33 suurt 70ndate filmi, mis sel ajal ununesid
- Kategooria: Allikas
70. aastaid peetakse sageli Hollywoodi teiseks kuldajastuks. Julgustas programmi edu Dennis Hopper S Lihtne Rattur mis sulges 60ndad, näitasid paljud stuudiod valmisolekut usaldada noortele produtsentidele, kirjanikele ja režissööridele kinole täiesti uus hääl. Tulemuseks oli ainulaadne tahvel klassikat uutest filmitegemise kaveritest nagu Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Woody Allen, Bob Rafelson, Terrence Malick, Steven Spielberg, Hal Ashby, William Friedkin, George Lucas ja Peter Bogdanovitš , kui nimetada vaid mõnda. See, kuidas nad erinesid varasematest suurkujudest, oli klassitsismist loobumine tihedama seose saamiseks reaalsusega, partituuride asemel rohkemate helide või rock'nrolli lugude abil, intiimsemate süžeedega tegelase jälgimisel rohkem kui nende lugu ja helilavalt välja astumine reaalsesse maailma.
Ehkki paljud neist nimedest olid kümnendi uue jutuvestmise nurgakiviks, oli 70ndatel palju suurepäraseid filme, mis kasutasid ka uute autorite mässuliste vaimu, jätkamata klassikalise sära saamist. Igal kümnendil on filmid ununenud, kuid 70ndad on mässumeelsete, ekstsentriliste ja elavate filmide aare, kuid neid pole enam mainitud.
Selle esialgse nimekirja koostamiseks oli mul lihtsalt üks kriteerium: film pidi IMDb-s saama vähem kui 10 000 häält, mis näib olevat hea baromeeter selle kohta, kas film on tagantjärele zeitgeistist maha jäänud või mitte. Selle metoodika abil avastati mõned asjad. Esiteks olid paljud siin potentsiaalselt maanduda võivad filmid eksperimentaalsed narratiiviga või grindhouse või võõrad, mis pole muidugi üllatav. Kuid üllatavam oli see, et paljudel selle kümnendi Ameerika suurfilmidest, millel pole enam tulihingelisi filme, kuid mille režissööriks on tunnustatud autor nagu Altman või Ken Russell , esines sageli naispeaosa.
Pilt Paramount Picturesi kaudu
70ndate suurepärased filmid kuulusid suures osas meestele, neid tegid mehed ja need rääkisid lugusid peaaegu eranditult meeste pilgu läbi ning püüdsid lahti kodeerida, mida tähendab olla auväärne mees. Need on muidugi ikka suurepärased filmid, kuid 70ndate kino oli filmide jaoks esimene tõeline sooline barjäär; kogu kiitus ja auhinnad läksid Ristiisa, üks lendas kägu pesa kohal, kivine, prantsuse ühendus, hirvekütt jne ja see on terav võrreldes eelmiste aastakümnetega, kus naiste juhitud filmid meeldivad Korter, mu õiglane leedi, muusika heli jne võiksid 60ndate aastate jooksul ikkagi võita filmide peamised auhinnad. 70ndad on see, kui tunnustus ja prestiiž muutusid tõepoolest ühekülgseks ning valdav enamus prestiižipilte keskendus meestele. Võiksin väita, et see oli siis, kui ka mehe ja naise pildi idee lahkas. Alates 70ndatest andis meile idee ka filmist, mis muutis igaveseks filmi Tähtede sõda , see lõhe 80-ndatel aastatel kasvas ja alles nüüd näeme suurte režissööride naasmist prestiižsete naispiltide juurde.
See ei tähenda, et kritiseeriks selliseid hämmastavaid filme nagu Ristiisa, Apokalüpsis nüüd, Badlands, koerte päeva pärastlõuna, ja üha enam, mis ilmus 70-ndatel aastatel, kuid väärib märkimist, et enamus selles nimekirjas olevatest filmidest - mis ei saanud esialgset stuudiotoetust ja mida enam ei toetanud selline hääletussüsteem nagu IMDb - on naised peaosades. Ülejäänud on võõrad, erilised ja ulakad. Või on mõnel juhul tegemist režissööri debüüdiga režissööril, kellele järgneb kultus, näiteks Walter Hill ja Elaine mai . Kasutage mõnda valikut ja heli, milliste filmidega olete nõus või mida soovite vaadata või millised megaklassikad on teie arvates üle hinnatud.
Lickerish Quartet (1970)
Radley Metzger oli erootika pioneer. Kuigi tema kaasaegsetele meeldib Russ Meyer ja Tinto messing 70-ndad aastad tõstis esile naissoost konkreetseid jooni (Meyer, rinnaosa ja Brass tagumik), tegi Metzger kunsti, kus aeg-ajalt esines ka hoorust. Ärge võtke lihtsalt sõna, Andy Warhol helistas Licklik kvartett 'Ennekuulmatu krussis meistriteos' ja UCLA on oma filmi jäljendid taastanud ja oma tööd esile tõstnud. See on akadeemiline.
Licklik kvartett algab Euroopa lossi juures, kus jõukas perekond vaatab vana “sinist filmi” (nagu keegi oma perega lossis teeb), siis rändavad nad alla tsirkusesse, kus vaatavad mõnda ulja trikki. Nad märkavad, et naissoost mootorrattur ( Silvana Venturelli ) näeb välja väga sarnane naisega, kes esines peamiselt nende äsja vaadatud räpases filmis. Nii et loomulikult kutsuvad nad ta tagasi oma lossi, kus nad räägivad rattatrikkidest, näitavad talle üleannetut videot ja kutsuvad teda igaüks oma fantaasiaid ükshaaval täitma. Vahepeal küsib ta korduvalt: 'kellel on relv' ja perekonna patriarh ( Frank Wolff , kellel olid mõlemas väikesed rollid Kord ammusel ajal läänes ja Suur vaikus ) on tagasivaateid oma sõjaajale. Jah, seal on seksi ja on rumalat fantaasiamuusikat, aga mis teeb Lickerish Quartet muljetavaldav - ja üks väheseid omalaadseid filme, kus saate vaadata kinematograafiat, loo ja lavastuse kujundamist ning hoida endiselt oma snobi kinefiilikaarti - on kujutlusvõimelised seadistused, redigeerimine ja muudatuste muutmine (raamatukogu muutub räpaseks sõnastikuks, näiteks). Teil võib tekkida palav, võite naerda, kuid tunnete end halvasti ka sõja ja vanemate pärast.
