäoliselt lükkas ta selle nime tagasi, sest arvas, et see on väiklane või midagi sellist. Ma ei tea, et Five oli hea inimene, enne kui ta apokalüpsisesse kinni jäi, viisil, mis muutis ta tõesti pisut avatumaks. See pani teda natuke rohkem maandama, nii, nagu tal kunagi polnud. Ma arvan, et ta tundis inimestest erilist, suureks kasvamist või paremust ja see muutus tema jaoks tõepoolest, kui Hargreeves teda nii valesti tõestas. Ta langes sellise pügala võrra alla, kui ta sellesse apokalüpsisesse kinni jäi. See muutis teda igaveseks. Ja siis murrab tema trauma. Alguses oli muutus paremuse poole, kuid siis hakkas see lõpuks tema meelt sööma.

Selles saates saate teha huvitavaid võitlusstseene ja -järjestusi. Kas teil oli sellel hooajal üks lemmik, mida peate tegema?

tähesõjad skywalkeri tõus disney plussil

GALLAGHER: Minu ja uue tegelase vaheline võitlusstseen hooaja lõpu lähedal on üks mu lemmikutest, sest see oli nii viimase hetke aeg. Üldiselt on võitlusstseeniks valmistumisel üks päev enne seda, kus teete mitu tundi koreograafiat ja tunnete end erinevate käikudega mugavalt. Kuid see oli üsna kiire päev, sest viimases osas oli nii palju toimumas, nii et mul oli vaid tund aega, et koos teise näitlejaga selleks võitlusstseeniks valmistuda. Ma ütleksin, et teatud mugavustase on siis, kui teete üldiselt võitlusstseene, mida mul seal polnud, mitte niivõrd minu võimekuses käike teha, kuid see ei tundunud voolav. Selle peale mõeldi iga liigutusega, nii et see oli palju segasem, kui see välja nägi. See sobis selle võitlusstseeni ja nende kahe tegelase vaheliste suhete tooniga, sest nad olid nii võrdselt sobitatud ja samas nii valmis. See oli pöörane võitlusstseen tulistamiseks, peaaegu nagu keegi teine. See oli lihtsalt mina ja Lila, edasi-tagasi liikumine.

Viie võimu tõttu on teil sel hooajal mõni metsik hetk. Kas oli stseeni, mida oli kõige tehnilisem pildistada?

GALLAGHER: See on tõesti huvitav küsimus. Ma ei tea. Olen kindel, et on. Me tulistasime seda nii ammu, et te peaaegu eraldate end. Mäletan, et esimene Five-i kaader, kõige esimeses osas, on uskumatult tehniline, kuna kaamera oli seatud väga konkreetseks liikumiseks. See on üks lask, nii et aja järgi pidin täpne olema. Kui võtate võtet, muutub teie esitus loomulikult veidi, kuna seda täpsustate ja leiate täpselt, kuidas see stseenile sobib. Ajastamise kaalutlustel oli see suur probleem, sest Five maandub lompi ja vaatab siis keerist üles. Ma ei suutnud vaadata, kus kaamera asub, sest see oli minu selja taga, kuid ma pidin olema õiges kohas, et kõik saaksid joonduda. Selles esimeses järjestuses toimus nii palju. See pidi olema üks võtmine ja see tähendas, et peate oma ettevalmistuse tõepoolest viima uuele tasemele, kuna peate olema täpselt surnud, täpselt täpselt, täpselt kellaajal. Mõnikord võib see kahjustada teie võimet tegelase inimlikkust täita, kuid ma nägin tõesti kõvasti vaeva, et see seda ei segaks. Tegime seda ikka ja jälle. Ta vaatab keerist üles ja näeb, et tema kõrval ületab tanki ja kamp sõdureid ning siis äkki näeb teda järgiv kaamera, et seal on üle sõitnud reaktiivlennukid ja ta näeb tänaval sõda. Ta läheb ajalehte ja ütleb: 'See ei saa olla õige.' Ja siis lähete teiste õdede-vendade juurde ja kraanite tema juurde tagasi Hazeli juures tanki juurde ja siis on see valmis. Nad tulistasid seda tükkidena, kuid vähemalt see osa, mille ma esitasin, võttis selle kaua aega, nii et me tõesti pingutame selle naelutamiseks ühe kaadrina.

