25 suurepärast 90ndate filmi, mis sel ajal ununesid
- Kategooria: Allikas
Kõigil on see film, mida nad armastavad või väga imetlevad, kuid keegi ei näi kunagi rääkivat. Pole ime. Lõppude lõpuks antakse igal aastal välja sadu filme; mõned head, paljud halvad ja mõned suurepärased, nii et kvaliteetfilmidel on lihtne radari alla libiseda ja aastate jooksul varju jääda. Isegi kui 90ndate nostalgia tabab kõigi aegade kõrgeimat taset, kipub see olema ainult teatud kokkulepitud filmide pealkirjade ümber, mis esindavad kümnendit kõige paremini. Kuid nagu teab mis tahes sinefiil või VHS-i sõdalane, võib pragudest leida ülevust.
Tänu VOD-ile ja voogedastusteenustele on nendele unustatud kalliskividele juurdepääs lihtsam kui kunagi varem ning seda peaksite tõesti tegema. See on lööklaine ja suurepärane meeldetuletus, et filmid tähendavad enamat kui piletikassa ja frantsiisimine. Selle loendi koostamisel sai ilmseks, et üheks viisiks, kuidas 90ndad erinesid 80-ndatest, oli kontrollimatu kapitalismi ja soorollide mõju kajamine, millele X-generatsioon ütles „ei aitäh” ja lõi beebibuumi põlvkonna suudlejani . Sellisena nägi satiir suurt jutuvestmist, alates muinasjuttude määrdumisest kuni eelmise põlvkonna erinevate poliitiliste skandaalide lahendamiseni.
Selle loendi algatas Haleigh Foutch ja mõttekaaslane Brian Formo võttis malli ja lisas paar aastakümmet - kasutades IMDb alla 10 000 hääle kriteeriumit, et paljastada mõned tõeliselt alakriipsutatud 1970ndate ja 80ndate teemalistest loenditest. Kuid kuna 90ndad on IMDb sündinud kümnend, ei kasutatud selle loendi värskendamiseks kriteeriume. Enamikul kõigil siin on IMDb-l alla 20 000 hääle, kuid enam kui pooltel jääb 10 000 alla. Selle loendi üksildane ja kõige armastatum pealkiri on üks Haleighi kõigi aegade lemmikuid ja funktsioone Briani karaokeühenduste külastamisel (vägivaldsete emade poolt), nii et laseme sellel slaidil. Niisiis, jätkame; 25 meie unustatud 90ndate lemmikfilmi on allpool.
Helitugevuse suurendamine (1990)
'Kas teil on kunagi tunne, et kõik on Ameerikas täiesti perses?'
Välja antud 1990. aastal, Pumbake helitugevust on rohkem kooskõlas 80ndate kino kui 90ndatega, kuid see on lihtsalt neetult hea ja liiga tähelepanuta jäetud, et nimekirjast välja jätta. Kirjanik-lavastajalt Allan Moyle , Pumbake helitugevust on tema austatud kultusklassika laulmata õde-vend Empire Records . Filmis mängib 90ndate ultrabeebi Christian Slater Mark Hunterina, sotsiaalselt ebamugava ja ülimalt ereda gümnaasiumiõpilasena, kes ei oska reaalses elus rääkida inimestega, kellega soovib, nii et ta tõuseb piraadiraadiosaatega Õnnelik Harry Hard-On õhulainetele, räpane, kuid kõnekas hääl, mis kõlab teismeliste domi ebaõiglusest ja raskustest. Päeval häbelik A-õpilane ja öösel rabelemine, Mark täidab raadiolainete ülekohutega ebaõigluse, tõsiste katsete nõustamise vastu kuulajatele ja aeg-ajalt simuleeritud masturbeerimise vastu (ta on ikkagi teismeline poiss). Mis saab alguse viisist, kuidas Mark saab pettumusi välja puhata ja maailmaga suhelda, tekitab kaasõpilastes mässu ja inspireerib neid oma elu muutma.
Selliste raskete teemade nagu homoseksuaalsus, enesetapud ja haridusalased õigused käsitlemise vahel satub film aeg-ajalt teismeliste melodraamasse, kuid ei upu kunagi oma ängis tänu Moyle'i südamlikule stsenaariumile ja ässade esitustele oma noorelt koosseisult. Slater kannab filmi, tasakaalustades kergelt komöödia, raske materjali ja Marki / Harry vastuoluliste isikute kõikuvaid toone. Samantha Mathis (kes oleks pidanud olema suurem staar) on särav kui Nora, nutikas ja andekas noor naine, kes otsib Harry tõelist identiteeti ja leiab oma vaste Markist. Ehkki romantiline alamjoon on üks filmi nõrgemaid elemente ja enne iga suudlust on huumori lakkumist tõesti veider, jagavad need kaks armsat keemiat.
27-aastase teismelise filmi jaoks Pumbake helitugevust peab uskumatult hästi vastu. Teismeliste võõrandumise ja rahulolematuse teemad jäävad kindlasti aktuaalseks, kuid ideed, mida film esitab jagatud kogukonna kohta, on meie Interneti-ajastul kummalisel kombel veelgi asjakohasemad. Siin oleme võimelised hetkega ühendust võtma peaaegu kõigi inimestega kogu maailmas ja ometi tunneme end sama eraldatuna kui kunagi varem. Teemad jäävad nii rakendatavaks, et Pumbake helitugevust palub praktiliselt uusversiooni, kui kõva Harry podcastist või YouTube Live'ist hümne välja viskab, või mis tahes uutest viisidest, kuidas me ühendust loome. Mitte et ma tahaks näha, et see juhtuks; ilmselt lihtsalt läheb. Teid on teavitatud. Räägi kõvasti. - Haleigh Foutch
Vihaga magama (1990)
Pilt Sony Pictures Releasing'i kaudu
'Sa pead kurja vaeva nägema.'
Ilmselt olete kuulnud nõuandeid „ära mine vihaga magama“. Tegelased Charles Burnett s Vihaga magama pead vihaga magama, sest ammu kadunud peretuttav on kohale ilmunud ja keeldub magavatest koertest valetamast; ta kaevab üles vanad hädad ja pöörab pereleibkonna iseendaks - lihtsalt nende viisakust proovile pannes. See sõber on Harry ja teda mängib ta veetlusega Danny Glover sest Danny Glover on võluv näitleja. Kõrgusel Surmav relv kuulsus on see Glover tema kõige sümpaatsem. Kes ei lubaks teda sisse, kui ta tuleks teie uksele koputama?
Harry kohalolek Los Angelese vana sõbra majas on nagu kummitus lõunapoolsest maaelust. Võite sõbra lõunast välja viia, kuid nad püüavad siiski säilitada seda lõunamaist külalislahkust nii kaua kui võimalik. Ja triivijad oskavad külalislahkust joone lõpuni sõita. Harry on triivija. Ta koputab Gideoni koduuksele ja ta kangutab lapse üle, kes sellele vastab. Lapse jaoks on midagi sürrealistlikku, kui keegi uksest on sisse kutsutud. Me ütleme oma lastele, et ärge rääkige võõrastega, kuid kutsume kõiki meie juurde jääma, keda me pole aastaid näinud, kuigi aastatepikkune lahusolek võib inimesi jälle võõrad.