Kahtlustusega kodaniku uurimine (1970)
Pilt kriteeriumi kaudu
Kahtlusaluse kodaniku uurimine on haruldane meistriteos, mille hea meelega näeksin ka värskendatud uusversiooni. Selle valitsuse mured on nii ajatu, nii küps, nii põimunud korrumpeerunud valitseva ühiskonna minevikku ja tulevikku. Donald Trump uhkustas kunagi, et oli oma baasi poolest nii populaarne, et sai kedagi Viiendal avenüül tulistada ega saa kunagi tagajärgi kannatada. Noh, see on see film, välja arvatud palju intelligentsem, uudishimulikum ja mures selle pärast, mida see avatud vastuvõtt tegelikult tähendab.
Kahtlust ületav kodanik tutvustab Rooma politseiülemat ( Gian Maria Volonte ) sisenedes armukese korterisse, kes küsib, kuidas ta teeskleb teda täna õhtul tapvat, välja arvatud see, et ta tavapärase rollimängu asemel tapab ta; ta jätab tahtlikult vihjete segaduse, et teada saada, kas tema staatus, millesse naine köitis, võiks teda tegelikult päästa kuriteo tagajärgedest. The Ennio Morricone partituur, mis on lihtsalt korduv teemakompositsioon, sisaldab lõualuu harfi plahvatust, mis annab teile teada, et on mõistlik leida huumorit kõigest, mis toimub. Kuigi sotsiaalne kommentaar ja satiir on iseenesest väga tugevad, on selle tõeline meisterlikkus Elio Petri Film räägib sellest, kuidas ta kasutab politseiülema ja mõrvatud naise Augusta Terzi ( Florinda bolkan ). Me näeme, et ta pani enesele teadmata lõksu, olles ühel õhtul igav ja helistas purjus peaga politseijaoskonda, et kiusata kedagi, kes vastab, kirjeldades end oma korteris alastina sissetungijaga ja ta on uudishimulik, kas keegi seal teda päästaks või kui lasin teda lihtsalt vägistada ja eirata kõiki tulevasi teateid. Pealik tuleb tema võimust üle vaatama ja on sellest huvitatud, ta sunnib teda jätkuvalt tegema asju, et põnevus oleks liiga kõrge, et saada mingit röövimist.
Oluline on see, et kuigi Augusta on selles makabritantsus osalenud, ei süüdista Petri teda kunagi oma surmas. Bolkan täidab Augustat naisena, kes mässab ühiskonna vastu, kuid see mäss tõmbab ta lähedale võimumeestele ja ka revolutsioonilise poole meestele, kes soovivad nimetatud võimu nuusutada; teda segab pidevalt seaduste rikkumine, kuid langeb kohe teadvuse depressiooni, kus ta vangistajat ei tee.
Oluline erinevus aastal Üle kahtluse on see, kes saab nime ja kes mitte. Enamikule valitsuse ametikohal olevatest meestest ei viidata nime järgi, vaid nende auastme järgi, mis muudab nad mitte inimesteks, vaid riigiks. Need, kes on nimetatud, on kas ohvrid või need, kes on oma kommunistlike suundumuste tõttu järelevalve all. See on oluline erinevus, et Mussolini-järgsel Itaalia fašismil lubati jätkuda, raugeda ja kasvada, lihtsalt hirmu tõttu, et kommunism asendab seda. Lisaks, kui Petri katkestab oma avastamiskatsed ja varasemad suhted Augusta'ga, mõistame, et tema sotsiopaatiline tühistamine on seotud sellega, mida see on enamasti võimul olevate meeste jaoks, löök nende egole nende seksuaalsele mehelikkusele. Kuigi seda pole öeldud, on meil tunne, et põhjus, miks ta selle kuriteo toime pani, on selleks, et ta saaks üle minna poliitilise politsei juhi juurde, et kuulata neid revolutsionääre, kes seostavad neid Augusta seksuaalse eelistusega, sest naine hiilib minema armastama kommunistlik noor, kui ta rannas tagasi tõrjus.
See on lihtsalt imeline korruptsiooni, iha ja sotsiopaatiliste suundumuste töö, mis põimuvad ja võimul võimenduvad ning muutuvad rikutuks. Tuba täis mehi, kes painduvad sellist tüüpi võimu abil, mis võimaldab sellistel usalduse väärastumistel jätkuda. Nimetud mehed, kes kaitsevad omaenda, ohvreid ja tõde, on neetud. Tundub tuttav?
Muusikasõbrad (1970)
Muusikasõbrad pälvis selle kõigi aegade suurte filmikriitikute, Pauline Kaeli vastuse: 'Sa tunned (nagu), et peaksid selle panuse panema läbi selle mehe südame.' Mees, kes selle tegi, on Ken Russell . Ajalooliselt öeldes Muusikasõbrad järgib tuntud helilooja Pjotr Tšaikovski hukule määratud heteroseksuaalseid katseid ( Richard Chamberlain ), kui ta tõuseb läbi muusikamaailma, pöörates selja oma homoseksuaalsusele ja osaleb näilikus abielus. See puudutab muusika jõudu, aga ka seksi varjamise destruktiivsust - nii enda kui teiste poolt.
Pärast võimalikku väljasõitu Venemaa kuulsa Mighty Five'i veteranheliloojatele valis Tšaikovski oma naise armastuskirjade hulgast, mille naine oli talle kirjutanud, ilma et oleks temaga kunagi kohtunud. Tema meelest, sest ta teadis ainult tema muusikat, mis on kõik, mida ta vajab, et teda armastada. Kuid Antonia (hämmastav Glenda jackson ) vajas rohkem kui tema muusikat. Samuti vajas ta seksi, et tunda end armastatuna. See lause võib tunduda julm ja Russell esitab seda mõnikord nii, kuid see on ka südantlõhestav. Nii inimese kellegi seksi eest tagasilükkamises kui ka tagasilükkamises on alandust.
Nende mesinädalatel on suurepärane vaatepilt, kus Tšaikovski joob Antonia spetsiaalselt rongis väga purju, nii et tal pole vaja seksida, kuid naine üritab siiski. Ta minestab alasti nende rongivaguni põrandal ja rööbaste muhud panevad ta keha vägivaldselt edasi-tagasi õõtsuma; Tšaikovski vaatab õudusega oma haavatavat keha. Just see seksuaalsuse õudus tekitas ehk Kaeli panuse reaktsiooni. Russelli kui režissööri jaoks on see kõike muud kui klassikaline. Ta, nagu siinne Tšaikovski, oli 1970. aastal areenil uus. Ja radikaliseeris, mida saaks ajaloolise eeposega teha. See pole David Lean. See on film, mis taaselustab visioonid, mida loome, kui ta muusikat kuuleb. Ja sellist, mis näeb hullumeelset varjupaika kui hullumeelsuse kasvulava. See on kõige ebatavalisem ja valjem film, mis eales pintslitõmbeid tavaliselt seikluseeposele reserveeritud.
