1990. aastate 30 parimat koomiksikoomikat

Valmistage end ette julgete moevalikute ja rohkete kõnede jaoks keskkonna säästmisest!

Ah, 1990-ndad, aeg, mil näis olevat piiramatut kogust koomikseid, mis varieerusid pimedusest ja haudumisest kuni hüpervärviliste ja hüperaktiivseteni, näidates spektri kõiki mõeldavaid nišše. Tegelikult oli koomikseid saadaval nii palju, et pidime oma lemmikud jagama mitmeks erinevaks kategooriaks. Tänane osamakse hõlmab valikut koomiksiraamatutest ja mangasarjadest tuletatud 90ndate animeeritud sarjadest.

Isegi selle spetsiifilisuse korral ei olnud meil probleeme nende 30 välja tulemisega. Tegelikult oli meil nimekirja kärpimisega probleeme alla sellele numbrile, seega kehtivad mõned reeglid: Lõike tegemiseks pidi tulema koomiksiraamat / manga enne animasari ja enamik episoode pidi toimuma 90ndate kümnendil endal. Sellepärast näete selliseid sarju Teismelised mutantsed ninjakilpkonnad , mis algas 1987. aastal, kuid jooksis hästi ka 90ndatesse, samas kui näitab nagu Staatiline šokk , õigluse liiga , Suur poiss ja Rusty Boy robot ja Kauboi Bebop ei kaasata. Ehk mõnes teises nimekirjas!



Oleksime pidanud tabama enamiku teie lemmikutest, näiteks Marvel Comics, DC Comics, Image Comics ja muud siin olevad väiksemad väljaanded, kuid olen peaaegu kindel, et leidub ka selliseid, kellest te pole veel kuulnud või millel on kõige sügavamad süvendid teie mälestused, mille nende mainimine vallandas. Mõne jaoks võib see isegi üllatada, kui saate teada, et need olid esiteks mugandused. Kui oleme mõne teie lemmiku välja jätnud, andke sellest kindlasti kommentaarides teada!

Kudema

Kasutades ära 90ndate keskpaiga edu Todd McFarlane originaalne Image Comicsi tegelaskuju, see küpselt hinnatud animeeritud sari kasutas HBO kodus ja hilisõhtuses ajaveetmises kõige paremini ära. 90ndate multikate fännid, eriti koomiksil põhinevad, viitavad õigustatult sarnastele saadetele Batman: Animeeritud sari ja Gargoyles kui arutatakse pimedat, täiskasvanute teemat. Kudema paneb neid selles osas häbisse: kehad on lahti rebitud, veri voolab vabalt, ekraanil mängivad „elusad“ seksiseansid ning taeva ja põrgu puudutavad filosoofiad moodustavad iga episoodi keskse konflikti. Pole ime, et etendus võtab tõsiselt selle loo ja see on teenitud uimastamist tekitavat animatsiooni Kudema kaks Primetime Emmy-d.

Edu taga on ilmselgelt suuresti McFarlane'i julge looming - meeldejäävad kangelased ja kaabakad, sünge kangelase teekond ja klassikalise religioosse mütoloogia fantastiline ümbermõtestamine -, kuid animeeritud sari leidis tugevust ka oma häälekandmises ja lavastuses meeskond. Jäljendamatu Keith david sisendab nimitegelast kogu seeria jooksul gravitade, südant laastava meeleheite ja lihast rebiva vihaga. Kahekordne Primetime Emmy võitja ja mitme sidekriipsuga Eric Radomski , kes on tänapäevalgi sügavalt seotud animeeritud koomiksiraamatutega, oli suur osa telgitaguste lavastusest ja sellest tulenevast edust. Kui teil jäi see üks eetris olles vahele, on hea uudis see, et HBO-l on teie vaatamisrõõmu jaoks episoodid endiselt saadaval.

Uskumatu Hulk

Marveli animeeritud universum oli juba 1990ndatel aastatel olnud erineva eduga X mehed , Raudmees , Fantastiline neli ja Ämblikmees , seega oli mõistlik, et nad jätkavad trendi 1996. aasta debüüdiga Uskumatu Hulk . Seeria esines Lou Ferrigno hulgi häälena, mis avaldas austust 70-ndate aastate lõpul ja 80-ndate alguses Universal Televisiooni sarja tegelaskujule. Kui otseülekande seeria keskendus rohkem dr David Bruce Banneri reisidele üle Ameerika ja inimestele, keda ta teel (ja haiget teeb), oli animeeritud sari tagasihelistus klassikalistele Marvel Comicsi tegelastele ja jutuliinidele. Stan Lee ja Jack Kirby tagasi 1962. aastal.

