2000. aastate 40 parimat õudusfilmi

Millist Filmi Näha?
 
Kodused invasioonid, gooti selgroog-kõditamised ja leitud videomaterjalid!

Sarnaselt sellele eelnenud 1970. aastatega oli 2000–2009 vaheline kümnend õudusžanris eriti viljakas ajastu, mille tekitasid rahvusvahelised segadused ja kiire tehnoloogiline areng filmitööstuses. 11. septembri järgsel ajastul ajas Ameerika paranoilisse, sõjast põhjustatud ärevusse ja leinasse ning Internet oli tänapäevase kultuuri domineeriva jõuna täielikult esile kerkinud ja neid ärevusi jagati kogu maailmas iga uue kohutava sündmusena. edastati kristallselge detailiga rahvusvaheliste leibkondade arvutiekraanidele.

Selle tehnoloogilise edasimineku tagaküljeks oli digitaalse filmitegemise, sülearvuti redigeerimise tarkvara ja kiire tulekahjuga side tekkimine, mis võimaldas enneolematult palju unikaalseid hääli, kellel poleks varem olnud võimalust, oma filme teha ja levitada.

Pilt Paramount Picturesi kaudu

Samal ajal olid žanrit haaranud mitmed rahvusvahelised suundumused, kus kogu maailmas ilmnesid leidlikud esilekerkivad alamžanrid. J-Horrori 90-ndate aastate lõpus tõusnud Aasia kino tõusis žanrifilmide esirinnas järjepidevalt jube üleloomulike jahutite hulgaga - see suundumus viis kahjuks Ameerika tuletatud uusversioonide sarja, millel oli pool südant ja mitte ühtegi nende eelkäijate servast. Prantsuse keeles levinud kinos pühitsesid Prantsuse Uue laine sadistlikud ülivägivaldsed stiilid õudusringkondades läbi jultunud, ergutava jõu, samal ajal kui rida hispaaniakeelseid filmitegijaid pöördus vanamoodsate madalate klahvide külmavärinate poole, tegelaskujude juhitud kummituslood.

Osariigi poolel hõlmasid žanrit ka mitmed suundumused. Slasher-filmid olid väljas, kuid eelseisev zombihullus oli alles algusjärgus. Tänu võrratule edule Paranormaalne tegevus , leitud filmimaterjali alamžanrist sai odavate põnevuste tunnikord - see formaat oli tuntud vale filmitegija käes, kuid pakkus teistele palju võimalusi leidlikuks perspektiiviks. Muidugi olid varased tõuked „piinaporno” ajastu - see oli väga pahatahtlik žanr, mis keskendus veresaunale ja narratiivi moonutamisele. Kodu sissetung ja õuduste ellujäämine muutusid eriti silmapaistvateks žanriteks ka ajastul, kus publik ja filmitegijad näisid maadlevat tõsiasjaga, et inimkogemuse kõige õudsem osa on inimesed.

Nagu ma varem ütlesin, oli see õuduste jaoks üsna suurejooneliselt rikkalik kümnend ja seal on naeruväärne hulk armastatud filme, mis ei leidnud selles nimekirjas kohta, nii et siin on üsna pikk nimekiri auväärsetest mainetest: Paranormaalne tegevus, Calvaire, signaal, ummikus, piir (id), kõik poisid armastavad Mandy Lane'i, Marebitot, enesetapuklubi, neid, lapsi, lapsi, Silent Hill, suvila, Exte, varemed, Ju-On: The Vimm, viga, Wolf Creek, hambad, hostel, 30 ööpäeva, saun, libisemine, nõrkus, raskusaste ja ausalt öeldes ilmselt veel mõned, mis ma unustan.

Ja nüüd, ilma pikema jututa, vaadake 2000. aastate 40 parimat õudusfilmi.

Saag (2004)