Uus leht (1971)
Woody Allen ja Mel Brooks pälvivad enamiku kiidusõnu Ameerika komöödiate eest 70ndatel, kuid Elaine mai väärib mainimist nende võrdsetena (sobivalt pani Allen hiljuti oma Amazonase sarjas naiseks, Kriis kuues stseenis ). Südamevalu laps on tema meistriteos (ja täiusliku meelelahutuse lähedal), kuid Uus leht oli tema fantastiline algus.
Leht puudutab Henry Grahamit ( Walter Matthau ), usaldusfondi dimwit, kellel pole tegelikke hobisid ega teadmisi. Kohtume temaga, kui talle teatatakse, et tal pole päris raha; ta kulutas selle kõik ära. Püüdes jätkata maaklubis käimist ja kõrgseltskonnas elamist, paneb ta onuga kihlveo, et võib kuue nädala pärast abielus olla rikaste naistega. Kui see õnnestub, antakse tema võlg andeks ja lõpuks tapab ta pruudi varsti pärast tseremooniat, et saada tema pärand. May ise mängib potentsiaalset pruuti, kohmakat ja raamatuhimulist naist, kellega keegi kõrgseltskonna klubis ei räägi.
Uus leht on klassika Preston Sturges - inspireeritud slapstick-komöödia, mille saateaja lõpuks on kuraditund. Matthau surnud aeg on ideaalne andekate, kuid õiguseta oafide esindamiseks ja kuna 70ndad lõid raamistiku sissetulekute erinevuse suurendamiseks, on tema rumalus nüüd eriti kärpiv. Kuid kurjakuulutav satiiriline keerdkäik, mille Mayil on varrukas, on idee, mille põhjus on see, et mehed on nii hõlpsalt naisi ja suhteid saatnud seetõttu, et nad otsivad kedagi, kes neile pärandi annaks. Paljude jaoks on see pärija, et juhtida oma nime kandvaid ettevõtteid, kuid Matthau fopi jaoks on tal nimeks uus taimeliik. Kas selline žest paneb ta uue lehe ümber pöörama ja mõtlema kellegi peale tema enda peale?
Poiss-sõber (1971)
Ken Russell annab Sandy Wilson ’Broadway purustab Poiss-sõber mõni film razzle-pimestama. Lavastus ise räägib möirgavatest kahekümnendatest ja kahest noorest, kes armuvad oma vanema soovide vastu. See kohandamine puudutab alateadust ( Twiggy ) raskustes 1920ndate aastate Londoni mängumajas, kes on pärast tähte proovide alla aetud (a Glenda jackson kamee) kannatab lavastuse “Poissõber” lavastuse tõttu vigastusi. Paljud Wilsoni populaarsed laulud jäävad siia. Kõrvaljutt filmi produtsendist, kes on publiku hulgas, soovib järgmise suure asja välja visata, ja alateadus hakkab meespeaosa armuma ( Christopher Gable ), kuna ta aitab suurendada tema enesekindlust kogu proovi vältel.
Poiss-sõber on piklik, kuid sellel on kõigi muusikalide kõige hämmastavamad lavastus- ja kostüümikavandid. Kuna see on Russell, loovad need kujundused ka esinejate unistusi, mitte ainult lavastust. See on disaini jaoks pimestav film. Ja Twiggy, modell, on üsna loomulik kui ebaloomulik staar, millel on see faktor, mida filmi produtsent otsib. Russell ütles, et ta tegi selle filmi kaubaaluste puhastamiseks segase ja stuudios sekeldunute jaoks Kuradid (vt allpool). Sellisena on lihtne mõista, miks see on liiga pikk, kuna Russell vajas oma ellu ilmselt lihtsalt läikivat rõõmu. Fännid La La Maa leiate siit mõned kujunduse kujunduse noogutused.
Kuradid (1971)
Ken Russell S Kuradid on vähem unustatud ja seda on lihtsalt kuradi raske leida. Seda taotletakse järjekindlalt Criterion Collectioni lisamiseks, kuid Warner Brothers näib paganama olevat kunagi õigustest lahti lasknud. Stuudio on blokeerinud Blu-ray väljaandmise, lubanud BFI-l seda ainult Inglismaal näidata, kui see on loetletud haridusliku kogemusena ja versioon, mida mina ja paljud filmifännid on näinud Martin Scorsese Oma kollektsiooni, mille ta laenutab välja aeg-ajalt läbivaatamiseks (lihtsalt selleks, et teid üles hüpata). Intriigi lisamiseks Guillermo del Toro on süüdistanud WB-d enam kui 40-aastases tsensuris, lubamata tal kunagi koduvideot lüüa. Nüüd on see stuudio, mis laialdaselt välja anti Vaimude väljaajaja - mis hõlmas stseeni, kus vallatud teismeliseealine tüdruk pussitas tuppe krutsifiksiga ja sundis siis oma emasid nägu oma reameeste hulka nurisemise ajal 'lakkuma mind' - vaid kaks aastat hiljem. Nii et siis, kui stuudiote tagakataloogid on laialdaselt kättesaadavad, miks see film luku ja võtme all istub?
Kuradid keskendub edeva preestri ümber ( Oliver Reed ) ja küürakas nunn ( Vanessa Redgrave ), kes ihkab teda nii sügavalt, et süüdistab teda nõiduses ja teised kloostri nunnad ühinevad süüdistusega, sest süüdistus võimaldab neil käituda nagu seksuaalse loitsu all ja seega on neil vabadus oma soove teostada kui kirik lubab. See on nõme meistriteos, nagu paljud Russelli filmid on. Ja kui nunnad endale lubavad, toob see välja autori anarhilise ja kaootilise külje. See on Redgrave'i üks suurimaid etendusi ja see on huvitav religioonikriitika ja soovi allasurumine. Nüüd on film omaenda mahasurumise tõttu sedavõrd häiritud, et ilmselt näib see tänapäevaste standardite järgi taltsutatud, mis muudab WB käitumise veelgi kummalisemaks (WB mõtteviisis on pilkupüüdvad ettekanded valduses oleva lapse peale avalikkuse jaoks okei, kloostri poolt võltsitud jumalateotused ei ole).
