21. sajandi 25 parimat põnevust (seni)

Finchrist kuni Park Chan-wookini heidame pilgu mõrvarile kaks aastakümmet põnevusfilmides.

Mõnda žanrit on lihtsam määratleda kui teist. Libahundifilmid on filmid, milles on hundid. Perefilmid on mõeldud kogu publikule. Kuid põnevusfilmid võivad olla karmimad, et neid naelutada. Lõppude lõpuks tahavad paljud filmid teid vaimustada. See ei tähenda, et neil kõigil oleks elu või surm, sarimõrvarid ja inimröövid.

Kuid just selliseid pingelisi ja pingelisi olukordi võime oodata filmidelt, millel on silt “põnevus”. Need on pealtnäha normaalsete inimeste tüüpilised lood, mis on ootamatult olude sunnil või nende endi pattudest ohtlikesse olukordadesse surutud. Kas nad jäävad ellu? Kas nad tõestavad oma süütust? Kas elu on kunagi enam endine? Nõuame neile küsimustele vastuseid, sest nii imelikud kui väljamõeldud olukorrad põnevikus võivad tekkida, kuid peategelased sarnanevad lähedalt enamiku kuulajatest inimestega, kes ei otsi ohtu ega muretse selle pärast, mis juhtuks, kui see meid tabaks. igatahes.



Seal on palju kattumisi, kuid väärib märkimist, et ka põnevusfilmid pole tingimata ka õudusfilmid. Õudusfilmid räägivad üldjuhul meie surmahirmude vastu astumisest. Sel põhjusel on tavalises õudusfilmis kehade arv tavaliselt palju suurem. Põnevused seisavad üldjuhul silmitsi meie elus püsimise hirmude, meid iga päev kimbutavate ängistuste ja paranoiate ning tagajärgedega, mida me kardame, mis takistavad elamast põnevamat, ehkki ohtlikku elu. Õudusfilmid räägivad suremisest. Põnevikud räägivad elus püsimisest.

Põnevused on seotud ka usutavusega. Kui maagia või ulme on jõudnud loo juurde, muutub film vähemaks normaalsetest inimestest, kes elavad üle ahistavad olukorrad, ja rohkem sellest fantaasiamaailma mehaanikast, kus see praegu elab. Põnevusfilmi sündmused võivad olla väga ebatõenäolised, kuid need võivad vähemalt impressionistlikult toimuda ka reaalses maailmas. See muudab nad köitvaks. See võib juhtuda ka sinuga.

Muidugi võib 21. sajandi parimatest põnevusmängijatest leida ka kõike seda, mida öeldud on, palju surma, tükeldamist ja piinamist. Viimase kahe aastakümne jooksul on olnud huvitav jälgida žanrit, sest prillifilmid valitsesid üha enam kassaid ja sirgjoonelised lood mõrvast ja inimröövist rändasid järk-järgult televisiooni. Sellegipoolest on suurepärased põnevikud, mida oleme saanud, põnev ja haarav uurimine meie kaasaegsetest hirmudest, igapäevastest foobiatest ja uudishimulikest kinnisideedest kuritegevuse, vägivalla, seksi ja häbi vastu.

Need on meie valikud 21. sajandi (siiani) 25 parima põneviku jaoks, mis on esitatud kronoloogilises järjekorras.

Memento (2000)

Pilt Newmarketi kaudu

'Olgu, mida ma siis teen?' Guy Pearce küsib end sisse Memento , kui ta kihutab mööda tänavat surmava ründaja jälitamisel või võib-olla jälitamisel. See on küsimus Christopher Nolan ’Teine funktsioon küsib endalt mitu korda, kuna narratiiv töötab stseenilt stseenile tagasi. Pearce mängib Leonard Shelbyt, kes sai oma naisele suunatud rünnaku käigus ajutrauma ja pole nüüd võimeline uusi mälestusi arendama. Kuid ta ei lase sellel takistada oma naise mõrvarit jälitamast.

Uuenduslik struktuur Memento töötab oma teed tagurpidi, nii et publik jagab Leonardi teadmatust kõigi sündmuste kohta, mis teda igasse põnevasse stseeni tõukasid, ja nutikus sellega ei piirdu. Memento võtab romaani, mis oleks võinud olla trikk, ja ehitab kangelase piiratud taju ning tema ja publiku innukuse ümber usaldada kõike, mida meile näidatakse, kogu haarava pingelise narratiivi. Ja see muudab meid kõiki kohutavalt lihtsaks petmiseks.