Hoolimata mainest, mille ta teenis šokitegurite piinamispornina tänu järgede üha reduktiivsemale vormingule, Saag on sisuliselt õudusest kasvanud põnevik, milles on vihjeid otsesele vägivallale ja šokeerivalt vähe gore. James Wan | ja Leigh Whannell väike vastik mõistatusekarp tutvustas aastal üht kõige ikoonilisemat moodsat õuduskurjategijat Tobin Bell Jigsaw, ideaalide ja kohmetu loovuse mõrvar. Püüdes suunata ohvreid, kes võtavad oma elu enesestmõistetavana, koostab Jigsaw rea mõistatusi ja väljakutseid, mille eesmärk on panna proovile ohvri sõber ja elutahe. Jigsawi oluline kredo on see, et kui inimene ei väärtusta elu piisavalt, et teha kõik, mis ellujäämiseks vajalik on, siis on nad selle väärilised. Filmi peamine tegevus on seatud kahe ebatõenäolise liitlase vastu, kokku aheldatud toas, kus on vähe vihjeid põgenemise kohta. Pusle annab kummalegi neist pusletükke, pöörates need üksteise vastu, hoolimata nende panustamispüüdlustest põgenemisstrateegiaga koostööd teha. See on kammertükk, mis kohtub noir detektiivipõnevikuga, millest koos Eli Rothi hosteliga sai piinapornihulluse eellane. Kuid kui Jigsawi õudsetest lõksudest said frantsiisi visiitkaardid, olid Wan ja Whannell midagi palju nutikamat ja Saw pole graafilise väärastumise paraad, vaid keerukas mõrvamüsteerium, mis väärtustab narratiivset üllatust šokiväärtusega komplektide üle.

9. seanss (2009)

Brad Anderson Väike õudne lugu hullumeelsuse rikkumisest on seotud atmosfääriga. Filmi olemuslikult pole õõvastav just palju - gore pole peaaegu olemas, tempo on aeglane ja tegevus madal ning suur osa sellest on vaid kamp isasid, kes oma igapäevase lihvimise sammu läbides räägivad. Kuid Anderson valdab aeglaselt põlevat pinget, mis hiilib sinusse, kui mõistuse ja viisakuse piirid lahustuvad laguneva mahajäetud vaimuhaigla piirides. Film jälgib asbestitõrjeekspertide rühma, tõelist punaverelist maskuliinset kamp töötavaid igaveseid, kes mägravad ja halvustavad üksteist oma glamuurses kõrgrõhkkontserdis. Kui need pinged raugevad ja süvenevad, avaneb paralleelne narratiiv häirivast haiglas hüpnoteraapiat läbinud lõhestatud isiksusega patsiendi häirivate helisalvestiste kaudu. Kui mineviku õudused avanevad seansilintide kaudu, pühib meeskonnast läbi hulluks laskumine Lovecrafti, kes pöörduvad üksteise poole, haihtuvad ja ilmuvad taas hämmingus, kerges narratiivis, mis sõidab filmi kandmiseks oma paksu, hiiliva meeleoluga selle jahutava järelduseni.

Emily Rose'i eksortsism (2005)

Žanris, mis on sama proovitud ja tõsi nagu eksortsismifilm, on väljakutse tulla välja uue pöörlemisega, mis suudab kuradi ähvarduse värske ja ohtlikuna tunda. Koos Emily Rose'i eksortsism , Scott Derrickson tõmbas just selle vägitüki välja küpse ja südamliku draamaga, mis samuti külmavärinaid tekitab, kui hetk seda nõuab. Kas poleks olnud raskeid õudusi, Emily Rose'i eksortsism oleks ilmselt positsioneeritud kui prestiižidraama. Toetab A-nimekirja koosseis, mis sisaldab Laura Linney ja Tom Wilkinson , film dramatiseerib filmi tegelikku surma Anneliese Michel , naine, kellel diagnoositi pärast visioone ja krambihooge epilepsia. Tavameditsiinist ravimata pöördus tema pere kiriku poole julma eksortsismiga, mis lõpetas tema elu. Jutustades ettevaatamatus tapmises süüdistatud preestri Emily (Wilkinson) ja teda kohtuistungil kaitsva advokaadi (Linney) samaaegseid lugusid, Emily Rose'i eksortsism on mõtlik portree usust ja jahutavast reaalsusest, mida jumalasse uskudes peate uskuma ka kuradi õõvastavasse väesse.

Nagu Emily, värskelt Julliardist väljas Jennifer Carpenter esitab karjääri tegemise etendust; lõksu sattunud looma meeletu paanika väänamine ja kriiskamine ning Derrickson kasutab neid esinemisõuduse läbitungivaid momente targa vaoshoitusega. Derrickson põimib mõõdetud käega dramaatilise ja kohutava ühe jalaga reaalsusevaldkonnas, nagu me seda tunneme, ja kindlalt piibellike õuduste reaalsusesse.