Pange tähele, et on olemas kaks masturbatsioonistseeni, mis on lõigatud teatritrükist, et saada lühike X-reitinguga väljaanne nii Suurbritannias kui ka USA-s, oh mida ma olen näinud, ja see pole graafiline, vaid on nii rahutu kui ka tumedalt humoorikas, seades kahtluse alla, kas kõik kristlased praktiseerivad oma usku oma südame puhtaks tegemiseks või seetõttu, et see annab neile võime teisi kontrollida. Võib-olla on see väliste sinefiiliallikate nagu Criterion Collection ilmselge soov avaldada see kaader boonusena, mis hoiab seda filmi maha surutud. Või võib-olla, nagu näiteks sünd. Filmid. Surm märkmeid , see on lihtsalt mõni vana jalgpallijuht, kellel on filmi vastu isiklik vendetta ja me peame lihtsalt ootama, kuni see inimene ära sureb (nagu paljud tänapäeval mõtteviiside tagurlikud lähenemisviisid) ja lõpuks saame kõik ise otsustada, kas saame selle filmiga hakkama või mitte. Kui näete kunagi seda filmi teie kohalikes nimekirjades ühe öö esitamiseks, minge.
10 Rillingtoni kohta (1971)
Pilt Columbia Picturesi kaudu
Märkus: mõrvad, 10 Rillingtoni koht on neetiv ja ebamugav unustatud tõeline sarimõrvarijutt, kus meie kõige kallim mees Jurassic Park / Ime 34thTänav lapsepõlv, Richard Attenborough , gaasitab naisi, seksib oma teadvuseta kehaga, kägistab neid, matab nad õue ja raamistab selleks veel kellegi teise! Midagi, mis seda filmi põhjendab, selle asemel, et sensatsioone tekitada, näitab, kuidas see korduvalt näitab, kuidas patriarhaalne ühiskond (ja veterane kummardav ühiskond) laseb tapjal kergelt tegutseda. Ta saab usalduse oma haritud hääle ja varasemate meditsiinipraktikate avaldamise kaudu. Tema üürnikud ( John Hurt ja Judy Geeson ) on noor, väga vaene paar, kellel on üks laps. Naine soovib aborti, sest neil pole teise lapse jaoks raha, sest ta on kirjaoskamatu ja ainus, kes on võimeline tööjõuga liituma. John Christie (Attenborough) on nende naaber ja ta suudab oma naisele ( Pat Heywood ) lahkuma alati, kui see on vajalik tema 'tööks' ainsa pakkujana. Tema sõjarekord hoiab tema varasemad arreteerimised maha surutud. Ja just veterinaare, haritud mehi ja laisa politseijõudu soosiv süsteem võimaldab tal jätkata ka pärast surnukehade avastamist.
Attenborough on iiveldav ja neetiv, Hurt on suurepärane ja režissöör Richard Fleisher ( Fantastiline reis ) võtab Suurbritannia köögivalamu realismi hästi pärast seda, kui Hollywood ta pärast mõnda stuudiotoppi heitis. Kurbus Attenborough poosis, kui ta valab mürgitatud tee, mida ta ei saa vägistamiseks ja mõrvaks kasutada, sest torulukksepad on üle tulnud, on nii tore tähelepanu sellele, kui palju kontrolli see mees oma majas harjunud on.
Publik polnud 1971. aastal sarimõrvarfilmidega nii harjunud kui praegu, nii et filmi alustamine armastatud näitlejaga, kes lohistas teadvuseta naise maapinnale, et temaga koos olla, oli 1971. aastal šokeeriv, nii et oleks mõistlik, et Fleisher keskenduks kahele hullumeelsele teole ja õiguse nurisünnitamisele ega sunniks publikut tõestisündinud loost rohkem mõrvu taluma. Aga nüüd, kui meil on sarimõrvari kinnisidee filmis / teles, võivad need 10 minutit valesti eksinud õigust olla tema enda film; kuidas see koletis jätkus ja miks Suurbritannia selle tõttu surmanuhtluse tühistas. Isegi kui lõpus on kiire kohtuprotsess, on see asjatundlikult tempot, iiveldust tekitavat ja kaunilt läbi viidud.
Äratus ehmatuses (1971)
Pilt United Artists'i kaudu
Austraalia oma Ärgake ehmatuses on kõige kunstipärasem Pohmell stiilis film ja minu isiklik õudusunenägu: ümbritsetud degenereerunud meeste hordist, kes joovad, mängivad hasarti, kaklevad, vallandavad naisi ja lasevad sportimiseks loomi, ilma et oleks võimalik neid maha jätta. Gary Bond on kooliõpetaja, kes teeb halva hasartmängupanuse ja on siis maroonitud linnas, mis on täis purjus ja vägivaldseid mehi (eesotsas Donald Pleasance ), kes üritavad teda sundida olema sama purjus ja vägivaldne kui nemad.
See meeste väärkohtlemise lugu on rohkem hirmutav kui Vabastus kuna need mehed on paremini tuvastatavad ja pigem vihjatakse soovile teisi mehi seksuaalselt domineerida, kui seda otseselt näidata. Oranž kõrbeala on kaunilt läätsestatud. Kuid hoiatage, kängurujaht on oksendav, see näeb välja tõeline, kuna lavastaja Ted Kotcheff kasutanud leitud kaadreid; see pidi silmitsi seisma tema publikuga, kasvades ebaseaduslike kängurujahtidega mehise spordi jaoks ja see oli lahutamatu osa suurenenud regulatsioonidest, kuid 40 aastat hiljem ilma selle aja teadmatuseta on seda uskumatult raske jälgida, nii et teadmine, et eelnevalt pole mitte ainult vajalik hoiatus, kuid on vaja teada ka põhjuseid, miks see esiteks lisati. Ja nende meeste negatiivsed jooned, kes teevad gruppides ikka ja jälle kõige halvemaid valikuid, on ajatu. Kuigi ta üritab mitmel viisil, ei näi kooliõpetaja neid maha jätvat; see on nagu ta oleks liivagloobusel.