Sellise sõbraga nagu Harry ... (2000)

Pilt läbi Diaphana Films

Juhuslik kohtumine avaliku tualettruumiga taastab Micheli ( Laurent Lucas ) vanale keskkooli sõbrale nimega Harry ( Sergi lopez ), ja kuigi Michelil pole Harryst mälu, mäletab Harry temast kõike. Ja Harry on pettunud, kui avastab, et järgnevatel aastatel on noor Michel, kellel oli nii palju potentsiaali, sadulasse murtud auto, halvakspaneva abikaasa, abivajavate laste ja ülekaalukate vanematega.

Kuid Harry jaoks pole probleemi, mida ei saaks lahendada. Sisse Dominik Moll Peenest, habemenuga teravast põnevusromaanist saavad perekonnaelu ärevused groteskseks takistuste kogumiks ja õudseks mõrvade sarjaks. Kuid vägivallast veelgi häirivam on võimalus, et sisimas võib Michel tegelikult hinnata seda, mida Harry tema heaks teeb. Ja selle ebamugava kihi korral saab Molli film vähem mõrvarist süütu mehe ellu ja rohkem võimalusest, et kui kellelegi antakse võimalus meie elust takistus lõplikult eemaldada, võib kellestki saada koletis. See on õõvastav mõte ja õõvastav film.

Mulholland Drive (2001)

Pilt Paramount'i kaudu

David Lynch muutis ebaõnnestunud telelenduri sajandi üheks kõige kuulsamaks filmiks Mulhollandi sõita , palavikuline isolatsiooni ja kibestumise saaga Hollywoodi mägedes. Naomi Watts mängib Betty Elms, naiivne pürgiv näitleja, kes armub Ritasse ( Laura Harring ) salapärasest autoõnnetusest toibuv amneesia. Kui nad jälitavad tõde Rita kohtamineviknad koorivad meelelahutustööstusest sädelevad kihid, paljastades põhjas kohutavaid tõdesid.

Mis siis jälle on tõde David Lynchi filmis? Režissööri allkirja unelmaloogika püsib Mulhollandi sõita alati tõlgendamiseks avatud ja filmi paljud fännid arutavad endiselt, millised osad olid unistused või kas mõni neist oli. Ükskõik, kas see on kõik paranoiline fantaasia hävitavast halvustatud armastajast, sõnasõnaline unenäomaastik, milles kogu Hollywood seletamatult elab, või midagi veelgi kurjakujulisemat, teame kindlalt, et Lynch hoiab meid oma õelas haardes ja et te ei tohiks kunagi, iial kõndige kunagi Winkie taga olevale alleele.

Ripley mäng (2002)

Pilt New Line Productions'i kaudu

Patricia Highsmith Paljusid lugusid Tom Ripleyst - kameeleoonilisest sotsiopaatilisest mõrvarist - on ekraanile varem kohandatud mitu korda. Aga kuhu Andekas hr Ripley maalis romantilise vaate antikangelasele kui traagilisele üksildasele figuurile, Liliana Cavani S Ripley mäng külastab vanemat, mugavamat Ripleyt, keda mängib slithery John Malkovich . Ta on juba leitudarmastus,ta on juba rikkuse leidnud. Aga kui tema naaber Jonathan ( Dougray Scott ) solvab peol Ripley selja taga, ta ei saa ennast aidata ... Jonathan tuleb hävitada.

Mäng, mida Ripley mängib, on kuratlik ja julm, kuid algne, kuri põnevus, nähes mõrva sooritama sunnitud Jonathanit, kujuneb Ripley ja tema mänguasja vahel ebatõenäoliseks sõpruseks - kui seda võib nii nimetada. Isegi juhtmanipulaator Ripley on üllatunud, kuhu tema viimane skeem liigub ... ja ometi tundub see paratamatu. Cavani libe, küps Mäng on pooleldi keerutatud tegelaskuju, pooleldi krimipõnevik ja alati alahinnatud.

parimad filmid amazon prime jaanuar 2019

Vanapoiss (2003)