Harry ütleb, et ta jääb mõneks päevaks, aga ta joob ja mängib kaarte palju kauem; ta seab kahtluse alla perekonna meeste mehelikkuse ja toob esile vanu viha, mille kõik peale Harry on matnud - kuid seda tehakse alati naeratades. Lõpuks Gideon ( Paul Baker ) ja tema perekond hakkab kahtlustama, et Harry on ise kurat. Vihaga magama on kõige lõunapoolsem film, mida pole lõunasse seatud, ja see on kõige lähedasem film maagilise realismi saavutamiseks ilma mingit maagiat tegeledes. Burnetti poolt on väga huvitav lähenemisviis rakendada voodoo tüüpi filmi jaoks, kus need veendumused oleksid piirkonnale võõrad. Ja Glover on lihtsalt suurepärane. Ehkki ta kannab Gideoni ja tema perega oma tervitust, on ta publiku jaoks alati teretulnud kell. Ja nii käib ka filmide võlu: naudime aega veetmas koos tegelastega, keda tahaksime oma kodust välja visata. - Brian Formo
Usaldus (1990)
Pilt trahvijoone funktsioonide kaudu
'Mul oli tööl halb päev. Pidin oma põhimõtted õõnestama ja idiootiks. Televisioon võimaldab neid igapäevaseid ohverdusi. Surmab mu olemuse sisemise tuuma. '
Paar aastat enne Pudelirakett pane indie kroon peale Wes Anderson pea, Hal Hartley oli töölisklassi indie seebiooperi täht. Ja Usaldus oli tema oma Rushmore . Hartley tegelastel on petlikud eesmärgid, sest nad on nii palju televiisoritunde vaadanud ja teler häirib nende viletsat elu - kuid nad hoiavad kõiki teisi tasemel, millega kohtumine pole kedagi huvitavat, sest elu on nõme. Väljaspool Richard Linklater s Slacker , Usaldus on kõige gen-X film, mida on võimalik ette kujutada. Hartley võtab meie ühiskonna tarbijaaspekte ja suhtub neisse sama tõsiselt kui Jane Austen tegi tunnetega.
Kas ma mainisin, et see on hammustavalt naljakas? Krunt kuni Usaldus on peaaegu kirjeldamatu, mitte sellepärast, et juhtuks hämmastavaid asju, vaid seetõttu, et Hartleyt lõbustavad need uskumatult argised ülesanded, mida me peame tegema. Maria ( Adrianne Shelly ) õpib keskkoolis ja on rase. Ta räägib vanematele plaanist abielluda jalgpallipoisi poiss-sõbra ja tema isa sureb uudiseid kuuldes. Naine räägib oma poiss-sõbrale oma plaani ja tema ütleb, et tal on jalgpallipraktika. Pärast majast välja viskamist kohtub ta Matthew'ga ( Martin Donovan ), kes võib olla tulevane sarimõrvar või tema hingesugulane. Matthew'l on kohutav füüsiline töö ja isa paneb ta tundide kaupa vannituba koristama. Need on asjad, mis võivad teda viia massimõrvani. Või paneb Maria ja tema beebi ta õigele teele, et olla igav jäik, kellel pole tungi tappa, vaid lihtsalt olemas olla.
Stseenid sisse Usaldus liikuda väga täpselt, kus keel eskaleerub kiiresti ja absurdselt, kuid tegevus mitte. Sisuliselt toimib see ilma tegevuseta ettekuuluva seebiooperina. Hartley filmid on erinevat tüüpi meelelahutus, mis on kokku segatud ühte narratiivi, sest me oleme liiga laisad kanalit vahetama. See on oma aja ainulaadne toode ja kui teile meeldis midagi muud, peate selle ka pildistama. - Brian Formo
Mo 'parem bluus (1990)
Pilt universaalse kaudu
mis on kõrgeima hinnangu saanud film
'Olen võib-olla sündinud eile, kuid jäin terve öö üleval.'
Mo 'parem bluus on Spike Lee mehelik vastus Tal peab olema , kus kahekordne mees peab naise valima alles siis, kui tema töö ei taga enam tema identiteeti. Ja sisse Bluus , see mees langeb läbi ühinemise ja lojaalsuse teise mehe vastu, kelle ülesanne on edendada tema suurust. Denzel Washington on trompetist nimega Bleek, kes juhib oma nime kandvat nelikut; kuigi neil on tavaline kontsert, mis on pakitud, on tema mänedžer ( Spike Lee ) on ilmselt see, kes gruppi tagasi hoiab, sest ta pole selles äris suur (hoolimata sellest, et tema nimi on Hiiglane), kuna ta palgati just tänu sõprusele Bleekiga; kuid Hiiglase kõrvalvõlad saavad rohkem tähelepanu kui Bleeki püsiv ansambel.
Mo 'parem bluus on täis karismat ning džässilisi piike ja orge. Džässiklubi ja džässmuusiku magamistoas töötamine on ideaalne seade Lee tasuta džässikaamerate liigseks kasutamiseks; kaamera pöörleb, libiseb läbi vahekäikude, kukub prügimäele. Selles filmis on võib-olla minu lemmik Lee kaamera hetk, kuna kaamera jälgib Bleeki kahte naist, kui nad sisenevad klubisse sama punase kleidiga, pannakse tagasi Lee mänedžeri juurde, jälgides, kuidas nad istuvad, ja järgneb talle ülakorrusele, et deklareerida, et ta ennustas, et see juhtub.
Aga tagasi vastuse juurde küsimusele Tal peab olema , kuigi film eksisteerib oma uduses messingi- ja tagumullis, on põhjus, miks Bleek on sunnitud sisse elama, haavatud mehelikkuse ülim hetk: töö kaotamine. Tema töö austamine on see, mis paneb Bleeki pöörduma piisavalt naiste poole, et ta ei tunneks vajadust ühele pühenduda; kuid pärast seda, kui välised sündmused ta alla kukutavad, üritab naine valida, kui ta tuleb üles tõsta.
Tulevad pärast Tehke õigesti Asja , see oli esimene kord, kui Lee sai käitusaja lõuendi ülemäärasemaks muutmiseks ja ta jätkab narratiivi ka sellest haavatud olekust kaugemale, et näidata, et see on enesepiirangute aktsepteerimine, mis võib luua teiste täieliku aktsepteerimise ja seega ka armastuse ülim. Kuigi hangouti osad Bluus on suurepärased (siin on koht selle ühendamiseks Wesley Snipes on Bleeki ansamblis), see on kolmas vaade (ja sellele järgnev epiloog) Mo ’parem üks Lee parimatest. ~ Brian Formo
Kameeleoni tänav (1990)
Pilt Northern Arts Entertainmenti kaudu
'Oh, ma soovin, et saaksin niimoodi prantsuse keelt rääkida.'
Olen näinud Steven Soderbergh s Silmapiirilt kaduma, vaateväljast väljas käputäis kordi ja nokaudis ülalt-alla koosseisus paistis Jenifer Lopezi boss Daniel alati silma selles, kes on kes. Tema kallis väljendas / ennekõike seda, et rida 'ükskõik mis' luges silma rulli ja käed üles, on lihtsalt nii jumala täiuslik. Igatahes Danieli mängib Wendell B. Harris, noorem . ja Soderbergh palkas ta, sest aasta hiljem seks, valed ja videolint muutis igaveseks Sundance'i filmifestivali, Soderbergh töötas järgmisel aastal žüriis ja pälvis Harrisele peaauhinna Kameeleoni tänav , filmi, mille Harris kirjutas, lavastas, mängis ja produtseeris, ning ka selle, et Hollywood lõi ta täielikult segi kohe pärast seda, kui Soderberghi auhind oleks pidanud looma aluse suurele karjäärile.
Näete, sellel mikroeelarvelisel filmil on seal Hollywoodi lugu: tõsi lugu mustanahalisest ekskontserdist (Harris), kes andis end edukalt Detroiti tiigrina, arstina, Prantsuse kraadiõppurina ja advokaadina, ja tegi isegi edukaid operatsioone, mille ta õppis lennult. Hollywood pidas ostmisel silmas juhtiva mehe ümbertegemist, seda ei ostetud selleks, et seda ise näidata. Film, mille nad ostsid ja mida ei lastud välja, võeti üles nagu tööstusfilm ja kasutab lünkade täitmiseks jutustust (aga tabas teid ka mõne kõhunaliga). Kameeleoni tänav puudub tavaline pizazz, kuid tal on vihane alavool selle kohta, kuidas mustanahalised mehed peavad adopteerima isikuid austuse ja / või võrdsete võimaluste saamiseks. (Kas ma mainisin, et see on naljakas?)
Kameeleoni tänav on tänapäeval üsna suur saavutus ja meile on kasulik vaadata 90ndate iseseisva filmiliikumise arengut, kuna see jagab teiste indiejumalate, nagu näiteks Hal Hartley ja Gregg Araki . Kuid Harris peksis nad löögini ja kannatas selle pärast. Warner Brothersil polnud kavatsust oma filmi välja anda, see lihtsalt ümber teha, ja nii jäi film hämaraks, järgnes auhinnatud videolint seks, valed ja videolint see oli valedest kinni pandud ja ei näinud tegelikku levikut enne, kui Harris selle 2007. aastal koduvideos avaldas. (Uuesti ei tehtud ka kunagi, kuigi Kuus eraldusastet jagab palju iseloomu sarnasusi ja Smithi kaaluti uusversiooni rollis.)
