2020. aasta 10 parimat animafilmi
- Kategooria: Nimekiri

2020 oli räme. Kuid võib-olla sellepärast, et tootmine võiks jätkuda sujuvamalt kodust ja pered, kes on lastega kodus kinni, ahvatlevad uute filmide järele, leidus ohtralt suurepäraseid animafilme. Ka animeeritud funktsioonide tüübid, mis ilmusid 2020. aastal, olid uskumatult erinevad - Pixar avaldas kaks eeskujulikku originaalfunktsiooni, DreamWorks Animation debüteeris kaks üllatavalt superjärge ja Netflix tegi konkurentsivõimelise pakkumise, et olla tipptasemel animatsiooni jaoks kõige põnevam koht (ja tegi sellega ka päris head tööd). Samuti oli märkimisväärseid olulisi - Iirimaalt, Jaapanist, Suurbritanniast - mis aitasid tutvustada erinevaid maailmavaateid ja animatsioonistiilid on tohutult olulised asjade värskena hoidmiseks.
Samuti väärib märkimist, et Paramount's Paavo film: käsn jookseb , mis oli kavandatud 2020. aasta väljaandeks, kuid langes mõnele udusele 2021. aasta nõudmisel olekule (see ilmus möödunud sügisel enamikul Netflixi peamistest turgudest), oli imelik ja imeline, kuid see salvestatakse järgmise aasta nimekirja jaoks.
Ja jälgige kindlasti kogu Collideri parimat 2020. aasta sisu.
tähesõdade filmi tellimine vaatamiseks
10. Me paljad karud: film

Pilt Cartoon Network'i kaudu
Me paljad karud: film , mis põhineb samanimelisel Cartoon Network sarjal, mis lõppes eelmisel suvel oma nelja hooaja jooksul, on ilmselt täpselt see, mida võite oodata. See järgib kolme jumalikku virnastatavat karu - Grizzly ( Eric Edelstein ), Panda ( Bobby Moynihan ) ja jääkaru ( Demetri Martin ) - kui nad satuvad igasugustesse koomilistesse pahandustesse. Antud juhul tähendab see, et pärast ulatuslikku elektrikatkestust on nad oma kogukonnast otsas (nad üritasid viirusesse minna; see ei töötanud). Kuid sellest lõdvast süžeest, mis jätkub maanteefilmi trajektooril, kui karud üritavad Kanadasse põgeneda, režissöör / saate looja Daniel chong esitab imelikult autobiograafilist lugu sellest, mis tunne on olla tõrjutud, ebaõiglaselt kohtu alla antud ühiskonnaliikmena. (Kulminatsioon hõlmab kaaskarude päästmist puuriga täidetud interneerimislaagrist, mis kindlasti pakib täiendava löögi, mis sõidab enamiku laste peade kohal.) Mitte et see oleks mõni kohutav mõistujutt. Rough Draft Studiosi animatsioon on absoluutselt uhke animeest inspireeritud maiuspala ja film on sageli naeruväärselt naljakas (Karude 70. aastate kaubiku kohta on mitmeid nalju, mis tapavad). Samuti väärib märkimist, et see on esimene selles loendis olevast kahest filmist, kus on viidatud pitsa rotile. Nii et see on midagi?
9. Croodid: uus aeg

Pilt DreamWorks Animationi kaudu
Asjaolu, et 2013. aasta koopainimese komöödia järg Croodid on üldse ime, kui arvestada, et projekt lõpetati 2016. aastal täielikult koos järje algsete loojatega ( Kirk DiMacco ja Chris Sanders ) lahkudes DreamWorks Animationist varsti pärast seda. Aga Croodid: uus aeg naasis arengupõrgu sügavuselt ja saadud film oli üllatavalt lõbus ja meeletu järg. Selles osas maksis tituleeritud neandertallaste perekond (eesotsas Nicolas puur ja sealhulgas Emma Stone , Catherine Keener ja Clark Duke ) ja Stone'i keerukam poiss-sõber ( Ryan Reynolds ), juhtub arenenud agraarühiskond, mille on välja töötanud tabavalt nimetatud Bettermans ( Peter Dinklage , Leslie Mann ja Kelly Marie Tran ). See on, nagu võite ette kujutada, ürgkultuuri kokkupõrge. Animatsioon on tipptasemel, triivides aeg-ajalt magusalt sürreaalsele territooriumile (näiteks kui Trani tegelasel mesilane nõelab ja hakkab tundma) räme ), koos paljude uute, imelike mishmash-olenditega (mõned neist on geniaalselt kujundanud Gravitatsiooni langus veteran Joe Pitt ) ja kena materjali keerdumine. Ja Cage, kes on viimastel aastatel animafilmides tohutult üles astunud (sealhulgas Ämblikmees: Ämblikmudelisse ja Teen Titans Mine! Kinno ) on filmi ootamatu emotsionaalne ankur kui mees, kes võitleb jõududega, mis ähvardavad muuta oma perekonda - seest ja väljast.
8. Willoughbyd

