25 parimat vampiirifilmi, järjestatud

Millist Filmi Näha?
 
Rõõmsad vereimejad on meie hõbedast ekraani kaunistanud juba üle sajandi. Need on meie lemmikud.

uus amazon prime mail 2020

Igavene elu on olnud surelike püüdlus sellest ajast peale, igaviku päriselt. Mõiste elada inimühiskonna iga edasiliikumise nägemiseks on kirjandusse ja rahvaluulesse killustunud mitmel erineval viisil. Võib-olla on kõige armastatum pärimus, mis igavesest elust kedratud, olnud vampiir. Vampiir on ilmselt kõige ahvatlevam, kuna vampiir pole tohutult kadestamisväärne, seega pole see mingi fantaasia. Igavese elu säilitamiseks peavad nad läbistama kaela ja imema elava inimese verd. Päeval ei saa nad välja minna. Nad ei saa kutsumata isegi kellegi koju minna. See on üksildane olemasolu, mis hoiab ka jahi põnevust ja saladuse hoidmise põnevust.

Kuna vampiirid on olemas peaaegu kõigi Maa ühiskondade folklooris, on loomulik, et see oleks lugu, mida väljendatakse peaaegu igas keeles ja seega filmidena kogu maailmas. On olnud täiesti toredaid vampiirifilme. Samuti on olnud palju tummureid. Igal filmitegemise sajandil on kogenud rohkem kui ühte tipp-vampiirimomenti, kus lugu oli vaja enne täielikku imemist taaskasutada millekski uueks ja uueks. See on asjakohane. Nii nagu paljud selle loendi vampiirid peavad ajaga kohanema, nii teevad seda ka filmid ise.

Võiksime siin loetleda rohkem kui 25 filmi, kuid kitsendasime seda piisavalt madalale, et saaksite öelda, kui palju me teie lemmiku jätmise eest imeme. Nii on lõbus, kas pole? Nagu alati, andke meile teada, kas teie lemmik tegi lõigu, kas me juhatasime teid millegi uue juurde, mida soovite näha, või kui te ei loe meid enam kunagi, sest me ei ole vampiiride fännid, kes sädelevad või jooksevad Coreys pakkides.

25) Ehmatusöö (1985)

Pilt Columbia Picturesi kaudu

Ehmatusöö on rõõmus ühenduslüli vuajerismikino vahel, mis Brian De Palma oli 80ndate alguses täiustunud - selliste filmidega Keha topelt, puhuge välja ja Riietatud tapma - ja teismeliste komöödia, mis pani vähem populaarsed poisid ja tüdrukud järjekindlalt oma saavutanud kolleegide vastu. Oh ja see sisaldab suurepäraselt hammy esitust Roddy McDowall näitlejana, kes tapab teleris vampiire ja keda otsivad meie teismelised ( William Ragsdale, Amanda Bearse, Stephen Geoffreys ) vallatu vampiiri võitmiseks ( Chris Sarandon ), kes elab kõrvalmajas, mõnitades neid igal õhtul uue naisega (ohver). Tom Holland ’Film oli 2011. aasta uusversioonina parem, kuid originaal on mõnus ajakapsel, mis kasutas nooruse ja piilumise ühenduseks õudust. - Brian Formo

24) Vampiirid (1998)

Pilt Warner Brosi kaudu.

Parim teine John Carpenter Huvitav, kuid suures osas dramaatiliselt puuduv 1990ndate toodang, väljendab Vampiirid mingit sorti halva iseloomuga kaubamärki, mida teised režissöörid on proovinud tõmmata, kuid vähesed pole kunagi isegi selle vastu astunud. James Woods on Jack Crow, vampiiride tapjarühma juht, kes Jan Valeki vastu astudes on kõik täiesti pühitud ( Karate poisi 3. osa S Thomas Ian Griffith ), võimas vereimeja, kes otsib talismani, mis võimaldab tal päikesevalguses vabalt kõndida. Crowst ei püüta eeskuju teha. Lavastuses pole tegelikult isegi minutikestki sentimentaalsuse jälge ja see lihtsustatud, skeptiline perspektiiv annab Vampiirid selle vaieldamatu serv. Film on hästi üles võetud, puuritud hästi läbi gore'i ja mõjukate tegevusjärjestuste ning see on kindel roll, mis sisaldab ka Mark Boone Jr. , Sheryl Lee ja Maximilian Schell . Kõik see on suurepärane, kuid see on tekstuurilähedane Puusepa meele tunne töös igas kaadris Vampiirid ainulaadne alamžanris, mis tunneb end sageli nii lihtsana. - Chris Cabin