Lõppsihtkoht (2001)

Nagu nii paljud frantsiisi kudevad originaalid, Lõpp-punkt pole kaugeltki nii totakas kui järgnenud filmid. Juhatatud James Wong , kes lõbustavalt piisavalt tsementeeriks frantsiisi staatust rumalate ja veetlevate riikides Lõppsihtkoht 3 , Lõpp-punkt , on oma algses kehastuses tõhus õuduspõnevik, millel on piisavalt palju eneseteadlikku huumorit. Lugu järgneb rühmale teismelistele (ja ühele kohutavalt viletsale õpetajale) pärast seda, kui nad põgenevad tulise surma eest, mis neid 180. lennul ootas. Tänu noore, kohmetu Alex Browningi aimdustele ( Devin sae ) väljub teismeliste bänd lennult vahetult enne plahvatust. Ja kõigist, kes temaga lennukist maha astusid, kas vastu nende tahtmist või mitte, saavad surma sihtmärgid - kehastamatu, järeleandmatu jõud, mis paneb Rube Goldbergi stiilis surmamachinatsioonide jaoks pidevalt rattaid liikuma.

See on lai ja põgus, kuid mitte kunagi rohkem kui häiriv, sest ohvrid valitakse ükshaaval jõuga, mille vastu nad kõik on, välja arvatud abitud. Lõplik avastamine selle kohta, kuidas surm valib oma ohvrite järjekorra ja kuidas seda (vähemalt ajutiselt) alistada saab, on jultunud tobe. Luupainaja Elm tänaval enne seda ja See järgneb pärast, Lõpp-punkt käsitleb lõplikku ja vältimatut asjaolu, et me kõik hukkume. Ja kui üritame Lõppsihtkoha maailmas seda paratamatut hukku seista, siis saame lihtsalt surma nähtamatuks, ükskõik mis vormiks, mille verine kättemaks on.

Rec (2007)

Paranormaalne tegevus võis olla leitud filmimaterjal, mis käivitas tuhat jäljendajat, kuid Jaume Balagueró ja Paco Plaza uudistematerjalide stiilis laskumine põrgusse õuduste majja oli kümnendi kõige kineetiliselt laetud ja otsekohutavam filmimaterjal. Telesaatejuhi Angela Vidali jälgimine ( Manuela Velasco ) oma sarja 'Kuigi sa magad' rutiinsel ülesandel plaanis veeta öö kohalike tuletõrjujate juures patrullis. Rec keerleb sel õhtul luupainajalikuks teekonnaks läbi piiratava hoone, kui need tuletõrjujad reageerivad hädakutsele, mis jätab nad salapärase surmava viirusega lukku. Viirus, mis juhatab ka inimesi kannibalistlike koletiste poole. Koos oma operaatori Pabloga ( Pablo Rosso ), Teeb Angela oma missiooniks sündmuste tõesuse dokumenteerimise nende toimumise ajal. Rec on ökonoomne ja kalkuleeriv oma hirmutegudega, tõestades, et leitud kaadrivorming saab nutikaid filmitegijaid kätte võttes suurt kasu ja kui roheliste toonidega näod, mis kogu aeg ekraani valgustavad, pakuvad esinejad täielikku nägu esimest terrorit veenev vahetus. Rec on haruldane õudusfilm, mis täidab leitud filmimaterjali lubadust ja veelgi haruldasem, see on üks tõeliselt õudne.

Eden Lake (2008)

2000. aastad olid kümnendi täis õudusfilmid tavalistest inimestest, kes tegid headele inimestele erakordselt halbu asju, kuid Eedeni järv võib olla kõige keerulisem. Funktsionaalne režissööridebüüd alates Minu väike silm kirjatundja James Watkins järgneb noorpaar Jenny ( Kelly Reilly ) ja Steve ( Michael Fassbender ) planeeritud romantilisel järveäärsel põgenemisel, mis läheb kohutavalt valesti, kui nad puutuvad kokku ohjeldamatute teismeliste jõuguga (sealhulgas noor Jack O'Connell , kellel on alati olnud ähvarduskink). Mis peaks olema juhuslik, kui vastandlik, vestlus kasvab kiiresti vaidlusest surmtõsiseks, kui kohalikud teismelised avaldavad end sadistliku vägivalla jõuna. Tagajärjed pahaaimamatule paarile on ahistavad ning Watkins kraavib vägivalla paindumatu ja liiga tõhusaks esitlemiseks välimuse ja šokiteguri. Film väldib nutikalt igal sammul ähvardavat klassitsistlikku paindlikkust ja kui noored kurikaelad pole kunagi päris sümpaatsed, jätab Watkins ruumi eakaaslaste surve ja grupimõtlemise ohtude uurimiseks. Eedeni järv pole päris vastupidavuskatse, mis tähistas mõnd aastakümmet enim rikutud pakkumisi (vaadates sind, Märtrid ), kuid see on jahutav kogemus, mis jätab teie kõhtu päevadeks auku.