Pilt Tartan Filmi kaudu

OhDae-su( Choi Min- stiilne ) käis just purjus äri ajamas, kui ta rööviti ja visati 15 aastaks lukustatud hotellituppa, kusjuures seltskonnale polnud muud kui televiisor. Siis vabastatakse ta ilma ette hoiatamata ootamatult tagasi maailma ja teatab, et tal on viis päeva aega, et teada saada, miks ta üldse vangis istus: kui see õnnestub, tapab ta vang ise, ebaõnnestumise korral tapab vangistaja ainsa naise. kes ravis OhDae-sulahkusega.

direktor Park chan-wook Manga kohanemine uhkeldab veidra ülesehituse ja hingetult meeleheitliku peaosatäitmisega ning teekond Oh Dae-su kulgeb õudselt ebatavalistes suundades. Koridoris on üks võitlusstseen, kus meie kangelane võitleb tapjate armee abil ainult haamrit kasutades. See on kõige kuulsam stseen Vanapoiss kuid finaal on see osa, mis jääb teie indekseerimisel tõesti kinni. Ülaosas ja halastamatu ning ootamatult terav, Vanapoiss on üks unustamatumaid põnevikke. (Ameerika uusversioon? Mitte nii palju.)

Põgenenud žürii (2003)

Pilt 20th Century Foxi kaudu

The John Grisham kohanemine Põgenenud žürii ilmus pärast selle esmakordset vabanemist õlale vaiksele publikule, kuid võib-olla pole ükski teine ​​Grishami mugandus nii graatsiliselt vananenud. John Cusack tähed nagu juhuslikult valitud vandeadvokaat Nick Easter, kes oli juhtum, kus massitulistamise ohvri perekond kaebas relvatööstust süüdi tema surmas. See on nii oluline kohtuasi, et tulirelvade tootjad kutsuvad Franklin Richi ( Gene Hackman ), et luurata ja manipuleerida žüriiga, et kohtuotsus läheks õigesti.

Kuid Richil on tema jaoks välja lõigatud tema töö: Nick ja tema kaaslane Marlee ( Rachel Weisz ), on plaan žüriiga seestpoolt manipuleerida ja müüa kohtuotsus kõige kõrgemale pakkujale. Järgneb kaval ja ettearvamatu rida tagasipöördumisi režissöörina Gary Fleder paljastab õigussüsteemi korruptsiooni ja tohutu ülesmäge võitluse, mida iga ohver kohtleb õigusemõistmise teel. Grishami lugu on pingeline ja kangelaslik - paralleelne sellele kursile -, kuid seekord on see värskendavalt mänguline, kuid muljetavaldavalt austav kohtuprotsessi keskmes asuva tõsise (ja üha tõsisema) teema suhtes.

Vahemälu (2006)

Pilt teemandi filmide kaudu

Juhib peen terror Michael Haneke , geniaalne põnevik Vahemälu esitab sügavalt rahutava küsimuse: kui teid jälgitakse ja mõistetakse kohut ning te ei teaks, kes see on, siis mida te arvate, et nad teie kohta teadsid? Daniel Auteuil ja Juliette Binoche mängima kodanlikku keskealist paari, kes avastavad oma ehmatuseks ja järkjärguliseks õuduseks, et keegi filmib nende majaesist. Iga päev saavad nad uue VHS-lindi ühe staatilise kaadriga üle tänava ja häiriva, käsitsi joonistatud pildiga ning küsimus, mida nad selle veidra jälitaja vääriksid, hakkab neid laiali kiskuma.

kunagi ammu hollywoodi kodus ilmumise kuupäev

Kihutav vahejuhtum on ebamugavalt õõvastav, kuid Haneke pole huvitatud meie reaalsuse moonutamisest ega tavapärasest põnevusest. Vahemälu võimaldab mõnel lihtsal videokassetil elu täielikult hävitada, lihtsalt pannes inimesed neid vaatama ja oma järeldused tegema. See on põnevusfilm süütundest ja muudest universaalsetest inimlikest emotsioonidest, kuid see on ka süüdistav metanarratiiv meie kollektiivsest kinokasutusest Rorschachi testina. Mida see ilmutab tegelaste kohta Vahemälu ja see, mida see publiku kohta paljastab, on ebamugavalt hukka.