Pilt Netflixi kaudu
Inimesed magasid edasi Willoughbyd , mis on tõeline häbi. See võluv ja stiililiselt ambitsioonikas animeeritud funktsioon Netflixilt on tegelikult ideaalne karantiinifunktsioon. See järgib Willoughbyid, endist seiklushimulist perekonda, kes on nüüd piiratud oma lagunenud, kohutavalt aegunud mõisaga. (Laste häält teeb Will Forte , Alessia Clara ja Sean Cullen .) Pärast seda, kui vanemad on korraldanud puhkuse ära mineku, vabastatakse lapsed, eriti kui lahke lapsehoidja ( Maya Rudolph ) julgustab neid oma seikluslikkust tagasi nõudma. Autor romaani järgi Lois Lowery , Willhoughbyd on triip Roald Dahl - seda läbib pime pimedus ja animatsioon, mis on täielikult arvutipõhiselt loodud, on kombatava, pseudopeatatud liikumisega (tegelaste juuksed näevad välja nagu lõng, rikkalikult kujutletud kommivabrikus on laiendatud järjestused) koos ässa kujundustööga legendaarse poolt Craig Kellman . Hääl on ka imeline, koos Martin Short , Terry Crews ja Jane Krakowski kõik pakuvad inspireeritud etendusi (kuigi Ricky Gervais on selge väljapaistev jutt rääkiva kassijutustajana). Kummalisel kombel (ja ausalt öeldes lihtsalt kummaline) on see lugu sellest, kuidas perekond pole see, millesse sa oled sündinud, vaid inimesed, kellega otsustad end ümbritseda. Kui sa jäid ilma Willhoughbyd selle aasta alguses on viimane aeg seda teha.
millised telesaated on hulus
7. Trollide maailmaturnee

Pilt DreamWorks Animationi kaudu
Trollide maailmaturnee , kui see vabastati algselt selle aasta alguses käimasoleva pandeemia avapäeval, hinnati võib-olla ebaõiglaselt. Palju kritiseeriti Universali otsust vabastada film kodus teatriekspositsiooni kõrval (kontseptsioon tundub nüüd omapärane) ja film ise tundis, nagu oleks see kaasahaaratud. Sest Trollide maailmaturnee , jõulisem, visuaalselt ekstravagantsem järg 2016. aastatele Trollid , on väga lõbus. Direktor Walt Dohrn , kauaaegne DreamWorksi loomaarst, kes juhtis esimest filmi, kahekordistab filmi kunsti ja käsitöö stiliseerimist Trollid maailmas, kus kõik näeb välja nii, nagu oleks lõngast või sädelusest põhiline või paberimass ja laiendab universumit, et hõlmata erinevaid maid, mis on pühendatud erinevatele muusikalistele žanritele, millel kõigil on oma välimus ja tunne (me armastame maamaailma, mis näib olevat ehitatud vaiadesse tekkidesse). Üks kuri trall (hääletas Rachel Bloom ), ootab see mitmekesisuse kaotamist, asendades muusika heavy metaliga. Trollide maailmaturnee lõpeb muusikalise riffina Avengers: Lõppmäng ; tähemärgid õpivad, et meie erimeelsuste tähistamine on see, mis muudab nad eriliseks ja kõik teised saavad lihtsalt nautida kuumalt liimitud litrite ja papi vibreerimist ja tapja heliriba.
6. Lamba Shauni film: Farmageddon

Pilt Aardmani kaudu
kuidas vaadata imelisi filme kronoloogiliselt
Lõpuks. Välja antud 2019. aastal Inglismaal, Lamba Shauni film: Farmageddon lõpuks jõudis Ameerikasse tänu Netflixi ja Suurbritannia stop motion animatsioonistuudio Aardman Animation sõlmitud tehingule. Selle osamaksega näeb Shaun sõbraks kaissu tulnukat ja üritab avastamist vältida. Kuigi see kontseptsioon tundub esialgu ebakorrektne segu ulmest ja originaalsarja tavapärasest laksu-kleepuvast võlust (ise on Aardmani Wallace ja Gromit seeria), see on tegelikult täiesti tore. Uskumatul kombel on film peaaegu täiesti vaikne, lootes jutustamiseks loota hoopis pantomiimile ja keerukatele lavastustele, millel on armas E.T. tunne minna koos oma peenema sotsiaalse kommentaariga selle kohta, milline on ilmselt ebaseaduslik tulnukas tänapäeva Suurbritannias. Kui te pole esimest filmi ega ühtegi telesaadet vaadanud, ärge muretsege, Farmageddon ’Lugu on sirgjooneline ja eraldiseisev ning saate hõlpsasti aru saada, milles see seisneb, kes on tegelased (ja millised on nende suhted üksteisega). Võimalik, et kui see on teie esimene kokkupuude frantsiisiga, siis olete wow ja soovite kohe kõike muud vaadata. Nii see lihtsalt käib.
5. Lupiin III: esimene