2000ndate parimad ulmefilmid

Ja ometi jooksis see toon ainult 2 hooaega ja kokku 21 osa. 2. hooaeg nägi She-Hulki tavapärase välimusega üsna suurt raputust, mis kajastub pealkirja muutmises, Uskumatu Hulk ja She-Hulk , pärast seda, kui UPN otsustas, et esimene hooaeg on liiga pime. Parim osa etendusest üldiselt oli arvatavasti laiema koomiksitegelaste koosseisu kaasamine koos selliste kangelaste ja kaabakatega nagu Gray Hulk, Thunderbolt Ross, jäledus, Gargoyle, Ogress, Zzzax, Doctor Strange ja paljud teised. Kindlasti tasub seda vaadata igaühe jaoks Hulk fännid seal!

Puuk

Puuk muudkui hoiab ... noh tiksub! Pärast koomiksikunstniku loodud Ben Edlund 1986. aastal Bostoni piirkonna New England Comics keti maskotina sai see rumal võlts traditsioonilistele superkangelastele oma koomiksisarja alates 1988. aastast. Puuk saavutaks kriitilise massi Foxi 1994. aasta animasarjaga; sellele järgneb 2001. aastal lühiajaline live-action-sari, kus peaosas Patrick Warburton nimiosas ja Amazoni praegune komöödiapiloot, kes näeb Peter Serafinowicz kui suur sinine viga.

Ja siiski, mõne jaoks Puuk on just see, mida maailm praegu vajab: rumal superkangelane, kes ei võta ennast liiga tõsiselt, isegi kui tema kurikaelad (toolinäoga ja muidu) seda teevad. The Ticki ja tema kaaslase Arthur the Bunny Mothi partnerlus on superkangelaste ajaloos üks parimaid, isegi kui see ammutab inspiratsiooni ja naerab kuulsamatest julgetest duodest. See on eriti lõbus kell koomiksiraamatuid ja nende tegelasi tundvatele inimestele Puuk on halastamatu potshotide paraad ajaloo kõige ikoonilisemate kangelaste ja kaabakate juures. Kui sõnamängud naha alla satuvad, ärritab see teid tõenäoliselt juba ammu enne, kui saate selle satiiri hinnata, kuid teadjad teavad, et Puuk on legitiimne.

Ämblikmees

Marvel Comicsi üks parimaid animeeritud seeriaid, mis on väikese ekraani kaunistamiseks Ämblikmees oli 1990. aastate laupäeva hommikune põhitoode. Spidey on oma animeeritud sarjades ilmunud igal kümnendil pärast tema loomingut Stan Lee ja Steve Ditko 1962. aastal, kuid 90ndatel kasvanud laste jaoks Ämblikmees oli absoluutselt parim versioon tegelasest, keda nad kunagi näinud olid. Marvel Films Animation seeria kestis 5 hooaega ja kokku 65 episoodi, mis kirjeldasid Peter Parkeri ülikooliaastaid Empire State University's ja tema superkangelase alter ego ülesannet New Yorgi kaitsmine.

Muud kui tegelase nime kandvad koomiksid Ämblikmees oli minu visuaalse teatmiku juhend kõikidele tegelasega seotud asjadele. Klassikaline kostüüm on ikka see, mis kõigepealt pähe tuleb, kui ma seina-roomikule mõtlen, ja sama võib öelda ka tema liitlaste, nagu Must Kass, Morbius ja Blade, ning tema antagonistide Doktor Kaheksajalg, Kingpin, Kraven Jahimees ja Mysterio, kui nimetada vaid mõnda. Selle sarja fännid, mille Korea stuudiod animeerisid Tokyo Movie Shinsha bänneri all, mäletavad tõenäoliselt New Yorgi kaudu veebi liikuvaid järjestusi, mis olid segu traditsioonilisest cel-põhisest animatsioonist ja CGI-st koos linna tänavate ja katuste ustava puhkega. kaardistatud fotoarhiividest. Ämblikmees aastani oli veebipea jaoks kõige kauem kestnud sari Ülim Spider-Man möödus oma kaubamärgist just eelmisel aastal.