Surmatõend (2007)

Pilt Miramaxi kaudu

Algselt anti välja eksperimentaalse topeltarve teise poolena Grindhouse , mis on ühendatud Robert Rodriguezi veidra õuduskomöödiaga Planeediterror , sarimõrvari autojuhtimispõnevik Surma kindel võtab osavalt tagasi nõrga põnevuse, kui vaadati väikese eelarvega põnevussõitu 1970. aastatel suitsu täis teatris. Kurt Russell staarides kaskadöör Mike, põlastusväärne misogüünne endine kaskadööride esineja, kellele meeldib naisi tappa, lastes nad oma autosse ja kukutades selle tahtlikult kokku. Juhiiste on tagatud peaaegu 'surmakindlaks'. Kaassõitja iste ... mitte nii väga.

Quentin Tarantino Kahetoimeline struktuur tutvustab üht ohvrite komplekti teise järel, enne kui nad kõik vägivaldsesse kulminatsiooni viivad. Esimene pool on sarimõrvaripõnevik, kuid teine ​​- milles osaleb kuulus kaskadöör Zoe Bell nagu ta ise - areneb petlikuks autojätuks, kusjuures Bell on rihmaga kinni kihutanud auto ees, kui Mike üritab teda teelt välja sundida. See on üks kõige uudsemaid ja hingematumaid autojätkamisi, mis eales filmitud, ja see kulmineerub finaaliga, mida varsti ei unustata.

(Siis jälle nii fantastiline kui Surma kindel mängib vaakumis, võib see pärast tundma õppimist olla ebamugav kogemus sündmused, mis leidsid aset Tarantino eelmise filmi 'Kill Bill' võtetel , mis näib olevat olnud otsene inspiratsioon. Surma kindel võib nüüd olla vaieldamatult halva maitsega, kuid nagu paljude kunsti ja kunstniku eraldamise teemaliste arutelude puhul, võib ka teie läbisõit erineda.)

Tähtkuju (2007)

Pilt Warner Brosi kaudu.

Sodiaagimõrvari mõrvade reaalsest elust ei olnud päriselus kunagi rahuldavat järeldust, vaid see oli David Fincher , see teebki loo nii hüpnootiliseks. Jake Gyllenhaal mängib karikaturist Robert Graysmithit, Robert Downey juunior mängib krimioreporterit Paul Averyt ja Mark Ruffalo mängib detektiivi Dave Toschit, kes kumbki pühendab oma elu salapäraste mõrvade lahendamisele - ja mõrtsuka kassi-hiire kirjade dekodeerimisele ajalehele - ning ainult kinnisidee ja võib-olla ka hävitamise leidmiseks.

Tähtkuju kas kõik võib olla põnevik. See on mõrvari mõrvade ahistav kataloog. See on ülevaatlik draama kinnisideest. See on neetimisega seotud uurimise üksikasjalik ajalugu. Ja lõpuks, kuigi film ei tule kunagi välja ja ütleb, et nad on mõistatuse lahendanud, viib see täiesti kohutava jada, sest üks meie kangelastest on resolutsioonile lähemal kui kunagi varem. Arukas ja täiesti vaimustav, Tähtkuju pole siiani ainult üks sajandi paremaid põnevikke. See on seni üks parimaid filme.

Muutumine (2008)

Pilt Universal Picturesi kaudu

Lavastajana Clint Eastwood võib olla kõige kuulsam tõsiste draamade ja revisionistlike vesternide tegemise poolest, kuid oma karjääri alustas ta tunnustatud põnevusfilmiga ( Mängi minu jaoks ) ja ta ei unustanud kunagi, kuidas pinget üles lüüa. Muutmine räägib ägeda tõestisündinud loo Christine Collinsist, keda mängib Oscari nominendiks Angelina Jolie , kelle poeg kadus 1928. aastal, et politsei tagastada talle hiljem. Probleem on selles, et laps, kelle naasevad tema juurde, pole Christine'i poeg ja keegi ei usu teda.

Christine esitab igasuguseid kuulikindlaid tõendeid, näiteks asjaolu, et uus laps on lühem kui tema tegelik laps, vaid korrumpeerunud politseiosakond peab seda absoluutselt jama ütlema, nagu trauma kahandas. Nii hullumeelsena kui see ka ei kõla, juhtus see kõik tegelikult ja Eastwoodi film kroonikas hoolega, väljakannatamatult üksikasjalikult seda täiesti mõistlikku naist - kelle poeg on siiani kadunud - saada õõnestatuks, õhkõrnaks ja lõpuks õudselt väärkoheldud ning institutsionaliseeritud lihtsalt seetõttu, et tema olemasolu tekitab võimul olevatele meestele ebamugavusi. Pole nii palju tänapäevaseid põnevikke, mis on nii õiglaselt häirivad kui Muutmine .

