36 parimat 80ndate filmi, mis sel ajal ununesid

Millist Filmi Näha?
 
Kas sa tõesti armastad 80ndat? Uuri välja.

Nii et sa armastad 80ndat? Ma arvan, et see meeleolu pole kunagi lahkunud (kui tegemist on filmidega), kuid see on tagasi tulnud a suur tänu Netflixi 1980. aastate eneseteadlikule ulmesarjale, Võõrad asjad . See sari viited paljud filmid 80ndatest ja kinnisideed on kokku pannud kõik viited. Sellest Kurjad surnud plakat seinal, selle juurde Seisa mu kõrval sõpruskond, kes soovib leida keha (see elus) ja muusikaline partituur, mis sobiks hõlpsasti a John Carpenter film. Ja mujal.

Viiteid on palju rohkem, kuid neid on üksikasjalikult kirjeldatud kogu Internetis. Paljud viidatud filmid on tõepoolest klassika ja väärivad tänapäevastelt filmitegijatelt Valentinide saamist (kuigi minu jaoks Võõrad asjad on vähem armastuskiri ja pigem hilisõhtune tekstitulv). Oleme aga hakanud vaatama 1980. aastate kino silmaklapidega, viidates ainult teatud režissööridele ja teatud filmidele. Kui 70ndad olid kümne aasta jooksul mõju all, siis 80ndad on meie praeguste mõjude kümnend. Alates suurtest poliitilistest kommentaaridest kuni suurte märulifilmideni, ümbrikusse suruvate õudus- ja ekspluateerimisfilmideni - sisse on visatud palju jaanipäeva seksikomöödiaid ja ulmelisi vaatemänge - on minust hea kümnend. Ärgem lihtsalt kaotagem mõne filmi fookust, mis pole viimasel ajal eriti palju nostalgilist sära saanud.

Pilt Netflixi kaudu

Kui Puusepa filmid, Steven Spielberg, Rob Reiner ja Ridley Scott ja Tony Scott on läikivamad asjad, siis on need 20 filmi vähem showlikud asjad. Tollased 80ndate suurepärased filmid ununesid.

Tunnen, et selle tiitli jaoks on silmade veeretamine tulemas, kuid lõpliku nimekirja koostamise meetod loodi kõigepealt suurepäraste filmide väljamõtlemisega, mida ei mainita eriti sageli ja / või mis pole saanud Criterioni käsitlust ega suurt pritsimist hiljuti. Ja siis viidi see nimekiri kokku, et hõlmata ainult filme, mis on IMDb-s saanud vähem kui 10 000 hinnangut. Mis on paremat baromeetrit, mis on unustatud kui seisvaid andmebaasilehti? (Huviliste jaoks kärpisin paar tiitlit, mis asusid sellest tõkkepõhjast, näiteks Muutuv , Jonathan Demme s Abielus mob , Brian De Palma S Keha topelt ja üllataval kombel psühhoseksuaalne terror Andrzej Zulawski S Valdus , PUHKA RAHUS.).

Nüüd, kui teate meetodit, on minu 36 valikut (vähemalt üks kümnendi iga aasta kohta) loetletud allpool. Hääletage mõnel teie lemmikul, mis teie arvates jäi vahele (pidage meeles, et 10K hääletuse metoodika) ja mis kõlab piisavalt intrigeerivalt, et kaadrit anda.

Seotud: 15 suurepärast 90ndate filmi, mis sel ajal ununesid

Melvin ja Howard (1980)

Melvin ja Howard alustab selle kümnendi nimekirja Jonathan Demme graatsiline ja kruvikeelne lähenemine 1980. aastate rahahullu maastikule. Alati millegi müümine tähendaks Demme kümnendi elavat toodangut - alates Swing Shift kuni Midagi metsikut kuni Abielus mob , mis taandab maffiafilmid kiirtoiduhelinaks - kuid enne kui aastakümme liialt õitses, alustas Demme rahuliku hämariku puhkusega. Melvin ja Howard on lootusrikka kitši õrn hällilaul; rahu enne hüperkapitalistlikku tormi.

Mootorratas kihutab läbi pimeduse, tolmukübe ajab tolmu laiali suurema maantee äärde. Mootorratta metsamees väidab, et on Howard Hughes ( Jason Robards ), mees, kes ta peale võtab, rahvale meeldiv laulukirjutaja nimega Melvin ( Paul Le Mat ) ja lapsemeelsuse pärast, kui ta tee äärest välja valiti ja õlirohi lõplikku sihtkohta viidi, arvab mees, et lisab ta oma testamendi. Testament jõuab lõpuks kohale ja nii teevad ka advokaadid nende pereliikmete jaoks, kes soovivad, et Hughes'i varandusest jääks igaüks endale.

Demme maastikku kuuluvad burlesk-revüü, sisemaine paat, televõistlus ja ässad Marty Steenburgen kõigi jaoks; kõik need kohad kujutavad endast lootust sissetallatud inimestele (ja tugevdavad John Steinbeck tsiteerida, et majanduslikku revolutsiooni ei juhtu kunagi, 'sest Ameerika vaesed ei näe end mitte ekspluateeritud proletariaadina, vaid ajutiselt piinlikena miljonäridena'), kuid erinevalt sotsiaalteenustest või bensiinijaama lotost on see meelelahutus. Siin on nii palju kooke, mida süüa, alates Robardsi pättide välimusega miljonärist, kes võitleb vaimuhaiguste kaudu, kuni vaesuspiiri laulukirjutajat ümbritseva advokaaditsirkuseni. Ta oleks miljonite pärimise teel kindlasti saanud tahtmatuks rahvakangelaseks; häda on selles, et perekond ei luba kõrvalisi kangelasi. Miljonid dollarid tulevad ja lähevad nagu tuul läbi kõrbe aastal Melvin ja Howard , kuid pättitaolise miljardäri ja poomilähedase Le Mati isiklik nirvaana on oma olemuselt üsna sarnane. See on soe ja delikaatne meeldetuletus, eriti kuna homme tõuseb päike, kui üleliigne kümnend on.