Esimese lavastajana on Kotcheff kõige tuntum Rambo Film, Esimene veri , kuid ta tuimendaks neid vennaskonna teemasid näiteks Ameerika peofilmide jaoks Põhja-Dallas nelikümmend ja Nädalavahetus Bernie's (!!). Kuigi mehed sisse Bernie ’S käivad koos surnud tüübiga, ma pigem lüüaksin seda nende kuttide kui nende koletistega.
Väikesed mõrvad (1971)
Mulle tutvustati Väikesed mõrvad , lustakas abielupalaviku satiir abielluva sõbra kaudu. Ta soovis, et inimene, kes tema tõotusi jälgib, vaataks klippi Donald Sutherland Pastor pulmatutvustuse teemal selle kohta, kuidas „abieluäri” väärib „rituaalsusest loobumist tõe otsimisel”. Teemad, millest Sutherland samal ajal räägib Elliott Gould ja Marcia Rodd abiellumist ootavad, kui paljud tema juhatatud pulmad on lahutusega lõppenud ja paljud põhjused, miks need ebaõnnestunud abielud toimusid; masturbatsioon, narkootikumid, huvitamatus. See on tõepoolest rituaalide ja abielu hüpnotiseeriv, lustakas ja tõetruu analüüs ning see, kuidas kõigil on abiellumispõhjus ja kuidas on ka lahkumisotsused, sest nii palju kui meile meeldib vaadata abielu kui kahe identiteedi sulandumist, see on vale versioon.
kõik 22 imefilmi järjekorras
Vaadake monoloogi siin ja kui nõustute, et see on päris kõva kõne, siis pidage Alan Arkin Režissööridebüüt. See on täis vaimukust, tohutult intelligentset, ehkki kolmanda vaatuse jaoks võtab see omapärase ümbersõidu, on see kümnendi üks naljakamaid filme, mis liikus 60ndatest aastatest tagasi aegumatute rituaalide juurde. Mis puutub mõrvadesse? Nagu paljud selles nimekirjas olevad filmid, on see ka ülimalt ohtlike ja süngete New Yorgi 70ndate ajakapsel. Ja mis puudutab tulevast naist, kes mind filmiga tutvustas? Ta on endiselt abielus ja paneb a Hal Ashby dokumentaalfilm seda peaks alustama 2017. aastal. Ja kõigile, kes seda loendit loevad, tuleb seda otsida, sest Ashby on ehk 70ndate kõige unustatud suurem autorautor.
Minnie ja Moskowitz (1971)
Minnie ja Moskowitz võiks kergesti ümber nimetada kui “Mehed, kes karjuvad Gena Rowlands Selle kohta, miks need peaksid olema ese ”. Aga koos John Cassavetes stsenaarium, karjumine on lõbus. Näitus A, Zelmo Swift ( Val Avery ), naljaka nimega rikas poiss, kes on naistest kohutav ja tõeliselt halb kohtingu vestluskaaslane, kuid puhas filmikuld põrgupäeva jaoks, kes jätkab oma välimust ja seda, kui 'kohutav' ta on, lubamata tal kunagi rääkida . Näitus B, metsikult vuntsitud toateenindaja Seymour Moskowitz ( Seymour Cassel , Jason Schwartzman Isa sisse Rushmore ). Moskowitz päästab Minnie selle kuupäeva lõpust ja üritab teda kohe hot dogi kohtingule viia. Erinevalt Zelmost esitab ta talle küll küsimusi, kuid Minnie vastab napilt.
Minnie ja Moskowitz tutvustab selle kahte peategelast, samal ajal kui neil on kino teemal eraldi vestlus. Lõppkokkuvõttes on see sissevaade nende maailmavaatesse. Seymour näeb filme põgenemisena ja Minnie näeb neid valelootusena ('Nad panevad su paika. Ja ükskõik kui särav sa ka ei oleks, sa siiski usud seda.'). Cassavetes järgib filmiromantika armas / rüütli säravas soomuses valemit, kuid selle asemel on auhinnaks naine, kes on loobunud koomast ja on lähedane emotsionaalsete tunnete pärast. Minnie esindab seda, kui kole võib maailm olla ja kui kurvad filmid võivad lootuse andmiseks muutuda, ja Seymour esindab seda, kui argiseks võib muutuda vaid meelelahutuse otsimise mõtteviis. Üks on edukas; teine on sammukese kõrgemal (aga ta on ka põnnide vastu lahke ja edukatele inimestele kuri). Seymouri tegevus pole just romantiline, kuid romantika tundub nende vahel võimalik ja see on selle filmi teekond: romantilise võimaluse esitamine filmi versiooni asemel, kus romantika on pitseriga kinnitatud.
Pildid (1972)
Robert Altman Filmikriitikud pakkusid klaustrofoobsest naisest hulluks minevast loost 1972. aastal karuteene ja sisuliselt nuusutas selle laialdast väljaandmist. Susannah york võitis sel aastal Cannes'i filmifestivalil parima naisnäitleja, kuid New Yorgi suurimad paberid keeldusid seda kajastamast ja vähesed arvustused New Yorgi filmifestivalilt tapsid selle edasise levitamise võimalused. Imelik on mõelda, kui külmalt võtsid kriitikud Altmani filmi vastu, kuid ta oli just teinud M * A * S * H ja McCabe ja proua Miller , kaks kaasavat ja sirget narratiivset meistriteost ja Kujutised ilmselt tundus tol ajal segadus. Kuid seda nüüd vaadates, pärast seda, kui paljud meist on näinud teisi meeletuid femme-filme, näiteks Avamisöö, Mulholland Drive, Must Luik, Maa kuninganna ja palju muud, see on üsna loomulik käekell, mille on suurepäraselt teostanud York, Altman ja operaator, Vilmos Zsigmond .
Sisuliselt Kujutised on visuaalne ümberjutustus Ingmar Bergman S Isik . Bergmani filmis tunnistab õde tummale patsiendile seksuaalset sündmust ja tunneb siis, et sellel patsiendil on tema üle võim, sest ta teab oma kõige tumedamat saladust. Aga arvestades Isik kasutas selle ülestunnistuse jaoks pikka monoloogi, Kujutised kasutate, arvasite, pilte.
Sisse Kujutised , see on abielus naine, kes teab, et on oma meest petnud; esimene mees, kellega ta pettis, suri lennuõnnetuses ja nüüd kummitab ta teda nende jahikodus suvekodus. Läheduses elav mees tajub tema kahjustusi ja arvab, et ta saadab vägistamise fantaasia signaale, nii et ta külastab teda, kui tema mees jahib. Tema suvine taandumine on meeste mõnituste ja seksuaaliha (nii surnute kui ka surmavate) kummituste maja. Ta arvab, et tapab nad kõik, kuid millise mehe ta tegelikult tapab?