Pilt Toho / GKids kaudu
Lupiin III tegelaskuju on olnud olemas 1960. aastate lõpust alates ja omandanud mitmesuguseid vorme, sealhulgas populaarne magnasari ning mitu animafilmi ja filmi (sealhulgas üks, Cagliostro loss , mida pakuti režissööride debüüdina Hayao Miyazaki ) aga koos Lupiin III: esimene , härrasmehest varas-tegelane läbib oma senise suurima muutuse - 3D-arvutianimatsiooni maailma. Mis on nii lõbus Lupiin III: esimene , mis järgneb Indiana Jonesi issandlikule püüdlusele leida mõned salapärased doodad enne nende sattumist II maailmasõja järgsete natside kätte, seisneb selles, et see säilitab originaalsete animeeritud teoste kummilise ja liialdatud stiili (see on eriti võlgu Cagliostro ) jäigemas animatsioonivormis. See on täiesti erinev kõigest, mida olete kunagi varem näinud, ja iga uus peadpööritavalt lavastatud tegevuste jada on silmatorkavam kui eelmine. Aga kui Lupiin III: Esimene olid lihtsalt tehnoloogilised harjutused, see ei põhjustaks teie südamerütmi pumpamist. Selle asemel on sama tõukejõuline ka topeltristide ja emotsionaalsete armide täis narratiiv. Iga tegelane annab üksikasjaliku moraalse varju; kui varas on üks filmi usaldusväärsematest ja auväärsematest tegelastest, siis mis on maailmaga juhtunud?
4. Üle kuu

Pilt Netflixi kaudu
Kümme aastat tagasi, meister Disney animaator Glen Keane (vastutab selliste tegelaste eest nagu Ariel ja koletis) pidi lavastajabüüdi tegema sellega, mis lõpuks saab Sassis . Nüüd, koos 60ndate lõpus Keane'iga, on ta lõpuks teinud filmi, mis on kõik tema enda oma. Ja see on lollakas. Üle Kuu saab inspiratsiooni iidsetest Hiina rahvajuttudest, kuid on täiesti moodne. See on lugu noorest tüdrukust nimega Fei Fei (Cathy Ang), kes ehitab raketilaeva Kuule, et tõestada, et jumalanna nimega Chang’e ( Phillipa Soo ) on päris. Kui ta kuu peale jõuab, lähevad asjad muidugi külili; tema peagi kasuvend ( Robert Chiu ) teeb jumalannaga pahandust, samal ajal kui Fei Fei satub müütilisele otsingule kogu planeedil. Süžee võib olla õhuke, kuid kujundustöö (suurema osa hitt on Keane enda käsitsetud) on täiesti hämmastav, peent, kombatavaid detaile maa peal ja suuri Day Glo värve Kuul. (Animatsiooniga tegeles Sony ja varem tuntud nimega DreamWorks Oriental, Pearl Studios.) Ja muusikalised numbrid on aeg-ajalt üsna neetivad (“Ultraluminary”, suur, K-Popi stiilis number, võib olla selle aasta parim originaallugu pole esiletoodud Eurovisioon ). Koos Kuu kohal , Keane nägi tegelikult oma nägemust lõpuni, mis sobib hästi filmi mälestamise ja vastuvõtmise teemadega.
3. Edasi