23) Bütsants (2012)

Pilt IFC Films'i kaudu

Neil Jordan on vampiirižanris topelt sukeldunud ja kuigi tema oma Intervjuu vampiiriga on tema tuntuim teos, anname talle visuaalselt kinni, kuid jahutavalt kaugele Bütsants noogutab siin. Ilus nagu Intervjuu on ja on oluline vampirismi igavese kurbuse näitamiseks, Bütsants paljastab rohkem oma hinge. See on üks väheseid filme, kus vampiire näidatakse mitte kõrgema klassi verevoolutajana, vaid rämeda madalama klassi liikmena.

Rääkis igavesti noore vampiiri vaatepunktist ( Saoirse Ronan ) - kes saagib ainult neid, kes on juba surma uksel - kirjutab ta oma vampiirist emast ( Gemma Arterton ) pooleldi traagiline, pooleldi inspireeriv, sest ta on naine, kes pole kunagi suutnud areneda kaugemale maailma vanimast ametist (müües oma keha), kuid kes otsustas ka saada vampiiriks, kui see oli reserveeritud ainult meestele. Jordani film on õõvastav, feministlik ja veidi looklev. Millega Jordan silma paistab Bütsants kuvab verd peenelt - dekapitatsioonidest, koskedest ja sidemetest - koos POV-ga, mida ei saa ära vaadata. Veri pole kunagi varem nii ahvatlev välja näinud - ega ka vampiiri soov selles pidutseda ja supelda - kui selles filmis. - Brian Formo

22) janu (2009)

Pilt fookuse kaudu

Fännid Park chan-wook võis olla pimestatud Janu . Ma kindlasti olin. Pärast kahe parima Lõuna-Korea filmi loomist, mis kunagi tehtud on Vanapoiss ja Kaastunne härra kättemaksule , Chan-wook vallandas Leedi kättemaks , kus vägivald oli jätkuvalt pummeldav, kuid samas kriitiline ja süžee pöörded jäid ettearvamatuks. Muutis huumor, mis oli palju elujõulisem, piirnedes animeeritud, aastal Leedi kättemaks .

See uus taktika on saanud osaks tema stiiliharjumustest kirjaniku ja lavastajana ning Janu oli esimene kord, kus tundus, et ta surus oma stiili täiesti uude mõtte- ja perspektiivivaldkonda. See lugu patust preestrist, kes muudab vereimeja ja alustab meelitatavat, intensiivset füüsilist suhet naisega, kellega ta sööb, on tonaalselt jultunud ja ka formaalselt range. Chan-wooki ettearvamatu redigeerimine on lineaarse narratiivi osas olnud harva nii õõnestava mõjuga, kuid ta on kannatlikum, kui võib arvata. Kui naine on oma seisundis enesekindlam kui mees, muutub janu nende seksuaalsuhete kaardistamisel tõeliselt rahutuks ja hirmutavaks. Selle kõige tagajärjeks on korraga nii pragunev satiir soorollidest ja seksismist kui ka läbi aegade haarav, verest läbi imbunud vampiirilugu. - Chris Cabin

21) Mida me varjudes teeme (2014)

Pilt Madman Entertainmenti kaudu

Lõpuks puhub keegi vampiirižanrile uue elu! Mida me varjudes teeme on makettfilm neljast vampiirist korterikaaslasest ja see läheneb täiesti veetlevalt olendite klišeede uurimisele surnud ajal, tõsielusaate sarnasel viisil. Viago ( Taika Waititi ), Vlad ( Jemaine Clement ), Diakon ( Jonathan Brugh ) ja Petyr ( Olen Fransham ) kõik pöördus erinevatel ajaperioodidel, mis toob kaasa suurepäraseid keerutusi tuttavatel teemadel, nagu nõudepesu, ööklubidesse pääsemine, uue tehnoloogiaga kohanemine ja palju muud. Ainus õnnetu asi Mida me varjudes teeme on see, et see klõpsab sisse vaid 86 minutiga. Võitnud naljade ja meeletult võluvate sõprussuhete vahel vaataksin hea meelega tervet sarja nende antikatest. - Perri Nemiroff

20) Hirmuöö (2011)

Pilt Walt Disney Studios kaudu

See on (tegelikult mitte kõik) vastuoluline arvamuste aeg! Ehkki originaalis on palju võlu ja huumorit Ehmatusöö , film tervikuna ei ole kõige vaimustavam vampiiriklipp. See näeb välja nagu sitcom, näitlemine on rangelt pädev ja kui on hirmutavaid stseene, siis olen neist nüüd kolm korda puudust tundnud, pärast seda, kui paljud inimesed nõudsid, et ma annaksin talle teise võtte. Te ei saa neid kõiki võita.