Minu Ameerika onu (1980)

Alain Resnais on enim tuntud oma kunstikino poolest Hiroshima, mu arm ja Eelmine aasta Marienbadis , kus mustvalged pildid ja sosistatud jutustamine - lõigatud neutronpommide, armastusavalduste ja kaunite koridoris olevate inimestega, kes on elegantselt riietatud, kuid kellel pole midagi teha - on loodud sellist tüüpi filmide jaoks, mida vilistid mõnitaksid, kui inimesed räägiksid välismaiste filmide kohta. Minu onu Ameerikast on tema popiteadlikum, tähtedega ( Gerard Depardieu , prantsuse populaarsuse tipul) ja kõige humoorikam film. Kuid see on ikkagi väga kunstiline ja filosoofiline; see on tema kõige hõlpsam seeditav film, kuid siiski põnev, sest seda on nii lihtne seedida kui otseste sõnumitega filmi, kuid pärast jääd ikkagi omaenda olemasolu üle mõtisklema.

Depardieu mängib ühte kolmest täiskasvanust, kes on pärit erinevatelt elualadelt. Ta on kodanlik poliitik, kes jätab oma naise noore kommunisti juurde, kes põgenes teatrisse ( Nicole garcia ), kuid ei mässa enam pärast seda, kui naine on kogenud tema uhket elustiili. Teine on talupoiss ( Roger pierre ), kes lahkub oma rasedast tüdruksõbrast, et linnas veskis paremat tööd saada. Kõik kolm teevad valikuid, et millegi eest põgeneda. Me nimetame seda vabaks tahteks. Neljas isend aastal Minu onu murrab neljanda seina ja loob erinevate katsete jutustamise ajal uuesti nende suhtluse tõeliste hiirte ja hiirteks riietatud inimestega. Ta on Henri Laborit , kuulus filosoof, kelle õpetused panid aluse reklaamituru uuringutele. Minu onu Ameerikast on naljakas. See on dramaatiline. Kuid see valgustab väga ka inimkogemust - seda, kuidas me ennast tingime, et ellu jääda, tagasi astuda või üksteisega võidelda.

Alligaator (1980)

Pilt 1. rühma filmide kaudu

Alligaator , on 1980ndate õudusfilm, mis on loodud ainult numbrite järgi, kuid pärineb John Sayles , pole üllatav, et see on tegelikult tegelaskujuline õudusfilm, mis päästab hiiglasliku alligaatori nägemise kolmanda vaatuse jaoks. Ja kui näete seda peast-sabani (päevavalguses mitte vähem!), On see kukkunud välja uhke linna korjandus. Lewis Teague ’Film on olude tapmise korral üsna lõbus, aga ka politsei menetluslik.

uued õudusfilmid amazon prime'il

Robert Forster juhib filmi kui ajalooga politseinikku, kes astub ajakirjanduse vastu vastu - kaasates oma minevikus surnud partneri -, kui tõeline pakiline probleem on auto alligaator, mille betoonist läbi lööb on suupiste, suupiste, inimeste suupisted. Filmi jaoks oleks nii lihtne lihtsalt seda teed minna, ja kuigi see juhatab filmi mõnele rõõmsale territooriumile, on see eriti eriline, kuna Teague ja Sayles investeerivad kogu tööaja jooksul tegelastesse. Ajakirjanduses naeruvääristatakse Forsteri alamrühma, mis vabastab pommi rahulikult lahti, näidates, et ta suudab pingelistes olukordades innukalt reageerida, hoolimata ajakirjanduslikust narratiivist, mis tõestab teda, et ta ei tõmba oma relva piisavalt kiiresti, et oma partnerit päästa.

Selle ja vahel Roomamine (ja vähemal määral Lake Placid ), alligaatori olendi funktsioon on näide suurepärasest kompaktsest jutustamisest.

Jahitud öö (1980)

Pilt Impex Filmi kaudu

Jean Rollins ’Amneesia-õudusfilmil on läbi aegade suurepärane õuduseava, imeline lõpp, pikaajaline seksistseen ja süžee inimeste ehitamisest, mis kaotab kollektiivselt mõistuse, nii et nad hakkavad üksteisega vaikselt seksima ja üksteist tapma. Nii, jah, Jahitud öö pole halb õhtu kinodes!

Avamine sarnaneb film noir -filmiga, haiglarõivas naine ( Brigitte Lahaie ) põgeneb kõrgest hoonest teele, et auto maha liputada, välja arvatud see, et teda jälitavad sõber, keda ta ei mäleta, ja võõras inimene ( Alain Duclos ), kes ta peale võtab, viib ta tagasi oma kohale, et oma jääkaruvaipa jalga lasta. Seejärel viivad naise unustustorni tagasi mõned varjulised arstid, kes ta tagurpidi haaravad, ja tema päästja, kes kasutas varem tema amneesiat, asub teda proovima ja päästma veider. Romeo ja Julia mood.

See ei ole parim Rollini film, kuid sellel võib olla parim süžee kõigist tema vaadatud filmidest. Lihtsalt olge selleks seksistseeniks valmis, see on piisavalt pikk, et teie või keegi teie läheduses olev inimene eeldaks, et vaatate vintage-pornot; kuid stseeni pikkus õigustab ennast, kui Lahaie võitleb oma võimetusega meenutada oma meelest midagi naudinguga, mida ta hetkel tunneb; udune põnevusava, mis paneks Alfred Hitchcocki punastama. Selle kasutamine muudab lõppu lõpuks mõnevõrra puudutavaks! Kaks põimunud taime hakkavad õitsema.