See on üks Altmani kõige vapustavamaid meeleolu- ja kaameraharjutusi (see on ka üks kummalisemaid ja põnevamaid skoore John Williams , täis keeratud närve). Eelnevate hirvede pead, sosistatud jutustamine, klaverilauad, kaamera liikumine, mis näitab tema mõrva ja suudab siis tõde samas raamis paljastada, jah, Kujutised vaevu vabastuse saanud, kuid on näha selle mõju tulevastele filmitegijatele nagu köögist lohistatud surnukeha vereplekk.
Kõlav (1972)
Martin Ritt William H. Armstrongi sümboolse noorte täiskasvanute romaani töötlus võiks tõesti kasutada ümbermeistrit. Praegu on sellel vana teleri adaptsiooni välimus ja heli, kuid ärge lubage, et te filmi allahindlust teete. Kõva on võimas film peenest joonest, mida must perekond peab ühiskonnas edukaks saamiseks käima. Pärast järjekordset ebaõnnestunud jahti oli isa ( Paul Winfield ) varastab oma lastele singi ja vangistatakse ning saadetakse ketijõule ja tema naisele ( Cicely Tyson ) ja vanem poeg ( Kevin Hooks ) korduvalt poepidajalt, šerifilt ja kohalikelt naistelt, kes neile pesu saadavad, kuulda, kuidas nad perena nende jaoks 'jäseme otsa läksid'. On südantlõhestav jälgida, kuidas morgaanidesse suhtutakse nii, nagu peaksid nad oma töös häbi tundma, sest nende jaoks on tunnetatud privileeg üldse töötada ja seega muutub linna tänulikkuse soov nüüd häbiväärseks vahetuseks. .
Tyson näitab püsivat jõudu, et teda saaks hinnata ainult tema töö järgi, ta ei jutlusta matriarhi rollis ja Kõva on vaikselt feministlik, kui ta üritab sisendada omaenda au väljaspool pereüksust. Lõpuks jookseb Hooks koos oma usaldusväärse koeraga, et leida, millises ketis tema isa on. Ta komistab koolimajja koos õpetajaga, kes ei hinda teda isa kuriteo järgi ja pakub talle abi lugemise õppimisel. Mis teeb Kõva armastatud raamatu edukas kohandamine on Ritti heli kasutamine, tema usaldus esinejate vastu sooritamata ütlemata jätmiseks ja raamatu teesi lahkumata jätmine otsesõnu, vaid see ilmutab end publiku ees peenelt. Kõva on populaarse lasteraamatu väga täiskasvanulik mugandus, mida käsitletakse armu ja väärikalt.
Tihe liiklus (1973)
Ralph Bakshi S ( Sõrmuste isand ) võlurita animafilme on raske vaadata ja neid on raskem soovitada, kuid need on ka hädavajalikud vaatamised kõigile, kes on huvitatud 70ndate New Yorgi vaatamisest prügikastist. Fritz kass väärastunud kontrakultuuri liikumine ja Koonanahk on kole pilk näiteks linnarassismi. Tihe liiklus on tema isikupärane film, mis käsitleb New Yorgi tänavatel ekslevat noort karikaturisti, et pääseda oma vägivaldsest majapidamisest välja ja sellisena ei tundu, et ta üritaks provotseerida või hirmutada, vaid tunnistab pigem, et on näinud palju kõva pask tema päevil, kuid kuidagi elas ikka mitu päeva. Kuid prostituute, strippareid, kapuutse ja pättide täis tunneli lõpus armastab ta oma kodulinna. See on linn, mis kunagi ei maga, sest seal on nii palju seemnest stiimulit. Pidage ennast hoiatatuks, tema filmides pole ruumi tundlikkusele, pigem on need vastupidavustesti. Just see, kuidas ta suhtub oma linna- ja koduellu.
Tihe liiklus on palavikuunistus, 70ndate Dante Põrgu ja selle jälgimine tähendab täiendava konteksti lisamist Travis Bickeli järgimisele aastal Taksojuht et kedagi võivad odavad naudingud nii üleliia stimuleerida, et nad sooviksid, et „alla tuleks tõeline vihm ja kogu see sodi tänavatelt maha pesta”. Tegelikult millal Martin Scorsese tulistas Taksojuht nad pidid tootmise lühikeseks ajaks peatama, kui protest Bakshi pärast Koonanahk tulemuseks oli teatrist väljas tänavatel suitsupomm. Scorsese saatis filmimaterjali Bakshile, kes ütles, et ta 'ei tea, kas naerda või nutta'. Kuskil sees Tihe liiklus peitub seda naermist uskuva kunstniku pekslev süda samas nutmine on ainus viis asju päriselt maha pesta.
Torso (1973)
Pilt Interfilmi kaudu
Torso on Itaalia slasher, mis määrab suurema osa reeglitest, mis kehtestatakse hiljem Ameerika slasherite jaoks. Meeletu meessoost pilk muudab kõik kahtlustatavaks, kui üliõpilaskond hakkab kuhjuma ja ükshaaval tapetakse vabad seksuaalolendid. Alguses on nii palju alastust, et Sergio Martino Filmis lähenetakse misogüüniale, kuid giallo meister paneb fantastilise tasuvuse. Kuid lõpuks, olles kuulnud kõiki oglingi linnavestlusi, on töölisklassi meestel umbes naisüliõpilasi, kes on rentinud villa, et varjata end ülikoolilinnakus naisi häkkiva mõrtsuka eest - mõrtsuka kinnisidee nukuosadega hakkab naiskehade kasutamisel mõtet saama.
Tema motiiv on rumal, kuid täiskasvanud mehe mehelikkus takerdus noorpõlves, kui ta palus mängida mängu: ma näitan teile oma, kui näitate mulle oma, seda takistab midagi nukut juhtuvat traagilist. Kolledži ülikoolilinnakus, tasuta armastuse bordellos ja maalilises villas, kui juhtub rohkelt alastust, on naised oma keha eest vastutavad: teevad meelsasti partnerit auto taga istuva armastajaga, tantsivad riietuses. hipi dirge, alasti diivanil lebotamine, võimaldades meestel sigareti suitsetamise ajal rindu hellitada, kuid käskinud neil lõpetada, kui nad üritavad kaugemale minna, ja mis kõige jultunum, üksi olles alasti päevitada villas. Ja siis äkki, kui mõrtsukas villasse jõuab, keerab Martino filmi pähe ja annab meile lõpliku tüdruku stsenaariumi, enne kui lõplikust tüdrukust oli isegi troppi saanud.