Seda enam on põhjust kiitust laulda Craig Gillespie Filmi uusversioon, mille peaosas mängis hilineja Anton Jelchin (seda pole ikka veel lihtne tippida) noormehena, kes hakkab kahtlustama, et tema naaber on vampiir. Chris Sarandon ’Vampiir oli originaalfilmi parim osa ja Colin Farrell Agressiivne, mänguline esitus vampiirina, kes soovib maitsta Yelchini tegelase ema ( Toni Collette ) varastab peaaegu kogu selle filmi ka eemal, kuid Gillespie on liiga rahutu kunstnik, et lasta sel juhtuda. Ta tunneb tumedat sära, mis ei lähe kunagi üle sünguseni, töötades paljude maagiatundide valgustuse ja öiste stseenidega, kus esteetiline ilu seguneb raskesti tabatavate õudustega. Filmitegija on ka tark, et anda filmile koomiline kergendus David Tennant Võluväel ja Farrell teeb õigustatult oma vampiiri võrgutamisoskuse oma arsenali silmapaistvamaks jõuks. Selles versioonis Ehmatusöö , ta on rebenev nägemus sellest, mida plaanitav kogukond, kus film asetatakse, püüab varjata, nimelt hea, tervislik põnevus, mis võib teie elu õigetes oludes või täpsemalt öelda, kui ta ühel päeval söömise vahele jätab. - Chris Cabin

19) Ganja & Hess (1973)

Pilt Kelly-Jordan Enterprises'i kaudu

Miski selles nimekirjas pole isegi poole formaalselt ulja ja poliitiliselt raevukas kui Bill Gunn ’Rassiliselt äratatud vampiirijutt, mis leidis aset 1970. aastatel jõukate mustanahaliste ameeriklaste maailmas. Film, mis toimub suuresti Ganja paleesarnases elupaigas ( Marlene Clark ), jõukas lesk, tunneb end lummusesse sattumise kaudu ja nii kannab film vampiiride läbitungimist ja veetlust. Tema suhe Hessiga ( Elavate surnute öö s Duane Jones ), vampiiriline antropoloog, kellel on märkimisväärne jõud oma võimuses, on lühiajaline, kuid hüpnotiseeriv oma selge rassi- ja ajalookäsitluse poolest. Siin pöörab Hessi Myrthia pistoda, Ganja abikaasa (Gunn ise), kes pärines iidsest Aafrika vereimejate hõimust. Tehakse ettepanek, et kogu intellektuaalse teadmise tõttu oma rahva ajaloost pole ta aastate jooksul aafriklastega juhtunu viha täielikult tundnud, kuni pistoda teda tabab.

Gunn uurib ümberkujundamist ja olemise viisi viisil, mis puudutab valulikku, keerukat ajalugu ja ühiskondlikke probleeme, mida on raske lauast eemale viia. Filmi läbimõeldud temaatilise kõhualuse ja käitumisele tähelepanu pööramise täielikuks registreerimiseks võib kuluda mõnda aega, kuid need lisavad vaieldamatult filmi võrgutavat ja järeleandmatut tõmmet. Aastakümneid hiljem pole ühtegi filmi, mis näeks välja isegi nii kaugelt, ja selle kunstilise kaliibriga veidruste arv on väike. - Chris Cabin

Boonuse mainimine: Da magus Jeesuse veri , Spike Lee uusversioon Ganja & Hess , oli 25 parema mullil ja väärib siinkohal mainimist; Lee uusversioon peegeldab tema tundeid jõuka vanema mustanahalise ameeriklasena, kuid ulatub ka nii kaugele, et seob omaenda kinnisidee stiiliga ja oma kunstilisuse oma koletu emotsionaalse poolega. Film on kindel, kuid see on põnev luustikuga melodraama, mille ajendiks on ärev raev, rikutud geenius ja käegakatsutav eneseületus.