Teismelised mutantsed ninjakilpkonnad

80ndate / 90ndate seeria Teismelised mutantsed ninjakilpkonnad võib olla lihtsalt kõigi aegade põhiline koomiksikoomiks. See ei tähenda, et see oleks tingimata kõige suurem, kuid et selle lugu allikast ekraanini on sümboliline kõigi õnnestumiste ja ebaõnnestumiste suhtes, millega koomiksiraadio võib kokku puutuda. Kohe algusest peale Peter Laird ja Kevin Eastmani oma 1984. aastal alanud Mirage Comicsi sari on pehmendatud ja noortele kallutatud versioon koomiksiraamatute, näiteks 'Daredevil', sageli vägivaldsest paroodiast. Mängukaaslased Mänguasjad ei pääseks majutusasutusse ilma telekate sõlmimiseta, viidates koomiksile järgnenud väikesele, suhteliselt vanemate teismeliste kultusele. Viie episoodi debüütminisari filmist Teismelised mutantsed ninjakilpkonnad lukustas kõik tiitli teismeliste uue visiooni jaoks, mis frantsiisi kujundaks järgmisteks aastateks.

Hoolimata muudatustest, mis on tehtud vanemate rühmade ja teiste laste multifilmide vägivalla (ja otsese reklaamimise) pärast, rahustamiseks, TMNT küpsemast algusest veelgi vähenes. Kui Briti Ringhäälingu Corporation (teise nimega BBC) saate ostis , muutsid nad selle pealkirja Teismelised mutantkangelased kilpkonnad (koos pleekinud, vahetatud logoga) ja eemaldas Mikey nunchaku, eriti alati, kui ta neid viskas. Selle imeliku muutuse papagas ka Ameerika versioon. Casey Jonesi 'põlastusväärne' olemus, nagu on näha koomiksiraamatutes ja otsesaates filmides, muudeti multifilmi jaoks klutzi loomiseks, nagu Fred Wolf , animatsioonifirma Murakami-Wolf-Swenson president helistas talle. (Ma ütleksin, et vaadake uuesti Casey Jonesi episoodi; ta tuleb pigem vaimselt ebastabiilse psühhopaadina kui miski muu.)

Hunt ja pikendusega TMNT , võttis kokku 80-ndate ja 90-ndate multifilmide kohandused pooleldi kestas:

'Pean etenduse sensatsioonilise maha müüma, siis ohjad käes hoidma ja lapsi kaitsma. Meil on palju jõudu, kuid on ekslik uskuda, et võimu saab meelelahutusmaailmast sõnumiks tõlkida. '

Batman: Animeeritud sari

Väidetavalt kõigi aegade parim koomiksikoomiks, kui mitte parim animasari kunagi , Batman: Animeeritud sari võidab neli Emmy auhinda (kolm päeval, üks silmapaistva animeeritud programmi eelvaade), pakub fännidele täiesti uut võimalust vaadata Mark Hamill , tutvustage mütoloogiasse Harley Quinni ja muutke Warner Brosi ja DC Comicsi animeeritud universumi tulevikku. Mitte liiga räbal.

Esinevad Kevin Conroy Bruce Wayne'i ja Batmani vaieldamatu hääl tänaseni, B: TAS töötas Fox Foxi jaoks välja Bruce Timm ja Eric Radomski , nimed, mis on koomiksikoomiksite maailmas endiselt edu sünonüümid. Jooks 2 hooaega (või 4, olenevalt sellest, kas loete etenduse tootmist või ajutist kava) ja 85 osa, Batman: Animeeritud sari oli tähelepanuväärne tumedama, keerukama materjali kartmatu võtmise, kaunilt filmitud tegevus- ja asutamisstseenide ning film noir esteetika poolest. Isegi Robini ja Batgirli kaasamine (teine ​​hooaeg oli ümber tõlgitud) Batmani ja Robini seiklused , lõppkokkuvõttes) pigem sarja tugevdamiseks kui läbikukkumise tunnuste näitamiseks, nagu enne seda ilmunud sarjad, mis lisasid tegelasi, püüdes asju värskendada.

Batman: Animeeritud sari seadistage DC-ga animeeritud universumi kinnituspunkt, mis lõppes sellega Justice League Unlimited aastal 2006, ehkki selle mõju on tunda ka tänapäeval. Auväärne märkus antakse järelsarjadele Uued Batmani seiklused ja Batman Beyond ; viimane ei tee kahjuks kärbet tänu oma lennukatele.

Supermees: animeeritud sari

Programmi edu jälgimine Batman: Animeeritud sari on Supermees: animeeritud sari , saade, mis jätkas DC animeeritud universumit ja tervitas Bruce Timmit koos Alan Burnett ja Paul Dini . Kiideti ka suure sinise poisi skaudi kvaliteedi, keerukuse ja moderniseerimise eest, Supermees võitis 1996. aastast kuni 2000. aastani 54 episoodi jooksul paari Daytime Emmy auhindu.