Pilt Disney • Pixari kaudu
Ebamugavalt vabastatud päevad enne seda, kui ülemaailmne pandeemia kõik kinni pani, Edasi oli esimene Pixari originaalfilm (mis ei kuulu juba olemasoleva frantsiisi hulka) pärast seda Kookospähkel tee tagasi 2017. Direktor Ja Scanlon lugu päkapikkude vendade paarist ( Chris Pratt ja Tom Holland ), kes üritavad oma surnud isa üheks päevaks tagasi tuua, omal kogemusel oma isa noorelt kaotades. See isiklik seos loob nii, et äärelinna fantaasiamaailmas aset leidev lugu, kus spritid sõidavad mootorratastega ja trollid töötavad maantee tollimaksude juures, on maandatud ja emotsionaalselt kõlav. Ja ükskõik kui suured asjad ka ei läheks (ja tõsi küll, need muutuvad päris suureks), on alati olemas see südantlõhestav päästerõngas. Pixar täidab Edasi igasuguste sisemiste naljadega, nutika sõnamänguga (kõledas bensiinijaamas uduses linnaosas, mis sarnaneks müütilise sooga, nimetatakse Rabagaasiks) ja sooja huumoriga, kuid nad ei unusta kunagi, millest lugu tegelikult räägib - soovin, et saaksite veeta veel 24 tundi kellegagi, keda olete armastanud ja kaotanud (teema, mis nendel COVID-aegadel veelgi rohkem kõlab). Kui lisate sellele Pixari kõige nutikamad silmad välja lõpud, saate uue Pixari pärli.
2. Huntwalkers

Pilt Apple TV + kaudu
millal laupäeva õhtu eetris on?
Iiri animatsioonistuudio Cartoon Saloon on viimastel aastatel pidevalt töötanud, luues fantaasiarikkaid, täiesti armastatavaid funktsioone, mis näevad välja ja tunda erinevalt muust, mida tänapäeva animatsioonimaastikul toodetakse. Aga koos Huntwalkers nad on teinud oma esimese meistriteose. Seadke 17thsajandi Iirimaal järgib see noort tüdrukut nimega Robyn ( Au Kneafsey ), kes abistab oma isa, hundi tapja äss Billit ( Sean Bean ), kuid saab rohkem, kui ta oli kokku leppinud, kui ta sõbrunes metsast pärit noore metsiku tüdrukuga Mebh ( Eva Whittaker ), osa maagilisest „hundikõndijate“ klannist, mis võib olla hundi kuju. Lugu läheb sealt edasi, müstiline lugu sõprusest ja mõistmisest, mis on seatud järjest ohtlikumale ideoloogilisele vastasseisule. (Filmi raske on Oliver Cromwell, Briti tõsielust pärit tegelane, kes on rohkem kurikuulus kui austatud.) Režissöörid Tomm Moore ja Ross Stewart äratage Wolfwalkerid ellu traditsioonilise animatsiooni abil, muutes metsiku metsanimatsiooni karvaste joontega, mis tuletavad meelde klassikalise Disney kserograafiaprotsessi, jõudes nii kaugele, et valmis animatsiooni sees jäävad karedad piirjooned, samas kui linn jääb külmaks, meenutades puitplokkide nikerdused. Ja kogu see stiliseerimine teenib sügavalt inimlikku, meeldejäävat lugu, mis on jutustatud enesekindlalt ja armus ning mis jätab orgaanilise avanemise jaoks kõrvale suured eksponeerimistükid. Huntwalkers on film, mida ei saa parata kui aarde.
1. Hing

Pilt Disney • Pixari kaudu
Pixari üks suurimaid, metafüüsilisi saavutusi, Hing on stuudio aasta teine originaalfilm ja 2020. aasta üks uskumatumaid filme (animeeritud või muul viisil). Kaaskirjutaja ja lavastaja Pete doktor , mille varasemad filmid hõlmavad Üles ja Pahupidi tegi temast Pixari järgmise taseme kõige kontseptuaalsema, Soul puudutab keskkooli muusikaõpetajat nimega Joe ( Jamie Foxx ), kes unistab džässi mängimisest big bandis. Suure pausi päeval langeb ta avatud kaevuluugist alla ja tema teadvus ärkab Suures Tagantpoolt, kus ta ühendab jõud kinnitamata hingega nimega 22 ( Tina Fey ) ja läheb oma keha tagasi nõudma. Jah, keskne meelsus on mõnusalt kontseptsioon ja sealt edasi keerleb film kõikvõimalikes ootamatutes, sama veetlevates suundades. Koos kirjutaja / lavastajaga Kemp Powers , Docter lubab end lõdvaks lasta. Mitte kõik sees Hing redelid tagasi narratiivi või tema temaatiliste probleemide juurde. Selle asemel Hing hingab nagu mõned Pixari filmid on varem teinud, luksudes veider seiklustes või vestlusjuppides, mis ei tee midagi muud kui pakuvad maailmale tekstuuri. (Filmi puhul, mis käsitleb kõike seda, mida tähendab olla inimene ja millel on suured järeltulijale seatud järjestused, pole see üllataval kombel jutlustav.) Trent Reznor ja Atticus Ross , suurte jazzikompositsioonidega Jon Batiste , Hing on elujaatav, armastusväärselt veider võidukäik. Algselt enne juunis avamist Cannes'is debüteeris see lõpuks jõulupühal Disney + -i. See oli ootamist väärt.