18) Dracula: Neitsi päeviku lehed (2002)

Guy Maddin ’Seletamatu, leidlik ja vaikne Dracula müüdi ümberjutustamine väärib erilist kohta vampiirifilmide vallas. Film algab Lucyga ( Tara Birtwhistle ), uhke noor naine, kellel on kosilasi, kes mõtlevad, miks ta ei saa lihtsalt kolme meest endale võtta, tehes ettepaneku originaali seksuaalse dünaamika ümbersuunamiseks. Siis Dracula ( Zhang Qiang-wei ), võtab temalt esimese kümne minuti jooksul hammustuse, samas kui algses loos on see juhtunud palju hiljem ja see pole isegi pool sellest, mida Maddin siin teeb.

Selles mõistatuslikus ja pööraselt leidlikus muusikas ühendab Maddin värvilisi läätsesid, aegunud efekte, kaasaegset tantsu ja balletti, tiitristseenides olevaid pealkirju ja sensatsiooniliselt füüsilisi etendusi ning tema näiliselt impulsiivsed ametlikud otsused kajastavad kummalisi tunge, järske südamemuutusi ja lõppematuid naudingunälg, mis rõhutab lugu südamlikust metsalisest, kes vajab ülalpidamiseks verd. Tegelikult muudab Maddin terrori, kaotuse ja pettumuse loo kogemuslikuks hulluse, iha, komöödia ja sidumata leiutise pauguks. - Chris Cabin

17) Vampiiri suudlus (1988)

Ümberringi tekkinud kultus Nicolas puur pärast seda, kui ta läheb rohkem B-filmide teed, pole üllatav ja seda ei tohiks naerda. Õiges suunas kutsudes on Cage'i energia, mida on vaja vaadata ja kõigile, kes on näinud David Lynch S Metsik südames kinnitab seda fakti. On palju muid etendusi, mis näitavad selle magnetilise veetluse intensiivsust ja üks peamisi neist peaks olema 1980ndate lõpus. Pärast kummalist kohtumist hakkab Cage'i finantsnõel uskuma, et temast saab vampiir ja tema usk vampiiriteaduse üürnikesse viib ta psüühika pimedatesse nurkadesse. Cage, õnnistage teda, läheb kõik endast välja hullunud tegelaskujusse ja tema intensiivsus võimendab seda õelat ja õelalt naljakat satiiri 1980ndate finants mentaliteedis. Selles rollis saabub mõni teine ​​näitleja ja see on nutikas, kuid kahjutu uudishimu, mille kohta konventidel sosistatakse. Cage'i ümberringi ringi liikudes ja veendumuse täielikku külge edastades Vampiiri suudlus väärib mainet sama palju suurepärast kultusfilmi kui lihtsalt suurepärast filmi. - Chris Cabin

16) Pimeduse tütred (1971)

Esimese maailma filmilaudadel lõdvestunud alastuse ja seksuaalse kalduvuse tõttu sai vampiirifilm 70ndatel lõpuks omaks žanri erootika. Viimase paarikümne aasta jooksul on vampiiriga seotud olnud palju seksifilme; Belgia oma Pimeduse tütred on vürtsikast partiist kõige osavam ja tujukam. Seal on lilli sööv ema, salapärane mees jalgrattal ja ehitud Transilvaania hotell, kus krahvinna ( Delphine Seyrig ) ja tema assistent ( Andrea Rau ) hädaldavad, et nende maailmas on vaevalt veel neitsid ja seega hakkab krahvinna rituaal 800 neitsi veres supelda oma tervisliku sära pärast.

Sisestage värskelt abiellunud paar, kes on juba armunud teineteise vastu (ta on rootslane ja seega mitte 'hea verega', vaevalt vampiiri mure) ja kes janunevad teineteise armastajate avastamiseks ja teil on psühhoseksuaalseks uurimiseks ja pidustusteks sobiv hotell. Harry Kümel Film on grindhouse piletihind neile, kes eelistavad klassi puudutust. Ja Seyrig, rahvusvaheliste teatrifilmide veteran Alain Resnais ja Chantal Ackerman pakub üht kõige klassifitseeritumat femme-vampiiri, samas kui Rau on üks kõige ahvatlevamaid - eriti kui tema siidised võrgutusliigutused täiendavad täiuslikult rahulikult üllatavat lõksuukse skoori. - Brian Formo

15) Nadja (1994)