Supermehe oma esimene hooaeg keskendus peamiselt nimikangelase kohtumistele suure halva Brainiaciga kogu hooaja välises konfliktis, mis oli Supermani ja publiku jaoks meeltmööda ning peaaegu Maa põrutavate paljastustega. Teisel hooajal tutvustati Supergirlit. Võib-olla oli sarja suurimaks saavutuseks lisaks kangelase ustavale adaptsioonile ka hiliste kaasamine Jack Kirby oma Neljanda maailma / uute jumalate / igavesti inimeste looming, kusjuures tähelepanuväärseim lisand on Supermani nemesis Darkseid.

Eriline noogutamine siia Uued Batmani / Supermani seiklused , mis oli tunniajane programmeerimisplokk, mis esitas episoodi ühest või mõlemast originaalist Batman ja Supermees seeria või mõnikord ka uue Batman uuema stiili järgi joonistatud seiklus Supermees seeria. Seda ei tohiks segi ajada 90ndate keskpaigaga Supermehe / Batmani seiklused mis koostas toimetatud episoode varasematest Hanna-Barbera ja Filmation sarjade osadest, sealhulgas varem Ameerikas 1983 Super sõbrad .

X mehed

Kuigi ma olin hõivatud DC animeeritud universumi edu imestamisega, siis peaaegu ( peaaegu ) unustas X mehed . Kas 90ndatel toimus värvikam koomiksiraamat, mis lisaks algmaterjalile truu oli ka põnev, kaasahaarav ja kaasahaarav? Ei usu. Põhineb Stan Lee ja Jack Kirby 1963. aasta Marvel Comicsi loomingul, kuid tõmbas sellest välja Jim Lee 1990ndate meeskonnatöö ja toob suure osa Chris Claremont kirjutab elule, X-mehed pakkusid animeeritud teleajaloo kõige ägedamaid märulistseene, elavaid kangelasi ja kaabakaid ning vastuolulisi konflikte.

Kuid etendus oli saabumisel peaaegu surnud. Marvel Comicsi esimene katse X mehed sari ebaõnnestus, kui pilootepisoodi „X-Men: Pryde of the X-Men” ei valitud. Õnneks saate meister Margaret Loesch sai Foxi lastevõrgu juht 1991. aastal , vabastades tee 13-episoodilisele järjestusele X mehed seeria. Tootmisviivituste ja animatsioonistuudiote arvukate vigade tõttu jäi uuem kaheosaline pilootepisood 'Sentinelite öö' peaaegu oma 31. oktoobri 1992. aasta tähtajast mööda. Õnneks, kui võrk 1993. aasta alguses episoode uuesti esitas, X mehed reitingud läksid läbi katuse. Ülejäänud on ajalugu.

Duckman: eramunn / peremees

Ja nüüd eemaldume traditsioonilistest Marveli ja DC Comicsi töötlustest ning läheme mõnele ebaselgemale territooriumile. Duckman , inspireeritud Dark Horse'i koomiksist, mille on loonud Everett Peck , kes arendas loo ka Paramount Network Televisionile koos Klasky Csupo ning Reno & Osborn Productions'iga, mille keskmes oli ebameeldiv antropomorfne part (hääletas: Jason Alexander ) elab koos perega Los Angeleses ja töötab eradetektiivina. Siit ei leia kuube ega superkangelasi, kuid on olemas omamoodi supervillain, tuntud kui 'King' Chicken, kelle on öelnud Tim Curry . Üle 4 hooaja ja 70 osa Duckman teenis kolm Primetime Emmy nominatsiooni ja võitis 1996. aastal CableACE auhinna.

Animafilmina on Klasky Csupo maja selliste suurte taga nagu Simpson s , Rugrats ja Aaahh !!! Tõelised koletised , nii et isegi kui te pole näinud Duckman , teil on ilmselt aimu, milline on nende animatsioonistiil. Minu raha eest sobis see ideaalselt täiskasvanud temaatilisele materjalile Duckman , kes on põhimõtteliselt sarvjas lesestunud erasilm, keda ümbritseb hunnik veidrikke, kes enamasti temast liiga ei armasta. Tema geeniuse tasemel siiami kaksikutel poegadel on kaks pead, kuid neil on keha, õemehe / surnud naise identne kaksik on kulturist, kes vihkab oma sisikonda, ja elav ämm on koomas, kuid kuuldavalt kõhupuhitus. Seda kindlat tuumikvalmi toetas tohutu hulk kõrgetasemelisi külalistaare, kes regulaarselt saatesse ilmusid. Tehke endale teene ja vaadake järele Duckman ; kes teab, see võidakse isegi taaskäivitada, et fännid saaksid sarja oodatud lahenduse kauaoodatud resolutsiooni.