Vaataja (1981)

Kuidas on Vaataja pole juba kultusklassika? Kas sellepärast Albert Finney kannab tulistamise ajal kõrgeid raisatud pükse ja see pole mõeldud raudselt naljakaks? Michael Crichton ilu-reklaam-satiir on mõned otse üles Nicholas Ray + Frank Tashlin kohtub B-John Carpenteri jama. Ma arvan, et põhjus, miks seda kultusfraktsioonides vähem tuntakse, on see, et see on tõsine satiir ja pole lahus. Kuid see teeb ka ainulaadseks.

Vaataja puudutab ajupesu reklaamivandenõu, mille ilukirurg (Finney) paljastab, sest tema kaunid modellikliendid tulevad tema juurde pidevalt tagasi, tellides konkreetse sentimeetri mõõtmise tellimusi, mille maksis üks agentuur, ja siis nad surid mõni päev hiljem. Konkreetsed mõõtmised on mõeldud ilunõuete reklaamimiseks, mis muudab näitlejad asendatavaks A.I.

Miski Chrichtoni filmi kohta ei sobi kultusklassika õige vormiga, kuid paganama peaks seda sealsamas mainima Nad elavad . Ja mõned vaataja aspektid on tehtud isegi paremini kui paljud 80ndate kultusklassikud. Esiteks on kinematograafia ja lavakujundus pimestavam kui midagi muud, mida Chrichton on kunagi kirjutanud. Jah, lugu on naeruväärne, kuid see võimaldab palju suurepäraseid lavastusi ja võltsreklaame, mis on täis üllatusi (eriti kui neid filmitakse investorite publiku ees). Kuid suurim üllatus on see, et 80-ndate aastate filmi puhul, mis keskendub mudelitele, ei kohelda ühtegi mudelit nagu näiv õhupea ega isegi mitte. Tööstuse standardid ja lühike (kõlblikkusaeg) pakuvad neile rohkem sümpaatiat kui enamik filmi varajastes õudusohvrites. Ja Finney ilukirurg on lihtsalt standup kutt. (Kõrval: kui lugupeetud näitlejad kummarduvad madalale žanrile, on Finney ilmselt minu lemmik. Ta on siin sisuliselt sama hea kutt, kus ta on Erin Brockovich või Tom Jones ; vaata: Wolfen täiendavate tõendite saamiseks; 80-ndate aastate alguses oli Finney Šveitsi armee žanri isa).

Seal on mõned tummad süžee nihked Vaataja aga ka need on tõsimeelsed ja viimistletud 50ndate madala eelarvega ulmega. Nad elavad olid tõe näitamiseks päikeseprillid, aga siin Vaataja , vaid paar aastat varem, oli ainus viis, kuidas meelt kontrollivad reklaamid blokeerida, vanamoodne: pannes ta käe teie silmadele.

Stiililiselt on mõned kaamerate stantsid, taustavarjud ja arvutisimulatsiooni skaneeringud, mis on lihtsalt puhas kunst. Hüüdke filmi kunagisele operaatorile Nashville, Paul Lohmann ja tulevane tootekunstnik Tron , Dekaan Edwart Mitzner , kelle töö siin on vananenud paremini kui see film. See on üsna täiuslik 80ndate sotsiaalteadlik popkornifilm, samamoodi Gremlins ja eelmainitud Nad elavad on.

Pr 45 (1981)

Kuna ta ei kasuta meeste tapmist kohutavate vägistamisstseenide pesemiseks, režissöör Abel Ferrara ( Paha leitnant ) punkeris „vägistamise-kättemaksu” alamžanri (ja üldse ekspluateerimisfilme) Pr 45. Tegelikult maalib Ferrara end kaamera taga isegi ohvrina. See on film, mis kastub oma ohvrisse ja surub teda pidevalt nurkadesse (ohver on ristitegude jaoks vaikne!). Lõppkokkuvõttes Pr 45 väljendab midagi, millega me kõik peaksime suutma nõustuda, et naiste ühiskondlik vaikimine vägistamisjuhtumites on kohutav, kuid vähem levinud arvamuse kohaselt võib seda teha ka filmitegija, kes teeb sellest ekspluateerimisfilmi. Seal on meeletu ja happeline skoor, riietusdisko pidu, pentagrammide jõuk ja arvukad muud žanriteadlikkuse tropid, mis viivad teid põnevuse piirile ja ütlevad seejärel: 'Fuck you'.

Vägistamisi on kaks ja need on siin šokeerivad. Need juhtuvad seljatagusel ühel kohutaval päeval ja see purustab ilusa tumma naise maailmavaate ( Zoe Lund ), kes ei saa abi kutsuda. Esimene vägistamine on alleel ja vägistaja on režissöör ise Ferrara. Teine juhtub siis, kui ta naaseb koju ja sissemurdja on majas. Ta tapetakse õudsel moel ja Lund ostab relva (ja hiljem oma näojoonte varjamiseks nunnakostüümi) ning hakkab solvama kassihüüdjaid, jälitajaid ja kõiki, kes võtavad ära tema väärikuse, kui ta ei saa isegi tagasi rääkida. Pärast paari tapmist muutub tema metoodika segaseks ja verevalamaks. Hind on suurepärane. Lund on suurepärane. Ja New York pole kunagi seda hingepurustavalt haiget välja näinud.

Pr 45 puudub alastiolek ja sunnitud seks on hirmutav, kuna see keskendub tema näo õudusele; nägu, kes ei saa appi karjuda. Vägistamine on kohutav ja peaks sind ebamugavaks tegema. Selle juhtumine selja taha on publiku räige manitsus, kes on valmis žanrisse jõudma, tapab, kuid pole võib-olla lasknud veel kogu kõlvatusel imbuda. Kuna Ferrara on mees, kes ründab teda esimesena ja jätab Lundi prügihunnikusse, asetab film tema püssi ruudu kaadri keskele ja Pr 45 muutub filmiks soovist tappa mees, kes paneb teda pidevalt üle elama talle tekitatud valu: Ferrara, tema esimese filmi režissöör.