Michael Almereyda Varajase teose ülekandmine läheb 1990. aastate Ameerika iseseisvate nähtuste ajal sageli kaduma. Nadja keerutab müüti nii Draculast kui Van Helsingist, kusjuures viimast esindab kohmetu Martin Donovan ja ragistamine Peter Fonda . Almereyda mustvalge kasutamine on rikkalik ja see laenab Dracula perekonna kuninglikke perekondlikke võimumänge, mida mängib Elina Lowensohn nagu Nadja ja Jared Harris kui tema keeruline, kaua võõrandunud vend, raske raskusjõud. Almereydale meeldib mängida selliste olendite kogutud ajalooliste teadmiste ja kogemustega, samuti psühholoogiliste traumadega, mida nad võivad oma loomalikul viisil vastu võtta, kuid see ei muuda Nadja vähem ähvardav. Almereyda film kummitab nii, et nii paljud teised sellistel teemadel mõeldud filmid lihtsalt haaravad põnevust ja harva meeldejäävalt. - Chris Cabin

14) Tera (1998)

Tera pole kindlasti parim vampiirifilm, mis 90ndatest välja tuli, kuid see on üks kõige karmimaid tagumikke. Tegevusterohke koomiksiraadio enne oma aega, Tera värbab žanriikooni Wesley Snipes kui tituleeritud hübriidsalga, kelle ülesanne on vabastada maailm kurjast vampiiride nuhtlusest. Stsenaariumilt autor David S. Goyer , kes aitaks hiljem luua 'graatsiline ja maandatud' kui DC-universumi tegevuskord Pimeduse rüütel Triloogia ja Terasmees , Tera i Integreerib vampiirikultuuri usutavalt tänapäeva ühiskonna allilma, kus gooti reiver on painutatud, mis muudab nad näiliselt hunnikuks verejanulisteks tööriistadeks. Põhimõtteliselt ei saa te lihtsalt oodata, kuni Blade neile kõigile jama viskab.

Ja Snipes teeb seda tohutult sportlikus soorituses aplombiga, kui ta lõikab, tulistab ja paneb laitmatu füüsilise käsu kaudu oma surematute vaenlaste sekka. Teda toetab tema vampiiride tapmise liitlase Whistleri relv, mida mängib veetlevalt kohmakas ja nuriseb Kris Kristofferson ja neil kahel on jama, ärisuhete eest hoolitsemine, mis aitab filmi meelelahutusena hoida ka siis, kui ühtegi rusikat ei lenda ja dialoog muutub naeruväärseks. Juustulised jooned ja kõik, Snipes kannab filmi oma väga lihaselisel seljal tegelasele sobiva enesetõsidusega. - Haleigh Foutch

13) Hämarikust koiduni (1996)

Hämarikust kuni koiduni on see, et kaks filmi ühes on madala fi-fi kogemus Grindhouse pidi olema. Esimene pool järgneb mõnele loomupärasele sündinud tapjale ( George Clooney ja Quentin Tarantino ), kui nad röövivad panku ja lähikauplusi kuritegevuses, mis suundub piirist lõunasse. Nad röövivad usu mehe ( Harvey Keitel ) ja tema tütar ( Juliette Lewis ) ja sunnitakse peatuma Titty Twisteris, et tähistada oma risti Mehhikosse. Klubi sireeni pärast puhkeb võitlus ( Salma Hayek ) ja siis algab teine ​​žanr, sest Twister on vampiiride pakt ja igaüks, kes elab, peab võitlema koiduni.

Robert Rodriguez ’Filmi paelub öiste deemonite kõlvatus sama palju kui teda sadistlike vendade juures. Kristust armastav Keitel on selleks, et tekitada mõningast süütunnet selle nautimise eest. - Brian Formo

12) Martin (1977)

See on alati kaubamärgist väljas George A. Romero ( Elavate surnute öö ) filmid, mida ignoreeritakse, kui jutuks tuleb meistri pärand. Martin on õudusmüütode palju leidlikum ja ärritavam kohtlemine ning armastav ülespoole suhtumine. Siinkohal on tegevuse keskmes psühholoogiline usk tituleeritud teismelise vampirismi. Ta kasutab vere saamiseks süstlaid ja ta on võrgutaja, nagu ma olen Peruu kuningas. Ja näib, et Romero vaimustus vereimejate jutust on pärit peaaegu kliinilisest kohast, kuni jõuate selle keerulise ja ähvardava whatsit'i lõpupoole. See tunne pole siin mitte niivõrd hirm, kuivõrd psühholoogiline ebamugavus ja aastakümneid pärast selle ainulaadse meistriteose vabastamist pole midagi sellist, isegi selgete jäljendajate ja troonitajate seas. Martin jääb žanris eraldiseisvaks teoseks, mis annab fantaasiale auhinna peaaegu kõigele muule. - Chris Cabin