Vaeslaps (2009)

Juame Collet-Serra on üks selle žanri kõige põnevaimaid filmitegijaid, nii et sobib, et just tema võtaks väsinud „Kurja lapse“ troobi ja muudaks selle millekski täiesti pommitavaks. Film jälgib abielupaari Kate'i ( Vera Farmiga ) ja John ( Peter Sarsgaard ) taastumine sünnitusjärgse lapse kaotusest. Paranemisprotsessi hõlbustamiseks võtsid nad ette uue pereliikme lapsendamise ning nad võetakse koheselt koos heatahtliku ja liiga kalli Esteriga ( Isabelle Fuhrman ); tähelepanuväärsete kunstiandete ja magusa magususega vene orb. Loomulikult peidab see sahhariinne võlu sügavat ja põlastusväärset kurjuse võimet, mille Kate peaaegu kohe mõistab, kui Esther nende koju tervitatakse. Kui seal on agressiivne ebaõnnestumine Orb , see on viis, kuidas John keeldub igal sammul oma naist absoluutselt uskumast, kuid film on pühendatud deemoniseemne lapse niivõrd sklokklikule, sensatsioonilisele taasleidmisele, et selliseid rüselusi on võimatu liiga tõsiselt võtta. Collet-Serra võtab filmi kõikvõimalikes keerdkäikudes ja ettearvamatutes suundades ning kui saate aru, kuhu see kõik suundub, on võimatu mitte imestada teose üle, mida noor Fuhrman kohutavalt rollis esitab. Orb on pulseeriv melodraama, mis tilgub psühhoosist, neuroosist ja igasugustest kahjustustest ning see on algusest lõpuni absoluutne lööklaine.

parimad romantilised filmid netflixis praegu

Antikristus (2009)

Antikristus on selline siseelundeid häiriv ja häiriv film, filmi pildirohket efekti on raske kiiresti välja öelda, kuid annan endast parima. Käes Lars Trierist , kellel näib, et tema tegelaste jaoks pole kunagi uusi piinamisvorme otsa saanud, Antikristus on midagi šoki schlocki ja arthouse-kino vahel. See on alatu ja armuandmatu, mädanevate laipade, suguelundite moonutamise ja seksistseenidega lähedalt ja isiklikult lähedalt kokku puutudes, nii et need piirduvad pornograafiaga. Ja kas ma mainisin suguelundite moonutamist, sest hoo poiss, see on lollakas. Von Trier tekitas heauskset poleemikat oma otsese, põrgulise reisiga süü ja leina jäneseaugus ning kahe kartmatu esinejaga, nagu Charlotte Gainsbourg ja Willem Dafoe filmi kandes oli tal paar võimutalenti, kes olid valmis nägema õudset lugu selle jõhkra ja kibeda lõpuni. Antikristus on alatu ja küüniline; paindumatu pilk inimkogemuse halvimale ja inimese suurimatele sündsusetustele, kuid see on ka jõulise autori ainsuse nägemus, mida tuleb imetleda selle jultumuse ja tõhususe eest, millega see näitab inimese kurjuse vastikut sügavust.

Kild (2008)

Järeltulija Asi Sugupuu, Kild on teie klassikaline praktiliselt stsenaariumi saanud piiratud asukohaga algusfilm, millel on tänu esmakordsele režissöörile lisaväärtused Toby Wilkins visuaalsete efektide taust ja stseeni varastav etendus Shea Whighamilt, kellest pole ikka veel saanud oma talituste jaoks juhtivat nime. Peaaegu täielikult bensiinijaamas paiknev Splinter järgib usutavalt kulunud, kuid endiselt armunud paari Polly ja Sethi ( Jill Wagner ja Paulo Costanzo ), kelle pantvangi võtab surmava põgeniku paar (Whigham ja Rachel Curbs ). Kui nad tanklas peatuvad, piirab rühma amorfne, nakkav organism, mis elab ja muudab oma ohvrite keha groteskseteks väärarenguteks.