Tänav saab suurt kasu Harrise häälest, mis silma paistis Silmapiirilt kaduma, vaateväljast väljas , siirupine toon, mis liigub aeglaselt; ja liikudes rullub lahti. Esiteks, vihje haridusele igas sõnas ja teiseks „kurat”, mis on teie sissetunginud seisundi ümberlükkamiseks maha tõmmatud. See on selgelt 1990. aasta Sundance'i film kõigil parimatel viisidel. See on intelligentne, isiklik, selle kõik on kokku pannud keegi, kellel polnud Hollywoodisse juurdepääsu. Ja selles on stseen, kus Harris on riietatud nagu Jean Cocteau metsaline ja kuigi üks prantsuse õpilane on talle teada saanud, et ta pole tegelikult prantslane, on ta ikka veel aukartuses tema ette tulnud tõlgitud solvangute pärast. Selle asemel, et uskumatult reageerida sellele, et tembeldatakse „nahakivist transvestiidiks“, kes peaks jooma „leiget kassi kust“, veeruvad „Harrise“ silmad metsalise maski taga orgasmi ja ta ütleb: „Oh, ma soov Ma oskasin prantsuse keelt nagu see . ” Tõeline indie-filmi taevas. ~ Brian Formo
Sinine teras (1990)
Pilt MGM-i kaudu
'Politsei! Pange relv maha! ”
'Oh, mine mu näost välja, daam!'
Sinine teras on ülim #MeToo film; see tuleb 28 aastat enne ammu hiljaks jäänud liikumist ning alates esimesest ja ainsast naisrežissöörist, kes võitis parima režissööri Oscari, Kathryn Bigelow , kes tõusis filmi ridadesse, tehes 'mehiseid filme'. Kogu film räägib naisest ( Jamie Lee Curtis ) tehes tööd, mida on fetišeeritud, et muuta mehed kangelasteks ja jõukaks meheks ( Ron Silver ), kes fetišib naispolitsejat, kelle tunnistajaks ta on, tulistas supermarketis kinnipeetavat meest. Kui mees hakkab teda jälitama, lubatakse talle iga jube sissepääs tema isiklikusse ruumi lihtsalt sellepärast, et tal on suurepärane advokaat ja politseiosakond ei taha ajakirjanduse peavalu, kui nad kutt vangi panevad. See on kaasaegne sooline narratiiv, mis on filmitud nagu 70ndate ekspluateerimise film; kõik nõutavad lähivõtted, aegluubis verevalangud ja kõik 11-le valitud telefonid, et tabada iga lohakas suudlus, nööpnõelad ja kuulid, mis paugutavad läbi megafoni.
Kohe algusest peale korraldab Bigelow soolestiku avanemise. Bigelow võimendab kodumaist argumenti, mis kõlab väga, väga lähedal füüsiliseks väärkohtlemiseks või halvemaks. Kuuleme seda valimist, kui Curtis kõnnib relvaga tõmmates koridori koridorist. Ta siseneb korterisse ja mehel on relv naise peas. Ta suudab ta kõigepealt maha lasta, kuid ei vaata kunagi naist, kes läheb oma väljavalitu relva korjama ja Curtis paugutama oleks surnud. Oleks, kuna see on simulatsioon, ei lähe naise relv kunagi käest; kõik naeravad tema üle, et naine naist ohuks ei pidanud.
Põhjus, miks see avamine nii hästi toimib, on see, et vaidluse kõla on nii intensiivne, lihtsalt piilub ukseavasse, relv tõmmatud näitab, miks filmid on kangelaste kehastudes fetišeerinud ja politseisid ehitanud. Julge on sellesse olukorda siseneda ja see on eriti kohutav, sest mehe viha, noh, kunagi ei tea, mida selle ukse taga näete. Kuid siis on lisarütm, et see naispolitseja jätaks ohvri tähelepanuta ja tapaks siis ohvri, väga kõnekas. Ta on väljas halbade poiste hankimiseks. Kuid alles siis, kui ta on simuleeritud ohver, hakkab ta igal pool nägema ohvriks langenud naisi. Ja ta hakkab nende eest kinni pidama, sest tema osakonna mehed ei usu tema lugu supermarketi tulistamisest, kuna relva ei leitud. See on lihtsalt jõupüramiidi põrand, mis viib ta sõna otseses mõttes puutumatute meeste NYC helikopteri tsooni.
Sinine teras kindlasti on paar segast seksuaalset hetke, kuid Bigelow annab lõpuks vistseraalse koputuse, see on nõusolek ja see pole nii. Bigelow korraldab Curtise isiklikku ruumi palju erinevaid sissetunge, kus talle öeldakse, et lihtsalt ei saa midagi teha. Süsteem võimaldab temaga juhtuda halvemaid asju. Ja kui teda rünnatakse, ei keskendu Bigelow sellele teole, vaid hoopis süsteemile, mis naisi vaigistab; eriti seetõttu, et see on vaikuse kokteil, mille viivad läbi võimsad, märkidega mehed ja võimsad mehed rahaga.
Samuti on väga naljakas vahetus, kui Curtise politseinik peab BBQ-s meest vestlust, keda tema amet ohustab, sest tavaliselt on see autoriteet meestel. Tema tõmme ulatub punasest kuumaks allapoole. Ta küsib, miks ta seda teeks, ja naine ütleb: 'Sest mulle meeldib vastu seina paugutada.' Seejärel ütleb mees, et ta peab lahkuma ja naine käsib tal mitte nii tõsine olla ja pisut kergendada. Ma ei suutnud ära mõelda, et see BBQ-vestlus oleks võinud juhtuda ka Bigelowiga: 'Mida sa teed?' 'Olen filmirežissöör.' 'Oh, nii et teete rom-comsi?' Bigelow: 'Ma löön meeste pead vastu seinu.' Inimene kõnnib minema ja Bigelow ütleb: 'Lõdvestuge, see on see, mida teile meeldib näha, kas pole?' ~ Brian Formo
Flirt (1991)
'See on kõik korras, te ei pea mulle seda ütlema ... Aga ma arvan, et kui keegi mulle piisavalt meeldiks, siis ma tahaksin seda ...'
Vaatan nüüd, Flirt on sisseehitatud püha suitsu! tegur, sest see sisaldab tulevaste Hollywoodi staaride väga varajast tööd Thandie Newton, Nicole Kidman ja Naomi Watts ja tulevane Aussie tegelasnäitleja, Noah Taylor . Aga John Duigan Allakõikuv täiskasvanute pärl on palju enamat kui 'enne kui nad olid staarid' klipisaade. Kas sa armastad Harold ja Maude ? Mõelge sellele takerdumisele, mis oleks, kui Haroldit ja Maudet lahutaks mitte vanus, vaid rass, mandrid ja genotsiid.
Füüsiliselt on see, mis Thandiwet (Newton) ja Dannyt (Taylor) tegelikult lahutab, tegelikult järv, mis jääb poisi akadeemia ja Austraalia erainternaatkooli tüdruku akadeemia vahele. Danny, siin on Haroldi osa, on ekstsentriline väärareng, kes näeb koolijuhti osa Kolmanda Reichi koosseisust ega ürita koolis ühtegi sõpra teha. Thandiwe on Uganda diplomaadi tütar, kes õpetab Austraalia ülikoolis, kuna tema vastuseis Uganda uuele valitsusele on muutnud ta vastutulelikuks. On aasta 1965 ja rock-and-roll raadiojaama sissetung on leidnud tee sellesse kaugesse kooli üle palju suurema tiigi, kus harrastamine on harilik osa distsipliini ja tantsu külastamine nõuab soengut. Thandiwe tõmbab Danny poole, kuna tal on mässumeelne vaim. Ta aerutab pärast südaööd üle järve, et temaga flirtida. Naine varjab end poiste vannitoas, kui jääb mööda liikumiskeeldu. See on väga armas kurameerimine, kuid selle teeb siin teistest sarnastest filmidest erinevaks see, et Aafrika konflikt määrab ära, kui kaua nad tegelikult koos peavad veetma. See on kontinent, millest noored mässulised polnud tol ajal tegelikult palju mõelnud ja kõik, mida Danny õpib, on uus. Mitte ainult suudlemine, eelmäng või seks, vaid täiesti uued ideed demokraatiast, üleilmastumisest ja revolutsioonist.