11) Veri Dracula jaoks (1974)

Krahv Dracula oli alati natuke võrgutaja, aga Paul Morrissey (ja tootja Andy Warhol ) andis meile lõbusalt impotentse Dracula ( Udo Kier ) sisse Veri Dracula jaoks . Selle Dracula keha kasvab uskumatult nõrgaks, sest pärast sajandeid neitsi kaelast toitmist on üha raskem leida neitsi naisi, kellelt juua. Tema assistent soovitab neil minna Itaaliasse, kus peredel on endiselt kindlad katoliiklikud väärtused ja seega on naised puhtad. Warholi seksjumal Joe Dallesandro (alati kommid, mitte kunagi näitleja; ta vehib siin paksu Brooklyni aktsendiga) on võtnud endale ülesandeks võtta Dracula nälga näljutamiseks iga Itaalia maapiirkonna neitsi. Veri Dracula jaoks annab Dracula südant läbistavale puidust vaiale teise tähenduse. Siin tapab hommikune puit sõna otseses mõttes krahvi.

Kuigi impotentse võrgutaja üle on lihtne naerda, on Kieri esituses teatud kurbus; suurenenud seksuaalvabadustega kaotame klassikalise ühiskonna ja Kieri Dracula on selle aeglase surma füüsiline esitus. See on mees, kes võiks elada igavesti, kuni ta elab puhtuse ajastul. Sajandeid oli Dracula seksuaalsuse nõid ja mehed pidid teda oma puhaste naiste kaitsmiseks jahtima ja teda füüsiliselt õhutama. Nüüd saab iga mees, kellel on kuuepakulised kõhulihased, liikuda läbi linna ja nõrgendada oma võimu. - Brian Formo

10) Vampiiri vari (2000)

Sest ükski sinefiil ei saa ennast selliseks sildistada ilma nägemata F.W. Murnau S Nosferatu , peaksid nad ka nautima Vampiiri vari . Murnau peamist vampiiri selles 1922. aasta filmis mängis nii veenvalt Max Schreck (tema ainus filmikrediit) see režissöör E. Elias Merhige maitsvalt postuleerib, et Schreck oli tõepoolest Murnau palgatud vampiir ja lubas autentsete filmide eest inimohvrit. John Malkovich mängib Murnaut, aga on Willem Dafoe kes on olles Max Schreck ja see on võib-olla karjääri parim esitus paljude õudsete pööretega. See on pigem tume komöödia kui otsene õudus, kuid selle taaselustamine Nosferatu on klassikaline; ja Schreck rikub võtet, kuna ta haarab õhust nahkhiire, et seda hammustada, on armas kaevamine filmitegemise ego juures ja kui kaugele on keegi nõus selle autentsuse saamiseks minema. - Brian Formo

9) Bram Stokeri Dracula (1992)

See on tõesti liiga halb Francis Ford Coppola tuleb hinnata kõrvalt Ristiisa triloogia. Kaks esimest Ristiisa filmidest rääkimata Vestlus ja Apokalüpsis nüüd , seadis populaarse kino aastaraamatutes elamiseks võimatu standardi ja kui Coppola tahtis imelikuks saada, oli reaktsioon kas ükskõikne või sirgjooneline, vaatamata režissööri tohutule oskusele ja meeleolukale artistlikkusele, mis on endiselt ilmne peaaegu igas kaadris .

Tema Dracula teadustööst keeldumine lükati tagasi kui parimal juhul leerikaup koos peaosatäitjatega Gary Oldman , Winona Ryder ja Keanu Reeves teel olles mõned kriitilised verevalumid. Filmi uuesti vaadates jääb aga nii käegakatsutavaks Coppola visuaalne väljendus surematusest ja rahuldamatust himust, mis väljub pelgalt seksist, sisenedes sürreaalsesse füüsilise nälja sfääri. Kogu lavastuses on läbilõikav oht ähvardada ja selle asemel, et klassikalist juttu kainena hirmutavana mängida, võtab režissöör psühholoogilise hulluse, uskmatuse ja ebakindluse, muutudes olendiks, mis püsib ainult verel. Tom Waits teeb suurepärase Renfieldi, kuid film kuulub Oldmanile, kes mängib Dracula tegelaskuju igat versiooni pideva takistusteta, pannes tema kohalolu võrdsetes mõõtmetes vabastamise ja neetud tunde esile kutsuma. - Chris Cabin