Kontseptsioon on lahja ja elegantne ning see viiakse ellu suurepäraselt, kuid filmi suurimaks tugevuseks on usk oma tegelastesse, kellele antakse võimalus igal sammul ootusi trotsida. Kild mängib rõõmsalt sootroopide vastu, tutvustades Pollyt kui sitket, välistüüpi, erinevalt Sethi tagasihoidlikust intellektuaalsusest, ja tähistab nende omadustega kaasnevaid individuaalseid tugevusi. Vahepeal saab vägivaldse antagonistina tutvustatud Whighami Dennis Farrellist lõpuks filmi silmapaistev tegelane. See on seda tüüpi film, mis jõuab regulaarselt paljude „Parimate filmide, mida te pole näinud“ nimekirjadesse, ja selline lavastajatebüüt, mis teeb teid kurvaks, pole Wilkins sellest ajast peale veel ühtegi originaalfilmi osutanud.

Sõrmus (2002)

Filmivaatajate põlvkonna jaoks Gore Verbinski J-Horrori klassika uusversioon 2002. aastal Sõrmus oli üks neist kujundavatest õõvastavatest filmikogemustest, mis tekitab liiga suurt valguse kustutamise hirmu. Vana VHS-videolint vahetab omanikku. Mängib pahaaimamatu süütu hitt. Järgneb kummitavate, nahka roomavate piltide voog. Video lõpeb. Telefon heliseb. 'Seitse päeva.' Ja enne kui te seda teate, on tuha, nööriste juustega surnud tüdruku tont teie kannul kuum, nõudes teid surnute eest. Verbinski käes, Sõrmus on stiilne ja libe, mida kannab laitmatu Naomi Watts ja infundeeritud tema allkirjaga veidruse kriipsuga, mis jätab päevadeks õrna hirmu, mis jätab teid üle õla vaatama (teleri katmine lehega). Pole kahtlust, osa Sõrmus Selle mõju saabus selle esmakordsel saabumisel tänu asjaolule, et lääne publikule ei tundnud algava Aasia õudusstseeni õõvastavad stiilid ja õudsed õudusunenäod laialdaselt, kuid erinevalt järgnevatest J-Horrori uusversioonidest, Sõrmus seisab üksi kui jahutav, muljetavaldavalt teostatud lämmatava rahutuse saavutus, mis tegelikult austab algmaterjali selle asemel, et sellest lihtsalt kripeldada.

Toas (2007)

Julien Maury ja Alexandre Bustillo emaduse ja leina õudusunenägu on kleepuv, õudne asi, mis on paksude, raskelt teenitud verevooludega pritsmetega maalitud. Neli kuud pärast kohutavat autoõnnetust, mis tappis tema abikaasa Sarah ( Alysson Paradis ) on leinas ja kohe sünnitamas, kui tema koju pugeb salapärane ja pahatahtlik naine kavatsusega kääridega laps kõhust välja lõigata. Sellest hetkest, kui La Femme ( Beatrice Dalle ) libistab need käärid Sarahi nabasse, film laskub meeletu näosisesesse kaosesse, mis on verest täis ja mis laiali valgub, pihustub, tilgub, tilgub, joab, plahvatab ja õhkub kõikjal ekraanil. Sarah põgeneb La Femme esialgsest rünnakust ürgse valge vannitoa juurde, mis kumab valgetest plaatidest, valgetest rätikutest, valgest dušikardinast, ja Sarah ise valges öösärgis. Siis vaatame, kuidas see on minuti kaupa rüvetatud ja rikutud lõppematu verevalamise tõttu.

Film kannatab mõningate loogikaküsimuste all, eriti lõpuosas, kuid mis jääb süžeelises plaanis puudu, korvab see metsikus, hingeldavas kuristamislahingus. Need kaks naist lähevad üksteisele ürgse vihaga otsa ja Toas muudab igapäevased majapidamistarbed eskaleeruvate komplektide sarja kaudu terroriobjektideks; maksimaalse kahju tekitamiseks kasutatakse kääre, kudumisvardaid, juuksenõelu, rösterit, hambaid ja õhuvärskendajat. Selles sõjas tuuakse hävitamise vahendina absoluutselt kõik ja kõik, mida saab relvana kasutada. Sest see, mille lõpuni see film lõpeb, on kõik, ilma vangideta, geriljasõda kahe halva emase vahel, kes on otsustanud seda last hoida; metsik lahing, mis jätab maja verest ja siseelunditest kosesse.