Alastuse korral kontrollivad naised oma keha. See on leering ja jah, lesbi stseen tunneb pigem seda, et produtsent ütleb, et andke see publikule, kuid lõpuks arvan, et ülemäärane alastus on koju löödud kui punkt. Nukud on miski, millega noored poisid ei saa mängida, kui tüdruku omanik selleks luba ei anna. Ja sageli see nii ei ole. Loksuv alastus on rohkem seotud nende täiskasvanute keha liikumisega loomulikus olekus, taandatuna nukuosadeks, kui mees neid sellises poosis näeb. (Viimane dialoog linna meeste poolt on see, et need kaunid naised isegi ei räägiks nendega, sest nad on harimatud; jällegi nii, et naistel on rohkem tegutsemisvõimalusi ajastul, kus abielueelne seks on uus normaalne nähtus kuid naiste roll romantilises ja hariduslikus tegevuses muutub koos sellega, mis annab neile rohkem otsustusvõimet).
Kuid see on viimane 30 minutit Torso kõigi aegade suurepärane giallo. Mõrvad hakkavad toimuma ekraanilt väljaspool, kui mõrvar villa varitseb, nii et mõrvaristseenide pingeid tekitavate stseenide asemel on see pikaajaline järjestus, kus igale põrandalaua kriuksumisele, igale puidust tünniruumile antakse tohutu kaal. See on üks kõige pikema intensiivsusega lõike õudusfilmist, mida ma kunagi näinud olen. Ja kuigi lõpliku tüdruku stsenaarium erineb tulevikureeglitest, on Martino vaataja hämminguks tohutult kaamera trikke teinud.
Raudroos (1973)
Pilt ABC Filmi kaudu
Jean Rollin S Raudroos on Hävitav ingel haiglastest ihafilmidest; kaks noort hotti läheb surnuaeda ega leia väljapääsu. Kas see on abielu metafoor? Võib olla.
Kaks võõrast prantslast ( Francoise Pascal ja Hugues Quester ) kohtuvad pärast seda, kui ta laulab pulmas makabri luuletuse. Poiss küsib tüdrukut, tüdruk ütleb jah, nii et ta lööb põnevusest puu otsa. Nad saavad järgmisel hommikul rongihoovis kokku ja ajavad üksteist vedurist vedurini taga. See on armas. Ta soovitab veini, kuid neiu ei tea, et ta tahaks, et see piknik oleks surnuaias, sest seal on vaikne. Naise asukoha reservatsioonide tõttu haakuvad nad muidugi krüptiga, kuid pärast seda, kui nende armuseanss kestab terve küünla pikkuse, tekivad nad pimeduses, hakkavad kaklema ja üksteist väärkohtlema, kuni ta rauaga risti lööb. ta lamab haua peal ja võib-olla vallatakse. Kuigi poiss räägib surmapäeva kohta hullumeelsusi ja roomab neljakäpukil, teeb poiss siiski tüdrukuga pealuude ja reieluude peal, kui ta seda soovib.
Lõks on seksuaalsus ja see, kuidas mehed sunnivad naisi muretult lõbutsema olukordades, kus nad pigem ei oleks. See võib olla metafoorifilm või lihtsalt ühe koha odaviskaja. Ma arvan, et see on mõlemad. Rollinsi kohutav meeleolu ning ketšupi- ja sinepikampsunid annavad sellest natuke au Scooby Doo vibe (kõrvetav dekoltee kõrvale). Armas skoor läbi ja soovite, et õudus kohtuks sagedamini armsate surmareisidega.
Kurbuse Belladonna (1973)
Pilt Nippon Herald Eiga kaudu
Selles animeeritud psühhedeelilises popfantaasias, kus on tegemist kuradusliku sensoorse ülekoormusega, ründab kuri feodaal pulmaööl külatüdrukut ja rikub tema ja mehe elu. Pärast seda, kui ta on lõpuks oma külast välja saadetud, sõlmib neiu kuradiga pakti, et saada maagilisi võimeid ja võtta kätte kõigi eest. Kurbuse Belladonna on võrdse ilu ja groteskiga ning mõjutas tohutult Jaapani alternatiivsete täiskasvanute animafilmitegijaid, nagu Satashi Kon ja Mamoru Oshii. Mida teeb Belladonna ainulaadne on see, et selleks on vaja midagi, mis oleks võinud olla sirgjooneline keskaegne õudusetendus, ja nühkib pimedust, et võimaldada ruumi ekstaasis puhata, mis muudab rõhumise hetked veelgi lõõgastavamaks ja tagasilükad palju kergendavaks. See on tõesti midagi, mida kurat tekitab rohkem kaastunnet kui surelikud mehed, kuid seda seetõttu, et vähemalt mõistab ta tema soove ja kättemaksuiha. Mõistmine on midagi, mida mehed ei saa endale lubada, et Belladonna of Sadness.
Seda üleliigset orgia on raske kirjeldada toorena, nii et selle asemel kasutan selle laulu kokkuvõtmiseks lihtsalt Acid Mother's Temple laulu pealkirju, kuna psühhedeelne akvarell ja psühhedeelne rokk on selle narratiivi pikad voolavad juuksed; pastellid seisavad pimeduses:
'Tere, hea laps'
'Armas mahlane Lucy'
'Kogu maailma kolmas silm'
'Planeetidevaheline armastus'
“Roosa leedi limonaad”
'Hüvasti, suur sitapea'
Jah, see võtab selle kokku paremini kui 'kaugel' suudaks.
Veri Dracula jaoks (1974)
Krahv Dracula oli alati natuke võrgutaja, aga Paul Morrissey (ja tootja Andy Warhol ) andis meile lõbusalt impotentse Dracula ( Udo Kier ) sisse Veri Dracula jaoks . Selle Dracula keha kasvab uskumatult nõrgaks, sest pärast sajandeid neitsi kaelast toitmist on üha raskem leida neitsi naisi, kellelt juua. Tema assistent soovitab neil minna Itaaliasse, kus peredel on endiselt kindlad katoliiklikud väärtused ja seega on naised puhtad. Warholi seksjumal Joe Dallesandro (alati kommid, mitte kunagi näitleja; ta tõmbab Transilvaanias paksu Brooklyni aktsenti) on võtnud endale ülesandeks võtta Dracula nälga näljutamiseks iga Itaalia maapiirkonna neitsi. Veri Dracula jaoks annab Dracula südant läbistavale puidust vaiale teise tähenduse. Siin tapab hommikune puit sõna otseses mõttes krahvi.