Maetud (2010)

Pilt Lionsgate'i kaudu

Ryan Reynolds kirstus. See on kõik, see on kogu film. See on Maetud , julm ja Kafka-asi on selles etrežissööri põnevik Rodrigo Cortes , Iraagi sõja tsiviilautojuhist Paul Conroy kohta, kes ärkab maa alla maetuna, tema abistamiseks on ainult mobiiltelefon. Imekombel suudab ta tegelikult signaali saada, kuid õhk on otsas ja ellujäämiseks piisab vaid lühikese mängufilmi pikkusest. Kas võimud suudavad ta õigel ajal üles leida? Kas keegi maksab tema lunaraha? Kui kibe ja küüniline võib üks põnevik saada?

Äärmiselt kibe ja võimsalt küüniline, see on vastus sellele viimasele küsimusele. Reynolds mängib oma osa pateetilise sarmiga. Ta on tore kutt, kes seda ei vääri ja tema õõvastavast kitsikusest saab kiiresti probleem, mille teised inimesed tahavad lahendada, hoolimata sellest, kas see tegelikult elusalt maetud kutti aitab. Keskel on telefonikõne Maetud see võib olla kaasaegse kino kõige masendavam usutav korporatiivse julmuse hukkamõist. Ei ole palju filmikangelasi, kes oleksid nii võimatult löödud kui Paul Conroy. Ja pole palju filme, mis meeldiksid tema lõputult pingelistele piinadele Maetud teeb.

Ma nägin kuradit (2011)

Pilt magnetite vabastamise kaudu

Riikliku luureteenistuse agent Kim Soo-hyun( Lee Byung- nende ) on tapja Jang Kyung-chul( Vanapoiss SChoi Min-stiilne), mõrvas oma kihlatu. See oleks mõne põnevusfilmi jaoks piisav süžee, kuid mitte Ma nägin kuradit . Lugu keerleb täiesti hulluks, kui Soo-hyunjälgi Kyung-chul, peksab teda tolli jooksul oma elust ja laseb siis ... minna.

Miks? See oleks kõnekas, aga Kim Jee-woon ’Energiline ja ultraviolettne film sülitab konventsioonidele, paljastades sarimõrvarite koomiksilaadsed saladused ja muutes kangelase järk-järgult täiesti uutmoodi koletiseks. Ma nägin kuradit transformeerub meie silme ees, arenedes ühest žanrist teise, kuni see on vaieldamatult midagi hoopis muud. Kõige maniakaalsema korra žanriline hübriid ja intensiivselt rahuldav - ehkki õudne - filmikogemus.

Vastavus (2012)

Pilt Magnolia Picturesi kaudu

Kiirtoidurestorani juht saab politseinikult telefonikõne, milles öeldakse, et üks tema töötajatest on kurjategija ja vajab kinnipidamist. Kui see tundub kahtlane, oodake lihtsalt. See saab absoluutselt groteskne, sest selgub, et inimesed teevad üksteisele absoluutselt kõike, kui autoriteet - isegi telefonitsi hääletu hääl - ütleb neile, et see on okei.

See pole ainus idee Craig Zobel S Vastavus . Film on inspireeritud tõestisündinud loost, kus jantkõne viis põlastusväärse kodanikuõiguste rikkumiseni. Kõige hämmastavam on see, et film suudab selle uskumatu olukorra ära kasutada ja paneb vaatajad täpselt aru saama, kuidas see juhtus, millised inimesed lasid end karmil häälel kõigutada ja kui lihtne on õõnestada kõiki inimlikke sündsusi lihtsalt valjusti öeldes, et on okei neid eirata. Dreama Walker on täiesti usutav ja kaastundlik, kui noor naine tööandja poolt väärkohtles, ja Ann Dowd annab läbi aegade suurepärase etteaste naisena, kes arvab, et teeb õiget asja, ükskõik kui kohutav see ka poleks.