8) Blade II (2002)

Korraks on Tera frantsiisil näis olevat sama autentne isu autoritalentide järele kui Võimatu missioon ja koos II tera , Guillermo Del Toro kohatäide lõi originaalist parema filmi (nael naela kohta) ja suutis loo hargneda viisil, mis andis talle käru blanšeri käsitööolenditele ja metsikutele tegelastele. Esimene film oli suurepärane sissejuhatav peatükk elu Wesley Snipes ’Päeval kõndiv palgamõrvar. Del Toro muutis järgmise peatüki nii metsalise kui kangelasena oma juurtega silmitsi seismiseks. Del Toro tõi temaatilise vaimustuse kehalisusest, koletisepoliitikast ja puhtusest sündivatest ohtlikest ideedest. Rohkem kui see, kuigi II tera on geniaalne vaatemäng, mis on vooderdatud fantastiliste, geniaalselt tempot sisaldavate komplektidega koreograafilist tegevust ja uurivaid kõrvalmõjusid koos Del Toro olenditega.

Nagu Del Toro puhul ikka, pole tema populism kunagi tundunud tema artistlikkust häirivat. Nagu, II tera on sama tähelepanuväärne, kui lõbus see on, pakkides samal ajal palju loomingut oomph . - Chris Cabin

7) Sõltuvus (1995)

Lili Taylor tähed filosoofiaüliõpilasena, kes on teadmiste järele näljane, enne kui ta New Yorgi alleel vampiirist närvi saab ja siis verenälja saab. Igavese elu negatiivsete aspektide uurimine on viimasel ajal muutunud üsna šikiks, kuid Abel Ferrara Hõre mustvalge film maadleb kindlasti kõige rohkem probleeme, kasutades vampiirilist algajat religiooni, narkosõltuvuse, vägistamise ja AIDSi epideemia uurimiseks. Õnneks kohtab Taylor siidkeelt Christopher Walken - öösel kõndimise vaimse teejuhina -, kes annab talle õppetunni, kuidas oma uue hädaga kohaneda. Sõltuvus on äärmiselt akadeemiline, kuid kuigi see muutub filosoofiliseks, saab see konkreetse seeditava rütmi, mis ei lülitaks Jean paul Sartre kaldu.

Kesklinnas Sõltuvus on idee sellest, kuidas me oma elufilosoofiat alati muudame, et see paremini teeniks meie praeguseid olusid - olgu see siis sõltuvus, reaktsioon traumale, majanduslikud lahknevused kosmopoliitses linnas või äkiline ja ootamatu vampirism. - Brian Formo

6) Ainult armastajad jäid elus (2014)

Jim Jarmusch S Ainult armastajad jäid elus oleks selles loendis sellele eelnenud filmi suurepärane topeltomadus. Sisse Sõltuvus me kohtume Lili Taylor uue elu alguses väga kummalisel ajal ja tal pole veel välja töötatud süsteemi, mis täidaks kõhu sama rahulikkusega, nagu ta täidab mõistuse. Jarmuschi filosoofilises võtmes kohtume Tom Hiddleston ja Tilda Swinton pärast sajanditepikkust boheemlaslikku eluviisi, olles kohal kõige lahedamates kunstiliikumistes ja tüdinud nüüdisaegse kunstilisuse seisundist. Ta on meeleheitel ja naine üritab teda taas ellu äratada ja lõpetada asjade varjukülgede vaatamise. Nende vestlustel on soe ideede voog ja inimesed, kellega nad on sajandeid segunenud, ning kuidas maailm võib nende pidevast kohalolekust hoolimata endiselt olla salapärane ja uus.

Kõigist selles loendis olevatest vampiirifilmidest Ainult armastajad jäid elus on ilmselt kõige inimlikum. See soovib, et elav publik saaks jätkuvalt inspiratsiooni, otsiks armastust, otsiks ideid ja uuriks uut maastikku. Kui mitte teie enda pärast, siis tehke seda vampiiride nimel, kes vajavad uusi üllatusi, et taaselustada oma soovi inimkonna jälgimist jätkata. - Brian Formo