Kolmnurk (2009)

Pärast seda, kui ta oli oma 2006. aasta filmidega veetleva žanri võluvalt pööranud Erand , kirjanik-lavastaja Christopher Smith sai veelgi loovamaks oma järgmise filmi, ajasilma mõtlejaga Kolmnurk . Keskendunud Melissa George Jess, naine, kelle pinnapealse rahu taga on avalikustamata piinavallikas, Kolmnurk näeb sõpruskonda jahisõidul läbi Bermuda kolmnurga, kus nad põgenevad keset kohutavat tormi mööduva ookeanilaeva juurde. Pardale sattudes leiavad nad, et massiivne laev on hüljatud ja mis veelgi hullem, jälitab neid kapuutsiga mõrvar, kes näib olevat ainus teine ​​elanik laeval. Sellest on raske rääkida Kolmnurk andmata ära selle paljusid nutikaid keerdkäike, kuid tige ajaline silmus surub grupi korduvalt õudusunenäo stsenaariumi, kus Jess kerkib esile müsteeriumi keskmes, millel võib lihtsalt olla nende põgenemise võti. Smith kasutab oma keerulist kontseptsiooni kõige paremini keerukalt kujundatud narratiiviga kattuvatest ajajoontest ning mitmete silmatorkavate ja loomingulistega, mis näitavad õudust jääda põrgulikku ajaringi. - Haleigh Foutch

Iga päev häda (2001)

Denis võttis suure riski, jälgides oma tunnustatumaid töid segava õudusfilmiga. Häda iga päev on nii jõhker ja realistlik - on hetk, kus tundub, nagu vaataksite tegelikku nuusktubakasfilmi ja kuuleksite tõelisi karjumisi ütlemata ja mõeldamatu valu pärast -, et paljude kunstimajafännide jaoks oli see raske kõhtu lasta, aga ka liiga minimalistlik ja vaatlus, mille eest võitlevad paljud õudusfännid. See on kõige verisem valentiin, mis eales tarnitud, ja ma ei avaks seda enam kunagi, kuigi minu filmi osa on mul hea meel.

Vincent Gallo ja Beatrice Dalle on mesinädalad, kellel on kahetsusväärne viletsus: nad söövad, kui nad kuradiks saavad. Nii et nende mesinädalad seisnevad teiste elu ohverdamises, et armastada iseennast ja saada abielulist lähedust ning vaimset lähedust ilma üksteise õgimiseta. Denis kahekordistab metsikust nii ebamugavas ja pilguheitmises, et kõrvaldab täielikult igasuguse vaevaks saamise romantika ja näitab hoopis tohutut üksindust, mis tuleneb suutmatusest kogeda lähedust. Häda iga päev tõukab kaugemale igast korralikkusest, mis õudusžanris eksisteerib ja on tegelikult tõeliselt õudne. Kui näete seda üks kord, ei soovi te (tõenäoliselt) seda enam kunagi näha. Iga päev näitab ka seda, et kui Denis astub uude žanrisse, ei mängi ta selle reeglite järgi, vaid painutab selle omaette. - Brian Formo

emma watsoni ilu ja metsalise intervjuu

Maski taga: Leslie Vernoni tõus (2006)

Millegipärast ei süttinud see publikuga kunagi nii, nagu ta vääris. Võib-olla on see tingitud väikesest eelarvest ja majapidamisnimede puudumisest, võib-olla sellepärast, et film näeb nii spetsiaalselt ette õudusfännidele või võib-olla oli publik selleks ajaks lihtsalt üle eneseteadliku õuduse Maski taga langes. Ükskõik mis juhtum Scott Glosserman keerutamine hästi kulunud slasheri žanris on allapoole nähtud pärl, mis suudab õuduse ja komöödia läbi tantsida täpse tonaalsusega.

Dokumentaalstiilis õudus, Maski taga ei tunne kunagi, et see mängiks mingite leitud videomaterjalide järgi, vaid võib-olla sellepärast, et see pole kontrollitav alamžanr. Selle asemel süveneb film slasheri žanri tropidesse (mingil viisil õnnestub see ilmselge nurjata) Karje võrdlused), esitades samas veenva narratiivi, mis jääb kaugemale pithy dekonstruktsioonist. Läbi dokumentalistide, kes kujutavad uue slasheri ikooni, Leslie Vernoni esiletõusu, kes Nathan Basil mängib nagu Jim Carrey õudusunenägu, näeme kõiki nutikaid mõrtsuka ettevalmistusi. Ja siis näeme nende hästi koostatud plaanide jälgimise jõhkrust. Filmi tuumaks on Vernoni ja tema valitud 'lõpliku tüdruku', näljase noore ajakirjaniku Taylor Gentry ( Angela Goethals ), kes on moraalselt palju keerulisem ja ambitsioonikam spin klassikalisele slasheri tegelasele, kui meile tavaliselt lubatakse. Nende vahel tekkinud intiimne side pakub värsket toonilist nihet, kui pask tabab ventilaatorit, ja keskpunkti stilistilise nihke kaudu Maski taga navigeerib osavalt ennast hävitavast komöödiast tõhusasse kolmanda vaatuse tapmisse.