Lisaks sellele purustatud maakera armusuhtele, mis mängiti üle järve, mis teeb Flirt eriti eriline on see, et Duigan saab aru, kui keerulised teismelised tegelikult on. Väiksemas filmis muutuvad õelad tüdrukud, kes Thandiwet esialgu õrritavad, ja poiss, kes Dannyt kiusamise pärast kiusab, annab ta hilisõhtuse lahkumise eest Thandiwe juurde lamama. Selle asemel paljastavad alguses jäine Nicola (Kidman) ja kiusaja, et neil on kaasõpilaste hädade pärast kihti ja kaastunnet. See kaastunne ei tulene a-ha kõne, vaid lihtsalt väikesed ja loomulikud hetked, kus nad otsustavad armulinde mitte peatada. See on teadlikkus sellest, et maailm on neist suurem ja selle paari jaoks on see maailm, mis hoiab neid tegelikult lahus, kuid on nad kuidagi lühikeseks hetkeks kokku löönud. Flirt on armas film, mille peab otsima iga ülaltoodud näitlejate või täiskasvanuks saava draama fänn; kuigi see on ümber pakitud nagu Kidmani varajane sõiduk, on see haruldane film 'enne kui nad olid tähed', mis tõstab teie meeleolu tähtede poole. - Brian Formo
Kuu mees (1991)
'Ma tahan sind rohkem teada ... ma tahan sind tunda kõik, mis ma oskan.'
14-aastane Reese Witherspoon armub naabripoissi ( Jason London ) selles nooditäiuslikus täisealiseks saamise draamas. Ta teeb esimesed sammud naiselikkuse poole ja naiseks saamine tähendab ka armukadedusega tegelemist. Kui tema õde ( Emily Warfield ) langeb samale poisile (mis on vanusele sobivam olukord - kuid proovige seda öelda 14-aastasele), see proovib tema tahet. Mees Kuul oli viimane režissöör Robert Mulligan ( Tappa laulurästast ), kes on küll kirdes aretatud, kuid tundub kõige kodusem sügavas lõunas.
Mees Kuul ei ole film täis romantilisi hetki, vaid äratab selle asemel esimeste vaatamisväärsuste kummalised tunded ja selle, kuidas kõik korraga hämmastav ja kohutav tundub. Kui Dani (Witherspoon) küsib oma õelt, kuidas poissi suudelda, näitab õde talle, kuidas tema kätt harjutada. Siinne romantika on teismeliste praktikas, et seda saada. Ja harjutamine teeb meistriks. - Brian Formo
Sink, sink (1992)
'Te ei ole kuulus. Kui su pallid sind kuulsaks ei tee. '
Aastal kujutatud higises Hispaania pueblos on kolm ettevõtet Sink sink : seal on aluspesuvabrik, singivabrik ja hooramaja. Tundub nagu nalja seadistamine? See on. Kuid seal on rohkem. Linnas on stend pulli kohta, kelle munandid on nii suured, et neid on näha miilide kauguselt. Päike tõuseb ja loojub, heites varje kahest suurest pallist.
Conchita ( Stefania Sandrelli ) on ka päris suured pallid. Ta pole liiga õnnelik, et tema poeg José Luís ( Jordi Molla ) on Silvia immutanud ( Penelope Cruz ). Sest ükski aluspesu magnaadi poeg ei abiellu prostituudi tütrega. Conchita rendib singi tehases Raúl ( Javier Bardem ), et võrgutada Silviat pojast eemal. Kuid siis on see keeruline, kui Conchita otsustab, et tahab ka Raúlit. Need on hammy (süüdi nauditav) melodraama põhikomponendid. Tegelased on näljas seksi ja võimu järele - ja kõik linna tööstused võtavad osa loomalihast.
Maitsvat maitset on ekraanil peaaegu paganama võimatu. Kuid orgasm pole. Direktor Bigas Luna ühendab need kaks sageli: maitse ja sugu.
Topelt sink on Silvia, kes on tuntud omlettide poolest: nii tema valmistatud hommikusöök kui ka rinnad, mis armastajate sõnul maitsevad nagu singi omlett. Kui mehed bordelli külastavad, selgitavad nad, et neil on nälg. Igal pool metafoore Sink sink ; teate, et need reklaamtahvli munandid kastreeritakse lõpuks; kaks meest (nimetagem neid seadeks) võitlevad surmani suurte singivarrastega. Sink sink on kõige maitsvam, kui see annab eelmängu. Nagu näiteks siis, kui Raúl sisestab küüslauguküüne sea pärakusse enne ühte tema paljudest seksuaalsetest vallutustest. Pärast tapab ta selle sea, paneb selle omleti sisse ja see maitseb sama hästi kui tema armastajate keha. - Brian Formo
Lihtsalt üks teine tüdruk I.R.T. (1992)
Pilt Miramaxi kaudu
Teisel päeval olin koos oma sõpradega rongil number 2, lihtsalt põõsas, mõnusalt aega veetmas ja inimesed hakkasid meid tähistama nagu me oleksime mingid tänavatüdrukud, kellel pole tulevikku. Yo, kui ma olen koos oma sõpradega, siis ma käitun nagu polekski vahet, sest see pole nii! Kuid teie ja minu vahel ajab see jama mind närvi. Kui nad arvavad, et saavad teie üle lihtsalt riietumisviisi järgi hinnata, uh-uh! Ma saan kõigis oma klassides alati As ja B-sid. Olen oma calc klassi parim õpilane! Inimesed on väljas, kui nad saavad teada, kui tark ma tegelikult olen.
Lihtsalt üks teine tüdruk I.R.T. on Leslie Harris ainult film ja see on neetult häbi, kuid vähemalt ühe filmiga kinkis ta meile koheselt meeldejääva tegelase kõigile, kes seda näevad. Chantel ( Ariyan A. Johnson ) on puusakas, otsekohene ja tohutult intelligentne Brooklyni teismeline. Ta on ka mustanahaline ja tema sõbrad on mustanahalised ning kuigi ta suudab tuletada tagasi rongis viibivate inimeste eelarvamustele, kes teda isegi ei tunne, teab ta ka, et tal on oma eesmärkide saavutamiseks täiendavate väliste väljakutsetega kompromisse vastu võtmata. Chantel soovib minna meditsiinikooli, ta soovib luua pere ja põgeneda Brooklyni elust, mille sõbrad on ainsa võimalusena aktsepteerinud.
miks kristlik pall pole batman
Chantel räägib tõde igas klassis ja Harrise film elab tohutu energia ja teadlikkusega ootustest; individuaalsust ei ole vaja ootuste alistamiseks alla suruda, vaid nende loomulikus paljususes õitsenguks. Soovin, et see oleks 90ndate teismeliste hitt, mis ta väärib. ~ Brian Formo
Sügav kate (1992)
Pilt New Line Cinema kaudu
'Raha ei tea, kust see tuleb, aga ma tean. Kui hoian seda, olen kurjategija. Kui annan selle valitsusele, olen loll. Kui proovin sellega midagi head teha, siis võib-olla see lihtsalt muudab asja hullemaks. ”
mu kangelasakadeemia kangelased tõusevad piletitega
Sügav kate algab ja lõpeb vererahaga. Kortsus ja kole, andis üle. Direktor Bill Duke ja Laurence Fishburne , kes mängib varjatud politseinikku, süüdistab kõigepealt süvariigi narko vandenõu. „Jälgi raha” pole mitte ainult õige uurimisviis, vaid see on kogu filmi tees. Palju sellest, mis toimub aastal Kate Salajane kujutamine on Fishburne'i kuulsa visuaalne taaslavastus Boyz N kapuuts monoloog selle kohta, miks musta naabruse igas nurgas on viinapood. Kuid nii vihased kui hertsogi ja Fishburne'i varjatud politseinikud on, et narkootikumid arreteerivad mustade linnaosade sihtmärke, ei tähenda filmi temaatiline rass rassi ületamist, vaid vaesust. 'Jää mustaks' ütleb kõrge rull ja must baaripidaja vastab: 'Jää mustaks? Kuidas 'bout ei pääse?'