Linna prints (1981)

Sidney Lumet ( 12 vihast meest, võrgustik ) oli varem teinud filmi vilepuhuja detektiivist korrumpeerunud NYPD vastu, Serpico ja paljude arvates on see üks 70ndate parimaid filme. Kuid Lumet tundis end süüdi, kui näitas politseinikke, kes Serpico vastu olid, nii ühemõõtmelisena. Linna prints , mis kirjeldab üksikasjalikult ka NYPD politseiametnikku, kes registreerib ja pöördub teiste politseinike juurde, ei tehta mitte kangelase vs kõigi teiste jutuliiniga, vaid selle asemel näidatakse vigast isikut, keda kasutab vigane valitsuse vilepuhujate süsteem, ja näitab, et mõlemad korralikud politseinikud ja halvad politseinikud läbivad mõlemad kohtumiinivälja, kus iga uurija või ringkonnaprokurör üritab selle juhtumi kaudu ülendada.

mis kell Yellowstone tuleb?

Ravige Williamsi mängib Daniel Ciellot (Robert Leuci ainetel) oma partneritele lojaalset narkouurijat. See lojaalsus hägustub lõpuks lojaalsuseks oma informantidele, mis näeb teda skoorimas heroiini, et nad jätkaksid tarnijate kallutamist. On oluline, et Ciello ei ole täiuslik politseinik, kes paljastab korruptsiooni, vaid on vigane politseinik, kes tagastab föderaalsete valvekoerte kõned, kuna tunneb end süüdi ega oska täpselt kindlaks teha, millal read hakkasid tema jaoks professionaalselt halliks minema. Ja saadud film, mis hõlmab enam kui kuut tosinat kõnelevat osa ja laiutab peaaegu kolm tundi, on rohkem seotud pika kohtuprotsessiga (mida aeglustavad kõik tema esialgsed agendid, kes saavad selle juhtumi eest oma ametikõrgendust; seega ei näidanud ta lojaalsus, lihtsalt õlale patsutamine ja jäetud, et uued ego kipuksid tegema) kui see on räpaste politseinike kohta. Üks advokaat märgib üsna sügavalt, et me ei kuule kunagi vilepuhujast või arstist. Linna prints näitab, et kuigi politseiniku katsetes puhtaks saada on väärikus, on see peaaegu sama udune kui narkomaani katsed puhtaks saada.

Wolfen (1981)

Wolfen on võib-olla kõige kurioossem film selles nimekirjas. See on ainus jutustav film pärit Michael Wadleigh direktor Woodstock . Koosseis on intrigeeriv ja veidi veider, peaosas Albert Finney, Diane Venora, Gregory Hines ja Edward James Olmos . Ja kuigi see on õudusfilm, mis tutvustas kõigepealt kaamerasisest termograafiat, et näidata kiskja vaatenurka, püsides madalal maa peal ja põrnitsedes ohvrite ees, kelle keha on kuumuse gradient (hiljem kasutati seda kuulsamalt Kiskja ), selles filmis on päris uimane lugu põlisameeriklaste maaõigustest ja gentrifikatsioonivastasest hoiakust.

Mis on hundid? Arenenud hundiliik, kes suudab vahetada hingi konkreetsete inimhõimudega. Nad on elanud Bronxi mahajäetud elamuprojektis, kus jõukad isikud hakkavad buldooseriga üle minema, et panna veel üks ettevõtte koledus. Wolfen on lisakihiga õudusfilm, mis näitab, et igal rassil ja igal liigil on õigus oma maad kaitsta.

Liquid Sky (1982)

'Kaks Miss Americat.'

Moefotograaf: 'Ja me võiksime selle kahekesi lõpetada!'

Margaret: 'Ta ei saa kurat.'

Jimmy: 'Ma võin liiga palju persse teha. Ma lihtsalt ei saa sind keppida. '

Vedel taevas on lo-fi panseksuaalne rõõm junkie moemudelite ja tulnukate üle, kes endorfiine oma orgasmist koristavad. Anne Carlisle mängib nii tsiteeritavat Margaretit kui ka tsiteeritavat Jimmyt. Ta on ilus nii naisena kui ka mehena; id ja ego. See film on põhiline 80-ndate aastate kontrakultuur, mis sarnaselt Ameerika peavooluga oli seotud üleliigse ja õigustega. Kuid siin on ülekaal ja õigus igasugustele ja soost narkootikumidele.

Selle kummalised ulmelised kalduvused ja žanrilised mashupid (kohati on see “rütmikasti” muusikaline, põnev neoonraja show ja hüpereksuaalse soo-vedeliku eksperiment) muudavad selle iga kord sama lõbusaks kui Alex Coxi Repo mees , lihtsalt palju vähem tuntud (tõenäoliselt kogu selle seksuaalse voolavuse asja pärast; oh, ja algaja näitlejatöö). Slava Tsukerman ’Film väärib kultuslikku staatust.

hirmsaimad filmid amazon prime 2017 -l

Trance (1982)

Õuduse järeldus ja elektriline heliriba on see, mis teeb Trance kultusfilm, kuid tõeliselt jumalik on selle järelduse ülesehitus. See Lääne-Saksamaa film järgib noort naist ( Desiree Nosbusch ), kes on kinnisideeks esilekerkivast popstaarist, kes on jäänud mõistatuseks, kui ta kasutab ainult nime R ja räägib intervjuudes väga vähe; me räägime siin hullunud kinnisideest. Ta ahistab postiljoni selle eest, et ta ei vastanud ühele tema paljudest paljudest fännidest „me oleme hingesugulased“. Ta jätab kooli pooleli, loobub perest (välja arvatud juhul, kui R teleris esineb) ja pärast seitset päeva kirjade puudumist sõidab ta Müncheni, et teda leida. R-tüüpi muusika - minimalistlikud süntesaatorid ja korduvate klahvidega surnud tekstid - on ideaalne heliriba Simone korduva ja moraalse kinnisidee jaoks, hoidudes igasugusest inimlikust kontaktist, välja arvatud tema kirjade kirjutamisel. Ja filmi kujundlikkus ja tempo sobivad ideaalselt selle muusikastiiliga; aeg-ajalt tõmblused, mis vilguvad südametoojana kellelegi elutoetajast.