Mask: animeeritud sari

Pidage meeles, kui ma seda ütlesin Teismelised mutantsed ninjakilpkonnad oli suurepärane näide vägivaldsest küpsest koomiksiraamatust, mis muutis seda multifilmina lapsele sõbralikumaks? Noh, sama kehtib ka Mask: animeeritud sari . Selle inspiratsiooniks oli 80ndate lõpu koomiks Dark Horse, mille esmakordselt lõi kirjanik Mike Richardson ja kunstnik Mark Mäger , teise iteratsiooni meisterdas kirjanik John Arcudi ja kunstnik Doug Mahnke . Koomiksite originaallugu keskendus maagilisele maskile, mis andis selle kasutajale piiramatu jõu selle hinnaga, et sõideti aeglaselt hullumeelseks (oh, ja kui teie pea muutuks roheliseks ja kasvaks suur hulk hambaid.) Kõik sotsiaalsed takistused eemaldataks, põhjustades kandjast parimal juhul ohtlikud ja julmad antikehad või halvemal juhul vägivaldsed kurjategijad. Põhimõtteliselt tõi see koomiksivägivalla reaalsesse elukeskkonda, mis on kohutav ettepanek.

Mask: animeeritud sari mängis aga üles kergemeelse Stanley Ipkissi koomiksikülje, nagu seda on näidatud otseülekandes filmiga peaosas Jim Carrey . Koos oma ustava kaaslase Miloga, Stanley / The Mask (väljendas fantastiline Rob Paulsen ) lõbustasid kidosid oma erinevate seiklustega. Carrey filmides peituvate fännide fännid leiavad end selle animeeritud sarjaga hästi kodus olevat; boonusena esitati finaali, mis lõpetas 3 hooaja 54. jagu sisaldava sarja Michael Daingerfield teise Carrey loominguna Ace Ventura crossoveri spetsiaalses filmis 'The Aceman Cometh'.

Maxx

Loodud Sam Kieth 1993. aastal Image Comics, Maxx oli üks käputäis avangardseid animeeritud töötlusi, mis ilmus MTV Liquid Televisionis (alamrubriigis „Imelused“), mis oli suunatud vanemale hilisõhtusele rahvahulgale. Lugu jälgib nimitegelast ja tema ebaõnnestumisi reaalses maailmas - kus ta on kodutu hulkur, kes asub elama pappkarbis - ja alternatiivset reaalsust, mida tuntakse Outbacki nime all, kus ta kaitseb džunglikuningannat ehk Julie Wintersit, sotsiaaltöötaja, kes loob Maxxi välja, kui selleks vajadus tekib. Asjad võtavad pimeda ja kummalise pöörde, kui hakkavad sekkuma sarivägistajaga seotud juhtumid, vahejuhtumid, vaimuloomad ja silmadeta röövellik Isz.

Maxx sari jäi koomiksitele üsna truuks, kuid ei saanud kunagi võimalust oma lühikese tööaja (11–13 minutit) ja suhteliselt väheste episoodide (ainult 13) põhjal süveneda nendesse taustalugudesse. See kompenseeris selle puuduse kaasahaarava visuaalse stiiliga, mis tõmbus erinevatest animatsioonikoolidest, muutudes traditsioonilisest lihtsamaks, arvutipõhiseks, isegi reaalajas ühest stseenist teise, sõltuvalt sellest, milliseid konkreetseid paneele seeria üritas jäljendada. Saate vaadata Maxx MTV Classicsis tervikuna.

Sabrina: Animeeritud sari

Muudame olukorra teise sarjaga, mis on suunatud rohkem publikus olevatele kidodele, ja sarjaga, mida ei olnud vaja ülivägivaldsest päritolust mahendada. See võib teid üllatada, kui te seda teate Sabrina teismelise nõid juured on tegelikult sarjas Archie Comics, alates kirjaniku Sabrina Spellmani 1962. aastal loodud loomingust George Gladir ja kujundanud kunstnik Dan DeCarlo . Esmakordselt ilmus aastal Archie hullumaja # 22, Sabrinast sai peagi silmapaistev tegelane, kellele anti tema enda seeria. Sabrina (kes loodi kas võlujooki valesti teinud või sõltuvalt kohanemisest poolnõia järeltulijana), tema tädide Hilda ja Zelda ning tema neetud kassi Salemi seiklused äratati ellu animatsioonis segment Filmentide jaoks Archie komöödiatund ja tema enda seeria 1971. aastal, samuti tuntud otseülekandes telesarjad peaosas Melissa Joan Hart nimirollis.