Sügav kate politsei töö algab ja lõpeb sellega, kui küsitakse erinevust rassilise epiteedi ja rassilise identiteedi vahel; Fishburne'i vastus alguses sellele küsimusele annab talle töö, kuid pärast seda, mida ta tänavatel näeb ja tema ülemuselt ( Charles Martin Smith ) ta muudab oma vastust ja see tähistab tema viga alguses. Kellele ta ülevalt alla vaatas, temast saab siis. Nii et kui identiteet on paindlik - ja nagu öeldud, olid tema usaldamatus autoriteedi / 'kuritegelike omaduste' vastu sama tugev kui tema 'politsei tunnused', mis tegi temast hea kandidaadi salajaseks tööks -, siis on ainus asi, mis kaasaegses ühiskonnas pidevalt on, raha. Mis teil sellest on, mis teil sellest puudu on. Ja siis, kui see teil on, siis mida te sellega teete.
Ilmselt elame süsteemse rassismi ja seksismi ning jõustruktuuride maailmas, mis kas hoiavad seda korda või muudavad seda paindlikult. Kuid raha on rassijärgne. Fishburne töötab salaja Ladina narkodiilerite ja valge advokaadiga ( Jeff Goldblum ) kes nende eest raha peseb; igasugune usaldamatus nende seas on peamiselt tööeetika, mis toob raha sisse. Nad ei arutle rassi üle, miks peaks kedagi lööma, selle põhjuseks on asjaolu, et nad ei tõmba oma osa või puhkavad loorberitel - oma rahal - selle asemel, et veelgi rohkem saada.
Sügav kate on pulseeriv ja vihane film. Mõnikord ajab see viha narratiivi vere erinevatesse koridoridesse, kuid see on väga arukalt seotud ühe läbiva reaga: järgige raha. Alates kortsutatud ja veristest 5-dollaristest arvetest kuni kaubikuni, mis on täis sularaha dokkides. Iga natuke valuutat on kõik, mis teil maailmas on, ja kõik, mis teil maha jääb.
Lõpetamine Dr Dre Esimene NWA-järgne singel 'Deep Cover (187)' on Duke'i film mineviku, oleviku ja tuleviku pärast vihane. Mida rohkem me lubame rahal jõustruktuuride säilitamiseks, seda vähem teame potentsiaalsest tulemusest ja seda hullemaks muutub teistele sunnitud vaesus - see muutub lihtsalt inimeste vaheliseks lõheks. See on 5 dollarit, mis on kaetud verega, või kaubik, mis on täis miljoneid ja mille vahele jääb väga vähe. ~ Brian Formo
Kirgkala (1992)
Pilt Sony Pictures Entertainmenti kaudu
'Ma ei küsinud päraku sondi.'
Vaatamata ülekaalukale elektrikitarrile kui heliribale (eriti karmid avakrediitide ajal), John Sayles ' Kirgkala on vananenud nagu parimad veinid. Film, kus tegelased saavad langetada otsuseid ja neil on monoloogid ning nad on lihtsalt olemas, enne kui saame teada nende varasemast ajaloost ja kuidas see kajas olevikus kajab. Kas Alfre Woodard , mängides meditsiiniõde ratastooliga seotud alkohoolsele endisele seebiooperi tähele Mary McDonnell ), saanud stereotüüpseks 90ndate alguse mustaks tegelaseks? Jah ja ei. Jah, tal on küll minevik, mille vastu filmid tol ajal väga huvi tundsid, kuid Sayles laseb tal end tutvustada ja loos nõuda, kui üksikisik, kellel on piisavalt tegelaskujusid, võidab tema mineviku ilmnemisel; see on üsna õnnelik, kui mõtlen tagasi sellele, kui palju maanteele teda antud oli, et see ei oleks nähtavaga määratletud, vaid et seda vaadataks kui varju, mis järgib teda, kuid ei määratle teda. Selle asemel tutvustatakse valget naist täielikult oma vigade kaudu ja ta peab aeglaselt paljastama oma inimlikkust.
Pipar sisse David Strathairn Cajuni meistrimehena ja pimestava monoloogina anaalse sondi kohta (esitas üks McDonnelli seebiooperisõpradest varase esinemise kohta; alltekst: meie ootusi ei täideta tavaliselt, kuid siiski anname endast parima, on tee rahuloluni) ja siin on! Saylesi film on aeglane tegelaste hetkede pliit, vähem huvitatud ilmutustest, kuid rohkem sellest, kuidas seltskond on meie elujõule nii oluline, eriti kui on vaja uuesti alustada.
Keegi päraku sondi ei küsi. Kuid mõnikord saame lihtsalt aru. See läbimõelduse tase (ja võime aeg-ajalt omaks võtta toorest huumorit, ilma et see oleks seotud) ja avatus lihtsalt naistega istuda on Ameerika indie, millest sai määratletud Pedro Almodovar Karjääri teine pool. ~ Brian Formo
Kerge magaja (1992)
Pilt New Line Cinema kaudu
'Tunnen, kuidas mu elu on pöördumas. Vaja oli vaid suunda. Triivite päevast päeva, aastad lähevad. Siis tuleb muutus. Olen võimeline muutuma. Ma võin olla hea inimene. Mis kummaline asi juhtub, pool elu läbi. Mis õnne. '
Paul Schrader on profileerinud paljusid kättemaksuhimulisi misantroobe, kõige ikoonilisem neist on Travis Bickel aastal Taksojuht . Selles filmis soovib sotsiaalselt rafineerimata üksildane avalikult, et suur vihm uhaks kogu mustuse New Yorgis: sutenöörid, prostituudid, uimastitõukajad jne. 15 aastat hiljem on Schrader siin, et lepitada seda seisukohta, keskendudes narkodiiler, kes on tegelikult hea kutt, neetud Robert Bressoni preestri stand-ini lähedal Kerge unega .
Willem Dafoe John LeTour teeb kõrgema taseme ostjatega käsitsi tehinguid. Ta oli kunagi sõltlane, ta läks otse narkootikumide tarvitamise juurde, kuid hakkas tegelema viisiga oma harjumust toita ja seega on ta 40-aastaseks saades peaaegu kõik, mida ta teab. Pidu on läbi. Ja meil on tunne, et LeTour ei mäleta sellest suurt midagi, küsides oma ülemuselt ( Susan Sarandon ), kui nad on varasematel aastatel kunagi seksinud. 'Proovisime,' ütleb naine joobeseisundile vihjates. Ta oli abielus naisega, kellega ta narkootikume tarvitas. Ta mäletab nende häid aegu, kuid naine tuletab talle meelde, et ta lahkus kord kolmeks kuuks ja helistas talle ainult üks kord.
Vaatamata tahapoole, Kerge unega pole moraalifilm. Filmi jaoks, kus narkomüüja lepib oma minevikuga, on see üllatavalt rahulik ja delikaatne. Suur osa sellest on tingitud Dafoe diskreetsest ja ahvatlevast esitusest, Sarandoni sassist ja Schraderi otsusest lasta filmil mängida nagu õhku keerduv sigaretisuits. Vähem vaimset järge Taksojuht, ja veel enam, pilk inimesele, kes on veetnud aega just selles vihmavees, et Bickel soovis, et vesi ära uhuks, Schrader alustab filmi mõne dialoogiga selle kohta, kuidas NYC sanitaartöötajad streigivad ja tänavatel puistatakse prügi ja alleed. John kasutab odekolonni ümbritseva lõhna katmiseks tavapäraselt, rakendades seda rohkem filmi kulgedes, kuulates rutiinselt kommentaare oma lillelise lõhna kohta. Ta on lähedal sellele, et sellest ettevõttest puhtana välja tulla. Ta saadab õele raha. Ta üritab endise naisega uuesti ühendust saada. Ta külastab ennustajat. Ta peab füüsiliste omaduste kompositsioonivihikut. Ta toimetab narkootikume. Ja ta ostab CD-sid (kui Dafoe ja Sarandon koos õhtust söövad, et arutada tema katseid kaubandusest ja kosmeetikast välja tulla, küsib naine, kuhu on kadunud kogu tema maksuvaba raha, ja on hea meel, kuidas tema nägu süttib ja ta ütleb CD-sid samal ajal kui Dafoe; igatsen 90ndat. Kõik mu CD-d on nüüdseks kadunud, aga pagan, nii palju raha kulub nendele plaatidele).