Märtrid (2008)

Pascal Laugier teoloogiline, vaimne ja lihalik hullumeelne film Märtrid on muutunud kurikuulsaks, võttes nn Prantsuse uue laine niigi äärmusliku esteetika ja surudes selle ülimates, sügavalt häirivates piirides. Märtrid uhke võib-olla kõigi aegade kõige häirivam avanemisstseen, kui vaatame Anna poolt tapetud aiaga asukohta ( Morjana Alaoui ) ja Lucie ( Mylène Jampanoï ), kaks kättemaksu missioonil olevat noort naist. Sealt edasi liikumine on täiesti enneolematu ja ettearvamatu väärkohtlemise ja kultusliku usu meeletu näitamise korral, mis leiab ärakasutamise kõige kohutavamast ja ebapüha teost. Märtrid viib kõik neist kohutavatest toimingutest oma ülima äärmuseni, lohistades publiku läbi pääsematute piinade ja kannatuste õudusunenäo, kuid nende jaoks, kes kannatavad kurnavat teekonda, on olemas resonantsne emotsionaalne joon ja Laugier teeb oma põneva moralistliku kontseptsiooni jaoks põneva töö . Märtrid on sügavalt lõhestav, tõeliselt vastuoluline filmilõik, mis tõestab vastupidavuskatset ka kõige karmimatele õudusfännidele.

Teised (2001)

Alejandro Amenábar Inglise keele debüüt on stiilne, jube lugu, mis paneb haruldase küpsuse ja tasakaalukusega kummitava maja žanri tervitama. Ja seda kannab ja tõstab tohutu esitus aastast Nicole Kidman , kes on kõige umbsem ja elegantsem kui Grace Stewart, kahe valgustundliku lapse täpne ema, kes kardab oma pimendatud kodu, on tunginud paranormaalsete ähvarduste hulka. Kidman toob Grace'ile tihedalt kinnitatud maania, kui tema hoolikalt kontrollitud maailm hakkab tema ümber lahti harutama, ja Amenábar pakub palju juukseid tõstvaid hetki elegantse, vanamoodsa vaoshoitusega, mis ei tugine šokkidele ega mõjudele, vaid on hoolikalt paigutatud kaamerad ja hea tempo pulsilöögipinge. Kuigi filmi suur traagiline paljastus võib innuka vaataja jaoks olla natuke liiga telegraafiline, Teised pakub parimat keerdkäiku - sellist, mis ei õõnesta varem sündinud draamat, võimaldades filmil korduvvaadetel üllatavalt hästi vastu pidada.

Trick 'r Treat (2007)

Michael Dougherty S Trikk ‘r maius on ehk kõige parem ood Halloweeni vaimust, mis eales loodud. Neljast asjatundlikult põimitud loost koosnev antoloogiafilm, Trikk ‘r maius järgib väikelinna elanikke, kus keegi pole päris selline, nagu nad näivad; kohalik põhimõte on lastetapjalik sotsiopaat ja noorema neitsi, hunt lammastes. Koos veatu sügisene lavakujundusega Trikk ‘r maius Suurim tugevus on Dougherty ilmne armastus ja asjatundlikud teadmised puhkuse pärimuse, traditsiooni ja ebausu kohta, mis küllastavad filmi kõiki hetki. Seda vaimu kehastab täiuslikult ähvardav ähvardus Sam, pintsuurune terror kotiriide kotis, mis ilmub kogu segmenti, määrates karistuse neile, kes ei järgi Halloweeni reegleid. Austades John Carpenteri slasheri meistriteost, Trikk ‘r maius on ehk kõige olulisem Halloweeni film, mis kapseldab suurepäraselt puhkuse tumedat maagiat.