Kuigi impotentse võrgutaja üle on lihtne naerda, on Kieri esituses teatud kurbust; suurenenud seksuaalvabadustega kaotame klassikalise ühiskonna ja Kier's Dracula on selle aeglase surma füüsiline esitus. See on mees, kes võiks elada igavesti, kuni ta elab puhtuse ajastul. Sajandeid oli Dracula seksuaalsuse nõid ja mehed pidid teda oma puhaste naiste kaitsmiseks jahtima ja füüsiliselt õhutama. Nüüd saab iga mees, kellel on kuuekomplektilised kõhulihased, liikuda läbi linna ja nõrgendada oma võimu.
Celine ja Julie lähevad paadiga sõitma (1974)
Jacques Rivette On kolmetunnine (lisaks!) Kunstimaja behemoth, Celine ja Julie lähevad paadiga sõitma on minu jaoks kaks asja, see on kõige realistlikumalt unenäoline film, mida olen kunagi kogenud (sealhulgas lagunev ülesehitus suure finaali juurde) ja ka parim kujutlus selge unenägemise kohta (kus unistaja võib mõjutada unistust, et saada tulemus tahavad, sest nad teavad, et unistavad).
Celine ( Juliet Berto ) ja Julie ( Dominique Labourier ) on kaks naist, kes on tegevuses omavahel seotud ja nende identiteet haihtub. Kui üks loeb maagiat käsitlevat raamatut, on teine mustkunstnik. Kui üks tõmbab raamatukohad alla punase tindiga, siis teine värvib punasega. Pärast mitmeid seotud esemeid ja tegevusi satuvad noored naised mingisse kummitus-lesbi-mõrva-mõistatusse, mis mängib silmusel. Leinava isaga maja on ummikus, kus tema kasutütred korduvalt mõrva korraldavad. Celine ja Julie kogevad seda esiplaanil ja nagu unenägudes, kui oleme teadlikud, et me ei osale selles, mida näeme, hakkavad katsetama, kuidas neid märgatakse või millest nad saavad selle stseeni olemasolu.
See, mis toimub, on uudishimulik, naljakas ja veetlev. Aga millised abivahendid Celine ja Julie unenäolise õhkkonna säilitamiseks on see, et vaataja unustab nii palju kodeeritud seadistustest, kui nad on majas. Nii nagu unenäos, jäävad ka ainult killud, mille külge kinni haarate ja mida üritate seletada.
Hinded (1974)
Jah, see on X-reitinguga, süžee on üsna paljas ja tüdruk on tüdrukute rihmaga stseenil ja mees on mees suhu stseenil, kuid ma julgen leida filmi, mis on elurõõmudes kergem. kui Radley Metzger S Skoor . Film räägib swingini abielupaarist ( Claire Wilbur ja Casey Donovan ), et ahvatleda pruut abielupaari samast soost partnerite öövahetuse eest. Isegi kui olete ise uhke, on Metzgeri filmitegemisvõimetes palju hinnata. Skoor on hüplev ja elus. Etendused on kindlad. Ja tema valesti stseenides tehtud kompositsioon on ilmutuslik. Metzger oli fantastiline režissöör, kes ei olnud pehme südamega kinni, kuid pigem teadis ta, et pehme südamik võib olla kunstivorm. Enamik aastakümneid muuseumides rippunud portreesid olid alasti. Miks ei peaks film seda ka kunstiliselt esitama? Seks ja häbi võivad olla sisse ehitatud religiooni, kuid seda ei tohiks meie kunsti sisse ehitada.
Skoor ei ole mõeldud kümneminutiliseks edasiliikumiseks 'heade osade' poole, sest võrgutamine ja vestlused on tegelikult parimad osad. See on armas 90-minutiline film, mis sisaldab arukaid ja vaimukaid vestlusi seksist. Mõned neist vestlustest toimuvad siis, kui kaks naist räägivad laavalambi akvaariumi vahel, sest filmivestlused peaksid alati silmailu pakkuma. Mis on tõeliselt lõbus Skoor , kuigi see on nii kaasav. Iga tegelane püüab teist lahti saada ja kõigil on naeratusi ning skoor on lööklaine. Ärge laske sissejuhataval lausel end hirmutada; see film pole eriti selgesõnaline. Kui saate hakkama kuuldavate inimestega, kes räägivad palju seksist ja abielust Itaalia villas 70ndate stiilis korteris, ja seejärel paar minutit seksida, on teil tõesti hea meel. Selle filmi peale mõeldes naeratate. Loodate kohata kedagi, kes on nii elevil, et on elus kui represseeritud uus paar ( Lynn Lowry ja Gerald Grant ) on villast lahkudes selleks, et keegi teine oma uuteks vaba mõtteviisiks muuta. Seks võib olla lõbus. Tagaajamine võib olla lõbus. Ja Skoor on nii kuradima lõbus, et selle vaatamisel pole üldse midagi süüdi.
Rasked ajad (1975)
Rasked ajad annab tavapärase suure depressiooni ja poksijutu uus-lääneliku ümberõppe. Pole ühtegi tüdrukut, kes lõpuni jõuaks, pole suurt auhinda, et kõik sirgeks sättida; on lihtsalt teenitud lisakriimustust ja austust. See on kultusrežissöör Walter Hill S ( Sõdalased ) esimene film ja see on väga kindel. Ta esitab seda kui klassikalist kõrget lugu võõrastest kastiautost ( Charles Bronson ), kes suudab ausas võitluses iga meest võita, kuid ta paljastab aeglaselt, et võita pole palju.
Selleks ajaks oli Bronson juba koolitatud kui grindhouse'i kättemaksutäht ja eeldatakse, et see film oleks sarnane, kuid Hilli huvitab kõige rohkem ebaseaduslike võitluste äriline pool; kuidas usaldus uueneb, teenides sõna otseses mõttes raha tagasi, mitte vägivaldse kätte maksmise kaudu. Bronsonis annab Hill filmi “Speed” (suurepärane, räme James Coburn ), promootor, kes debüüdist pääsemiseks kasutas tavaliselt lamavat suud, uus meetod enese austamiseks: tänu hoidmine tänu eest tänu eest.