Ma arvan, et kultusfilmi lõpp isiklikult ei toimi, aga Trance on hästi kujundatud leid post-punki ja rääsunud teismelise vaimu austajatele; ja žanrifännid peaksid seda kindlasti otsima, et kujundada oma arvamus filmi kahest poolest. Kuid Simone vanema väide, et nad ei kutsunud kadunud isiku aruannet tema jaoks - selleks, et skandaali ära hoida - tugevdab ehk seda, kui eraldatud ja üksi ta tegelikult on. Ja miks teda tõmbab selline tühi inimene, kelle laulusõnad pakuvad masendust ja identiteedikriisi.

Asemeeskond (1982)

Pilt saatkonna piltide kaudu

Gary Sherman S Asejõud on põrgu all Los Angelese turneel. See järgib üksikema prostituudi ( Hooaeg Hubley ), kes on sunnitud LAPD-s varjatult töötama, et arreteerida mõrvarlik ja naistevihklik sutenöör nimega Ramrod ( Tiivad Hauser ), kes on hoopis teises vastikute liigas. Wings Hauser on selles filmis täiesti kohutav. Puhas urin.

Asejõud on vähem filmi ja rohkem a suur autovargus ekskursioon Los Angelese kõhuõõnes, igas tunnis asuvas hotellis ja igas poes, mis pärast südaööd tänavat neoonmärgiga valgustab; [ Stefoni hääl] selles filmis on kõik olemas: päikeseprillidega koerad, nahast isad, sulemütsidega sutenöörid, kauboi-mütsides sutenöörid ja ähvardav kaabakas laulab isegi tunnuslaulu, sest talle kuuluvad need tänavad! Temast piisab, et panna sind karjuma: 'kurat!' isegi kui olete üksi kodus. Ramrod satub sulle niimoodi pähe.

Beebi oled sina (1983)

John Sayles aastal töötava mehe filmitegija Roger Corman ’S grindhouse fantaasia skriptidega Piranha ja Punases daam , on kõige paremini tuntud töötava mehe sotsiaalteadlike portreede poolest. Kas nad olid kaevurid, kes astusid vastu ametiühingute hävitajatele Matewan või välismaalane, kes võtab Ameerikas mustanahalise kuju aastal Vend teiselt planeedilt või Boss töötajatele kõikjal, ikoonilises ja endiselt valesti mõistetud videos Bruce Springsteen Ameerika Ühendriikides sündinud Saylesi süda lõi alati nende jaoks, keda Ameerika unistus nii eitati - kui ka valet toideti. Ikka koos Beebi oled sina , Sayles tegi ka ühe absoluutselt parima teismeliste draama, mis sai aset keskkoolis, kus American Dream unistab mõnele võimalikuna ja teistele kaugena.

Jill Rosen (asutatud 1960. aastate New Jersey keskkoolis) Rosanna Arquette ) valmistub õppima ülikooli ja leiab end köitnud rööbaste valest küljest libeda krooksutaja poole, kellest saab Sheik ( Vincent Spano ). See on tuttav üles seatud jah, kuid suure südamega ja tähelepanelikult erinevatele perioodi detailidele. Aasta meistriliiga Beebi oled sina on see, et see ei lõpe keskkoolis, vaid jätkab tema kollegiaalset rada ja tema hävitavat rada. Olete teadlik, et need kaks ei tohiks ilmselt koos olla, kuid soovite mõlemale parimat.

2016. aastal Beebi oled sina on enim tuntud kui trivia joonealune märkus filmi debüüdi kohta Robert Downey, noorem (väga väikeses rollis), kuid selle kogemiseks tuleks tõesti otsida. Arquette esitab hämmastavat esitust, Sayles on õrn oma suunas ja stsenaariumis (koos kirjutatud koos Amy Robinson ) on võib-olla kõige autentsem keskkoolist kolledžisse suunduv romantiline romantika, mille on kunagi teinud Ameerika filmistuudio.

Narayama ballaad (1983)

1958 samanimeline film (autor: Keisuke Kinoshita ) sai Criterion Collectioni karmi uuesti välja, kuid Šohei Imamura ’Film väärib rikkalikult sama kohtlemist. Ballaad puudutab Jaapani maapiirkonna küla, kus 70-aastaseks saanud elanikud peavad tõusma Narayama mäele ja ootama oma surma.

See konkreetne ballaad on mõeldud kolmest hoolimata pojast pärit pere matriarhile. 70-aastasele lähenedesthsünnipäeva, üritab ta neid kõiki abielluda. Üks on auväärne ( Ken Ogata ) ja talle tiku leidmine osutub lihtsaks, ehkki naine pole võib-olla nii auväärne, kui ta oma ema uskuma paneb. Kaks ülejäänud poega on lootusetus olukorras. Üks on tuntud kui haisja ja ta on segaduses, räpane ja seksuaalselt pettunud. Ta kuuleb haige mehe taotlusest, et tema naine magaks enne küla iga meest enne tema surma. Saak? Ärge magage Stinkeriga. Viimane poeg suudab leida oma mängu ja nad on noored, armunud ega vaja seksuaalsetes olukordades abi. Probleem on selles, et tema isa on varas ja linn reageerib selle perekonna kohalolekule kõige kohutavamates pikkustes, mida te kunagi näete.