Teie keha pisarate kummaline värv (2013)

Pilt Strandi vabastamise kaudu

Ja ( Klaus Tange ) ei leia oma naist. Nagu keegi teeks, käib ta ringi ja küsib, kas naabrid on teda näinud, ja sealt edasi filmitegijad Helen Cattet ja Bruno forzani imeda sind lõpmatusse õudusunenäo keerisesse. Selles imalas ajaloolises hoones on igas korteris kohutavaid lugusid ja tõenäoliselt on vähemalt ühes neist mõrvar. Ja isegi koheselt haarav kadunud inimeste lugu tundub taltsutatud võrreldes veidra vahepalaga eakate paaride kohta, kellel on auk laes.

Teie keha pisarate kummaline värv inspiratsiooni ammutab itaallane Kollane žanr, sarimõrvari / detektiivilugude ooperikeel, mis räägib võõrast vägivallast ja täielikust hullusest. Cattet ja Forzani ei peatu sellega: nad kasutavad Giallot hüppelauana kaleidoskoopiliseks hullumeelsuseks laskumiseks, õõnestades vormireeglid ja samal ajal stratosfääri laskudes. Teie keha pisarate kummaline värv on sajandi visuaalselt pimestavamaid filme ja see kõik teenib šokeerivat lugu mõrvast ja psühholoogilisest hävingust.

Tiibklaver (2014)

Pilt magnetite vabastamise kaudu

Elijah Wood mängib Tom Selznicki, kontsertpianisti, kelle karjäär algas pärast hävitavat lavahirmu juhtumit. Kuid nüüd on ta tagasi ja proovib oma saateid veel ühe etenduse mängimisega vallutada. Ja niipea, kui ta istubplaanta saab teada, et snaiper sihib teda pähe, ja tapab ta, kui ta jääb üksikust üksildasest märkamata.

Süžee Eugenio Mira S Tiibklaver on nii kontseptsiooniga, see on absurdne, kuid imekombel mängib. Filmikunst ja montaaž on virtuoossed, kajastades Brian De Palma klassika pärandit ning loo intensiivsus ja nutikus hoiab pinget kogu filmi vältel. Stsenaarium tuleb viisakalt Damien Chazelle , kes jätkaks Oscari võitnud muusikute draama kirjutamist ja lavastamist Piitsvits , mis käsitles ka kunstnike äärmuslikke ohte täiuslikkuse poole püüdlemisel. Aga arvestades Piitsvits oli emotsionaalselt apokalüptiline, Tiibklaver on mänguline põnevus ja tõestab, et iga kontseptsioon - ükskõik kui näiliselt naeruväärne - võib kaasahaarata, kui andekad filmitegijad löövad kõik õiged taktid.

Öine roomik (2014)

Pilt Avatud teefilmide kaudu

Jake Gyllenhaal aastal on teisel tasemel Öine roomik , pahameelne ja valgustav põnevusfilm entusiastlikust noorest koletisest, kes avastab, et saate palju raha teenida, kui filmite autoõnnetusi ja müüte lindid kohalikele uudistele. Ja kuritegude stseene filmides saate palju rohkem teenida, kuid ainult siis, kui jõuate kohale enne. Hmmm ... mis on kindel viis kuriteopaigale jõudmiseks enne kedagi teist?

Moraalne laastamine keskmes Öine roomik kutsub esile 1970. aastate klassikalise kino, kõike alates Taksojuht kuni Võrk , aga kirjanik / lavastaja Ja Gilroy Filmi tunne on ebamugavalt kaasaegne. Muidugi on uudistetööstusel alati olnud pimedad nurgad ja alati on olnud inimesi, kes soovivad raha eest kohutavaid asju teha. Kuid Gyllenhaali anti-antikangelane Louis Bloom esindab üha koledamat noorte ameeriklaste põlvkonda, kes soovivad võtta enda arvates õigustatut, justkui pelgalt nende ahnus muudab nad vääriliseks ja justkui poleks nende šokeeriv ebainimlikkus ilmne diilimurdja. Gyllenhaal on hirmutavalt hüpnootiline ühes omalaadseimas kõige silmatorkavamas ja läbilõikavamas põnevikus.

Kadunud tüdruk (2014)

Pilt 20. sajandi stuudiote kaudu

Hämmastav Amy on kadunud. Sisse David Fincher Terav ja tige kohanemine Gillian Flynn Enimmüüdud romaan Nick Dunne ( Ben haige ) avastab, et tema naine - Amy ( Rosamund Haug ), armastatud lasteraamatute sarja inspiratsioon - on kadunud, jättes selja taha ebameeldiva mängu ja Nicki üllatuseks tõendid, et ta seda tegi.

