3 peamist Disney debacles'i 'Imagineering Story' jäeti välja

Millist Filmi Näha?
 

Kes oleks võinud ennustada, et teemapargi rajamine paadile on halb mõte?

Viimane episood Kujutav lugu , Disney+ lipulaev originaaldokumentaalsari, kannab pealkirja 'To Infinity and Beyond', mis viitab sellele, et nurgakivideks saanud sõitude, etenduste, vaatamisväärsuste, hotellide ja kruiisilaevade eest vastutava Disney ettevõtte divisjonil on helge tulevik. ettevõttest. Kuigi see ei pruugi olla täpselt olgu see nii, arvestades suhtelist ükskõiksust, mida avamisel kohtas Star Wars: Galaxy's Edge eelmisel suvel (vähemalt enne Vastupanu tõus ), asjaolu, et käimasolevad protestid on muutnud Hongkongi Disneylandi virtuaalseks kummituslinn ,' ja kuidas, millal Bob Chapek , Walt Disney Parks and Resortsi esimees, avalikustas oma suurejoonelise skeemi Florida kauakannatanud Epcoti noorendamiseks, nagu Star Lordi sõnadega (kes hakkab endises teaduse ja avastamise teemalises pargis peatselt avama) , nagu 12% plaanist .

Siiski, Kujutav lugu oli titaanlik saavutus ja juurdepääs sellele direktorile Leslie Iwerks ja tema kaastöötajatele antud luba on jahmatav, eriti sellise ettevõtte divisjoni puhul, mis on pühendunud saladusele nagu Imagineering. Tegelikult ei allunud see divisjoni loomisel isegi ettevõttele otse; need olid Walti kunstnike ja inseneride meeskond. Ja nad jäid raamatutest välja. Kujutav lugu on kaunilt toodetud, puhtalt räägitud ja jutustusega Angela Bassett mis muudab iga ületamatu takistuse, millega nad silmitsi seisid, võimatult elegantse kiirustõkkena. See oli ka märkimisväärselt avatud, ebaõnne ja puudujääke jagati avalikult, mitte vabandusi ega kahtlusi. (Selles viimases osas kuulete Imagineer Joe Rohde'i inspireeriva avameelsusega jagamas just seda, mida ta arvas, kui talle määrati Avatar portfell.)

Sellegipoolest on Ubwerksil selle loo rääkimise aeg ja mugavus, mis ettevõttel oli nende asjade jagamisel, piiratud. Nii et siin on mõned projektid, mis sinna ei jõudnud Kujutav lugu mis on ikka väga avastamist väärt. (Kui teile see kraam meeldib, andke meile teada ja me jagame rohkem teavet Imagineeringu pimedatest ja tolmust kaetud nurkadest.)

S.S. Disney

Ma ütlen selle nimel Michael Eisner : ta unistas alati suurelt. Eisner oli kinnisideeks agressiivse rahvusvahelise laienemise ideest, mistõttu ettevõte sattus kogu EuroDisney segadusse. Aga mis siis, kui saaksite tuua Disney teemapargi kogemuse koos ostude, söögikohtade ja meelelahutusega mitmesse riiki ilma tegelikku parki ehitamata? See idee koorus välja 1990. aastate alguses, kui Disney Legend Jim Cora , kes oli siis Disneyland Internationali esimees, istus rahakogumisüritusel USA mereväe admirali kõrval. Admiral naljatas, et tal on varuks lennukikandja, millele Cora oli teretulnud teemaparki ehitama. Disney ajaloolase sõnul Jim Korkis , Cora teadis, et see on nali, kuid hakkas selle idee üle tõsiselt mõtlema. See andis teatud tüüpi hullumeelsuse. Saate ehitada laevale Disney pargi ja libistada sellega erinevatesse sadamatesse, tuues Disney maagia riikidesse, kus seda tavaliselt ei saaks. Disneys unistavad inimesed suurelt. Ja see oli suur .

Järgmisel päeval esitas ta selle idee Michael Eisnerile ja Frank Wells ja talle anti roheline tuli kontseptsiooni uurimiseks (endine Imagineeringu juht ja sage Imagineering Story intervjueeritav Marty Sklar nimetas seda 'teostatavusuuringuks'). Eeldati, et veel avatud Euro Disneylandi projekti edu soodustab selliseid sinise taeva projekte. Cora pidas Imagineeriga nõu Mark Hickson , kellel oli 13-aastane laevaehituse kogemus ja kes oli üks ettevõtte staardisaineritest, olles töötanud Splash Mountain , Kallis, ma vähendasin publikut ja Kosmoselaev Maa , koos teiste Disney projektidega, nagu Broadway lavastus Kaunitar ja koletis . Hickson otsustas, et lennukikandja ei ole selle veepealse teemapargi jaoks teostatav. Selle asemel otsustati, et nafta 'super' tanker sobib projektiga paremini. Selle mitme kere ja tohutu tekiruumiga oli sellel piisavalt ruutmeetrit, et korraldada mitu sõitu, etendusi ja vaatamisväärsusi (mõned ulatusid tankeri tervetele tasanditele).