Narayama ballaad on lüürilise pealkirjaga ja see on lüüriline film. See vaatleb neid tegelasi ülevalt kõikvõimsalt, kuid nende hing ja nende ees olevate inimeste hing tekitavad udu. Mäest pole selge; ega ka matriarh pole piisavalt haige, et varsti surra. Teil on tunne, et ta vaatab oma poegade traagilist komöödiat väga kaua. Narayama ballaad on fännidele Michael Haneke S Valge lint , võttis maha mõned sälgud.

Täht 80 (1983)

Omandiline jõud, mille pilt vaatajale annab, on lahutamatu Bob Fosse on ( Kabaree, kõik see jazz ) lõpufilm. Täht 80 näitab, kuidas meeste pilk omandiõiguse loob. Ja kuidas seda omandiõigust suurendab pilt, mida saab vaadata alati, kui võimuesindaja otsustab, et ta peab tundma mis tahes sõltuvustunnet, mis sellega seotud on.

Tõeline lugu aasta noore mängukaaslase mõrvast, Dorothy Stratten , on nüüd natuke kummaline, sest see ei püüa humaniseerida petlikku meest, kes ta avastas, saatis talle fotod Playboy , abiellus temaga ja mõrvas ta siis, kui ta kavatses ta maha jätta. Film on parem sellepärast, et sellel puudub otsene inimlikkus ja see lihtsalt lubab Eric Roberts näidata oma tegelase sees oleva koletise juures eneseteadvuse hetki. Me näeme teda raevuhoogudes ja taandub seejärel vabandusteks. Me näeme teda end fotovõtteid juhtima mitte pahatahtlikult, vaid seetõttu, et ta arvab, et teab õiget vastust mehelt, kes otsiks. Jälgime tema käitumist, selle asemel, et kuulata teda oma minevikku selgitamas. Ja film on pilt, seega on vaatlus kõige parem, kui näete sundkontrolli taset kellegi teise keha õige pildi jäädvustamise üle.

Täht 80 vaatleb oma röövellikke viise naiste müümiseks autonäitusel, klubides ja seejärel oma magamistoas, et neid maailmale müüa. Ta petab Dorothyt ( Mariel hemingway ), sest ta on sõltuvuses naistest, et end hästi tunda. Ta kiindub temasse alles siis, kui naine hakkab eemale tõmbuma, mistõttu fikseerimine muutub maast laeni fotodel endast ümbritseva perversseks kuvamiseks. Tema magamistoas on krohvitud Playboy keskosaga fotod ja nende pulmapildid. Naise leidmise ja abiellumise kombinatsioon loob omandiõiguse; see on tema jaoks vähem pühamu kui tema omandiõiguse tunde pühamu.

Roberts on fantastiline, ta ei kaota kaastunnet, ta on jube nii suhetes Dorothyga kui ka Hugh Hefneri kummardamisel ( Cliff Robertson ), mees, keda ta ebajumalaks teeb; ta arvab, et Hefner peaks ennast selles väikeses ajas koheselt nägema ja Hefner seda ei näe. Hemingway on südantlõhestavalt armas, aga ka mõistatuslik; ta annab intervjuudes konserveeritud fantaasiavastuseid ega ole oma igapäevaelus enesekindel, lubades, et mehed, kellel on võimalus anda talle karjäär, mida ta ei tundnud soovi jätkata, ütlevad talle, mida teha omaette. Ta on nii noor, vormitav ja pole veel kindel, kes ta on.

Kui mul on kriitikat, on see, et Fosse läheb Hollywoodi andes kergelt Peter Bogdanovitš tegelik suhe Stratteniga (ja tema noorema õe abiellumine) varjamine, andes talle Aram Nicholase nimelise režissööri, hoolimata sellest, et Hefner oma nime kasutas, ning tema mõis ja peod on näidatud haide areenina. Ta on näidanud ka piilumist alastimudelite üle, kuulutades, et talle meeldib, et nad on pärit Iowa väikelinnast, sest see toidab fantaasiat naabritüdrukust, mitte linnanaisest, keda suurem osa tema lugejaskonnast kunagi ei kohtaks. See tüdruk võiks elada just teie kõrval! Aga Täht 80 ja Hollywood ise kritiseerib kiiresti pornograafia areeni ja asetab end sellest kõrgemale. On ka põhjust, miks ka nendel pidudel on filmirežissöörid ja -produtsendid. Ka nemad käivad naabritüdruku territooriumil ja neile meeldib ka, kui neid ümbritsevad ilusad noored naised, kes ei pruugi teada, millist karjääri nad endale soovivad, kuid keda võiks veenda mitmes suunas.

Kuid see on väike näpistamine. Täht 80 on väga, väga hea; isegi kui tead algusest peale, kuhu see viib. Roberts, kes ei saa selle eest Oscari nominatsiooni, tõstab esile ka Hollywoodi võimetust pugeda. Kuid see on üks parimaid noore mehena pugemise portreesid, mis kunagi tehtud on.

thor ragnarok pärast krediitide stseeni selgitamist

Testament (1983)

Hirm tuumasõjaraketilöögi ees oli 1980. aastatel ikka tohutu ja sellisena dramatiseeriti seda paar korda. Kunagi pole see välja näinud Lynne Littman S Testament , Kuid. Plahvatus ise on lühike valgussähvatus. Kuna rünnak on kaugel, ei näe me killustikku. Me ei näe suitsuseid tänavaid. Me näeme segaseid äärelinna inimesi, kes proovivad mõtestada, mida edasi teha, kui nad ei saa ühendust ümbritsevate linnadega. Mõnes kodus on perekond kadunud ja nad ootavad neilt sõna. Enamik üritab ametivõime jätkata ja oodata. Lõpuks viib kiirgus surma. Laibad on maetud. Lõpuks on neid nii palju, et neid põletatakse. Ja kõik Kalifornias Hamlini linnas teavad, et nende päevad on loendatud.