Eelmine hooaeg lõppes kaljurajal ja see hooaeg lõppeb veelgi suurema ja šokeerivama kaljurattaga. Milline oli teie reaktsioon, kui saite teada, kus asjad sel hooajal lõpevad ja mida see võib tähendada järgmisel hooajal?

Pilt Netflixi kaudu

GALLAGHER: Ma arvan, et olime kõik šokeeritud. See oli väga lahe. Ma teadsin, et nad hakkavad paralleelselt koomiksiraamatutega tegelema, kuid see oli tõesti huvitav, sest nii, nagu 2. hooaeg lõpeb, saavad kirjanikud seda suvalises suunas võtta. Mõelge sellele, kui lahendate ajaskaalal ühe asja, muudate seetõttu ajaskaala uuesti. Teil on lõputu liblika efekt. Kunagi ei saa täielikult tagasi algsele ajaskaalale. Kui nad lähevad tagasi aastasse 2019, on kõik kõigest erinev. Nad eeldavad, et kõik on korras, kuid kui nad näevad, et see on nüüd Sparrow Academy, on see vihje kaosele selles erinevas maailmas. Nad on nüüd jälle võõras maastikus ja nad on kõik selles esimest korda. Päris huvitav on vaadata, kuidas tegelased, nagu me 2. hooaja lõpus leiame, selle uue ajaskaalaga hakkama saavad. Ja lisaks saab Five uue hooaja lõpus uue võime koos võimalusega paar sekundit tagasi hüpata. Kolmandal hooajal on lahe näha, kuidas see võitlusstseenidega töötab. Kui tulen kolmandaks hooajaks tagasi, ootan seda kindlasti.

taevariigi režissööri lõige vs teatraalne

Kas teil on oma teooriad selle kohta, kes need uued Sparrow Academy liikmed on ja mida see Benile tähendab?

GALAGER: Jah. Mul on teooria, et kuubi nimi on Rubiks. Mul on teooria, et nii saab see ka mängima. Kuid Beni osas ma ei tea. Mul on aga ülimalt hea meel, et Justin meid ei jäta. Me kõik arvasime õigustatult, isegi Justin, et tema tegelane tapeti. Ta on sama suur osa perekonnast kui keegi teine ​​koosseisus. Isegi kui te kunagi tegelasena temaga tegelikult suhtlema ei pidanud, olite õde-vend, kuna ta oli ikka ja alati võtteplatsil, nii et see oli nagu pereliikme kaotamine. Nii et isegi kui see pole sama Ben, kellega oleme harjunud, oli Justin kolmandaks hooajaks tagasi tulek siiski üsna kergendav ja tõeliselt huvitav. See oli suurepärane viis hooaja lõpetamiseks. Armastatud tegelane on surnud ja me ei näe neid enam. Me näeme neid uuesti, kuid nad on erinevad. Nüüd on seal täiesti uus kontekst ja kodu. Pole sellist kohta nagu kodu, kuid nüüd pole nende kodu isegi olemas. See on erinev. See pole enam nende kodu. Nad on välja visatud. Nii et 3. hooaeg võib ulatuda ükskõik kuhu ja mulle meeldib see võimalus. Mulle meeldib, mida see tähendab. Kui lähtuda sellest, mida olen kuulnud, koos erinevate vihjetega olemasolevatest plaanidest, kui läheme kolmandaks hooajaks tagasi, on see lõbus. Niisiis, sõrmed ristis.

Vihmavarju akadeemia 2. hooaeg on Netflixis voogesitatav.

Christina Radish on Collideri filmi-, tele- ja teemaparkide vanemreporter. Teda saab jälgida Twitteris @ChristinaRadish.