Pandi kokku väike meeskond, kes rügas projektide kallal üheksa kuud, mille jooksul ehitati (ja hiljem ringleti) keerukas makett. Hickson ütles hiljem, et S.S. Disney projekt hõlmab '16–18 atraktsiooni' (ligikaudu pool kõigi Disney 'lossipargide' summast), kusjuures esialgsed peatuskohad on kavandatud Euroopasse ja Lõuna-Ameerikasse (see on endiselt osa maailmast, mida Disney pakub selle vaatamisväärsused), Kagu-Aasia, Austraalia (kus pakuti välja veel kaks Disney pargi projekti – aga see on lugu mõne teise korra kohta) ja Vahemeri. Laev randuks sadamas ja viibiks seal pikemat aega (paar kuud); Näitlejad oleksid segu Disney staaridest, kes reisivad koos laevaga, ja kohalikest töötajatest kõikjalt, kus laev dokkiks.

jay ryan ja kristin kreuk keemia

Hickson rikkus hiljem ühes intervjuus üldise paigutuse: ülemisel tekil oleksid sellised vaatamisväärsused nagu Alice imedemaal teetassid, Dumbo ja Fantaasiamaa teater, ahtri otsas oleks muudetud see on väike maailm (kasutades Omnimoveri sõidusüsteemi nagu Kummitav mõis ). Mujal oleks Aladdin ja Väike merineitsi -teemalised pimedad sõidud (sel ajal polnud kumbagi üheski pargis rakendatud; siiani pole Aladdin tume sõit), an Indiana Jones -teemaline rullnokk (asendab kavandatud Kosmosemäe, mis oleks olnud 'tekkide all') ja Star Tours. Esindatud oleksid Fantasyland, Tomorrowland ja Toon Town, samas kui Hickson ja tema meeskond otsustasid, et Adventurelandi ja Frontierlandi vaatamisväärsusi pole vaja. Seal oleksid läbimõeldud temaatilised jaemüügi- ja söögikohad (loomulikult) ning aatriumist, millest algselt läbi kõndisite, sai Main Streeti asendusmaja. Kuna laevalt ilutulestikku tulistada ei saanud, selleks otstarbeks oleks supertankerile järgnev praam ning 'alaliste' liikmete elamiseks ja magamiseks oli vaja täiendavat reisilaeva, see andis kokku kuni kolm laevad või nagu Hickson ütles, 'meie enda Disney merevägi'. S.S. Disney oleks tegelikult olnud laevastik.

x mehed viimase stendi ülevaade

Hicksoni sõnul lükati projekt lõpuks kõrvale mitmete tegurite tõttu, sealhulgas selle kohmakas keerukus, varajase tšempion Frank Wellsi surm, EuroDisney projekti (praegu Pariisi Disneyland) kehv jõudlus ja asjaolu, et strateegilise planeerimise rühm ettevõtted ei tahtnud teha ujuvat teemaparki, nad tahtsid teha kruiisilaeva. Ilmselgelt on Disney Cruise Line aastate jooksul õitsenud (arendamisel on veel kolm laeva praegu ) ja S.S. Disney ideid levitati lõpuks sellistes projektides nagu DisneyQuest, millel oli nii juhtiv kujundaja kui ka palju samu asukohapõhiseid meelelahutusobjekte, mis Disneyl tol ajal olid. Kuid lugu Disney ambitsioonikast siseruumides loodud teemapargi/saaliprojektist, mis lõpuks välja kukkus, on lugu teiseks korraks.