Aasta esimene pool Gone Girl on põnevuse mootor, kuna Nicki ja Amy abielu kohta ilmnevad erinevad paljastused, kuna Nick teeb pealtnäha süütuid, kuid ülimalt kahtlaseid otsuseid ja kuna multimeediumtorm kulutab teda ja kõiki, keda ta tunneb. Kuid pole vaja öelda, et selles loos on veel midagi, ja Gone Girl viib drastiliste lugude keerdkäikude ja dramaatilise kontekstualiseerimiseni kõigele, mida oleme varem näinud. Kõik umbes Gone Girl klõpsud - see on kindlasti üks David Fincheri parimatest filmidest (ja see ütleb midagi) - kuid tükke hoiab kõik paigal Pike'i koheselt ikooniline, Oscari nominendil ilmutuslik etendus.

Politseiauto (2015)

Pilt Focus Worldi kaudu

Kaks last leiavad politseiniku auto ja viivad selle rõõmsaks sõiduks. Sellest loost on olemas versioon, mis võib olla naljakas täiskasvanuks saamise komöödia, kuid see pole režissöör Jon Watts läheb. Politseiauto on lugu kahest lapsest, kes põlglikult korrumpeerunud politseinikuna mängivad ähvardavalt läbi nende pea Kevin Bacon , jälitab neid jalgsi.

See ei lõpe kellelegi hästi ja isegi stseenid, mis mängivad nagu naljad - näiteks siis, kui eelteismelised otsustavad kuulikindlate vestide toimimist vaadata - on tohutult kohutavad, kui teil on lapse turvalisuse mõiste. Politseiauto trotsib žanrikonventsioone, pannes oma noored juhid aina ohtlikumatesse olukordadesse, plahvatades järk-järgult kontseptsiooni, et politseinike ja röövlite juures mängimine on igati lõbus. Võib-olla isegi filmides.

Kutse (2015)

Pilt Drafthouse Films'i kaudu

Will ( Logan Marshall-Green ) on kutsutud oma endise naise koju, mis on igal juhul sotsiaalselt ebamugav olukord, kuid mida raskendab nende poja surm, mis neid mõlemat veel painab. Kuid ta sõdib edasi ja leiab end keset pidu koos ... nimetagem neid lihtsalt 'veidrateks' külalisteks ja salapäraselt puuduvateks lähedasteks sõpradeks.

Will on üha enam veendunud, et toimub midagi kohutavat, kuid selle geenius Karyn Kusama S Kutse on see, et film ei pruugi temaga tingimata nõustuda. See on ülim paranoiline põnevusfilm: iga punalipp, mida Will näeb, on kergesti seletatav ja võib-olla Willile ainult kahtlane, sest teda piinab lein ja võib-olla ainult meile kahtlane, sest Kutse on turustatud kui põnevik. Pole mõtet avaldada, kuhu film läheb, kuid piisab sellest, kui öelda, et isegi kui midagi ei juhtu, isegi kui see kõik on Willi peas, oleks Kusama film ikkagi neetav ja rahuldustpakkuv laskumine hirmunud ärevusse. Ja kui Willil on õigus, on see kõike muud kui katartiline.

kas tuleb veel üks puhastusfilm

Kingitus (2015)

Pilt STX Entertainmenti kaudu

Joel Edgerton kirjutas, lavastas ja tähistas aastal Kingitus Gordo, keskkooli sõber, kes pöördub tagasi Simoni ellu ( Jason Bateman ) ja tema naine Robyn ( Rebecca saal ). Kuid see pole õnnelik taaskohtumine ja Simon peab Gordot lõpmatult vähem austama, kui Gordo näib vastutasuks olevat. Ja kui Gordo hakkab perele kingitusi jätma, on Simoni ülesanne sellele lõpp teha.

Või toimub see tõesti? Edgerton ei ole huvitatud lihtsustatud loo rääkimisest süütutest ohvritest, kes langevad potentsiaalselt ohtliku interlopperi ohvriks. Selle asemel kasutab ta Kingitus uurida viise, kuidas noor trauma kogu meie täiskasvanu elu läbi imbub, muutes kõiki, keda see puudutab, ega kedagi armistumata. Aastal on tagasipöördumisi Kingitus ja tundub, et iga hetk, kuni absoluutselt valusa haripunktini, jätab pleki.