See oli Harti noorem õde Emily Hart kes hääletas Sabrinat 90ndate koomiksi eest, Sabrina: Animeeritud sari . Mittekaanoniline spinoff kujutas Sabrinat uuesti ette 12-aastase keskkooliealisena, seega langes tiitlist 'teismeline'. Konflikti tuum pöördus igas episoodis tavaliselt keskkooliealiste tüdrukute igapäevaste probleemide ümber, mida Sabrina algelised teadmised võlujõust raskendasid. Üllatus! Selgub, et enamus tema probleemidest olid maagiaga kaasamata paremini lahendatud. ~ * Mida rohkem sa tead! * ~

vaatamiseks on vaja uut telesarja

Metsik draakon

Koomiksiraamatute fännid võivad seda teada Metsik draakon , pildikoomiksite loomine Erik Larsen 80ndatel, kuid vähem tuntud on tegelase lühiajaline animasari 90ndatel. 80-ndatel teistes koomiksisarjades ilmunud Savage Dragon võttis 1993. aastal enda nimeseeria koos Larseniga ülesloodud pildi kaasasutajana; Larsen jääb sarja ainus kirjanik / illustraator tänaseni. Looja kirjeldab Metsik draakon kui, ' Küpsem kui Marvel ; vähem pretensioonikas kui Vertigo. '

Mis puutub animeeritud seeriatesse, siis see jäi siiski kindlaks Metsik draakon päritolulugu kui salapärane, lihaseline, rohelise nahaga, uimedega peas olev humanoid, kes ärkas Chicago põleval väljal; vahejuhtum jättis talle amneesia. Nagu sellise stsenaariumi korral tavaliselt juhtub, liitub Dragon seejärel Chicago PD-ga ja teeb koos Alex Wilde'iga koostööd võitluses pahatahtlike mutantide 'superfriikide' vastu, mis Chicagot kimbutavad. Isegi kui te pole koomiksiga tuttav, on värskendav näha superkangelaseeriaid, kus nimitegelane on pigem Chicago parimate sinikaelarihmaga liige kui ülijõuline üksus, mis eksisteerib seaduse kohal / väljaspool. Lisage sellele saate suurepärane häälekate koosseis Jim Cummings , Kath Soucie , Jeff Bennett ja Tony Jay , rääkimata Peter Cullen , Frank Welker , Jennifer Hale ja Rob Paulsen ja teie kätes on kindel, metsik seeria.

WildC.A.T.s

Põhineb Image Comicsi WildStormi koomiksiribal, WildC.A.T.s tutvustas lugejatele Loodud varjatud tegevusmeeskonda (d) Jim Lee ja Brandon Choi koomiksite 1992. aasta debüüdi jaoks; TO ja Moore tegi aastate jooksul ka tegelastele mitmeid jutukaari. (DC Comics ostis tegelased, omandades Lee Wildstorm Productions'i 1998. aastal, mistõttu näete aeg-ajalt mõnda neist DC-lavastustes / -juttudes hüppamas.) Seeria eeldus oli üsna sirgjooneline: see keskendus sajandeid kestnud sõda kerubide - inimese välimusega tulnukate vahel, kes olid andekad hämmastavate jõududega ja kes arenesid Maal inimestega, et luua poolikuid tõugu - ja daemonitide, hirmuäratavate olendite vahel, kes võisid meelevaldselt kasutada vaimset kontrolli või keha valdamist.

Lapsesõbralik WildStorm Productions'i kohandamine WildC.A.T.s eksinud koomiksitest üsna kaugel: Voodoo ei ole strippar ja on üleni riides, Voodoo asemel on uustulnuk Warblade, Maul pole inimlikku vormi ja ta kasvab intelligentsuse kaotamise asemel lihtsalt vihasemaks (mis kõlab kahtlaselt hulki moodi) ) ja Spartan oli androidi asemel küborg. Seega peaks ütlematagi selge, et see sari erines koomiksist heas või halvas mõttes. Selles seerias on veel palju tegevust ja hullumeelset koomiksiraamatut, mis võib-olla on selle kamp 'kõige 90ndad'.

Ja kui saate hakkama WildC.A.T.s ja tahate veelgi ekstreemsemaks minna, seal on alati Malibu / Marvel Comics sarja, Ultraforce ; palju õnne selles!

Krüptipidaja lood

Kui rääkida lastesõbralikkusest, siis võib-olla pole suuremat nihet täiskasvanule orienteeritud kinnisvara juurest lastele suunatud vara poole Krüptipidaja lood , animeeritud sari eraldus HBO live-action õudusantoloogia sarjast, Lood krüptist . See saade sai inspiratsiooni 1950. aastate kahekordsetest samanimelistest õuduskoomiksitest EC Comicsilt; kirjastaja tühistas need lood Bill Gaines tänu väga piiravale Koomiksikood .