Kujutluspaviljoni katastroofiline taasavamine

Kujutav lugu y teine ​​episood ('Mida Walt teeks?') keskendub peamiselt Walti surmale järgnenud aastatele selliste projektide lõpuleviimise kaudu nagu Kummitusmõis ja kõige hirmutavam asi, mille Walt endast maha jättis: EPCOT. Algselt ette nähtud utoopilise linnana (kui soovite, kui soovite), koos kiirteede, ühistranspordi ja läbipaistva kupliga, mis aitaks ilma kontrollida (tõsiselt), jäeti see idee vaikselt kõrvale. Selle asemel oli see pooleldi maailmamess, pooleldi futuristlik katseväljak, mida ühendas idee, et edasiminek saabub suhtluse ja ideede jagamise kaudu. See erines kõigest, mida Disney kunagi ehitas, ilma lossi ja tegelasteta. Nagu Angela Bassett episoodi jutustuses ütleb: 'Eesmärk oli harida rohkem kui meelelahutust.' Väidan, et selle eesmärk oli meelelahutus läbi haridus ja selle eetose suurepärane näide oli Imagination Pavilion.

Veidi pärast ülejäänud parki (5. märtsil 1983) avanev paviljoni nurgakivi, Journey Into Imagination, oli sõidukujunduse meistriklass ja Walt Disney Imagineeringu võime luua originaalseid tegelasi. See oli lugu Unenäoleidjast, lahkest jõuluvana-tüüpi kujust, kes loob unenägusid koos oma draakonikaaslase Figmentiga (hääletab ikooniliselt Billy Barty ). Seda jälgib legendaarne Imagineer Tony Baxter , see oli Omnimoveri tume sõit, millel oli mitmeid jahmatavaid uuendusi, sealhulgas saatestseen, kus suur animatrooniline kuju liikus samal ajal, kui te tema ümber pöörlesite. Disney tegelasteta pargi jaoks olid Dreamfinder ja Figment kohe lemmikud. Figment oli dokumentaalfilmi järgi 'EPCOTi maskott'. Ja sõnum kujutlusvõime vallandamisest kõnetas nii lapsi kui ka täiskasvanuid.

Atraktsioon püsis muutumatuna kuni 1998. aasta oktoobrini, mil see renoveerimistöödeks maha läks. (Kodaki sponsorluse osana nõuti iga kümne aasta tagant radikaalset renoveerimist, mis oli selleks ajaks juba tulnud ja läinud.) 1999. aastal avati see uuesti … ja tulemused olid katastroofilised. Kuigi Imagination 2.0 jaoks pakuti palju ideid, sealhulgas üks Disney's Flubber ja selline, mis oleks näinud teid kujutlusvõimesse sisenemas Michael Jordan (see oli 90ndad), mille peale nad leppisid, oli midagi veelgi blaamat: nüüd pealkirjaga Journey Into YOUR Imagination, see oli Eric Idle , seoti see sisse Kallis, ma vähendasin publikut kõrval asuv atraktsioon (mis oli üle võtnud 3D-teatri, kus kunagi oli Michael Jacksoni oma Kapten EO ) ja … ei olnud Figmenti ega Dreamfinderit. Nagu Orlando Weekly teatas kaheksa kuud pärast sõidu avamist 1999. aastal: 'See püstitas kaebuste arvu rekordi, mille uus atraktsioon on Disney teemapargis kunagi saanud.' Oeh .

See uus atraktsioon oli ⅓ lühem kui algne atraktsioon, kaotas keerulised lavastused, mis muutsid selle nii hämmastavaks, ja lihtsustas lugu sedavõrd, et see oli olematu. Michael Eisner tellis odavalt ümbertegemise, osaliselt Kodaki rahustamiseks, ja kui külaliste küsitlused näitasid, et see oli EPCOTi kõige vähem meeldinud atraktsioon, tabas ta katust. 2001. aastal läks sõit uuesti alla. 2002. aastal naasis see nimega Journey Into Imagination with Figment. See sai tehtud sama kiiresti ja odavalt kui esimene remont ning lõpptulemuseks oli järjekordne võluv lörts. Figment oli tagasi, kuid Dreamfinder oli endiselt puudu, kuigi nad taastasid ussirohke laulu 'One Little Spark' algsest atraktsioonist, mille koostas Robert ja Richard Sherman , laulukirjutajate meeskond hittide taga Mary Poppins ja vaatamisväärsused nagu oleks see väike maailm. Siiski oli see side kuuliaugul; Figment (nüüd hääletab Gonzo ise Dave Goelz ) põhjustas pahandust ja Idle oli pettunud. Eelmise sõidu kapriis ja tehnoloogiline uuendus ei olnud kuhugi kadunud. Ühel hetkel ilmub Figment tagurpidi vannituppa, vahustades mullivannis. Baxter küsis kuulsalt: 'Mis on tagurpidi tualettruumil pistmist kujutlusvõimega?'