Üldiselt näitab tuumalõhkefilm filmil ellujäänuid, segaduses, näljas ja meeleheitel. Testament järgib aga ema tuumaperet ( Jane Alexander ) ja tema lapsed (kaasa arvatud filmi ekraanidebüüt) Lukas Haas ) oma päeva jooksul. Nad panid kooli näitemängu. Nad müüvad põgenevatele tee ääres patareisid. Nad pakuvad peavarju lastele, kelle vanemad koju ei tulnud. Lõpuks on haiguse tunnuseid, kuid Littman ei keskendu liiga raskusele. See on väga kannatlik ja emapoolne film, täis vaikseid õudusi olukordades, kus enamik filmitegijaid läheks valjuks. Pisaraid tuleb valada Testament , kuid see pole midagi muud kui ilus seksikirjeldus Aleksandrist vanima tütreni, millele järgneb kurbustunne, et tema tütar ei saa kunagi aru, kui tõesed on tema ema sõnad.

Pauline rannas (1983)

Pilt Orioni kaudu

Pauline rannas on Ümmargune (kuulus näidend, mis algab armukesest ja järgneb ühele neist armastajatest nende abieluni ja nii edasi ja nii edasi, kuni lõpuks jõuab see uuesti voodikarusselli alguspunkti), kui seda ütleb Eric Rohmer . See tähendab, et armastuse teemal on palju vestlusi, kuid ainult üks inimene petab kedagi, sest kõik teised on karussellis nii kindlalt seotud sellega, kuidas nad tahaksid armuda, et pole kõigile kättesaadavad. liikuvad osad. Läbi elutöö romantiliste väljamõeldiste ning armastuse ja seksi arutelude kaudu näivad Rohmeri tegelased alati nii palju teadvat, mida nad tahavad, et nad ei suuda seda saada, sest nende täitmiseks on vaja kahe inimese soove ja suhted toimivad lõpuks seal on tehtud järeleandmised, mitte kaks inimest, kes on igas soovis nii sarnased, et sobivad ideaalselt kokku.

Pauline ( Amanda Langlet ) on läbinägelik teismeline suvepuhkusel koos oma seksika, lahutatava naise, tädi Marioniga ( Arielle Dombalse ). Marioni soovib möödunud aastatest põgenev Pierre ( Pascal Gerggory ), kuid tema pilk on Henril ( Féodor Atkine ), mees, keda ei saa kiinduda, sest tema hoiak on järele anda igale kapriisile. Henri intelligentsus ja muretu olemus on just need asjad, mis muudavad ta ihaldusväärseks, kuid pole armastuse eelarvamusega kohtumiseks ja Pierre suutmatus väljendada oma muid materjale peale selle, et ta on parem kui teine ​​tüüp. Samal ajal on Pauline huvitatud rannas asuvast noorest poisist ja see poiss, kes petmise trüsti ajal Henrile katab, viskab kõigi idealismi alasti liivale, et päike seda põletaks ja ainus, mida iga potentsiaalne väljavalitu jagab, on mõte, et nad teavad, kes on parim kõigile teistele.

Mis teeb Pauline rannas nii tore on see, et Rohmer näitab meile süütuse kaotust mitte suve kaotava süütuse filmi kaudu, nagu me oleme harjunud, eriti prantsuse filmidest, vaid jälgides kõiki maske, mida täiskasvanud panevad, et veelgi segada väga segadust tekitavat sensatsiooni: iha. Marion, Henri ja Pierre on oma elutüüpide ja idee suhtes rohkem kinni, et nad räägivad sellest lõputult, ilma et keegi neid tegelikult, ainult nende ideaale tundma õpiks. Ja nad seletavad kõik poolteistega enne teele naasmist, kandes järgmisele rohkem pagasit ümmargune .

Hirm (1983)

Pilt Les Films Jacques Leitienne kaudu

tüvi 1. hooaja 9. osa

Te ei ole selleks valmis. ärevus muutis mind tondiks valgeks, see on hoiatus väga hästi tehtud filmi eest, mille jõhkrus on kaks korda suurem kui pädeva filmitegemise juures ja see on väga pädev filmitegemine, tõepoolest.

ärevus on meisterlikult rikutud portree sarimõrvarist, millel on rohkem ühist Krzysztof Kieslowski omaga Lühifilm tapmisest (muljetavaldav fotograafia, minimaalne dialoog) kui Henry: Sarimõrvari portree . Tangerine Dreami endise liikme elektriskoor on fantastiline. Puude otsas paiknev, näitleja keha külge kinnitatud ja köitel nöögiv kaamera on lihtsalt suurepärane.

Jutustus käsitleb tapjat, kes on vanglast vabastatud ja tungib kohe tapmiseks koju. See on tõsi lugu. Etenduse autor: Erwini nahk on suurepärane, alates dramaatilisest vorstisöömisest kuni köögi valamuteta pesemiseni. Jutustuses on rida selle kohta, kuidas keegi ei saaks selles filmis käituda nii surnuna kui ema, vaid bravuurikalt näitleja surnukehade vastu, kes lohistatakse autodesse, pikalt liikumatult pikali jne.

ärevus on väga karm kell, mida soovitaksin ainult neile, kes oskavad hinnata ja kõhtu tunda Henry , Naljakad mängud, jne. See on psühholoogiliselt rahutum kui teie peamine sissetungifilm kodus; peamine soovitus on kasutada kaamera liikumist, valguse vastet ja ukseraami vaatepunktid on tekitavad ja õudsed. See kõik on asjatundlikult meisterdatud. Ja paljuski on see Poola oma Külma verega , tapmishullus, mis šokeeris rahvast ja sisaldab jutustamist, et anda taustteavet tegelikust tunnistusest; kuigi see on kogu aeg šokeeriv, ei tekita see tunne, et oleksite šokkidega rahul, vaid ta lihtsalt soovib kaardistada väga haige, psühhootilise meele kaardi.