Sarnane Taksojuht , see jõuab küll vägivaldse lõpuni, kuid see on lootustandev, mitte kangelaslik. Võib-olla on Schrader vanem, kuid Dafoe ja Sarandoni vahel valitseb usutav soojus ja kuigi selle filmi viimased 15 minutit on väga sarnased Taksojuht on tunne, nagu oleks see teadlik sellest, et inimkond on usutavam kui kangelaslikkus. ~ Brian Formo
Matinee (1993)
'Teete hambad nii suureks kui soovite, siis tapate need ära, kõik on korras, tuled süttivad ... '
Suurte seas üks paljudest alamängitud klassikutest Joe dante , Matinee on võluv ja veetlev täisealiseks saamise komöödia, mis haarab rahvuslikku hüsteeriat ja sügavat kinoarmastust. Kuuba raketikriisi ajal tuumahirmu tipul aset leidnud filmi keskmes on Lawrence Woolsey ( John Goodman ), B-filmi produtsent, kes toob oma uusima olendifunktsiooni „Mant” (loomulikult inimese ja sipelga aatommutatsioon) Key Westi, kus ta kohtub oma suurima fänni, keskkooliõpilase Gene Loomisega ( Simon Fenton ). Gene on filmihuviline ja ulmefanaatik, kes peab Woolseyt suurepäraseks meheks. Ta on ka laps, keda kardab tuumasõja oht, ta kardab oma mereväeohvitserist isa ja lepib omaenda hormonaalse arenguga (pomm ise).
Woolsey seisneb vaid showmanshipis, mõistes, et Ameerika süütuse ajastu on möödas ja publik vajab kinos hirmutamiseks süsteemi (mõnikord sõna otseses mõttes) põrutust. Ta varustab kogu teatrit trikkide trikkidega, sealhulgas istmetel olevate elektriliste suminatega, loobub teatri vabastamisest igasugusest juriidilisest vastutusest südameataki korral ja Manti kostüümi riietatud mees, kes hüppab välja publikut hirmutama. Filmis sisalduv film Mant on hellalt tehtud ja on selge, et Dante armastab väga omaaegseid kitšlikke olendifunktsioone. Ka Woolsey jagab seda ilmset kinoarmastust, geniaalset meest, kes naudib oma tööd ja saab oma publiku põnevusest tõelise löögi. Tema laupäevane 'Mant' näitamine toob linna kokku nende tuumaärevuse ja nende noorte kulminatsioonina täis hormoone. Publik on kitt Woolsey käes, kuna hirm inimeste hävitamise ja tuumamutatsioonide ees ajab nad hüsteeria tippu - Woolsey trikkide vähese abiga.
Dante lukustab eraldusvõime armsalt, sidudes eelseisva huku ja hormonaalse küpsemise lõngad kulmineeruvasse komplekti, mis on unistus igale minusugusele kinoteatri junkie'le. Matinee on armas väike film, mis suudab tabada ammu mineviku süütust. See pole naeruväärne komöödia, kuid see on hea enesetunne, mis paneb su naeratuse näole. - Haleigh Foutch
Metsik pilliroog (1994)
'Sa arvad, et oled tark, aga oled lihtsalt kleepuv Tarzan.'
Andre Techine on queer-kinos üks huvitavamaid hääli, sest ta näitab sageli, kui tülitamise ja erutuse emotsionaalne reaktsioon on seksuaalsuses sõltumata orientatsioonist. Sellest tulenevalt on see, kuidas heteroseksuaalsus ja homoseksuaalsus on voolude ületamise lähedal alati, eriti noorematel aastatel. Metsik pilliroog toob välja raskused leida lohutust erutusega mõlemast soost täiskasvanuks saamise loos, mis pulbitseb ka ideoloogilistest mõjudest, mis Prantsuse-Alžeeria sõja ajal pidevalt muutuvad. Kui rahvuste ja sõja ideoloogilised ideed pidevalt muutuvad, siis miks ei võiks seksuaalsuse ideed olla sama voolavad?
On aasta 1962 ja neli teismelist võitlevad idüllilises Prantsusmaa maal natsionalistliku ja seksuaalse identiteediga. Francois ( Gael Morel ) mõistab oma homoseksuaalsust uue õpilase Sergeiga ( Stephane Rideau ) hilisõhtusel õppeseansil, mida ei korrata, kuid mis muudab Francois'i igaveseks. Francoisi järgmine kinnisidee on Henri ( Frederic Gorny ), kes on sündinud Alžeerias ja on moslemiriigi Prantsusmaa-meelne valitsus; vahepeal on Serge, kelle vend just suri pärast Alžeerias võitluseks kutsumist, sihikule Francois'i parima sõbra Maite ( Elodie Bouchez ), kes on salaja olnud lapsest saati armunud Francois'i. Ta identifitseerib end kommunistina ja on Sergei edusammude vastu, kuid vaatamata tema poliitiliste ideoloogiate põlgamisele tõmbab teda Henri.
Selles potentsiaalsete seksuaalsete paaride neljasuunalises kitsikuses on kõigil põhjust mitte kokku leppida; esinevates paarides on püsiv kinnitus olemas ainult ühe osapoole jaoks, teine lubab mitte korrata. Iga õpilane proovib seksuaalsust sama kohmaka algajate lähenemisega, mida õpilased proovivad ideoloogiate proovimisel. Kommunistist võib saada sotsialist või mõõdukas liberaal ja kellelgi, kes ühel hetkel pooldab Prantsusmaa-Alžeeria liitu, on siiski võimalus oma hoiakuid muuta uue teabega, mis juhib nende tundeid. Miks ei tohiks lasta meie suguelunditel sama teha? - Brian Formo
Joan Neiu (1994)
Pilt Bac Filmi kaudu
'Mehed arvavad, et kuna nad loovad elu loomiseks paar korda pumpa, on nad maailma loojad, kui seemet hoiab elus naine.'
Jacques Rivette ja Sandrine Bonnaire osales kaheosalises filmis, mis käsitles kahte erinevat peatükki Joan of Arc elus: mis viis ta lahingusse sobivaks ja kuidas ta end enne kohtuistungit ja hukkamist vanglas kandis.
Kuigi Bonnaire paneb selga soomukid ja õpib turritama ning käsib leegionid lahingusse, siis mis Lahingud enamasti on mures Joan of Arc'i lahingud meestega, et oma ego võita oma ego masseerides. Rivette ei muretse selle üle, kas Jumal temaga tegelikult rääkis või mitte, tõepoolest jälgivad tema vestlusi ümbritsevad inimesed, kes kirjeldavad tule ääres rahu jälgimist, kuulamist; selle asemel näitab Rivette, kuidas ta suutis nii palju mehi võita, tulles neile otse otsa: sa oled õiguspärane kuningas, ütleb ta Dauphinile, kes on seda eksiilis oodanud; mehed naudivad teda enda kõrval magamisest, sest see tekitab erilise tunde lamada kauni neitsi kõrval, kes soovib lahingusse minna, ta isegi itsitab nende ebapuhaste mõtete üle, mis tekitab neile häbi ja nad kasutavad seda selleks, et minna lahingusse teda, kui inglased teda hooraks kutsuvad. Rivette näitab Joan of Arcit isegi natuke kiusajana, surudes mehi ringi, kuni nad rivisse langevad. Ta on erinev kõigist naistest, kellega nad on kokku puutunud, ja neile meeldib selline lähenemine.
Ehkki seda esitatakse võimalikult asjalikult ja ilma seikluseta, on mängus õrn aukartus ja rumalus Lahingud . Ja Joanit ei esitata märtrina, vaid pigem inimesena, kes on oma veendumustes veenev, noor oma energiast ja kuidas see kombinatsioon annab talle juurdepääsu meestele, kes on end inglaste poolt pikka aega lüüa tundnud ja vajavad kedagi, kes ennast segaks - tähtsus. Tõepoolest, ta suudab panna kõik enda ümber olevad inimesed tundma end olulistena, olgu see siis kuningas, onu või kohalik nunn, millele aitab kaasa usk Jumala juhtivasse käesse. Mõneks ajaks jäi ta meeste sekka, sest sa ei lase käskjalga maha, kui käskjalg on kohal, et kõrgendada sinu kõrgemat kohta ühiskonnas.