See on endiselt üks kõige vähem populaarsemaid vaatamisväärsusi (ükskõik kui hõivatud park on, see on alati jalutuskäigu kaugusel) ja Imaginationi paviljon on üldiselt hooletusse lagunenud, ülemisest korrusest on saanud Disney Vacation Clubi salong ja 3D-teater. kus kunagi asus kõigi aegade kalleim minutifilm, nüüd näidatakse vanu koomikseid, fuajee on osaliselt ümbritsetud tegelaste kohtumiseks ja tervitamiseks. Nüüd on terve põlvkond perekondi, kes on Walt Disney Worldi külastanud ja teavad ainult seda närust odavat versiooni. Kuid kunagi oli see üks Epcoti kroonijuveele. On lihtne mõista, miks seda ei lisatud; see pole eriti positiivne lugu, eriti kui see asetatakse päikeselist utopismi pühitseva pargi konteksti. Ja see lugu ühendas ettevõtte kahte ajastut, renoveerimine algas Walt Disney Imagineeringu vaieldamatult kõige pimedamal ajal.

Tomorrowland 2055

Kõigist Disneylandi 'maadest' oli Tomorrowland alati suurim valu. Kui teised maad keskendusid kindla ajahetke esteetikale ja tundlikkusele (näiteks vana lääne või sajandivahetuse maadeuurijad) või kindla jutuvestmisstiili (Fantasiamaa muinasjutud või animafilmid) ümber. Toon Towni amoks), Tomorrowland sihtis alati liikuvat sihtmärki. Mida toob tulevik? Milliseid tehnoloogiaid meid külastataks? Kas me lõpuks muutuksime pidevaks kaugete maailmade ja teiste tsivilisatsioonidega? See on palju küsimärke mitme miljoni dollari suuruse projekti jaoks, mis võib olla maas veel aastakümneid.

Monorails ja Peoplemovers andsid maa kineetilise energia järele, kuid 1990. aastateks polnud Tomorrowlandis veel midagi nii futuristlikku, eriti Walt Disney Worldis, kus kriuksuv ood lennundusele Delta Dreamflight juhatas külalisi läbi lennureisimise ja ajaloo. edusammude karussell, omamoodi lavashow täis audio-animatroonikakujusid, mis esilinastus algselt 1964. aasta maailmanäitusel, kuid siiski keerles pooleldi kohal. (Täielik avalikustamine: nii ägedad kui need mõlemad vaatamisväärsused on, armastan ma neid väga.) Lahendus Tomorrowlandi mõistatusele näis olevat EuroDisney (praegu Pariisi Disneyland) avamine ja nende lähenemine, mille rakendas Tony Baxter (kes on kogu ulatuses sageli nähtud Kujutav lugu ). Tomorrowlandi asemel oli EuroDisneys Discoveryland, mis oli pühendatud ulmelistele lugudele. minevik , nagu Jules Verne ja H.G. Wells , projekt, mis on sügavalt võlgu Baxteri kavandatud Disneylandi Discovery Bay laiendamise eest (piirkonnas, kus Star Wars: Galaxy's Edge asub nüüd Ameerika jõgede põhjakaldal). Pronks ja vask olid kõikjal. Kosmosemägi muudeti Kosmosemäeks: Maast Kuule. See ennustaks steampunki retro-tulevikku, kuid palju võluvamal, vähem prille täis viisil. Ja lõpuks teeks see huku ja muudaks Tomorrowlandi oma näo järgi.

mis ajavahemikus on mandalorian

Kui Imagineers pakkus välja ambitsioonika projekti, mida tuntakse nimega Tomorrowland 2055, kandis see endaga kaasas sama intrigeerivat lugu: pärast mõne kristalli kogemata väljakaevamist Tomorrowlandi all, mis olid seal olnud alates 1955. aastast, edastavad need kristallid sõnumi avakosmosesse, kutsudes külastajaid kõikjalt. galaktika Disneylandis (ja Walt Disney Worldis) poe rajamiseks. Liikumisel, mida hiljem proovitakse (kuid veel rakendatakse). Star Wars: Galaxy's Edge tulnukad ja robotid segunesid ja segunesid külalistega. Disneylandis asuv Carousel teater, mis oli varem Carousel of Progressi ja America Singsi koduks, muudetaks Plectu fantastiliseks intergalaktiliseks revüüks, audio-animatroonikaga täidetud suurejooneliseks etenduseks, mida juhib kosmiline showmees P.T. Kvant. Missioonist Marsile saaks Foxsi põhjal hirmutav atraktsioon Tulnukas kinnistu (jah tõesti) ja kogu krundile lisanduks teine ​​korrus, mis annaks juurde kõrgust ja sügavust. Võib-olla kõige põnevam on see, et pargid oleksid õnnistatud (võib-olla külastanud on õige fraas) Main Street Electrical Parade'i uhiuus väljaanne, seekord koos UFO-dega.