Neljas mees (1983)

Pilt ÜHENDKUNINGRIIKI FILMIÜHINGU / KOBALI KOGU kaudu

Paul Verhoeven Hollandi viimane film - enne kui hubaselt edasi liikuda Hollywoodi suure eelarvega rahutuste tegijaks RoboCop, showtüdrukud, tähelaeva sõjaväelased, jne - oli 4. mees . Ja kuigi me samastame teda õõnestavusega, pole tema filmograafias midagi nii õõnestavat kui 4. mees sest see õõnestamine on psühholoogiline, vastandub konfrontatsioonile. See näitab seksi nii ahvatleva kui õgivana, aga ka liiga üürikest ja füsioloogilist, et tegelikult kogu identiteeti teavitada. Ideed moodustavad teie identiteedi, mitte selle, mis teie jalgade vahel on.

Kuna see on Verhoeveni loomingu kõige Lynch-iani film, ei ütle süžee lühikokkuvõte kõiki, unenäod on kõige kõnekamad, kuid siin on, mida saab öelda: autor Gerard ( Jeroen Krabbé ), alustab suhet ahvatlevalt karmi, kuid androgüünse naisega Christinaga ( Renée Soutendijk ), kes müüb kosmeetikat, soosib kääre ja peab ööklubi nimega SPHINX. SPHINXi neoonmärk on läbi põlenud ja kirjutab ainult SPINi (hollandi keeles 'Spider' ja pärast baaris kohtumist asetatakse ta segaduse võrku). Gerardit, kes on pikaajalises keerulises homoseksuaalsuhtes, köidab Christina algul, püüdes oma elu nooremale mehele lähemale jõuda ( Thom Hoffman ). Kuid pärast seda, kui ta on temaga kogenud väga erinevat tüüpi orgasmi, hakkavad teda nägema kummalised õudusunenäod ja identiteedikriis.

4. mees on kombinatsioon paljudest suurepärastest asjadest, mis Verhoeveni välistöös eksisteerisid - tume erootika, lõdisev alastus, šokeeriv seksuaalvägivald -, kuid see on ka tema kõige dementsem religioosne film. 'Katoliiklus tähendab kujutlusvõimet,' vastab Gerard Q + A ajal küsimusele, kuidas keegi saab teaduse laiendamise ajastul ikka veel usklik olla. Pärast seda, kui mõte on seksi läbi puhutud, ei suuda Gerard vahet teha, millised õudused on tõelised ja millised väljamõeldud õudused on ta tulevaste kirjutiste jaoks salvestatud. Bioloogia juhtis tema peenist, kuid ta lubas katoliiklusel (ning selle rituaalidel ja sümboolikal) viia oma kujutlusvõime karistuseni.

Sündinud leekides (1983)

Pilt esimese käivitamise funktsioonide kaudu

Sündinud leekides ei ole ametlikku süžeestruktuuri, selle asemel on see puhtalt punkrokk. Lizzie Borden ’Dokudraama on revolutsiooniline; ta mõistab, et sotsiaalsete revolutsioonide toimimiseks peavad kõik õigusteta õiguse rakud väravaid koos laadima, mitte täielikust ühtsusest, vaid prussakaosest; vilepuhujate armee.

Maha võetud, Sündinud leekides puudutab rühma erinevaid rühmi, mida juhivad naised, kes mässavad mitte just futuristliku valitsuse vastu. Lora loogika (esmatähtsate punkansamblite Essential Logic, X-Ray Spex ja Red Krayola omad) pakub filmi tunnuslaulu, mis on helisignaalide jaoks täiuslik, sest tema põrandaalune 'köidab teid!' punk-eetos võimaldab Bordeni filmil eksisteerida peaaegu nagu punk-zine; liimipulgad ja ebatäiuslikest väljalõigetest nähtavad valged servad. Perses ja koopiad.

Sündinud leekides on tänapäeval veel nii ettenägelik ja asjakohane, võib-olla isegi rohkem kui 1980. aastatel, kuid linnapiirkondade lagunenud olek pärast 70. aastate suurt valget lendu loob ideaalse futuristliku olukorra. 80-ndad NYC oli nii ebamäärane ja vajas revolutsiooni ning nagu alati, on selle teinud kunstnikud, femme punkarid, queersid ja värvilised inimesed. Sest nad ulatavad käe leeki, kui ülejäänud jaoks läheb liiga kuumaks.

Kirglikud kuriteod (1984)

Vedel taevas on esimene selles nimekirjas olevast käputäiest filmidest, mis käsitles kahekordse identiteedi kriisi, mis seisab silmitsi paljude jõukate ja ülemääraste 1980ndate aastate inimestega. Kuid see tegi seda sama näitlejanna valimisel kahe erineva sooga. Ken Russell ’Rõve oopus Kirglikud kuriteod näitab paljusid topeltidentiteetidega tegelasi. Kathleen Turner Meeste moedisainer päeval, prostituut öösel (nimega China Blue) on meestele sobiv alus oma sotsiaalselt aktsepteerimata uinuvate fantaasiate elluviimiseks. Ükskõik, kas see on katse teda päästa, vägistamisfantaasiatega tegeleda või tema pidevaima ohu tõttu, on see jutlustaja ( Anthony Perkins ), kes nurrub amüülnitraati ja kannab surmava dildo ümber oma häbiväärsete soovide summutamiseks.

Selles filmis on mõned kõige pöörasemad ja kõige rõvedamad dialoogid, mis kunagi filmile pandud (näidis: 'Kui arvate, et lähete tagasi minu aluspükstesse, unustage see ära, seal on juba üks sitapea sees'). See on üleval, aga ka veider verine valentiin naise õigusele valida, kes ta olla tahab. Ja tal on täielik kontroll isegi kõige rikutumate olukordade üle.