See ei takistanud Nelvana Limitedil muuta trikke ja maiuseid peresõbralikuks animeeritud versiooniks, mis sobib laupäeva hommikuste koomiksite, 3 hooaja ja 39 osa väärtuses. Kergemas versioonis puudus veri ja gore, kuid sellegipoolest oli seal palju koletisi ja kaost, nagu sarja lõbus avamisjärjestus vihjab. Säilitati antoloogia formaat, pakkudes igal nädalal uut peategelast ja hirmutavat olukorda. Toona samaaegse live-action saate vaimus hoiti puutumata ka animeeritud krüptopidaja intro- ja outro-järjestused, kaasa arvatud sõnamängud.

Küll M. Öö Shyamalan on otseülekandesarja taaskäivitamine selle TNT klassika puhul kahtlen, et sama juhtub ka animasarjaga, nii et nautige originaali, kui saate!

Tintini seiklused

Selles loendis on hõlpsasti vanim koomiksite vara, mis on parim Supermees mõne aasta pärast on Georges Remi / Hergé oma 1929 looming, Tintini seiklused . Alates 2007. aastast, mis tähistas Hergé 100. sünniaastapäeva, Tintin oli tõlgitud veel 70 keelde ja müüdud üle 200 miljoni eksemplari. Muidugi on lugu pealkirjastatud Belgia reporterist ja seiklejast (ja tema terjerist palist Snowyst) kohandatud erinevates meediumides, mõned neist kajastavad vara võimet žanre ületada ja paaritada satiiriga paremini kui teised.

Üks parimatest on 1991. aasta sari, Tintini seiklused mis kestis 3 hooaega ja 39 osa. Prantsuse-Kanada mugandus oli üle 20 aasta esimene uus lugude mugandus, mis vaevas traditsiooniliste animatsioonide kasutamist Hergé puhta joonega joonistamisstiili jäljendamiseks; 3D-järjestused loodi aga teatud järjestuste jaoks, mis hõlmasid Kuu raketti. Vaatamata mõnede algsete lugude kokkuvõtmisele, et nooremale publikule paremini kohaneda (nagu näiteks vägivalla, surma, alkoholi ja tulirelvade kasutamise eemaldamine), on see sari endiselt ustavam versioon kui 50ndate lõpu / 60ndate alguse animasari. See on sama hea mugandus (või sissejuhatus), mille leiate Hergé loomingust, kui lugeda ainult koomikseid ise.

Soo asi

Okei, selle näite abil laiendame mõiste „parim” piire, kuna see kahaneb võrreldes teiste selles loendis olevate saadete kvaliteediga. Aga Soo asi on nii alahinnatud vara, millel on nii vähe võimalusi selle säramiseks, et üks ja ainus animeeritud seeria, mida see on kunagi näinud, väärib siin loetlemist, hoolimata selle viiest episoodist ja väga ilmsetest probleemidest. Põhineb Len vein ja Bernie Wrightson DC Comicsi looming, mis esmakordselt elavnes 1971. aastal, Soo asi järgnes eel- Alan Moore päritolu lugu, kus teadlane Alec Holland muutus pealkirja mutantlikuks koleduseks, kui kaabakas Anton Arcane põhjustas Hollandi laboris plahvatuse. Ka selle väljaandmine vastas juhuslikult Kenneri mänguasjade ja tegelaskujude reale, muutes koomiksi vaid pikaks reklaamiks.

Soo asi oli palju rumalam kui miski, mida leiate tegelase loost DC Comicsi lehtedelt. Ainuüksi rumal tunnuslaul, mis kõlas The Troggi „Metsikus asjas“, peaks olema piisav tõend. Kurikaelad on juustukad, animatsioon on ülemeelik ning hääle näitlemine ja dialoog on alahinnatud. Kuid kõigist vigadest hoolimata Soo asi on endiselt lõbus, nostalgiline minevikuhoog. Sa ei saa jätta naeratamata, kui näed, kuidas see kõndiv taimemees sügavalt oma soos viinapuudeks, sammaldeks ja muudeks köögiviljaaineteks muutuvad. Nii et kuni tuleb parem versioon (sõrmed ristuvad, see juhtub varem kui hiljem), 1991. aastad Soo asi on parim, mis meil on!