Kuid seda, mis tundus hädavajalik ja vajalik väljaminek, peeti liiga kulukaks ja keeruliseks. EuroDisney läbikukkumine oli uputanud peaaegu kõik Walt Disney Imagineeringu ambitsioonikad projektid (asjad, mis asustasid nn Disney kümnendit) ning Michael Eisneri ja Disney Parks and Resortsi endise esimehe halva juhtimise. Paul Pressler tooks kaasa ebaõige hoolduse ja ebaõnnestunud ideede ajastu, mille tulemuseks on muuhulgas pargikülaliste surm ja julgete, visiooniliste projektide, nagu Tomorrowland 2055, tühistamine. Kuigi Walt Disney Worldi versioon sellest kontseptsioonist oli kaugemal, rahast eraldati sellele projektile. Nad lõpetasid ExtraTERRORestrial Alien Encounteriga, mis on selle ümberkujundatud versioon Tulnukas kontseptsioon, mis sisaldas loomingulist panust George Lucas , koos Timekeeperiga, peen jutustava CircleVision 360 atraktsiooniga Pariisist, mis sisaldas uut häälekandjat Robin Williams . Mõlemad atraktsioonid ei leidnud kunagi külaliste tähelepanu ja suleti vaikselt (ja on sellest ajast peale kasvanud kultuslikuks). Alien Encounterist sai ümberteemaline Stitch-atraktsioon ja see on nüüd tühi, samas kui Timekeeper muudetakse labaseks interaktiivseks. Monsters, Inc. näidata. Kurb aga tõsi.

Vahepeal, kuna Disneylandi kontseptsioonist täielikult loobuti, hakkasid nad kasutama midagi, mida nimetatakse 'New Tomorrowlandiks'. Tomorrowland 2055 projektiga samal ajal avatavale maale tehti EuroDisney Discoverylandi stiilis kujundus, vaatamata sellele, et see ei jaganud narratiivi ega esteetilisi sarnasusi. Space Mountaini säravad valged tornid värviti mudaseks oksüdeeritud pruuniks; Astro Jets eemaldati ja asendati mingi animeeritud struktuuriga, mis oli täis liikuvaid satelliitantenne (see pole tegelikult sisse kolinud aastat ) ja sarnane Orbitron Pariisist, mis on paigutatud Tomorrowlandi sissepääsu. Koht, mis oli ette nähtud kahekorruselise Alien Encounteri lääneranniku versiooni jaoks, muudeti keskpäraseks pitsarestoraniks. Kõige kurvam on see, et Peoplemover asendati Rocket Rod'siga, kiire versiooniga rahulikust atraktsioonist, mis kannatas sagedaste rikete, hooldusprobleemide ja külaliste halbade reaktsioonide tõttu. Tony Baxter, kes oli juba konksul, jälgis Pressleri olematu eelarvega New Tomorrowlandi päästetööd ja kogu kokkuvarisemine tegi lõpuks rohkem kahju kui kasu.

Läks aastaid, enne kui Tomorrowlandi läikivad värvitööd naasevad 2015. aastal 50. juubeliks ning Rocket Rod's koos kiire kiirenduse ja aeglustumisega kahjustas konstruktsiooniliselt raja ja tugisammasid, mis tähendab, et kui Rocket Rod sellest surelikust mähist lahkus, ei olnud midagi. võiks selle koha sisse võtta. Ja tänu keerutatud järjekorrasüsteemile muudeti mitmed teised hooned, mida kunagi Peoplemoveri või hiljem Rocket Rodi jaoks kasutati, mitteseotud vaatamisväärsusteks, jättes maa keskpunkti koos selle veidra satelliidi massiiviga tühjaks ja surnuks.

Kummalisel kombel ei näinud keegi Tomorrowland 2055, tegelikult mitte, aga sa võiksid siiski kuulda see: aastaid Space Mountaini ja Starcade'i vahelises tuuleteel oli vannituba, kus mängiti regulaarselt Tomorrowland 2055 piirkonna muusikat. Hyperspace Mountaini kasutuselevõtuga Tähtede sõda -teemaline ülekate, kõlarid on lahti ühendatud. Kuid muusika oli kuninglik ja dünaamiline. Kui oleksite silmad sulgenud, oleksite võinud näha, mida Imagineers tegelikult püüdleb… ja see saab olema suurepärane.