Vaatamata keskendumisele ego massaažile lisab Rivette otsese sõnumi, et ühiskonnakord on ebaõiglaselt keskendunud meestele. Kuna see aga sellisena telliti, suutis Joan Neiu sellest hoolimata ühiskondlikust auastmest ja soost pääseda, pöördudes ühe mehe valitsusetõusu poole.
Me teame, et Joan of Arc põletatakse lõpuks kaalul, kuid see on ainult neli minutit sellest 5+ tunnisest topeltfilmist. See tööaeg on mõeldud näitama Joan of Arc elu, tegusid ja veendumusi, kuid see on mõeldud näitama ka seda, kuidas mehed tema ümber käituvad ja seda seetõttu, et nad on võtnud endale kõik võimurollid - kohtud, preesterlus, piiskopid, kubernerid, kuningad jne. - neid häirib kõige rohkem see, et ta keeldub kleiti kandmast. Ja selle viie tunni jooksul näeme, kuidas Joan of Arc juhib armeed, silitab nii kuninga kui ka mehe ja naise kiusajat, kandes nii ülemist kui ka alumist osa.
Potentsiaalsed hääled, mida ta kuuleb, pole probleem selleks ajaks, kui Rivette ja Bonnaire meid viivad Vanglad , see on see, et naine on sattunud Prantsuse-Inglise vaherahu sisse ja see pole naine, mida ta peaks tegema. Tema lõplik tühistamine on tema 'meessoost riietuse' tagasitoomine lihtsalt seetõttu, et inglise valvurid on kasutanud tema pariastaatust, pakkudes neile vabadust teda aheldada, tülitada ja alandada. Nende ebamugavate stseenide ajal on ta kleidis ja ta otsib riideid, mis pakkusid talle mingit austust või vähemalt mitte seda tüüpi ravi. Ja seega, Neiu Joan on tervikuna kahekordne omadus, milles me kõik teame, mis tulemas on, kuid selle viietunnise tööajaga on see tegelikult põlastusväärsete ja sagedaste narratiivide 'tal oli see tulemas' eepiline lahkamine. Kord on ta kleidis ja kui meestel on narratiiv sellest, kes ta on, neitsi, kes 'kuuleb hääli', siis need mehed, kes tembeldavad ta enda alla, arvavad, et saavad siis teha mis iganes õelat asja, millest arvavad. Joan märgib, et seda kohtlemist ei juhtuks, kui ta oleks vangivalvurite juures või vähemalt naine viibiks kirikuvanglas. Kuna ta on nüüd kleidis - ta on aheldatud, ei täideta seda, mida talle lubati, ja iga kujuteldava tegevuse õhus ripub „ta vääris seda“. Ta põletatakse tuleriidal, kuna ta keeldus kleidi juurde tagasi minemast. Ja mehed, kellel on selle arutelu ajal kõik võimupositsioonid, näevad, et tema ketserluse all pole midagi pistmist Jumala häälte kuulmisega, kuid see, et nad ei allu kontrollile tema keha üle.
Bonnaire meisterdab suurepärase etenduse kahes filmis; aastal Lahingud, ta on täiuslikult valmis ja stoiline, täpselt piisavalt tütarlapselike omadustega (näiteks jalgadega jalaga löömine, kui ta räägib ühes stseenis, või itsitamine mehe labase vestluse üle teises). Tal on veendumus ja võlu. Sisse Vanglad , ehkki piin ei ole viimastel hetkedel nii intensiivne kui klassikaline tummfilm, Joan of Arc'i kirg, Bonnaire mängib seda teisiti, vaadates samuti oma esituses Joani potentsiaalset hullumeelsust ticside vastu, vaid hoopis kindlalt, kuni lõpuni. ~ Brian Formo
Sõltuvus (1995)
'Me ei ole kurjad nende kurjade asjade tõttu, mida teeme, kuid me teeme kurja, sest oleme kurjad.'
Sisse Sõltuvus , Lili Taylor - üks 90ndate indie-kuningannadest, kes on nüüd kõige enam tuntud vaimude meeli tekitava plaksumängu poolest Võltsimine - tähed filosoofiaüliõpilasena, kes on teadmiste järele näljane, enne kui ta New Yorgi alleel vampiirist närvi saab ja siis verenälja saab. Igavese elu negatiivsete aspektide uurimine on viimasel ajal muutunud üsna šikiks, kuid Abel Ferrara Hõre mustvalge film maadleb kindlasti kõige rohkem probleeme, kasutades vampiirilist algajat religiooni, narkosõltuvuse, vägistamise ja AIDSi epideemia uurimiseks. Õnneks kohtab Taylor siidkeelt Christopher Walken - kui öösel kõndimise vaimne teejuht -, kes annab talle õppetunni, kuidas oma uue hädaga kohaneda. Sõltuvus on äärmiselt akadeemiline, kuid kuigi see muutub filosoofiliseks, saab see konkreetse seeditava rütmi, mis ei lülitaks välja mitte-Jean-Paul Sartre'i kalduvust.
Kesklinnas Sõltuvus on idee sellest, kuidas me alati muudame oma elufilosoofiat, et see paremini teeniks meie praeguseid olusid - olgu see siis sõltuvus, reaktsioon traumale, majanduslikud lahknevused kosmopoliitses linnas või äkiline ja ootamatu vampirism. - Brian Formo
Kellaajad (1995)
'Rosa Parksi röövisid nagu sina emad.'
Loo põhitasandil Spike Lee s Kellaajad on hulgaüksus, mis käsitleb uimastitõrjega nurgalapsi, kes ripuvad terve päev pingil naabruskonna kuninganna Rodney Little ( Delroy Lindo ). Kui take-n-go söögikoha ööjuht lastakse neli korda maha, siis vanem vend Rocco ( Jesaja Washington ) ühe nurgalapse, Strike'i ( Mekhi Phifer ), tunnistab mõrva üles. Kuid detektiivid Rocco Klein ( Harvey Keitel ) ja Larry Mazzilli ( John Turturro ) arvab, et katab oma noorema venna, püüdes teda ärgata ja distantseeruda; detektiivid usuvad, et Rodney ja Strike tapsid mehe algatusena ahelas üles liikumiseks.
Kellaajad algselt loodi Martin Scorsese lavastada, kuid ta jõudis lõpuks projektile Lee ja sai produtsendiks. Lee, kes töötab romaani autori stsenaariumi kallal Richard Price , viskas algse POV-i Kleinilt Strike'ile ja sellest tulenev lugu muutus tohutult huvitavamaks kui tavaline protseduuriline mõistatus. Ehkki hilises teismeliseeas, näidatakse Strike'ile seisaku ajal sageli rongidega mängimist ja haavandivalude leevendamiseks šokolaadipiima joomist. Need võivad olla lihtsad rekvisiidid, mis näitavad, et Strike on noor, kes juhtub sellesse vägivaldsesse ringi jääma, kuid Lee kasutab seda selleks, et tutvustada mõtet, et uimastitest üle jõu käivad linnaosad muudavad selle nii, et noormees edendab noorte huvide tõttu harva, sest nad on paadunud uskuma, et neil pole tulevikku.
Kuid Lee pole rahul sellega, et teeb Strike'ist lihtsalt ohvri, kelle tekk oli tema vastu virnastatud. Samal ajal kui uurimine Strike ümber keerleb, on Lee kaks kõrvaltegelast, kes on Strike'i konfrontatsioonikoor. Seal on peksupolitseinik, hiiglane Andre ( Keith david ) ja ema ( Regina Taylor ) naabruses elavast lapsest, kes ootab Strike'i, kes loeb Strike'ile kahju, mida ta kogukonnale tekitab, istudes kogu päeva äritegevuseks avatud pingil. Taylor esitab ühe kõigi aegade suurima ühe vaatuse etenduse ning lahja ja äge David esitab ühe oma ägedama etteaste politseinikuna, kes on vastik, et Strike isegi ei tea, kes on Rosa Parks. Kuigi need tegelased loevad nagu Kreeka koor, ei ole nad maalitud pühakutena, vaid pigem annavad nad tarkust, kuid on ka vigased, kuna nad ei kuula vastust. Vanem põlvkond koges kodanikuõiguste liikumist ja oli tunnistajaks muutuste järkjärgulisele liikumisele ning loodab, et järgmine põlvkond astub üles, kuid unustavad ka, et see muutus soikus ja aitas luua ebavõrdsuse süsteemi, mis on neetult peaaegu võimatu põgeneda naabruskonnast ilma osaleda selles, mis selle naabruskonna raha teenib; loodud on nõiaring ja sellest on äärmiselt raske põgeneda.