Mai (2002)

Pöörates enne viimast tüdrukute konventi pea peale Kõik poisid armastavad Mandy Lane'i tegi sama paar aastat hiljem, Õnnelik McKee Stiilne, meelt lahutav debüütmaikuu on misandristlik õudusunenägu, mis on mähitud õudusunenägu. Kandes oma keskse, traagiliselt valesti sobiva peategelase nime, kannab filmi hiilgavalt film Angela Bettis , kelle tormiline ja müstiline temperament seisab karmi kergusega tema tegelase päikeselise nimega. Lapsepõlves varakult tänu laiskale silmale märgitud May kasvas üles vähese inimkontaktiga, välja arvatud külma ja paindumatu portselanist pakutava pseudo-toite kõrval. Nüüd üles kasvanud, püüdes normaalsuse poole veterinaarhaiglas, kus ta töötab, ja teda kiusab nii poisslaslikult nägus, tumedameelne Aadam ( Jeremy Sisto ) ja flirtiv, varesekarvaline administraator (põnev Anna Faris ), Suureneb May võõristustunne seni, kuni tajutud ümberpaigutamine viib tema kõikuva mõistuse äärele. Meeleheitel oma sõbra pärast ja kiusatuses osalisest täiuslikkusest, mille ta leiab mööduvatest lendudest, ei saa May jätta asja enda kätte, alustades oma sõbra loomise missiooniga - koos tagasilükkanute kehaosadega. tema. Traagiline, natuke naljakas ja sügavalt häiriv May teenib oma õudsed õudustriibud juhuslikul ja veenval moel, kui see võtab “pöörase tapja” poole. Võib juhtuda, et teete end lihtsalt sama tegemas. - Aubrey Page

Cloverfield (2008)

Leitud filmimaterjalidest 2000. aastatel puudust ei olnud, kuid vähestel neist õnnestus vormingut sellise pulsilöögina kasutada. POV-kaamerat kasutades Cloverfield paneb teid otse hiiglasliku koletisrünnaku pähe, saadab šrapnellid teie perifeeriast mööda ja tolm näkku, kui see parte pardib ja läbi vankumatu kiirusega läbi põimib. Mängufilmi režissööridebüüt aastast Matt Reeves , kes juhtis stsenaariumi järgi Drew Goddard , jälgib kahekümne-aastase manhattanlaste rühma linnatänavatel, kui hiiglaslik tulnukas metsaline raiskab ümbritsevat maailma. See on muljetavaldavalt kamandav debüüt Reevesilt, kes paneb leitud kaadervormingu tundma end suuremana kui kunagi varem, kasutades koletise veresauna mastaapiallikana ebatraditsioonilist vaatepunkti ning Goddardi skript toob igal sammul nutikalt uusi väljakutseid ja ohte.

As Godzilla oli vastus Jaapani tuumapommiplahvatustele, Cloverfield on 11. septembri järel laialt levinud Ameerika hirmu ilming ja aja vaatenurgast vaadatuna võib see olla selle rünnaku laastamise absoluutselt jahutav portree. Kuid allegooria jaoks on koletislik koletis, Cloverfield on ka totaalne lööklaine, mis viib teid läbi eepilise õuduseseikluse kohapealse adrenaliinirohke ellujäämisvõitluse.

Battle Royale (2000)

Royale lahing on natuke žanripainutaja, nii et ma kujutan ette, et mõned võtavad küsimuse selle paigutamise kohta sellesse nimekirja, kuid düstoopia sobib õudusega sama mugavalt kui tegevuses, draamas või mõnes muus seda tervitavas žanris. Asub futuristlikus Jaapanis, kus teismelisi peetakse ühiskonna nuhtluseks, Kinji Fukasaku kohandamine Koushun Takami samanimeline romaan jälgib 42 teismelist, kui nad on paigutatud valitsuse volitatud surmanuhtlusse, kus ainult üks saab elusana välja jalutada. Üksikult lõksude ja varjatud mõrvavahenditega varustatud saare areenil võitlevad teismelised oma sõprussuhete, armastuste ja vaenlastega, kui nad sõlmivad ajutisi liite ja maksavad ellujäämise vahendina surmavaid tehinguid. Kui see kõlab natuke nagu Näljamängud, siis tegelikult on see palju sarnane Näljamängud ja Suzanne Collins on oma kontseptsiooni originaalsuse üle mõistnud üsna palju kriitikat (kuigi ma väidan, et ta viib loo piisavalt kaugele oma suunas, et seda säilitada). Aga Royale lahing on ka palju rafineeritum ja palju-palju R-kategooriaga lugu, keskendudes pigem tegelaste mängusisesele kogemusele kui ümbritsevale maailmale. Tulemuseks on muljetavaldav segu karakterdraamast, mis suudab täita muljetavaldava hulga kaari, segatuna kiire tulega ja ülivägivaldse tegevusega. See on film, mis jääb teile meelde tänu rikkale tähelepanule selle tegelastele ja kaasahaaravale suure kontseptsiooniga õudusloole, mis rahuldab siseelundite, emotsionaalsuse ja intellektuaalsuse taset.