Fantastiline neli

Tuntud kui Marveli esimene perekond, Fantastiline neli on olnud populaarne vara alates nende saabumisest Marvel Comicsi areenile 1961. aastal tänu Stan Lee ja Jack Kirbyle. Sellest ajast alates on Mister Fantastic, Nähtamatu Naine, Inimese tõrvik ja Asja ilmunud neljas eraldiseisvas animasarjas, 1994. aasta sari on nende seas kolmas; see jooksis 2 hooaega ja 26 osa ja oli Marveli animeeritud universumi kolmas sissekanne. Kahjuks näib see koomiksi populaarsusest hoolimata üks vara, mida on raske teistesse meediumidesse edukalt tõlkida.

1994. aasta sari jõudis selle tegemisele tegelikult üsna lähedale, kuid sai alguse umbkaudselt tänu otsusele animatsiooniosakonnas nurki lõigata ja mõnes olukorras naljakaks muuta, lisades koomiksite asemel veidra Briti mõisniku veidra lisamise Baxter Building'i üürileandja jooksmine. Sari aga taaslavastas mõned 60-ndate aastate koomiksist pärit loojooned ustavalt ja parandas teisel hooajal saate animatsioonikvaliteeti ja skriptide küpsust. Kahjuks ei olnud need muudatused kolmanda hooaja maandumiseks piisavad, vaatamata ansambli koosseisus ilmunud tõeliselt fantastilisele kaabakate ja teiste kangelaste kooslusele.

Raudmees

Ammu enne Jon favreau ja Robert Downey juunior käivitas Marvel Cinematic Universumi otseülekandega Raudmees , tegelaskuju animeeritud lähenemine lõbustas publikut tema jube, jube 'haisuga. Marveli animeeritud universumi teine ​​seeria oli esimene iseseisva katse Raudmees sari ja esimene pool tundi Marveli tegevusetund (mille lõpetas eelnevalt mainitud Fantastiline neli seeria); see kestis 2 hooaega kokku 26 jagu.

Raudmees sattus sarnastesse muredesse kui tema Fantastiline neli kaasmaalane: esimene hooaeg oli kindlalt üldine, tuginedes Tony Starkile ja tema liitlastele Mandarinini ja tema kelmuste galerii vastu peetud lahingus Tony Starki ja tema liitlasi järginud jutustamisstiilile „hea vs kuri“, harva koos tegelike koomiksilugudega. Teine hooaeg tõi kaasa animatsioonimajade, kirjanike ja jutustamisstiili muutuse, mis hõlmas jätkuvat narratiivi, mitte üksikute episoodidena lahendatud juhtumeid. Fookus nihkus „heade” ja „kurjade” meeskondade juurest ning rohkem mõlemat poolt esindavate üksikute üksuste poole: Tony Stark ja Mandarin. Kui teine ​​hooaeg lõppes fantastilise taaskohtumisega Raudmehe ja tema endiste meeskonnakaaslaste vahel ning viimase lahinguga nende ja taaselustatud Mandarini vahel, ei suutnud teise hooaja tugevad täiustused taas kolmandat hooaega kindlustada. Sellest ajast on kahju Raudmees tundus, et see lõppes just siis, kui see algas.

Silver Surfer

90ndate Marveli animeeritud universumi kvinteti sulgemine on Silver Surfer , neist kõigist lühim ja väidetavalt tumedam. Põhineb Jack Kirby 1966. aasta loomingul , Silver Surfer debüteeris 1998. aastal ja jooksis vaid ühe hooaja 13 osast. Ja tänu Kirby kunstistiilile oli animatsioon segu nii celist kui ka arvutianimatsioonist, tuues taevase ränduri ellu julgelt futuristlikult.

Lugu erines siiski pisut koomiksitest, kuna see eemaldas loo Fantastiline neli varajasest käigust, mis hõlmas Silver Surferit ja Galactust. See Surferi versioon - ka. Norrin Radd planeedilt Zenn-La, kodumaailmast, mida ta kaitses, pakkudes Galactuse kuulutajaks, otsustab Galactuse reeta ja Maad kaitsta, kuna see meenutab talle tema endist planeeti. Hoolimata järjestikust jutustamiskäsitlusest, mis nägi surfarit oma tuntud maailma otsides mööda tuntud universumit, oli teekond täis selliseid koomiksitegelasi nagu Ego Elav planeet, Hävitaja Drax ja Adam Warlock, Silver Surfer tühistati vaid ühe hooaja pärast. Teise hooaja kohta kirjutati kaheksa episoodi, kuid tühistamine - seekord legaalsete lahingute üle - nad ei näinud kunagi tootmist. Marvel ei suutnud lihtsalt pausi saada, kas pole?