Strike'i vaatenurgast tulistamise valimine annab uurimisele lisapinget, sest lõpuks loodate, et Strike pole süüdi. Lee jaoks on keeruline ülesanne muuta Strike sümpaatseks, esitades samal ajal ka seda, et ta võib olla mõrvar ja Strike on tõepoolest vigane ja ebalev, kuid see teeb vaatamiskogemuse Kellaajad erinevalt teistest selle filmist. Lõppkokkuvõttes Kellaajad oleks hävitav, hoolimata selle juhtumi tulemusest. Ja see on point. See köie moraalne tasakaal ja suurepärane näitlejaskond teevad sellest Lee loomingu kõige alahinnatud filmi. - Brian Formo
x-men seeria õige järjekord
Kurat sinises kleidis (1995)
Pilt TriStari kaudu
'Üks mees ütles mulle kord, et astud hommikul uksest välja ja oled juba hädas. Ainus küsimus on, kas olete selle häda peal või mitte? '
Kurat sinises kleidis töötab suurepäraselt film noirina, kuid tõeliselt teeb selle hüppeliselt, kuidas see annab meile uue prisma, mida läbi vaadata. See on teine 1940ndate Los Angelese katel, kuid kui selle filmi femme fatale ( Jennifer Beals ) ütleb eradetektiiv Hesekiel 'Easy' Rawlins ( Denzel Washington ), et tema hotell on 'ainult valge' ja et temaga kohtumiseks kasutada teenuse sissepääsu, on see vaid üks näide sellest, kuidas kogu detektiivižanr on olnud mitmekesisusest ilma jäetud. On mitmeid juhtumeid, kus Carl Franklin piserdab seda sisse elatuna, mitte haamriga üle pea. Jooksvalt visatakse nalja selle üle, kuidas Rawlins kaitseb oma kodu aedniku eest, keda ta pole palganud, kuid kes üritab mõnda tööd teha nägemata, et hiljem sundida maksma. Rawlins suunab oma vooliku sageli selle mehe poole või manitseb teda tänaval. Kuid Washingtoni range uhkus paneb need stseenid toimima, sest erinevalt paljudest mustanahalistest linnaosadest, kus ta läheb kadunud naist uurima, on Rawlins koduomanik ja tema kodu valvatakse mitte ainult sellepärast, et gangster on kõva ja politsei tuleb teda karedaks ajada, aga kuna see on tema raske töö sümbol; ta on musta kodu omanik II maailmasõja järgses Los Angeleses.
Keskseks mõistatuseks, miks naine põgenes oma tulevase linnapea poisi eest, on Franklini osava jutustuse sees olev seinavaip teisejärguline: erinevatele rassidele kehtivad erinevad reeglid. Ja erinevalt L. A. konfidentsiaalne , selle lõppvõtted ei tundu katsena süžee kenasti kokku pakkida, vaid pigem midagi tegelaste jaoks vajalikku, sest politsei on opositsioonijõuna juba loodud.
Franklin tutvustab ka asjatundlikult Don Cheadle ikooniline tegelane, Hiir. Rawlinsi kõrvalt mainitakse paar korda hiirt, kuid mitte kunagi nii, et tema kohalolek oleks lähedane, ja saabudes on ta ideaalne klassikaline kolmanda nimega ainepunktides film noir-kuumutuspea. See on tõepoolest kuritegu, et me ei saanud rohkem Rawlinsi ja Hiire filmipaare Walter Mosley raamatuid, kuna Washington ja Cheadle tegutsevad ringluses enamiku 90-ndate neo-noir-filmide ümber. Häbi on ka see, et Franklin on televanglas olnud peaaegu terve 21. sajandi. Tema kaks esimest filmi, see ja Üks vale liikumine (peaaegu selle nimekirja koostanud), on pingestatud ja suurepäraselt mängitud. Tema karjäär näitab, et Hollywoodi jaoks on see mustanahaliste režissööride puhul tõesti üks vale samm, kus renditöötajad saavad alati uue kontserdi, kuid ühte vähemuse tajutavat süütust on võimatu ületada.
Mis puutub Washingtoni, siis see on üks tema parimatest etendustest ja kuigi Washington ei mänginud enne järge Ekvalaiser 2 , tema Easy Rawlins oleks pidanud olema tema Philip Marlowe. Ta on kindel, uhke, tal on kõige soojem ja laiem irvitus kõigist meestest, kes on kunagi tselluloidi peale pannud; Washingtoni esinemise määravaks hetkeks on tema seksistseen. Kui tema sõber minnakse purjuspäi, siis Rawlins ja tema sõbra naine seksivad salongis, kuid naine on terve öö tema juurde tulnud, kuid kui ta abieluhäbistamise ajal vahekorra ajal peatub, palub Washington hämmelduda. Me pole kunagi näinud Marlowet ega Spade'i või mõni 40ndate täht peab seda paluma; nad lihtsalt teevad näožesti, kui sigaret ripub suu küljel ja kustutavad tuled. Erinevad filmireeglid ka erinevateks aegadeks. ~ Brian Formo
Kiirtee (1996)
'Olen vihane ja kogu maailm on mulle võlgu.'
Iga kord, kui ma vaatan Kiirtee , Ma ei suuda uskuda, mida ma näen. Räme vägivald, räpane antics ja Reese Witherspoon , Ameerika kõige armsam kallim, kukutades F-pomme nagu see oleks tema vannutatud kohustus - kõik see on nii näkku läinud, et on lihtne mööda vaadata tõsiasjast, et film teeb tegelikult üsna kuradima head tööd süsteemile sisenevate vähekindlustatud laste lootusetuse kujutamisel liiga noor.
Punamütsikese ekspluateerimise ümberjutustus, Kiirtee järgneb Witherspoonile, kui Vanessa Lutz, kangekaelne, ropu suuga kirjaoskamatu keskkooliõpilane, kes läheb põgenema, kui tema krakitud ema ja labane kasuisa arreteeritakse palumise ja omamise eest. Selle asemel, et uuesti hooldekodusse astuda, astub Vanessa teele, et leida oma ammu kadunud vanaema ja alustada uut elu, kuni tema auto jääb kiirtee äärde seisma ja vanasõna lambariietes Bob Wolverton ( Kiefer Sutherland ), sarimõrvar ja nekrofiil, pakub talle sõitu. Bob esitleb end kui pehmet südant noortenõustajat, kes otsib nutikalt Vanessa kõige süngemaid saladusi ja väärastunud väärkohtlemise lugusid, enne kui Vanessa oma mängu targaks võtab ja laudu pöörab kiiremini, kui oskate öelda: 'Mis suured hambad teil on.' Siitpeale võtab film tavapärase narratiivi igal võimalusel vasakpöörde, mis avaldub kõige ilmsemalt hetkedel, kus eeldate Vanessa ohvriks langemist.
Kõigi nende päevade “tugevatest naistegelastest” kõneledes on Vanessa Lutz tõeline tehing kõigi nende prügikastide seas. Ta on kartmatu, iseseisev ja igasuguste vastuolude vastu, kontrollides alati oma saatust. Ta tegutseb ainult omaenda tegevuskava alusel, ei võta kellelegi jama ega ole trikk beebi. Samuti on ta aeg-ajalt kohutav. Kui Bob selle pisikese blondi kätte võtab, pole tal aimugi, et ta on lõpuks oma vastasega kohtunud.
Ma hoian seda lühidalt, sest ma ei taha rikkuda selle metsikult ennekuulmatu filmi keerdkäike neile, kes pole seda veel näinud, kuid nende kohtumise tagajärjed põhjustavad igasuguseid nikutud juhiseid. See on kõige mustem komöödiaid, täiesti mandunud, üleni väändunud ja sageli naeruväärselt naljakas. - Haleigh Foutch